Escuela de música de Piendamo
La escuela de musica del municipio de Piendamo es apoyada por la administracion municipal la cual ofrece el programa de : -cuerdas frotadas -banda sinfonica y percusion En el año 2015 y 2016 la escuela de música fue beneficiaria del proyecto “APOYO A LA RED DE ACTORES CULTURALES COMUNITARIOS DEL CAUCA”, dirigido por la licenciada CLAUDIA CRUZ y coordinado desde la gobernación del Cauca, con dineros del Plan Nacional de Regalías, este proyecto evaluó e hizo seguimiento, con talleres de instrumento, de dirección y coro, además de residencias artísticas, durante alrededor de ocho (8) meses a varias escuelas de música del Cauca, al final, según el rendimiento de cada proceso, se premiaría con una dotación instrumental. Desde siempre, el gran anhelo de la directora de cultura la Lic. Luz Marina Muñoz Calvache, fue crear una orquesta sinfónica, un sueño inalcanzable, si se quiere, teniendo en cuenta la situación cultural de un país en donde se prefiere invertir en armas, en guerra y se cierran teatros, se desaparecen programas artísticos, o de investigación, porque “NO DAN VOTOS”. Además, en la década del 90, en un municipio azotado por los grupos armados legales e ilegales, sin una política cultural establecida, era una verdadera utopía. El 2016, fue el año de la realización del sueño, un anhelo colectivo que reunió a más de 80 músicos en escenario, conformando la tan esperada ORQUESTA SINFÓNICA DE PIENDAMÓ, siendo el municipio de Piendamó el primero en interpretar obras musicales en este formato musical gracias al apoyo del proyecto de concertacion cultural "Talleres de formación instrumental para alcanzar niveles de excelencia en la escuela de música de Piendamó” financiado por el Ministerio de Cultura a través del plan de concertación cultural. Para los años 2018 la escuela de música fue seleccionada para ejecutar el proyecto "talleres de formacion en la escuela municipal de musica de Piendamo, como estrategia en la construccion de paz" financiado por el ministerio de cultura a traves del plan de concertacion cultural. para el año 2021 la escuela de música fue selcciona para ejecutar el proyecto" tallers de formacion musical como estrategia de recuperacion de las practicas en la escuela de música de Piendamo" financiado por el ministerio de cultura a traves del plan de concertacion cultural. Nuestras grupaciones han participado en varios festivales y siendo ganadores de algunos de estos festivales como por ejemplo para el año 2021 fue ganadora en la quinta version del concurso de bandas fiesteras "victor Luis Fernandez" Actualmente la escuela de música posee la orquesta de cuerdas, banda sinfonica y orquesta sinfonica dirigidas por los porfesores Edison Delgado y Carlos Rodriguez.
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Descripción
La escuela de musica del municipio de Piendamo es apoyada por la administracion municipal la cual ofrece el programa de : -cuerdas frotadas -banda sinfonica y percusion En el año 2015 y 2016 la escuela de música fue beneficiaria del proyecto “APOYO A LA RED DE ACTORES CULTURALES COMUNITARIOS DEL CAUCA”, dirigido por la licenciada CLAUDIA CRUZ y coordinado desde la gobernación del Cauca, con dineros del Plan Nacional de Regalías, este proyecto evaluó e hizo seguimiento, con talleres de instrumento, de dirección y coro, además de residencias artísticas, durante alrededor de ocho (8) meses a varias escuelas de música del Cauca, al final, según el rendimiento de cada proceso, se premiaría con una dotación instrumental. Desde siempre, el gran anhelo de la directora de cultura la Lic. Luz Marina Muñoz Calvache, fue crear una orquesta sinfónica, un sueño inalcanzable, si se quiere, teniendo en cuenta la situación cultural de un país en donde se prefiere invertir en armas, en guerra y se cierran teatros, se desaparecen programas artísticos, o de investigación, porque “NO DAN VOTOS”. Además, en la década del 90, en un municipio azotado por los grupos armados legales e ilegales, sin una política cultural establecida, era una verdadera utopía. El 2016, fue el año de la realización del sueño, un anhelo colectivo que reunió a más de 80 músicos en escenario, conformando la tan esperada ORQUESTA SINFÓNICA DE PIENDAMÓ, siendo el municipio de Piendamó el primero en interpretar obras musicales en este formato musical gracias al apoyo del proyecto de concertacion cultural "Talleres de formación instrumental para alcanzar niveles de excelencia en la escuela de música de Piendamó” financiado por el Ministerio de Cultura a través del plan de concertación cultural. Para los años 2018 la escuela de música fue seleccionada para ejecutar el proyecto "talleres de formacion en la escuela municipal de musica de Piendamo, como estrategia en la construccion de paz" financiado por el ministerio de cultura a traves del plan de concertacion cultural. para el año 2021 la escuela de música fue selcciona para ejecutar el proyecto" tallers de formacion musical como estrategia de recuperacion de las practicas en la escuela de música de Piendamo" financiado por el ministerio de cultura a traves del plan de concertacion cultural. Nuestras grupaciones han participado en varios festivales y siendo ganadores de algunos de estos festivales como por ejemplo para el año 2021 fue ganadora en la quinta version del concurso de bandas fiesteras "victor Luis Fernandez" Actualmente la escuela de música posee la orquesta de cuerdas, banda sinfonica y orquesta sinfonica dirigidas por los porfesores Edison Delgado y Carlos Rodriguez.
CAÑÓN
Bailarina, docente e investigadora. Cantante y compositora. Licenciada en Danza por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Ha presentado sus obras en el marco de diversos festivales y exposiciones, entre ellos en EIELSON (MALI, 2018), Miraflores en escena (MUNICIPALIDAD DE MIRAFLORES, 2018), Breaking Art (ICPNA, 2017) y FITECA (COMAS, 2017). Sus investigaciones han sido seleccionadas por los eventos académicos internacionales más importantes sobre danza: El IV Encuentro Latinoamericano de Investigadores/as sobre Cuerpos y Corporalidades en las Culturas (PERÚ, 2021) y la Dance Studies Association Annual Conference (USA, 2021). Entre otras distinciones, ha sido ganadora de la convocatoria “Cultura desde Casa” (2021) de la Municipalidad Metropolitana de Lima y “Arte al Bicentenario” (2021) del Proyecto Especial Bicentenario del Perú. Recientemente, ha publicado su primer libro: Blackface y brownface en las artes escénicas peruanas del s. XX (2021) y, actualmente, dirige Cañón del pato (2019), plataforma digital orientada a la producción, difusión y promoción de la investigación de la danza peruana.
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Folclore Fusión
Huayno
Huayno & Chicha
Descripción
Bailarina, docente e investigadora. Cantante y compositora. Licenciada en Danza por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP). Ha presentado sus obras en el marco de diversos festivales y exposiciones, entre ellos en EIELSON (MALI, 2018), Miraflores en escena (MUNICIPALIDAD DE MIRAFLORES, 2018), Breaking Art (ICPNA, 2017) y FITECA (COMAS, 2017). Sus investigaciones han sido seleccionadas por los eventos académicos internacionales más importantes sobre danza: El IV Encuentro Latinoamericano de Investigadores/as sobre Cuerpos y Corporalidades en las Culturas (PERÚ, 2021) y la Dance Studies Association Annual Conference (USA, 2021). Entre otras distinciones, ha sido ganadora de la convocatoria “Cultura desde Casa” (2021) de la Municipalidad Metropolitana de Lima y “Arte al Bicentenario” (2021) del Proyecto Especial Bicentenario del Perú. Recientemente, ha publicado su primer libro: Blackface y brownface en las artes escénicas peruanas del s. XX (2021) y, actualmente, dirige Cañón del pato (2019), plataforma digital orientada a la producción, difusión y promoción de la investigación de la danza peruana.
CORPORACIÒN ARTÍSTICO CULTURAL DE COTOPAXI COORAC-CO
Son 30 años de experiencia profesional artística cultural quienes integramos la Corporación Artístico Cultural de Cotopaxi – CORACC-CO en diferentes expresiones tanto inéditas y conocidas a nivel nacional como internacional. Las presentaciones se lo ha realizado, bajo festivales, personales, en grupo, con producción, circulación artística musical. En base aquello se ha participado logrando grandes reconocimientos en premios, trofeos, reconocimientos etc.
Ver detallesCORPORACIÒN ARTÍSTICO CULTURAL DE COTOPAXI COORAC-CO
Descripción
Son 30 años de experiencia profesional artística cultural quienes integramos la Corporación Artístico Cultural de Cotopaxi – CORACC-CO en diferentes expresiones tanto inéditas y conocidas a nivel nacional como internacional. Las presentaciones se lo ha realizado, bajo festivales, personales, en grupo, con producción, circulación artística musical. En base aquello se ha participado logrando grandes reconocimientos en premios, trofeos, reconocimientos etc.
José Elizondo
Bachillerato Universitario en Música con énfasis en Estudios Instrumentales en Saxofón. Universidad Estatal a Distancia, Instituto Nacional de la Música. Con participación en campamentos y festivales de música clásica y jazz tanto a nivel nacional como internacional en Estados Unidos, Cuba, China, Alemania, Honduras, Nicaragua, México, Colombia, Panamá y Perú. Ha sido galardonado con premios tales Primer lugar en el concurso de saxofón jazz del Saxfest Costa Rica Internacional. 2011. Primer lugar en el concurso internacional solista popular y el segundo lugar en el concurso internacional solista clásico en el tercer festival de saxofones PERUSAX, realizado en Cuzco, Perú. 2012. Ganador del concurso Jóvenes Solistas, organizado por la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica. 2013. Ganador del segundo lugar del concurso de saxofón jazz del Saxfest Costa Rica Internacional. 2013. Primer lugar con la CCCN Jazz Orchestra en la categoría de Big Bands del 49th The Next Generation Jazz Festival en Monterrey-USA. 2019. Ganador del concurso de composición musical Himno Nacional de la Independencia de Costa Rica 29 de octubre de 1821, Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica (ACAM). 2019. Ganador de la categoría de Jazz en los Premios de ACAM. 2020. Ha participado en producciones discográficas en el disco "Música de compositores nacionales" en el tercer proyecto discográfico de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica. 2013. Grabación, mezcla y edición del disco "Oración a lo Irreal" con el grupo "Soilas". Ganador del Los Premios ACAM, categoría de jazz. 2016. Grabación, mezcla y edición del disco "Voces del General" con el grupo "Soilas", 2017. Grabación en el disco "Saxmarrona" con el grupo "Saxurbano". 2017.
Ver detallesJosé Elizondo
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Bachillerato Universitario en Música con énfasis en Estudios Instrumentales en Saxofón. Universidad Estatal a Distancia, Instituto Nacional de la Música. Con participación en campamentos y festivales de música clásica y jazz tanto a nivel nacional como internacional en Estados Unidos, Cuba, China, Alemania, Honduras, Nicaragua, México, Colombia, Panamá y Perú. Ha sido galardonado con premios tales Primer lugar en el concurso de saxofón jazz del Saxfest Costa Rica Internacional. 2011. Primer lugar en el concurso internacional solista popular y el segundo lugar en el concurso internacional solista clásico en el tercer festival de saxofones PERUSAX, realizado en Cuzco, Perú. 2012. Ganador del concurso Jóvenes Solistas, organizado por la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica. 2013. Ganador del segundo lugar del concurso de saxofón jazz del Saxfest Costa Rica Internacional. 2013. Primer lugar con la CCCN Jazz Orchestra en la categoría de Big Bands del 49th The Next Generation Jazz Festival en Monterrey-USA. 2019. Ganador del concurso de composición musical Himno Nacional de la Independencia de Costa Rica 29 de octubre de 1821, Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica (ACAM). 2019. Ganador de la categoría de Jazz en los Premios de ACAM. 2020. Ha participado en producciones discográficas en el disco "Música de compositores nacionales" en el tercer proyecto discográfico de la Orquesta Sinfónica Nacional de Costa Rica. 2013. Grabación, mezcla y edición del disco "Oración a lo Irreal" con el grupo "Soilas". Ganador del Los Premios ACAM, categoría de jazz. 2016. Grabación, mezcla y edición del disco "Voces del General" con el grupo "Soilas", 2017. Grabación en el disco "Saxmarrona" con el grupo "Saxurbano". 2017.
Éverton Machado
O compositor e arranjador Everton Machado possui uma carreira intensa, reconhecida e admirada no Brasil e no mundo. Suas obras atravessaram as fronteiras brasileiras e chegaram a países como Estados Unidos, Israel, Angola, Portugal e França, sendo aclamadas pelo público e crítica. Versátil e fluente em vários estilos, ele já escreveu peças para orquestras, bandas sinfônicas, big bands, quartetos de clarinetas, entre outros. Ele trabalhou em diversas produções importantes, tendo assinado os arranjos que foram interpretados por nomes importantes da música popular brasileira como Elba Ramalho, Tony Garrido e Altay Veloso, ao lado da Banda Municipal Santa Cecília e músicos da Orquestra Sinfônica Nacional da UFF. Este evento levou mais de 5 mil pessoas ao Palácio dos Correios, em Niterói, durante as comemorações natalinas da cidade. Machado também atua como regente da Banda Municipal Santa Cecília, professor do Conservatório de Música de Niterói, professor no Programa Maricá das Artes, compositor residente da Orquestra Sinfônica e Popular Raul de Barros e trompetista convidado para várias gravações, além de ser o chefe do time de arranjo, edição e composição musical da Excelsius Produções.
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MPB
Música Sinfónica
Música de Cámara
Descripción
O compositor e arranjador Everton Machado possui uma carreira intensa, reconhecida e admirada no Brasil e no mundo. Suas obras atravessaram as fronteiras brasileiras e chegaram a países como Estados Unidos, Israel, Angola, Portugal e França, sendo aclamadas pelo público e crítica. Versátil e fluente em vários estilos, ele já escreveu peças para orquestras, bandas sinfônicas, big bands, quartetos de clarinetas, entre outros. Ele trabalhou em diversas produções importantes, tendo assinado os arranjos que foram interpretados por nomes importantes da música popular brasileira como Elba Ramalho, Tony Garrido e Altay Veloso, ao lado da Banda Municipal Santa Cecília e músicos da Orquestra Sinfônica Nacional da UFF. Este evento levou mais de 5 mil pessoas ao Palácio dos Correios, em Niterói, durante as comemorações natalinas da cidade. Machado também atua como regente da Banda Municipal Santa Cecília, professor do Conservatório de Música de Niterói, professor no Programa Maricá das Artes, compositor residente da Orquestra Sinfônica e Popular Raul de Barros e trompetista convidado para várias gravações, além de ser o chefe do time de arranjo, edição e composição musical da Excelsius Produções.
Videos
DUETO OSJEM
Ensamble que nace en el año 2017 como proyecto estudiantil, con la intención de abordar obras de piano y guitarra, el cual se consolida en el año 2021 con el fin de interpretar música nueva creada por compositoras y compositores iberoamericanos, en donde ambos instrumentos adquieran la misma relevancia musical.
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Contemporánea
Folclor Fusión
Descripción
Ensamble que nace en el año 2017 como proyecto estudiantil, con la intención de abordar obras de piano y guitarra, el cual se consolida en el año 2021 con el fin de interpretar música nueva creada por compositoras y compositores iberoamericanos, en donde ambos instrumentos adquieran la misma relevancia musical.
A Saidera Orquesta
Surge en 2009, del clarinetista, compositor y arreglador argentino Emiliano Alvarez (“Mención Honorífica 2018” en música popular contemporánea, y “Beca Bicentenario a la Creación 2016” del Fondo Nacional de las Artes) la iniciativa de formar en Argentina la primera orquesta de música popular inspirada en las agrupaciones tradicionales dedicadas a los ritmos de samba, choro, frevo y baiâo del repertorio antiguo y contemporáneo brasileño. Estas orquestas, influidas por las antiguas formaciones del jazz norteamericano, se estructuran como “Big Bands”, con la eventual participación de cantantes. En 2012, la orquesta graba su primer disco “Sotaque”, con participaciones de importantes músicos de la escena local Argentina, plasmando en ese trabajo arreglos propios y otros de grandes arregladores brasileños (Jovino Santos Neto, Lea Freire) temas clásicos y contemporáneos de la MPB como también temas originales del argentino Sebastian Pérez y del mismo director Emiliano Alvarez. En este mismo año 2012 A Saidera comienza un proyecto junto al cantante brasileño Pedro Miranda – importante figura de la escena carioca actual – realizando temas de su disco “Pimenteira” y algunos clásicos, en presentaciones en Boris Club, y en la sala Siranush, en Bs As. En 2017 se presentan juntos en el Festival de JazzBA17, en el Anfiteatro de Parque Centenario, registrado en un DVD en vivo. Paralelamente desde 2015 “A Saidera ” presenta un nuevo repertorio ampliando sus horizontes hacia nuevos ritmos latinoamericanos como el joropo venezolano, el candombe uruguayo, el festejo peruano, la zamba y la milonga argentinas, a la vez que tiende puentes con compositores contemporáneos de la región. El resultado es un peculiar cruce entre estos ritmos y la formación de Big Band de jazz, plasmado en el segundo disco de la agrupación, llamado “SUR” (2018) Con la dirección musical de Javier Mareco. Esta ultima produccion contó con la participación de importantes músicos de la escena internacional, como Lito Vitale, Andre Mehmari, Hugo Fattoruso, Ligia Piro, Juan “Pollo” Raffo, Lucho Gonzalez, Carlos “Negro” Aguirre, Dario Jalfin, Willy Gonzalez, Mariano Delgado y Gabriela Waciarz. En el 2019 la orquesta festeja sus 10 años de vida haciendo repertorio de sus dos discos, junto a algunos de los invitados que acompañaron estos años, como Julia Zenko, Ligia Piro, Dario Jalfin y Lito Vitale. Cerró ese año con la presentación de la orquesta, por tercera vez, en el Festival de Jazz de Buenos Aires. www.asaidera.com.ar
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MPB
Folklore Sudamericano
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Surge en 2009, del clarinetista, compositor y arreglador argentino Emiliano Alvarez (“Mención Honorífica 2018” en música popular contemporánea, y “Beca Bicentenario a la Creación 2016” del Fondo Nacional de las Artes) la iniciativa de formar en Argentina la primera orquesta de música popular inspirada en las agrupaciones tradicionales dedicadas a los ritmos de samba, choro, frevo y baiâo del repertorio antiguo y contemporáneo brasileño. Estas orquestas, influidas por las antiguas formaciones del jazz norteamericano, se estructuran como “Big Bands”, con la eventual participación de cantantes. En 2012, la orquesta graba su primer disco “Sotaque”, con participaciones de importantes músicos de la escena local Argentina, plasmando en ese trabajo arreglos propios y otros de grandes arregladores brasileños (Jovino Santos Neto, Lea Freire) temas clásicos y contemporáneos de la MPB como también temas originales del argentino Sebastian Pérez y del mismo director Emiliano Alvarez. En este mismo año 2012 A Saidera comienza un proyecto junto al cantante brasileño Pedro Miranda – importante figura de la escena carioca actual – realizando temas de su disco “Pimenteira” y algunos clásicos, en presentaciones en Boris Club, y en la sala Siranush, en Bs As. En 2017 se presentan juntos en el Festival de JazzBA17, en el Anfiteatro de Parque Centenario, registrado en un DVD en vivo. Paralelamente desde 2015 “A Saidera ” presenta un nuevo repertorio ampliando sus horizontes hacia nuevos ritmos latinoamericanos como el joropo venezolano, el candombe uruguayo, el festejo peruano, la zamba y la milonga argentinas, a la vez que tiende puentes con compositores contemporáneos de la región. El resultado es un peculiar cruce entre estos ritmos y la formación de Big Band de jazz, plasmado en el segundo disco de la agrupación, llamado “SUR” (2018) Con la dirección musical de Javier Mareco. Esta ultima produccion contó con la participación de importantes músicos de la escena internacional, como Lito Vitale, Andre Mehmari, Hugo Fattoruso, Ligia Piro, Juan “Pollo” Raffo, Lucho Gonzalez, Carlos “Negro” Aguirre, Dario Jalfin, Willy Gonzalez, Mariano Delgado y Gabriela Waciarz. En el 2019 la orquesta festeja sus 10 años de vida haciendo repertorio de sus dos discos, junto a algunos de los invitados que acompañaron estos años, como Julia Zenko, Ligia Piro, Dario Jalfin y Lito Vitale. Cerró ese año con la presentación de la orquesta, por tercera vez, en el Festival de Jazz de Buenos Aires. www.asaidera.com.ar
Música
Preto Retinto
Sou um cantor e compositor, morador do estado do Rio de Janeiro (Zn). Comecei minha trajetória na musica no final de 2019, quando através da quebra de contrato de emprego, consegui verba para investir na produção do meu Ep `Raro´, lançado em Março de 2021. Mesmo antes do lançamento do meu Ep, busquei me conectar com pessoas que pudessem me ajudar nos meus projetos artísticos, e eu os delas, fazendo com que nossos projetos saíssem do papel e começasse a ganhar forma. Através dessas pessoas consegui lançar dois clipes, ´Raro´ e ´Não Há Lágrimas`, e também estamos no meio do processo de desenvolvimento do meu terceiro clipe, ´Preto Retinto`, clipe esse que contará a história por trás do meu nome artístico e também uma homenagem a beleza presente nos corpos pretos. Em meus projetos, procuro sempre trabalhar com pessoas de cor, assim como eu, nos fazendo de rede de apoio e também como rede de oportunidade, já que não é muito nos dada. Trabalho com a mesma equipe desde o meu primeiro clipe, sempre nos desafiando mais e mais nas grandeza dos projetos e suas complexidades. Em minhas composições, sempre busco trazer minha identidade como um homem negro morador do Rj. Sempre deixando minhas perspectivas de vida, sonhos, amores, e até mesmo a vida em sociedade.
Ver detallesPreto Retinto
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
MPB
Cantautor/Música de autor
Descripción
Sou um cantor e compositor, morador do estado do Rio de Janeiro (Zn). Comecei minha trajetória na musica no final de 2019, quando através da quebra de contrato de emprego, consegui verba para investir na produção do meu Ep `Raro´, lançado em Março de 2021. Mesmo antes do lançamento do meu Ep, busquei me conectar com pessoas que pudessem me ajudar nos meus projetos artísticos, e eu os delas, fazendo com que nossos projetos saíssem do papel e começasse a ganhar forma. Através dessas pessoas consegui lançar dois clipes, ´Raro´ e ´Não Há Lágrimas`, e também estamos no meio do processo de desenvolvimento do meu terceiro clipe, ´Preto Retinto`, clipe esse que contará a história por trás do meu nome artístico e também uma homenagem a beleza presente nos corpos pretos. Em meus projetos, procuro sempre trabalhar com pessoas de cor, assim como eu, nos fazendo de rede de apoio e também como rede de oportunidade, já que não é muito nos dada. Trabalho com a mesma equipe desde o meu primeiro clipe, sempre nos desafiando mais e mais nas grandeza dos projetos e suas complexidades. Em minhas composições, sempre busco trazer minha identidade como um homem negro morador do Rj. Sempre deixando minhas perspectivas de vida, sonhos, amores, e até mesmo a vida em sociedade.
Hugues Miguel Sierra Vasquez
Músico profesional titulado como maestro en música, especialista en metodología para la educación artística, con más de 20 de años de experiencia profesional y mas de 25 años de experiencia artística. saxofonista, compositor, arreglista, formador musical.
Ver detallesHugues Miguel Sierra Vasquez
Folclor
Solistas
Música de Cámara
Descripción
Músico profesional titulado como maestro en música, especialista en metodología para la educación artística, con más de 20 de años de experiencia profesional y mas de 25 años de experiencia artística. saxofonista, compositor, arreglista, formador musical.
Ytzel Morán
Ytzel Morán González nació en la ciudad de Aguascalientes en 1983. Comenzó sus estudios musicales en violín en el Centro Cultural “Los Arquitos” y en la Casa de la Cultura de Aguascalientes. Es egresada de la Licenciatura en Música-Dirección Coral, de la Facultad en Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo y de la Maestría en Arte Contemporáneo de la Universidad de las Artes del Instituto Cultural de Aguascalientes. Ha pertenecido a diferentes grupos artísticos tales como: Orquesta Sinfónica Juvenil de Aguascalientes, Coro Polifónico del Instituto Cultural de Aguascalientes, Coro de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán, Coro de la Escuela Popular de Bellas Artes, entre otros. Se ha desempeñado como docente en diferentes programas entre los que destacan: “Niños Músicos por la Paz” del Conservatorio de las Rosas en Morelia, Coros Comunitarios del Sistema Nacional de Fomento Musical dirigiendo al coro infantil “Voces en Movimiento Aguascalientes”, y docente – coordinadora artística del programa Estatal de Coros Comunitarios Infantiles “COCOI” del Instituto Cultural de Aguascalientes. Es directora del Coro Contemporáneo de Aguascalientes, CoCoA, el cual sostiene su investigación teórica sobre la re-significación coral a través de la experimentación y la composición colectiva. Ha compuesto música para teatro, así como también ha incursionado en los terrenos del rock, del stand-up y el canto como solista haciendo investigación práctica de la Técnica Vocal Extendida y la experimentación sonora. Actualmente, se encuentra estudiando la Maestría en Ópera Experimental de la Universidad Tres de Febrero (UNTREF), con sede en Buenos Aires, Argentina.
Ver detallesYtzel Morán
Contemporánea
Opera
Descripción
Ytzel Morán González nació en la ciudad de Aguascalientes en 1983. Comenzó sus estudios musicales en violín en el Centro Cultural “Los Arquitos” y en la Casa de la Cultura de Aguascalientes. Es egresada de la Licenciatura en Música-Dirección Coral, de la Facultad en Artes de la Universidad Michoacana de San Nicolás de Hidalgo y de la Maestría en Arte Contemporáneo de la Universidad de las Artes del Instituto Cultural de Aguascalientes. Ha pertenecido a diferentes grupos artísticos tales como: Orquesta Sinfónica Juvenil de Aguascalientes, Coro Polifónico del Instituto Cultural de Aguascalientes, Coro de la Secretaría de Cultura del Estado de Michoacán, Coro de la Escuela Popular de Bellas Artes, entre otros. Se ha desempeñado como docente en diferentes programas entre los que destacan: “Niños Músicos por la Paz” del Conservatorio de las Rosas en Morelia, Coros Comunitarios del Sistema Nacional de Fomento Musical dirigiendo al coro infantil “Voces en Movimiento Aguascalientes”, y docente – coordinadora artística del programa Estatal de Coros Comunitarios Infantiles “COCOI” del Instituto Cultural de Aguascalientes. Es directora del Coro Contemporáneo de Aguascalientes, CoCoA, el cual sostiene su investigación teórica sobre la re-significación coral a través de la experimentación y la composición colectiva. Ha compuesto música para teatro, así como también ha incursionado en los terrenos del rock, del stand-up y el canto como solista haciendo investigación práctica de la Técnica Vocal Extendida y la experimentación sonora. Actualmente, se encuentra estudiando la Maestría en Ópera Experimental de la Universidad Tres de Febrero (UNTREF), con sede en Buenos Aires, Argentina.
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