AlyBrizuelarpa
Ejecuto el Instrumento desde los 10 años de edad. Ingresé al Conservatorio Nacional de Música a los 15 años. Participé en varios festivales. Representé a mi pais en la ciudad de San Pablo, Brasil y una gira al sur de Chile. Fuí Directora de Cultura de mi ciudad.
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Folclor
Folclore
Descripción
Ejecuto el Instrumento desde los 10 años de edad. Ingresé al Conservatorio Nacional de Música a los 15 años. Participé en varios festivales. Representé a mi pais en la ciudad de San Pablo, Brasil y una gira al sur de Chile. Fuí Directora de Cultura de mi ciudad.
Concepción Huerta
Concepcion Huerta es una artista multidisciplinaria con bastante background en medios audiovisuales y con profundo enfoque en el espectro sonoro. Su trabajo se desarrolla en distintas prácticas como: audiovisual, diseño sonoro, instalaciones, conciertos espacializados, narrativas especulativas y experiencias inmersivas. Su acercamiento al sonido inicia reflexionando en torno a la relación silencio-ruido, el espacio político, y el agente sonoro como medio de enunciación. A su vez investiga sobre la resonancia, el espacio acústico y cómo incide el sonido de forma física y psíquica en relación con el escucha. Su exploración sonora es a través de grabaciones de objetos cotidianos (foleys) e instrumentos como sintetizadores, que al ser reproducidos y manipulados con grabadoras y cintas procesadas, crean atmósferas basadas en elementos de ambient y ruido. Crea narrativas sonoras, que más que insertarse en un género musical concreto, se acercan a la construcción de una historia imaginada. Incorporando el estudio de la síntesis, la electricidad, el voltaje, registro, formatos y la materialidad como parte de su aproximación con el sonido. Explorarlo desde el nivel más elemental y como este puede traducirse creando puentes tecnológicos entre procesos analógicos y digitales. Integrante del ensamble experimental Amor Muere con Gibrana Cervantes, Camille Mandoki y Mabe Fratti, con quien ha colaborado en diversas publicaciones. Colaborando en sonido con diversos artistas como: Fernando Vigueras, CNDSD, Resonancia, Reick Reed, Leslie Garcia, Daniela Huerta, Aimee Theriot, Hara Alonso, entre otros. Publicaciones en sellos: “Cueva de Cristales” Vorágine en 2018, "Internal Capacity"con Mabe Fratti 2018, TANDEM :4 CNDSD + Concepción Huerta en ETANG BRULANT, “Personal Territories” en Static Discos en 2019, "Lost Time"en Filiae 2020, “Estática” duo con Mabe Fratti en SA Recordings y Spitfireaudio 2021, “Desciende” duo con Camilo Angeles TVL REC y Aurora Central 2022, "Harmonies from Betelgeuse" en UMOR REX 2022, “A Time to Love, A Time to Die”con su ensamble Amor Muere en Scrawl 2023, “The Earth Has Memory” en Elevator Bath 2024, "El Sol de los Muertos" UMORREX 2025. Festivales y lugares donde se ha presentado tanto en América, Europa y Asia : VOLTA, Meditatio Sonus, Desbordamientos, Traslaciones II, Articulaciones del Silencio, UMBRAL, Aural, REMANENCIA, Matik, Coaxial Arts, Center 4 New Music, Molten Plains, MUTEK 2019, 2022, NRMAL, No idea Festival, Bucarelli 69, EXT, AUDITUM, Audio Foundation, Laboratorios Sonoros UNAM, Poesía en Voz Alta, Rewire, Roter Salon, Cafe OTO, Beboerhuset, Volksbühne, CTM, Fylkingen, Le Guess Who?, Boundaries, entre otros.
Ver detallesConcepción Huerta
Ambient
Musique Concrete
Descripción
Concepcion Huerta es una artista multidisciplinaria con bastante background en medios audiovisuales y con profundo enfoque en el espectro sonoro. Su trabajo se desarrolla en distintas prácticas como: audiovisual, diseño sonoro, instalaciones, conciertos espacializados, narrativas especulativas y experiencias inmersivas. Su acercamiento al sonido inicia reflexionando en torno a la relación silencio-ruido, el espacio político, y el agente sonoro como medio de enunciación. A su vez investiga sobre la resonancia, el espacio acústico y cómo incide el sonido de forma física y psíquica en relación con el escucha. Su exploración sonora es a través de grabaciones de objetos cotidianos (foleys) e instrumentos como sintetizadores, que al ser reproducidos y manipulados con grabadoras y cintas procesadas, crean atmósferas basadas en elementos de ambient y ruido. Crea narrativas sonoras, que más que insertarse en un género musical concreto, se acercan a la construcción de una historia imaginada. Incorporando el estudio de la síntesis, la electricidad, el voltaje, registro, formatos y la materialidad como parte de su aproximación con el sonido. Explorarlo desde el nivel más elemental y como este puede traducirse creando puentes tecnológicos entre procesos analógicos y digitales. Integrante del ensamble experimental Amor Muere con Gibrana Cervantes, Camille Mandoki y Mabe Fratti, con quien ha colaborado en diversas publicaciones. Colaborando en sonido con diversos artistas como: Fernando Vigueras, CNDSD, Resonancia, Reick Reed, Leslie Garcia, Daniela Huerta, Aimee Theriot, Hara Alonso, entre otros. Publicaciones en sellos: “Cueva de Cristales” Vorágine en 2018, "Internal Capacity"con Mabe Fratti 2018, TANDEM :4 CNDSD + Concepción Huerta en ETANG BRULANT, “Personal Territories” en Static Discos en 2019, "Lost Time"en Filiae 2020, “Estática” duo con Mabe Fratti en SA Recordings y Spitfireaudio 2021, “Desciende” duo con Camilo Angeles TVL REC y Aurora Central 2022, "Harmonies from Betelgeuse" en UMOR REX 2022, “A Time to Love, A Time to Die”con su ensamble Amor Muere en Scrawl 2023, “The Earth Has Memory” en Elevator Bath 2024, "El Sol de los Muertos" UMORREX 2025. Festivales y lugares donde se ha presentado tanto en América, Europa y Asia : VOLTA, Meditatio Sonus, Desbordamientos, Traslaciones II, Articulaciones del Silencio, UMBRAL, Aural, REMANENCIA, Matik, Coaxial Arts, Center 4 New Music, Molten Plains, MUTEK 2019, 2022, NRMAL, No idea Festival, Bucarelli 69, EXT, AUDITUM, Audio Foundation, Laboratorios Sonoros UNAM, Poesía en Voz Alta, Rewire, Roter Salon, Cafe OTO, Beboerhuset, Volksbühne, CTM, Fylkingen, Le Guess Who?, Boundaries, entre otros.
Música
Convención Internacional de Percusiones S. de R. L.
Es un proyecto que inició sus actividades en 2019, desafortunadamente por la pandemia no se ha podido llevar a cabo ninguna actividad. Será hasta 2022 que se realice la primer edición de este proyecto tan ambicioso.
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Descripción
Es un proyecto que inició sus actividades en 2019, desafortunadamente por la pandemia no se ha podido llevar a cabo ninguna actividad. Será hasta 2022 que se realice la primer edición de este proyecto tan ambicioso.
DAMIAN TORRES QUINTETO
El Quinteto de Damián Torres es una agrupación dedicada plenamente a la música compuesta por el bandoneonista. El criterio estético está signado por la realización de nuevas composiciones afirmadas en la tradición estilística del Tango. Los integrantes del Quinteto son: Christian Esquivel en contrabajo, Matías Lanfranco en piano, Dante Ascaino en guitarra, Leandro Liuzzi en violín y Damián Torres en bandoneón. El Quinteto cuenta con dos discos en su haber ("Abriendo Cancha", nominado a los premios Gardel 2016 y "Ritmo de ciudad") e infinidad de presentaciones.
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Tango
Descripción
El Quinteto de Damián Torres es una agrupación dedicada plenamente a la música compuesta por el bandoneonista. El criterio estético está signado por la realización de nuevas composiciones afirmadas en la tradición estilística del Tango. Los integrantes del Quinteto son: Christian Esquivel en contrabajo, Matías Lanfranco en piano, Dante Ascaino en guitarra, Leandro Liuzzi en violín y Damián Torres en bandoneón. El Quinteto cuenta con dos discos en su haber ("Abriendo Cancha", nominado a los premios Gardel 2016 y "Ritmo de ciudad") e infinidad de presentaciones.
TOLICHONTA
Comenzamos tocando en las calles de Ibagué, donde nuestro atractivo principal era la marimba de chonta, de ahí el nombre de la agrupación “Tolichonta”. Como todo comienzo, fue difícil, pero con el apoyo de las personas, poco a poco nos dimos a conocer. Así nos contrataban para distintos eventos como cumpleaños, restaurantes, eventos especiales como serenatas para día de la madre, eventos navideños o simplemente para amenizar. Poco a poco nos fuimos dando más a conocer, compartiendo a más gente un poco de nuestra música y presentándonos en concursos tales como por ejemplo el “Concurso Nacional ZOOM Derechos” con una composición inédita. En uno de esos tantos días que tocábamos en la calle, nos topamos con alguien quien necesitaba un grupo que interpretara música del pacifico y del Tolima para un Festival en la ciudad de Esmeraldas, Ecuador. Muy felizmente pudimos cumplir con dicho requisito, al asociarnos con la agrupación “Herencia Tolimense” para poder representar a Colombia en dicho Festival Internacional que se encontraba en su XVI Edición, donde ocupamos el 5 puesto de más de 20 delegaciones, donde además, nos otorgaron el titulo como Embajadores de la Marimba de Oro y la cultura Afroamericana de la UNESCO en Colombia.Con el tiempo, nos fuimos dando a conocer más y más, presentándonos y siendo ganadores en convocatorias como “Ibagué se viste de Folclor” como agrupación emergente, “EFAC Vibra con la música” por medio de uno de nuestros integrantes (Yersson Sanchéz). Nos conforman hoy día 10 integrantes que en su mayoría son Jóvenes Estudiantes con el sueño de salir adelante y compartir nuestra música.
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Folclor Fusión
Afro
Contradanza
Descripción
Comenzamos tocando en las calles de Ibagué, donde nuestro atractivo principal era la marimba de chonta, de ahí el nombre de la agrupación “Tolichonta”. Como todo comienzo, fue difícil, pero con el apoyo de las personas, poco a poco nos dimos a conocer. Así nos contrataban para distintos eventos como cumpleaños, restaurantes, eventos especiales como serenatas para día de la madre, eventos navideños o simplemente para amenizar. Poco a poco nos fuimos dando más a conocer, compartiendo a más gente un poco de nuestra música y presentándonos en concursos tales como por ejemplo el “Concurso Nacional ZOOM Derechos” con una composición inédita. En uno de esos tantos días que tocábamos en la calle, nos topamos con alguien quien necesitaba un grupo que interpretara música del pacifico y del Tolima para un Festival en la ciudad de Esmeraldas, Ecuador. Muy felizmente pudimos cumplir con dicho requisito, al asociarnos con la agrupación “Herencia Tolimense” para poder representar a Colombia en dicho Festival Internacional que se encontraba en su XVI Edición, donde ocupamos el 5 puesto de más de 20 delegaciones, donde además, nos otorgaron el titulo como Embajadores de la Marimba de Oro y la cultura Afroamericana de la UNESCO en Colombia.Con el tiempo, nos fuimos dando a conocer más y más, presentándonos y siendo ganadores en convocatorias como “Ibagué se viste de Folclor” como agrupación emergente, “EFAC Vibra con la música” por medio de uno de nuestros integrantes (Yersson Sanchéz). Nos conforman hoy día 10 integrantes que en su mayoría son Jóvenes Estudiantes con el sueño de salir adelante y compartir nuestra música.
Associação Baienense de Músicos
Atuamossobre três Pilares; • ORGANIZAR, PROFISSIONALIZAR E VALORIZAR
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Descripción
Atuamossobre três Pilares; • ORGANIZAR, PROFISSIONALIZAR E VALORIZAR
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Bruxa Cósmica
Cosmic Witch es Victoria Devin (24, Governador Valadares (MG)) vive en Río de Janeiro (RJ) intérprete, cantante y compositora, estudia Teoría de la Danza en el Departamento de Arte Corporal de la Universidad Federal de Río de Janeiro. Nombrada la Primera Legendaria de América Latina, representa a la Casa de Xtravaganza (NY) en Brasil. Referencia en la cultura del Ballroom, la multi-artista fue pionera en la producción de batallas y fiestas Vogue Beat en Río de Janeiro con el evento “Conferencia das Witches”, la primera fiesta y batalla vogue en RJ en 2016, en 2019 se convirtió en cofundadora del Coletivo Casa de Cosmos, también en la capital de Río de Janeiro. Entre sus trabajos como bailarina se encuentran participaciones en el programa de televisión Amor e Sex, de Rede Globo. Coreografiado e interpretado para marcas como ADIDAS, FLAMENGO, NIKE x SACAI, ZATTINI, FREDDY WEAR entre otros, protagonizó la campaña global Moto G9 para MOTOROLA en 2020. En 2020 lanzó su primer sencillo, “Red Sky”, con el que inició su carrera como cantante y compositora. Con su producción autoral, quiere expandir la cultura Ballroom y Vogue Beat como parte de la cultura pop en el mundo.
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Electronic Body Music
Tech House
Skate Punk & Pop Punk
Descripción
Cosmic Witch es Victoria Devin (24, Governador Valadares (MG)) vive en Río de Janeiro (RJ) intérprete, cantante y compositora, estudia Teoría de la Danza en el Departamento de Arte Corporal de la Universidad Federal de Río de Janeiro. Nombrada la Primera Legendaria de América Latina, representa a la Casa de Xtravaganza (NY) en Brasil. Referencia en la cultura del Ballroom, la multi-artista fue pionera en la producción de batallas y fiestas Vogue Beat en Río de Janeiro con el evento “Conferencia das Witches”, la primera fiesta y batalla vogue en RJ en 2016, en 2019 se convirtió en cofundadora del Coletivo Casa de Cosmos, también en la capital de Río de Janeiro. Entre sus trabajos como bailarina se encuentran participaciones en el programa de televisión Amor e Sex, de Rede Globo. Coreografiado e interpretado para marcas como ADIDAS, FLAMENGO, NIKE x SACAI, ZATTINI, FREDDY WEAR entre otros, protagonizó la campaña global Moto G9 para MOTOROLA en 2020. En 2020 lanzó su primer sencillo, “Red Sky”, con el que inició su carrera como cantante y compositora. Con su producción autoral, quiere expandir la cultura Ballroom y Vogue Beat como parte de la cultura pop en el mundo.
Q-SION
El ensamble Q-SIÓN -ensamble de percusión- es una agrupación conformada por percusionistas egresados de las dos principales escuelas de música de Nuevo León: la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León (FAMUS) y la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (ESMDM). Q-SIÓN Nace en 2018 por la inquietud de sus integrantes en interpretar obras de actualidad, abarcando como dos principales líneas el uso de la tecnología, la performance y los instrumentos de percusión no ordinarios, así como la interpretación de repertorio de percusión contemporánea con la utilización de instrumentos de la percusión convencional. Radicados en el estado de Nuevo León, el ensamble Q-SIÓN ha sido acreedor de diversos premios y distinciones que le ha permitido posicionarse como un ensamble con actividad constante. En 2018 son seleccionados para desarrollar el programa Música Escolar Itinerante – CONARTE NL, con el cual realizan su primer gira de 20 conciertos alrededor de escuelas Secundarias del Estado de Nuevo León mostrando ante más de 10,000 estudiantes de nivel secundaria, su proyecto titulado "0 y 1" el cual hace uso de la performance y objetos para hacer un concierto que tiene como principal objetivo romper la cuarta pared y lograr una interacción total con la audiencia infantil y juvenil. Así mismo en 2019 son ganadores de la convocatoria Programación de Miércoles Musicales – CONARTE NL con lo cual presentan su producción titulada "Marim-Bach" en la cual se tiene como objeto de estudio la obra de J.S. Bach, abordada desde los instrumentos de teclado de percusión. Ese mismo año ganan la convocatoria Programa Financiarte 2019 – CONARTE NL lo cual les permite asistir a "Transplanted Roots Percussion Research Symposium" en Septiembre del 2019 en la ciudad de Guanajuato, México. La propuesta "Percibiendo el Espacio y el Silencio – Concierto Monográfico del compositor Eduardo Caballero” (Ganador del SNCA FONCA 2019) es seleccionada por el simposio para ser presentada dentro de los conciertos del festival. El ensamble comparte escenario con percusionistas de la talla de Diego Espinosa, Juan Martínez, Ricardo Gallardo, Steven Schick, Iván Manzanilla y Aiyun Huang durante este encuentro. En Octubre de 2019 participan en la Performance “Ciudad Montaña”, obra diseñada y dirigida por Fernanda Rosas en creación colectiva con Mestizos Crew, como parte de su exposición temporal “Syncretic Something” junto a la artista plástica Mariela Gutierrez. Dicha obra fue seleccionada y presentada como videodanza dentro del Festival of Recorded Movement (F-O-R-M) de Vancouver, Canadá durante Septiembre del 2020. En el 2020 son seleccionados para formar parte de la Temporada de Música CONARTE (NL) 2020, en el cual presentan su producción "MX-CRONO (1)". El recital implica una mirada a los grandes compositores mexicanos de la mitad del siglo XX en adelante a través de sus obras para ensamble de percusión. Asimismo, son seleccionados para el "Programa de Investigación de las Artes 2020" por el CEIIDA UANL para desarrollar el proyecto "Horizontes Tímbricos". Dicho proyecto rescata las obras escritas para percusión por los pioneros de la composición en el estado de Nuevo León y también comisiona música actual a las nuevas generaciones de compositores regiomontanos con la intención de establecer un pasado y un presente de la percusión de dicha entidad federativa. Durante estos tres años de intensa actividad el ensamble Q-SIÓN ha participado en la Bienal Internacional de Performance "Horas Perdidas" (Nuevo León, 2018), en el Segundo Encuentro Nacional de Ensambles del Norte de México (Nuevo León, 2019), la exposición "Bio-filia" en el Festival Internacional Santa Lucia (Nuevo León, 2019), Escuela de Espectadores – La Mitotera CONARTE NL (Nuevo León, 2020), Festival Internacional de Música Mexicana V Edición (Nuevo León, 2020), Concierto del Centro de Compositores CONARTE NL 2020 y Pre-Maco (Nuevo León, 2020). El ensamble ha podido colaborar con artistas plásticos de manera directa o en sus exposiciones como Tahanny Lee Betancourt, Pedro Magaña, Las Artes Monterrey, No Automático, Carlos Amorales, Hector Zamora, Huno Huno, Paula Cortazar, Mariela Gutierrez y Eliud Nava entre otros. Actualmente el ensamble Q-SIÓN busca la colaboración con nuevos compositores y nuevas tecnologías, artistas de otras disciplinas como la pintura y la escultura, así como la interpretación de obras clásicas de percusión realizadas durante el Siglo XX.
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Clásica-Románticista
Contemporánea
Folclor
Descripción
El ensamble Q-SIÓN -ensamble de percusión- es una agrupación conformada por percusionistas egresados de las dos principales escuelas de música de Nuevo León: la Facultad de Música de la Universidad Autónoma de Nuevo León (FAMUS) y la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey (ESMDM). Q-SIÓN Nace en 2018 por la inquietud de sus integrantes en interpretar obras de actualidad, abarcando como dos principales líneas el uso de la tecnología, la performance y los instrumentos de percusión no ordinarios, así como la interpretación de repertorio de percusión contemporánea con la utilización de instrumentos de la percusión convencional. Radicados en el estado de Nuevo León, el ensamble Q-SIÓN ha sido acreedor de diversos premios y distinciones que le ha permitido posicionarse como un ensamble con actividad constante. En 2018 son seleccionados para desarrollar el programa Música Escolar Itinerante – CONARTE NL, con el cual realizan su primer gira de 20 conciertos alrededor de escuelas Secundarias del Estado de Nuevo León mostrando ante más de 10,000 estudiantes de nivel secundaria, su proyecto titulado "0 y 1" el cual hace uso de la performance y objetos para hacer un concierto que tiene como principal objetivo romper la cuarta pared y lograr una interacción total con la audiencia infantil y juvenil. Así mismo en 2019 son ganadores de la convocatoria Programación de Miércoles Musicales – CONARTE NL con lo cual presentan su producción titulada "Marim-Bach" en la cual se tiene como objeto de estudio la obra de J.S. Bach, abordada desde los instrumentos de teclado de percusión. Ese mismo año ganan la convocatoria Programa Financiarte 2019 – CONARTE NL lo cual les permite asistir a "Transplanted Roots Percussion Research Symposium" en Septiembre del 2019 en la ciudad de Guanajuato, México. La propuesta "Percibiendo el Espacio y el Silencio – Concierto Monográfico del compositor Eduardo Caballero” (Ganador del SNCA FONCA 2019) es seleccionada por el simposio para ser presentada dentro de los conciertos del festival. El ensamble comparte escenario con percusionistas de la talla de Diego Espinosa, Juan Martínez, Ricardo Gallardo, Steven Schick, Iván Manzanilla y Aiyun Huang durante este encuentro. En Octubre de 2019 participan en la Performance “Ciudad Montaña”, obra diseñada y dirigida por Fernanda Rosas en creación colectiva con Mestizos Crew, como parte de su exposición temporal “Syncretic Something” junto a la artista plástica Mariela Gutierrez. Dicha obra fue seleccionada y presentada como videodanza dentro del Festival of Recorded Movement (F-O-R-M) de Vancouver, Canadá durante Septiembre del 2020. En el 2020 son seleccionados para formar parte de la Temporada de Música CONARTE (NL) 2020, en el cual presentan su producción "MX-CRONO (1)". El recital implica una mirada a los grandes compositores mexicanos de la mitad del siglo XX en adelante a través de sus obras para ensamble de percusión. Asimismo, son seleccionados para el "Programa de Investigación de las Artes 2020" por el CEIIDA UANL para desarrollar el proyecto "Horizontes Tímbricos". Dicho proyecto rescata las obras escritas para percusión por los pioneros de la composición en el estado de Nuevo León y también comisiona música actual a las nuevas generaciones de compositores regiomontanos con la intención de establecer un pasado y un presente de la percusión de dicha entidad federativa. Durante estos tres años de intensa actividad el ensamble Q-SIÓN ha participado en la Bienal Internacional de Performance "Horas Perdidas" (Nuevo León, 2018), en el Segundo Encuentro Nacional de Ensambles del Norte de México (Nuevo León, 2019), la exposición "Bio-filia" en el Festival Internacional Santa Lucia (Nuevo León, 2019), Escuela de Espectadores – La Mitotera CONARTE NL (Nuevo León, 2020), Festival Internacional de Música Mexicana V Edición (Nuevo León, 2020), Concierto del Centro de Compositores CONARTE NL 2020 y Pre-Maco (Nuevo León, 2020). El ensamble ha podido colaborar con artistas plásticos de manera directa o en sus exposiciones como Tahanny Lee Betancourt, Pedro Magaña, Las Artes Monterrey, No Automático, Carlos Amorales, Hector Zamora, Huno Huno, Paula Cortazar, Mariela Gutierrez y Eliud Nava entre otros. Actualmente el ensamble Q-SIÓN busca la colaboración con nuevos compositores y nuevas tecnologías, artistas de otras disciplinas como la pintura y la escultura, así como la interpretación de obras clásicas de percusión realizadas durante el Siglo XX.
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Paulina Viroga
Comencé mi camino e el arte a los 6 años mientras estudiaba danza contemporánea. A los 16 años forme mi primera banda de reggae donde participaba como cantante y con la cual introduje en el mundo de la composición. A los 16 años también comencé a formarme de manera autodidacta con la guitarra acústica. A los 18 años mientras estudiaba Ciencias de la comunicación conformamos una banda de MPB, samba y bossa y pop. A la par de la creación y gestación de mi proyecto solista. En el año 2016 a los 24 años grabe mi primer disco autoral ALMAR. Un album con 10 canciones (pop, soul, samba, folk) grabado en Montevideo y producido y arreglad por el músico, compositor y arreglador Lucas Lessa. En el 2018 luego de recibir en Australia un año grabé mi segundo álbum RENACER el cual produje y arregle y grabamos en la ciudad de Montevideo. En mi regreso a Australia realicé tours por algunas ciudades como Brisbane, Melbourne y Sydney, así como también en Europa, Oslo, Viena, Copenhague, Amsterdam, Bruselas, Barcelona y Madrid. Luego de haber vivido dos años en Australia en mi regreso a Urguay compuse, grabe y produje mi tercer álbum. Un EP con 5 canciones volcadas a géneros más electrónicos, como el chill out, funk, house, pop.
Ver detallesPaulina Viroga
Candombe
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Bossa Nova
Neo Soul / Nu Soul
Descripción
Comencé mi camino e el arte a los 6 años mientras estudiaba danza contemporánea. A los 16 años forme mi primera banda de reggae donde participaba como cantante y con la cual introduje en el mundo de la composición. A los 16 años también comencé a formarme de manera autodidacta con la guitarra acústica. A los 18 años mientras estudiaba Ciencias de la comunicación conformamos una banda de MPB, samba y bossa y pop. A la par de la creación y gestación de mi proyecto solista. En el año 2016 a los 24 años grabe mi primer disco autoral ALMAR. Un album con 10 canciones (pop, soul, samba, folk) grabado en Montevideo y producido y arreglad por el músico, compositor y arreglador Lucas Lessa. En el 2018 luego de recibir en Australia un año grabé mi segundo álbum RENACER el cual produje y arregle y grabamos en la ciudad de Montevideo. En mi regreso a Australia realicé tours por algunas ciudades como Brisbane, Melbourne y Sydney, así como también en Europa, Oslo, Viena, Copenhague, Amsterdam, Bruselas, Barcelona y Madrid. Luego de haber vivido dos años en Australia en mi regreso a Urguay compuse, grabe y produje mi tercer álbum. Un EP con 5 canciones volcadas a géneros más electrónicos, como el chill out, funk, house, pop.
Música
Colectivo Sud
Colectivo Sud es un grupo rotativo de músicos viajeros con base en las playas del Ecuador con integrantes del ámbito local e internacional, argentinos, colombianos, europeos, venezolanos, etc.
Ver detallesColectivo Sud
(Early) Pop Rock & Power Pop
Indie Pop (Twee)
(Roots) Reggae
Descripción
Colectivo Sud es un grupo rotativo de músicos viajeros con base en las playas del Ecuador con integrantes del ámbito local e internacional, argentinos, colombianos, europeos, venezolanos, etc.
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