Paula Piñeiro
Nacida en La Habana, Paula es una compositora y oboísta cubana egresada de la Universidad de las Artes (ISA), apasionada por la exploración de timbres y atmósferas, y con una mirada muy particular sobre los fenómenos sonoros. Habiendo participado en festivales y cursos como el Chigiana International Festival & Summer Academy 2024, el Puccini International Opera Composition Course 2024, el International Summer Academy de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena (isa-2022 y 2023); el Darmstädter Ferienkurse 2023 y el 8º Festival Impuls de Música Contemporánea, ha tenido la posibilidad de ampliar su visión sobre la música y sus obras se han tocado en escenarios de Cuba, México, Austria, Alemania, Italia y Bélgica. Entre sus obras y estrenos internacionales más recientes se encuentran: 2025 – Crepitar, para clarinete, 2 violines, 2 cellos, piano y vibráfono en el concierto “Nuevos Diálogos” comisionada por el Ensemble Ekkip el 7 de septiembre en el Foyer Theater Regensburg, Alemania. – Ancestral, para clarinete bajo comisionada por el clarinetista Banjamin Maneyrol y estrenada como parte del Festival Mosaiques el 5 de septiembre en Bélgica. – EroS, ópera de cámara para acting soprano, video, clarinetes, set de percusión y fixed media estrenado en el marco del Festival de Ópera de Cámara Puccini 2025 el 3 de mayo en el Teatro di San Girolamo de Lucca, Italia. – Ausencia, para piano, en el marco de los conciertos de música de compositores latinoamericanos organizados por Sur Editores. Estrenada el 12 de marzo en México por el pianista Diego Sánchez-Villa. 2024 – ¡VEN! ópera de cámara para vídeo, soprano, botellas de cristal, clarinete en si bemol y violonchelo, recibió el Primer Premio en el Concurso Internacional de Composición de Ópera de Cámara Puccini 2024. Esta obra se estrenó el 19 de octubre, en el Teatro di San Girolamo de Lucca, Italia. – Paradisus en versión de sexteto para flauta, clarinete, dos violines, violonchelo y piano en el marco del Chigiana International Festival & Summer Academy “Tracce” 2024 en Siena, Italia. – Sobre la tormenta, para oboe solo en el marco del Festival de Música de Cámara “Resonar” 2024 en La Serena, Chile.
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Descripción
Nacida en La Habana, Paula es una compositora y oboísta cubana egresada de la Universidad de las Artes (ISA), apasionada por la exploración de timbres y atmósferas, y con una mirada muy particular sobre los fenómenos sonoros. Habiendo participado en festivales y cursos como el Chigiana International Festival & Summer Academy 2024, el Puccini International Opera Composition Course 2024, el International Summer Academy de la Universidad de Música y Artes Escénicas de Viena (isa-2022 y 2023); el Darmstädter Ferienkurse 2023 y el 8º Festival Impuls de Música Contemporánea, ha tenido la posibilidad de ampliar su visión sobre la música y sus obras se han tocado en escenarios de Cuba, México, Austria, Alemania, Italia y Bélgica. Entre sus obras y estrenos internacionales más recientes se encuentran: 2025 – Crepitar, para clarinete, 2 violines, 2 cellos, piano y vibráfono en el concierto “Nuevos Diálogos” comisionada por el Ensemble Ekkip el 7 de septiembre en el Foyer Theater Regensburg, Alemania. – Ancestral, para clarinete bajo comisionada por el clarinetista Banjamin Maneyrol y estrenada como parte del Festival Mosaiques el 5 de septiembre en Bélgica. – EroS, ópera de cámara para acting soprano, video, clarinetes, set de percusión y fixed media estrenado en el marco del Festival de Ópera de Cámara Puccini 2025 el 3 de mayo en el Teatro di San Girolamo de Lucca, Italia. – Ausencia, para piano, en el marco de los conciertos de música de compositores latinoamericanos organizados por Sur Editores. Estrenada el 12 de marzo en México por el pianista Diego Sánchez-Villa. 2024 – ¡VEN! ópera de cámara para vídeo, soprano, botellas de cristal, clarinete en si bemol y violonchelo, recibió el Primer Premio en el Concurso Internacional de Composición de Ópera de Cámara Puccini 2024. Esta obra se estrenó el 19 de octubre, en el Teatro di San Girolamo de Lucca, Italia. – Paradisus en versión de sexteto para flauta, clarinete, dos violines, violonchelo y piano en el marco del Chigiana International Festival & Summer Academy “Tracce” 2024 en Siena, Italia. – Sobre la tormenta, para oboe solo en el marco del Festival de Música de Cámara “Resonar” 2024 en La Serena, Chile.
Vale Sua
Vale Sua es un proyecto musical que ha construido un camino sólido dentro de la escena independiente en Colombia. En 2023 lanzó su primer álbum Otra Vez, un trabajo de seis canciones en la sonoridad de la balada pop, año en el que también fue condecorada en el Congreso de la República como «Cantante Música Pop» – Vale Sua y recibió el premio a Mejor Artista Revelación Pop otorgado por Bogotá Nocturna. Ese mismo año participó en el concurso El Día del Rock de la banda Don Tetto. En 2025 presentó su segundo trabajo discográfico Colecciones Ocultas, un EP de seis canciones que exploran lo pop con matices de funk, EDM y synth-pop, acumulando más de 24.000 streams en Spotify y alrededor de 50.000 visualizaciones en YouTube. Su propuesta ha tenido circulación en escenarios nacionales, con presentaciones que reúnen entre 80 y 100 asistentes, consolidando un público fiel y en crecimiento. Vale Sua también ha tenido presencia en prensa y medios de relevancia como Radiónica, Revista Vea, Canal 13 y RCN Radio.
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Indie Pop (Twee)
Synthpop & New Romantics
Dream Pop & Shoegaze
Descripción
Vale Sua es un proyecto musical que ha construido un camino sólido dentro de la escena independiente en Colombia. En 2023 lanzó su primer álbum Otra Vez, un trabajo de seis canciones en la sonoridad de la balada pop, año en el que también fue condecorada en el Congreso de la República como «Cantante Música Pop» – Vale Sua y recibió el premio a Mejor Artista Revelación Pop otorgado por Bogotá Nocturna. Ese mismo año participó en el concurso El Día del Rock de la banda Don Tetto. En 2025 presentó su segundo trabajo discográfico Colecciones Ocultas, un EP de seis canciones que exploran lo pop con matices de funk, EDM y synth-pop, acumulando más de 24.000 streams en Spotify y alrededor de 50.000 visualizaciones en YouTube. Su propuesta ha tenido circulación en escenarios nacionales, con presentaciones que reúnen entre 80 y 100 asistentes, consolidando un público fiel y en crecimiento. Vale Sua también ha tenido presencia en prensa y medios de relevancia como Radiónica, Revista Vea, Canal 13 y RCN Radio.
Música
Los Palos
Los Palos es una banda de Art Rock formada en Montevideo en 2018 por Juan Manuel Silva y Nelson Traba, ambos nacidos en Bella Unión, en la frontera norte del país. A ellos se suman Nicolás San Martín, Ayrton Dos Anjos y Mauricio Stapff. En este primer disco, "Abejas Kamikazes", Los Palos cuentan un paisaje. Un paisaje de infancia y sudor, de árboles y enjambres, de palabras que abren surcos en la memoria. El disco nace de una anécdota mínima, una invasión de abejas y se expande hacia escenas de la vida en una chacra en Campodónico, a orillas del Río Cuareim. Las canciones fueron escritas durante un retiro en ese mismo lugar, en 2021. Lo que aquí se canta, lo que aquí se escribe, son fragmentos de una tierra, de un tiempo que ya no está. De ese Uruguay rural que sobrevive en las palabras y en los juegos de niños que aprendieron a enterrar ranas y a tapar las picaduras con barro. Abejas Kamikazes fue presentado el 23 de Julio de 2025 en la sala Hugo Balzo del Sodre. Se realizo una escucha del disco en la apertura del Mundial Poestico de Montevideo el dia 13 de setiembre de 2025. En años anteriores Los Palos han participado diversas veces en el Mundial Poetico de Montevideo y han realizado presentaciones en "Bella Union – Artigas" ciudad de origen de sus integrantes fundadores.
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Fusion / Jazz Rock
Folklore Sudamericano
Descripción
Los Palos es una banda de Art Rock formada en Montevideo en 2018 por Juan Manuel Silva y Nelson Traba, ambos nacidos en Bella Unión, en la frontera norte del país. A ellos se suman Nicolás San Martín, Ayrton Dos Anjos y Mauricio Stapff. En este primer disco, "Abejas Kamikazes", Los Palos cuentan un paisaje. Un paisaje de infancia y sudor, de árboles y enjambres, de palabras que abren surcos en la memoria. El disco nace de una anécdota mínima, una invasión de abejas y se expande hacia escenas de la vida en una chacra en Campodónico, a orillas del Río Cuareim. Las canciones fueron escritas durante un retiro en ese mismo lugar, en 2021. Lo que aquí se canta, lo que aquí se escribe, son fragmentos de una tierra, de un tiempo que ya no está. De ese Uruguay rural que sobrevive en las palabras y en los juegos de niños que aprendieron a enterrar ranas y a tapar las picaduras con barro. Abejas Kamikazes fue presentado el 23 de Julio de 2025 en la sala Hugo Balzo del Sodre. Se realizo una escucha del disco en la apertura del Mundial Poestico de Montevideo el dia 13 de setiembre de 2025. En años anteriores Los Palos han participado diversas veces en el Mundial Poetico de Montevideo y han realizado presentaciones en "Bella Union – Artigas" ciudad de origen de sus integrantes fundadores.
Independiente
Es investigadora, docente y gestora cultural. Es Licenciada en Artes (UBA Argentina), Doctora por la UBA y la EHESS (París Francia). Fue becaria del CONICET y del programa Alβan de Becas de estudio Alto Nivel de la Unión Europea para América Latina. Su libro Fábricas de músicas (Gourmet musical, 2017 y 2024) recibió el Premio Ensayo Artístico (Fondo Nacional de las Artes, ARG). Es titular de la cátedra “Estética de la música” (Artes, FFYL, UBA) y de “Panorama actual del tango” (CETBA). También da clases en la Especialización en Gestión Cultural y Políticas Culturales (IDAES, UNSAM). Presentó sus investigaciones vinculadas con música popular, estética, lunfardo y tango en congresos de París, Niza, Nueva York, Tokio, San Juan de Puerto Rico, Lima, Buenos Aires y Córdoba entre otros. Como gestora cultural tiene experiencia en museos, archivos y medios de comunicación. Fue Directora del Museo Casa Carlos Gardel y del Museo Nacional de Arte Decorativo.
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Descripción
Es investigadora, docente y gestora cultural. Es Licenciada en Artes (UBA Argentina), Doctora por la UBA y la EHESS (París Francia). Fue becaria del CONICET y del programa Alβan de Becas de estudio Alto Nivel de la Unión Europea para América Latina. Su libro Fábricas de músicas (Gourmet musical, 2017 y 2024) recibió el Premio Ensayo Artístico (Fondo Nacional de las Artes, ARG). Es titular de la cátedra “Estética de la música” (Artes, FFYL, UBA) y de “Panorama actual del tango” (CETBA). También da clases en la Especialización en Gestión Cultural y Políticas Culturales (IDAES, UNSAM). Presentó sus investigaciones vinculadas con música popular, estética, lunfardo y tango en congresos de París, Niza, Nueva York, Tokio, San Juan de Puerto Rico, Lima, Buenos Aires y Córdoba entre otros. Como gestora cultural tiene experiencia en museos, archivos y medios de comunicación. Fue Directora del Museo Casa Carlos Gardel y del Museo Nacional de Arte Decorativo.
A ópera no Brasil entre redes transatlânticas
O Brasil figura entre os primeiros espaços extraeuropeus a manter teatros públicos permanentes dedicados à ópera: há registros de atividade regular desde 1719 em diferentes centros urbanos. A transferência da Corte portuguesa para o Rio de Janeiro, em 1808, ampliou decisivamente o protagonismo da então capital, que se converteu em nó estratégico das circulações atlânticas. Por seus palcos e bastidores transitaram cantores, compositores, instrumentistas, cenógrafos e empresários, cuja mobilidade foi crucial para a consolidação do gênero não apenas no Brasil, mas também em outros contextos sul-americanos — em especial Argentina e Uruguai. Este congresso propõe reunir investigadores dedicados à história da ópera no Brasil, Portugal e Espanha, em diálogo com estudos de outros países da América Latina, a fim de mapear conexões, compartilhar fontes e metodologias e articular redes de sociabilidade e de empreendimento que sustentaram repertórios, práticas cênicas e circuitos de difusão. O objetivo é forjar uma narrativa comum que pense a ópera como prática artística e econômica transnacional, evidenciando transferências culturais, mediações linguísticas e a historicidade de suas redes transatlânticas.
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Descripción
O Brasil figura entre os primeiros espaços extraeuropeus a manter teatros públicos permanentes dedicados à ópera: há registros de atividade regular desde 1719 em diferentes centros urbanos. A transferência da Corte portuguesa para o Rio de Janeiro, em 1808, ampliou decisivamente o protagonismo da então capital, que se converteu em nó estratégico das circulações atlânticas. Por seus palcos e bastidores transitaram cantores, compositores, instrumentistas, cenógrafos e empresários, cuja mobilidade foi crucial para a consolidação do gênero não apenas no Brasil, mas também em outros contextos sul-americanos — em especial Argentina e Uruguai. Este congresso propõe reunir investigadores dedicados à história da ópera no Brasil, Portugal e Espanha, em diálogo com estudos de outros países da América Latina, a fim de mapear conexões, compartilhar fontes e metodologias e articular redes de sociabilidade e de empreendimento que sustentaram repertórios, práticas cênicas e circuitos de difusão. O objetivo é forjar uma narrativa comum que pense a ópera como prática artística e econômica transnacional, evidenciando transferências culturais, mediações linguísticas e a historicidade de suas redes transatlânticas.
Rodrigo López Rueda
Nacido en Lucena, cursó las enseñanzas superiores de piano y composición en el RCSM Victoria Eugenia, completando sus estudios de piano con el catedrático José Luis de Miguel. Recientemente ha finalizado un curso de perfeccionamiento con el pianista Giuliano Mazzoccante en Chieti (Italia). Ha recibido clases magistrales de Joaquín Achúcarro, Alexander Kobrin, Michele Campanella, Frank Van de Laar, Eduardus Halim, Josu de Solaun, Su Yeon Kim, Ángel Sanzo, Ana Guijarro, Javier Herreros, Rafael Salinas y Alexander Meinel, entre otros. Como solista, destaca su participación en el ciclo organizado por el Teatro Marcello en Roma, así como su actuación en el Teatro Marrucino de Chieti, en la XVIII edición del Festival Extensión de Granada y en el Recital en el Maratón de Jóvenes Talentos 2023 de la Sociedad Musical del teatro “Primo Riccitelli” en Teramo, entre otros. Debutó como solista con la Orquesta Clásica del RCSM Victoria Eugenia, en 2021, y ha actuado, también como solista, con otras agrupaciones como la Banda Sinfónica Municipal de Guadix, dentro del festival Guadix Clásica. En el panorama orquestal ha trabajado con directores como Enrique García Asensio y Ricardo Espigares, entre otros. Destaca, entre otros galardones, el primer premio obtenido en la 31ª edición del Roma International Piano Competition (categoría de Pianista Emergente), así como un tercer premio en el 22º Concurso Internacional de Música «Euterpe», un primer premio absoluto en el 5º Concorso «Ortona Città d'Arte» y un tercer premio en el 18º Concurso Nacional de Ejecución Pianística «Città de Bucchianico», el premio especial «Alfredo Speranza» logrado en la 20ª edición del Concurso Pianístico «Città de Riccione» (en el que además obtuvo un diploma de mérito como finalista), el Premio Fundación Musical de Málaga a la mejor interpretación de la obra de un compositor español en la XXXVI edición de la Muestra de Jóvenes Intérpretes «Málaga Crea» y el tercer premio en el 25º «Concurso de Música de Benidorm». En el ámbito de la música de cámara, recibió el I y II premio del XIV Concurso de Música de Cámara del RCSM Victoria Eugenia con los grupos Quinteto con Fuoco y Maki Duo, respectivamente, así como dos segundos premios y un tercer premio en las ediciones XI, XII y XIII con el Sexteto S. Con este grupo ha ofrecido numerosos recitales, destacando los integrados en la XVII edición del FEX y en el ciclo Granada Emerge.
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Clásica-Románticista
Moderna
Descripción
Nacido en Lucena, cursó las enseñanzas superiores de piano y composición en el RCSM Victoria Eugenia, completando sus estudios de piano con el catedrático José Luis de Miguel. Recientemente ha finalizado un curso de perfeccionamiento con el pianista Giuliano Mazzoccante en Chieti (Italia). Ha recibido clases magistrales de Joaquín Achúcarro, Alexander Kobrin, Michele Campanella, Frank Van de Laar, Eduardus Halim, Josu de Solaun, Su Yeon Kim, Ángel Sanzo, Ana Guijarro, Javier Herreros, Rafael Salinas y Alexander Meinel, entre otros. Como solista, destaca su participación en el ciclo organizado por el Teatro Marcello en Roma, así como su actuación en el Teatro Marrucino de Chieti, en la XVIII edición del Festival Extensión de Granada y en el Recital en el Maratón de Jóvenes Talentos 2023 de la Sociedad Musical del teatro “Primo Riccitelli” en Teramo, entre otros. Debutó como solista con la Orquesta Clásica del RCSM Victoria Eugenia, en 2021, y ha actuado, también como solista, con otras agrupaciones como la Banda Sinfónica Municipal de Guadix, dentro del festival Guadix Clásica. En el panorama orquestal ha trabajado con directores como Enrique García Asensio y Ricardo Espigares, entre otros. Destaca, entre otros galardones, el primer premio obtenido en la 31ª edición del Roma International Piano Competition (categoría de Pianista Emergente), así como un tercer premio en el 22º Concurso Internacional de Música «Euterpe», un primer premio absoluto en el 5º Concorso «Ortona Città d'Arte» y un tercer premio en el 18º Concurso Nacional de Ejecución Pianística «Città de Bucchianico», el premio especial «Alfredo Speranza» logrado en la 20ª edición del Concurso Pianístico «Città de Riccione» (en el que además obtuvo un diploma de mérito como finalista), el Premio Fundación Musical de Málaga a la mejor interpretación de la obra de un compositor español en la XXXVI edición de la Muestra de Jóvenes Intérpretes «Málaga Crea» y el tercer premio en el 25º «Concurso de Música de Benidorm». En el ámbito de la música de cámara, recibió el I y II premio del XIV Concurso de Música de Cámara del RCSM Victoria Eugenia con los grupos Quinteto con Fuoco y Maki Duo, respectivamente, así como dos segundos premios y un tercer premio en las ediciones XI, XII y XIII con el Sexteto S. Con este grupo ha ofrecido numerosos recitales, destacando los integrados en la XVII edición del FEX y en el ciclo Granada Emerge.
Forro com Amor
Forro com Amor. Levar para outros países o forro tradicional com o objetivo de expandir nossa cultura nordestina. Dando assim continuidade ao legado de Vanildo de Pombos, cantor e compositor que tanto engrandeceu nossa cultura.
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Descripción
Forro com Amor. Levar para outros países o forro tradicional com o objetivo de expandir nossa cultura nordestina. Dando assim continuidade ao legado de Vanildo de Pombos, cantor e compositor que tanto engrandeceu nossa cultura.
La Chimbiroca
.La Chimbiroca es una orquesta–circo chilena con más de 15 años de trayectoria en la escena musical independiente, reconocida por su propuesta que mezcla cumbia, ska y rock con un marcado enfoque de humor y un potente trabajo escénico. Integrada por músicos–payasos, la banda combina música en vivo con circo y teatro, generando espectáculos participativos que desbordan energía y juego. Su puesta en escena, cargada de interacción con el público, ha recorrido diversos escenarios a lo largo de Chile, presentándose en festivales, carnavales y encuentros comunitarios. Con un estilo propio que une música, comicidad y crítica social, La Chimbiroca se ha consolidado como una agrupación profesional única dentro del panorama artístico nacional.
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Cumbia
Ska
Punk Rock
Descripción
.La Chimbiroca es una orquesta–circo chilena con más de 15 años de trayectoria en la escena musical independiente, reconocida por su propuesta que mezcla cumbia, ska y rock con un marcado enfoque de humor y un potente trabajo escénico. Integrada por músicos–payasos, la banda combina música en vivo con circo y teatro, generando espectáculos participativos que desbordan energía y juego. Su puesta en escena, cargada de interacción con el público, ha recorrido diversos escenarios a lo largo de Chile, presentándose en festivales, carnavales y encuentros comunitarios. Con un estilo propio que une música, comicidad y crítica social, La Chimbiroca se ha consolidado como una agrupación profesional única dentro del panorama artístico nacional.
Jukumari
Jukumari es un proyecto de música de autor, con componentes de España y Perú. En la que se combina el folclore andino con el castellano, fusionando la música de los dos mundos. Las canciones son, en su mayoría, originales música y letra. La banda busca crear lazos culturales a través de la recuperación de la música tradicional llevada a la innovación de hoy en día.
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Cantautor/Música de autor
Folclor
Nuevo Folclore
Descripción
Jukumari es un proyecto de música de autor, con componentes de España y Perú. En la que se combina el folclore andino con el castellano, fusionando la música de los dos mundos. Las canciones son, en su mayoría, originales música y letra. La banda busca crear lazos culturales a través de la recuperación de la música tradicional llevada a la innovación de hoy en día.
Iguaran Quartet
Iguarán Quartet es un conjunto musical comprometido con la promoción de las tradiciones latinoamericanas, a través de una fusión entre el folclore y la música clásica. Desde una perspectiva crítica y decolonial, el grupo busca dar voz a elementos musicales marginados, mientras deconstruye los relatos dominantes de la música académica. A través de sus creaciones, Iguarán Quartet explora los vínculos profundos entre el patrimonio popular y la música académica, afirmando una estética que cuestiona las jerarquías culturales establecidas.
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Cuarteto
Folklore Sudamericano
Descripción
Iguarán Quartet es un conjunto musical comprometido con la promoción de las tradiciones latinoamericanas, a través de una fusión entre el folclore y la música clásica. Desde una perspectiva crítica y decolonial, el grupo busca dar voz a elementos musicales marginados, mientras deconstruye los relatos dominantes de la música académica. A través de sus creaciones, Iguarán Quartet explora los vínculos profundos entre el patrimonio popular y la música académica, afirmando una estética que cuestiona las jerarquías culturales establecidas.
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