Excelsius Produções
A Excelsius Produções nasceu do ardente desejo de transformação do mercado/cenário musical brasileiro e mundial em um espaço mais justo, onde as vozes de artistas, que estão ou não no mainstream, sejam ouvidas igualitariamente através do suporte que toda a nossa equipe tem a lhe oferecer, seja você artista ou público, empresário da iniciativa privada ou oficial do governo. Nosso objetivo é de criar oportunidades para talentos, muitas vezes, omitidos e negligenciados, e de gerar acessibilidade ao público nacional e internacional a produtos de grande qualidade técnica e artística através de uma série de produtos culturais, artísticos e publicitários, que foram desenvolvidos justamente para apoiar e atender essas demandas. Oficializada em 2019, a Excelsius já possui uma história de excelência que remonta ao ano de 2009 com a fundação do Quarteto de Clarinetas Omega. Desde então, já foram produzidos importantes eventos como o França Omega Tour (2010), a Camerata Sinfônica do Rio de Janeiro (2011), o II França Omega Tour (2012), a Semana Armando Ghidoni (2013), o Chicago Omega Tour (2014), o Primeiro Encontro de Clarinetas de Sergipe (2016), entre outros. Excelsius chega para inovar por meio de um estilo arrojado de negócios 360°, cuidando de cada detalhe da sua carreira ou projeto, festival ou turnê. Seja criando ou produzindo, nada mais será o mesmo! Existimos para revolucionar tudo que se pensa sobre arte, através de projetos "fora da caixa", como o épico e ousado "Songs of Tomorrow", indo desde a música clássica até a eletrônica, que sem dúvida irão impactar você! Excelsius Produções Elevando a Arte com Primor e Excelência!
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Descripción
A Excelsius Produções nasceu do ardente desejo de transformação do mercado/cenário musical brasileiro e mundial em um espaço mais justo, onde as vozes de artistas, que estão ou não no mainstream, sejam ouvidas igualitariamente através do suporte que toda a nossa equipe tem a lhe oferecer, seja você artista ou público, empresário da iniciativa privada ou oficial do governo. Nosso objetivo é de criar oportunidades para talentos, muitas vezes, omitidos e negligenciados, e de gerar acessibilidade ao público nacional e internacional a produtos de grande qualidade técnica e artística através de uma série de produtos culturais, artísticos e publicitários, que foram desenvolvidos justamente para apoiar e atender essas demandas. Oficializada em 2019, a Excelsius já possui uma história de excelência que remonta ao ano de 2009 com a fundação do Quarteto de Clarinetas Omega. Desde então, já foram produzidos importantes eventos como o França Omega Tour (2010), a Camerata Sinfônica do Rio de Janeiro (2011), o II França Omega Tour (2012), a Semana Armando Ghidoni (2013), o Chicago Omega Tour (2014), o Primeiro Encontro de Clarinetas de Sergipe (2016), entre outros. Excelsius chega para inovar por meio de um estilo arrojado de negócios 360°, cuidando de cada detalhe da sua carreira ou projeto, festival ou turnê. Seja criando ou produzindo, nada mais será o mesmo! Existimos para revolucionar tudo que se pensa sobre arte, através de projetos "fora da caixa", como o épico e ousado "Songs of Tomorrow", indo desde a música clássica até a eletrônica, que sem dúvida irão impactar você! Excelsius Produções Elevando a Arte com Primor e Excelência!
Basek
Basek es un MC, Freestyler y jurado de competencias de freestyle (como FMS), que conoció el hip hop a los 8 años de edad en San Antonio. Desde entonces hizo de este estilo musical su vida. A los 13 años, comenzó a escribir sus propias letras y a improvisar, un largo camino que este fin de semana lo llevó a subirse por segunda vez al podio de la Red Bull Batalla de Gallos 2021, donde se lució con su precisión, rimas duras, humor, sarcasmo y estilo personal, influenciado por el rap clásico de los 90. Gracias a este triunfo, que sorprendió gratamente a la escena local e hispanoparlante, Basek representará a Chile en la Red Bull Batalla Internacional, que se realizará en diciembre de este año. La primera vez que triunfó en Red Bull Batalla fue en 2008, posteriormente obtuvo el tercer lugar en la final mundial del certamen realizado en México. Como MC, Basek el año 2007 saca el EP “Rap personal e intransferible”, con el que se abrió espacio en la escena nacional. En 2008 salió a la luz su primer larga duración, “Reforma X”, junto a Dj See All, donde colaboró con beatmakers potentes, como son Crasek, Macrodee, Crimental, Utopiko, Dieguelz, y mcs de la talla de Chystemc, Edaexx y Emone. En 2016 lanza su segundo larga duración, Mandrágora, donde se plasma el rap duro del sanantonino, que se nutre con las colaboraciones de Cevlade, CHR, Gran Rah y Dibujo MC, entre otros. Con este disco, giró por todo el país por un par de años. Mientras se preparaba para Red Bull Batalla, Basek siguió sorprendiendo con su carrera, lanzando en agosto el single “Revolution Saifa”, junto a MPadrums, Nfx y Subwoffer. Este sencillo fue un adelanto de su nuevo EP YAKUZA, producido por el gran productor español MPadrums y recién lanzado a fines de septiembre. Basek nuevamente se subirá al cypher en el certamen internacional de Red Bull Batalla, que se realizará en diciembre de este año en Chile.
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Old Skool Rap Pioneers
Descripción
Basek es un MC, Freestyler y jurado de competencias de freestyle (como FMS), que conoció el hip hop a los 8 años de edad en San Antonio. Desde entonces hizo de este estilo musical su vida. A los 13 años, comenzó a escribir sus propias letras y a improvisar, un largo camino que este fin de semana lo llevó a subirse por segunda vez al podio de la Red Bull Batalla de Gallos 2021, donde se lució con su precisión, rimas duras, humor, sarcasmo y estilo personal, influenciado por el rap clásico de los 90. Gracias a este triunfo, que sorprendió gratamente a la escena local e hispanoparlante, Basek representará a Chile en la Red Bull Batalla Internacional, que se realizará en diciembre de este año. La primera vez que triunfó en Red Bull Batalla fue en 2008, posteriormente obtuvo el tercer lugar en la final mundial del certamen realizado en México. Como MC, Basek el año 2007 saca el EP “Rap personal e intransferible”, con el que se abrió espacio en la escena nacional. En 2008 salió a la luz su primer larga duración, “Reforma X”, junto a Dj See All, donde colaboró con beatmakers potentes, como son Crasek, Macrodee, Crimental, Utopiko, Dieguelz, y mcs de la talla de Chystemc, Edaexx y Emone. En 2016 lanza su segundo larga duración, Mandrágora, donde se plasma el rap duro del sanantonino, que se nutre con las colaboraciones de Cevlade, CHR, Gran Rah y Dibujo MC, entre otros. Con este disco, giró por todo el país por un par de años. Mientras se preparaba para Red Bull Batalla, Basek siguió sorprendiendo con su carrera, lanzando en agosto el single “Revolution Saifa”, junto a MPadrums, Nfx y Subwoffer. Este sencillo fue un adelanto de su nuevo EP YAKUZA, producido por el gran productor español MPadrums y recién lanzado a fines de septiembre. Basek nuevamente se subirá al cypher en el certamen internacional de Red Bull Batalla, que se realizará en diciembre de este año en Chile.
Música
Independiente
Gestora Cultural de profesión especializada en Economía Naranja e Industrias Creativas del sector cultural. Desarrollo profesional en el ámbito público referido al fomento de las prácticas culturales y artes en producciones de diversa envergadura formando parte de equipos relacionados al Fomento Creativo de la ciudad de Valparaíso y como colaboradora en el equipo de Punto Focal de la UNESCO por la nominación de Valparaíso como Ciudad Creativa en el campo de la Música. He participado en la producción, co-producción y diseño de festivales artístico culturales en la ciudad de Valparaíso, tanto dentro como fuera del ámbito público, además de dirigir y monitorear la ejecución de proyectos orientados a la reactivación económica del sector creativo durante la pandemia. A través de mi desarrollo profesional, he trabajado en conjunto con diversas agrupaciones y colectivos de índole artístico-comunitario.
Ver detallesIndependiente
Descripción
Gestora Cultural de profesión especializada en Economía Naranja e Industrias Creativas del sector cultural. Desarrollo profesional en el ámbito público referido al fomento de las prácticas culturales y artes en producciones de diversa envergadura formando parte de equipos relacionados al Fomento Creativo de la ciudad de Valparaíso y como colaboradora en el equipo de Punto Focal de la UNESCO por la nominación de Valparaíso como Ciudad Creativa en el campo de la Música. He participado en la producción, co-producción y diseño de festivales artístico culturales en la ciudad de Valparaíso, tanto dentro como fuera del ámbito público, además de dirigir y monitorear la ejecución de proyectos orientados a la reactivación económica del sector creativo durante la pandemia. A través de mi desarrollo profesional, he trabajado en conjunto con diversas agrupaciones y colectivos de índole artístico-comunitario.
Abayomy
Abayomy, em língua iorubá, é uma palavra plena de significados positivos que simboliza a história e a musicalidade da orquestra: “encontro feliz”, “aquilo que nos dá prazer”. Antes de mais nada, a Abayomy é o prazer que emana do encontro de músicos criativos e de ritmos instigantes, é a felicidade gerada pelo encontro espontâneo entre o Brasil e a Nigéria, entre o passado e o futuro! Ao criar uma comunicação musical direta entre diversos mundo, “de cá pra lá, de lá pra cá”, como dizia Naná Vasconcelos, a Abayomy consegue revelar múltiplos traços de união, dos padrões rítmicos e melódicos aos significantes culturais, sociais e espirituais. Neste sentido, a música criada pelo grupo tem uma mensagem afirmativa de identidade, humanidade e liberdade em conexão com o mundo. Ela propõe inovações estéticas, rompendo limites da imaginação criadora e vislumbrando o potencial libertador da Arte e da Cultura. A Abayomy, primeira orquestra dedicada ao Afrobeat no Brasil, é composta por músicos expressivos na cena musical brasileira contemporânea, requisitados por artistas como Gilberto Gil, Do Amor, Gerson King Combo, Sobrado 112, Binário, Letuce, Jards Macalé, Tony Allen entre outros. A sonoridade proporcionada por esse encontro é rica, contagiante e vigorosa. Ao redor do mundo o afrobeat, estilo musical desenvolvido originalmente por Fela Kuti na Nigéria, tem ganho considerável atenção desde sua morte em 1997. Sua vida, inclusive, foi encenada na Broadway. A Abayomy se reuniu em outubro de 2009 no Rio de Janeiro para a primeira edição brasileira do Fela Day (celebração internacional do nascimento de Fela Kuti), e desde então estabeleceu uma carreira sólida. O grupo vivenciou grandes encontros, teve a honra de gravar um EP com o próprio Tony Allen (baterista nigeriano considerado inventor da batida do Afrobeat), e de dividir o palco com artistas como Marku Ribas, Ney Matogrosso, Criolo, B Negão, André Abujamra, Otto, Letieres Leite e Gabi Guedes (da Orquestra Rumpilezz), e Chico César, com o qual gravou o programa Som Brasil da TV Globo, além dos nigerianos Amayo da banda de Nova Yorkina Antibalas, e Oghene Kologbo que integrou a banda Africa 70 do próprio Fela Kuti.
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Afrobeat
MPB
Descripción
Abayomy, em língua iorubá, é uma palavra plena de significados positivos que simboliza a história e a musicalidade da orquestra: “encontro feliz”, “aquilo que nos dá prazer”. Antes de mais nada, a Abayomy é o prazer que emana do encontro de músicos criativos e de ritmos instigantes, é a felicidade gerada pelo encontro espontâneo entre o Brasil e a Nigéria, entre o passado e o futuro! Ao criar uma comunicação musical direta entre diversos mundo, “de cá pra lá, de lá pra cá”, como dizia Naná Vasconcelos, a Abayomy consegue revelar múltiplos traços de união, dos padrões rítmicos e melódicos aos significantes culturais, sociais e espirituais. Neste sentido, a música criada pelo grupo tem uma mensagem afirmativa de identidade, humanidade e liberdade em conexão com o mundo. Ela propõe inovações estéticas, rompendo limites da imaginação criadora e vislumbrando o potencial libertador da Arte e da Cultura. A Abayomy, primeira orquestra dedicada ao Afrobeat no Brasil, é composta por músicos expressivos na cena musical brasileira contemporânea, requisitados por artistas como Gilberto Gil, Do Amor, Gerson King Combo, Sobrado 112, Binário, Letuce, Jards Macalé, Tony Allen entre outros. A sonoridade proporcionada por esse encontro é rica, contagiante e vigorosa. Ao redor do mundo o afrobeat, estilo musical desenvolvido originalmente por Fela Kuti na Nigéria, tem ganho considerável atenção desde sua morte em 1997. Sua vida, inclusive, foi encenada na Broadway. A Abayomy se reuniu em outubro de 2009 no Rio de Janeiro para a primeira edição brasileira do Fela Day (celebração internacional do nascimento de Fela Kuti), e desde então estabeleceu uma carreira sólida. O grupo vivenciou grandes encontros, teve a honra de gravar um EP com o próprio Tony Allen (baterista nigeriano considerado inventor da batida do Afrobeat), e de dividir o palco com artistas como Marku Ribas, Ney Matogrosso, Criolo, B Negão, André Abujamra, Otto, Letieres Leite e Gabi Guedes (da Orquestra Rumpilezz), e Chico César, com o qual gravou o programa Som Brasil da TV Globo, além dos nigerianos Amayo da banda de Nova Yorkina Antibalas, e Oghene Kologbo que integrou a banda Africa 70 do próprio Fela Kuti.
Música
Yerson
Soy licenciado en música con más de 8 años de experiencia wn el campo coral y pianista. Además creando materual educativos para la formación de pianistas de todas las edades
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Balada Romántica
Clásica-Románticista
Descripción
Soy licenciado en música con más de 8 años de experiencia wn el campo coral y pianista. Además creando materual educativos para la formación de pianistas de todas las edades
Juano lemaitre
desde el año 2009 Juano Lemaitre ha participado en diferentes actividades artísticas en espacios culturales llevando la música y el arte a diferentes rincones del territorio colombiano, Su paso por diferentes agrupaciones le ha permitido codearse con artistas de gran renombre como Bomba estéreo, Pernet, Cabás y muchos mas compartiendo escenarios en las principales ciudades del país, El artista ah compuesto y registrado mas de 30 obras musicales inéditas de su autoria las cuales han sido también interpretadas por otros artistas de sellos como Sony music y Codiscos, de las cuales se destaca; Caramelo(2010),Verde(2015)Barco(2020) ha logrado estar presente en las principales emisoras del país como; la mega, 40 principales y olímpica estéreo. Juano Ha sido parte de diferentes orquestas y agrupaciones en las que se destacan; agua la boca (2009-2012) la creciente (2017 -2019) Sonido Palmera (2019 -2021). Con cuales han obtenido diferentes reconocimientos; mejor nueva sonoridad del caribe(2019), ganador de portafolios de estímulos German vargas (2021) portafolio de estímulos el escenario es tu casa (2020) .Ha participado de diferentes escenarios y festivales entre los cuales se destaca; Festival Picnic Paraíso (Santa Marta 2021) festival de fiestas del mar (2015) Berbetronika,Warura fest entre centros , su proyecto solista se viene gestando desde el 2009 y cuenta con 5 producciones profesionales de su autoria , 4 videos oficiales ,sesiones en vivo y 1 un álbum de larga duración (Transmutar 2020 ) que esta disponible en las principales plataformas. El lenguaje musical del artista es una amalgama de ritmos del consumo popular como el funk, reggae y la música electrónica mezclados con sonidos tradicionales folklóricos, haciendo de este un sonido característico el cual es inspirado por los sonidos afro-colombianos y músicas ancestrales de nuestro territorio caribe. Juano realizo su gira llamada sabor a tamarindo en el 2018 la cual contó con presentaciones musicales en la ciudades de Barranquilla, Cartagena, Santa marta, Medellin y Bogota. El artista se ha caracterizado por la invocación, creatividad y esfuerzo por brindar espectáculos de alta calidad donde el arte forma un vinculo con las sensaciones; el cuerpo, el baile ,la música y un mensaje de conciencian travez de sus letras.
Ver detallesJuano lemaitre
Folclore Fusión
Progressive Rap / Nu Skool Rap
Electro
Descripción
desde el año 2009 Juano Lemaitre ha participado en diferentes actividades artísticas en espacios culturales llevando la música y el arte a diferentes rincones del territorio colombiano, Su paso por diferentes agrupaciones le ha permitido codearse con artistas de gran renombre como Bomba estéreo, Pernet, Cabás y muchos mas compartiendo escenarios en las principales ciudades del país, El artista ah compuesto y registrado mas de 30 obras musicales inéditas de su autoria las cuales han sido también interpretadas por otros artistas de sellos como Sony music y Codiscos, de las cuales se destaca; Caramelo(2010),Verde(2015)Barco(2020) ha logrado estar presente en las principales emisoras del país como; la mega, 40 principales y olímpica estéreo. Juano Ha sido parte de diferentes orquestas y agrupaciones en las que se destacan; agua la boca (2009-2012) la creciente (2017 -2019) Sonido Palmera (2019 -2021). Con cuales han obtenido diferentes reconocimientos; mejor nueva sonoridad del caribe(2019), ganador de portafolios de estímulos German vargas (2021) portafolio de estímulos el escenario es tu casa (2020) .Ha participado de diferentes escenarios y festivales entre los cuales se destaca; Festival Picnic Paraíso (Santa Marta 2021) festival de fiestas del mar (2015) Berbetronika,Warura fest entre centros , su proyecto solista se viene gestando desde el 2009 y cuenta con 5 producciones profesionales de su autoria , 4 videos oficiales ,sesiones en vivo y 1 un álbum de larga duración (Transmutar 2020 ) que esta disponible en las principales plataformas. El lenguaje musical del artista es una amalgama de ritmos del consumo popular como el funk, reggae y la música electrónica mezclados con sonidos tradicionales folklóricos, haciendo de este un sonido característico el cual es inspirado por los sonidos afro-colombianos y músicas ancestrales de nuestro territorio caribe. Juano realizo su gira llamada sabor a tamarindo en el 2018 la cual contó con presentaciones musicales en la ciudades de Barranquilla, Cartagena, Santa marta, Medellin y Bogota. El artista se ha caracterizado por la invocación, creatividad y esfuerzo por brindar espectáculos de alta calidad donde el arte forma un vinculo con las sensaciones; el cuerpo, el baile ,la música y un mensaje de conciencian travez de sus letras.
Malu Maria
Formada em comunicação e artes do corpo na PUC ,bacharel em teatro, dança e performance. pós graduada em percussão popular brasileira no Instituto Brincante. Cantora e compositora. Lançou seu primeiro disco solo em 2018 indicado ao prêmio APCA e seu segundo disco solo em 2020.
Ver detallesMalu Maria
Cantautor/Música de autor
Descripción
Formada em comunicação e artes do corpo na PUC ,bacharel em teatro, dança e performance. pós graduada em percussão popular brasileira no Instituto Brincante. Cantora e compositora. Lançou seu primeiro disco solo em 2018 indicado ao prêmio APCA e seu segundo disco solo em 2020.
Ana Carolina Malta Avilla
Ana Malta Iniciou seus estudos no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí em 2000, no curso de canto lírico. Em 2006 formou-se em canto popular, o curso coordenado pela área de MPB-JAZZ do mesmo conservatório, teve início em 2003, sob a orientação da professora Andréa dos Guimarães (Unicamp). De 2002 até 2008 foi integrante de um dos grupos profissionais do conservatório, o coro Da Boca Pra Fora, bicampeão do mapa cultural paulista sob a regência do maestro Cadmo Fausto Cardoso. Em 2009 formou-se em canto lírico pelo conservatório de Tatuí. Realizou cursos complementares no conservatório, como o de Ritmos Brasileiros, sob a orientação do professor André Marques, músico ativo e consagrado, pianista integrante do grupo de Hermeto Pascoal, Trio Curupira, e líder do grupo Vintena Brasileira. Em 2003, foi convidada por André Marques a integrar a Vintena Brasileira, sendo a única cantora do grupo. Com a Vintena, gravou o CD “De Baque às Avessas“, lançado em junho de 2008. Em 2010, o grupo dividiu o palco com Hermeto Pascoal em show realizado em São Paulo. Também participou de cursos extracurriculares, workshops e festivais realizados no conservatório de Tatuí, na área instrumental e erudita desde 2000. Começou a ministrar aulas de canto popular na escola municipal de música de Porto Feliz no ano de 2008. Em 2009 ingressa como professora de música, na especialidade canto popular, no Conservatório de Tatuí. Em 2011 lança o segundo CD, Labirinto, com a Vintena Brasileira, o disco conta com a participação especial de Hermeto Pascoal. Em janeiro de 2012 o grupo realizou show no SESC Vila Mariana com participação do bandolinista Hamilton de Holanda. Em 2013 foi convidada a ministrar aulas de canto popular no “FADA Jazz Festival”. O evento, organizado pela Universidade Nacional de Assunção, Paraguai (UNA), teve duração de cinco dias com a participação intensa dos alunos de canto que puderam absorver noções de técnica vocal, improvisação e prática de conjunto. Também em 2013 começa a ministrar aulas de canto popular na escola de música Companhia das Cordas, situada na cidade de São Paulo. No mesmo ano realizou o show comemorativo “Vintena Brasileira – 10 anos”, no SESC Sorocaba, com participação especial de Hermeto Pascoal, onde o grupo pode comemorar seus 10 anos de existência. Em 2014 ingressa no Colégio de Música Cristão (CMC), como professora de canto popular. Em 2015, com a Vintena Brasileira, lança o terceiro CD, “Bituca'', que apresenta músicas de Milton Nascimento arranjadas por André Marques. Em 2017 concluiu graduação no curso de Licenciatura em Música pela Universidade Metropolitana de Santos (UNIMES). Em 2018 lança o quarto CD com a Vintena Brasileira, (r) Existir, realizando diversos shows pelo estado de São Paulo. Em 2019 lança seu primeiro CD autoral “Outra Voz”, neste trabalho, a cantora apresenta outras possibilidades do instrumento voz, além de assinar os arranjos e composições. Em 2021 foi convidada a ministrar um workshop sobre “Voz Instrumental e improvisação vocal com ênfase nos ritmos brasileiros” pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB). No mesmo ano realizou a “Oficina de Voz instrumental e Improvisação vocal” pelo projeto “Instrumental Brasileiras” contemplado pela Lei Aldir Blanc do estado do Rio de Janeiro, desenvolvendo intenso conteúdo pedagógico e metodológico sobre o tema.
Ver detallesAna Carolina Malta Avilla
Descripción
Ana Malta Iniciou seus estudos no Conservatório Dramático e Musical Dr. Carlos de Campos de Tatuí em 2000, no curso de canto lírico. Em 2006 formou-se em canto popular, o curso coordenado pela área de MPB-JAZZ do mesmo conservatório, teve início em 2003, sob a orientação da professora Andréa dos Guimarães (Unicamp). De 2002 até 2008 foi integrante de um dos grupos profissionais do conservatório, o coro Da Boca Pra Fora, bicampeão do mapa cultural paulista sob a regência do maestro Cadmo Fausto Cardoso. Em 2009 formou-se em canto lírico pelo conservatório de Tatuí. Realizou cursos complementares no conservatório, como o de Ritmos Brasileiros, sob a orientação do professor André Marques, músico ativo e consagrado, pianista integrante do grupo de Hermeto Pascoal, Trio Curupira, e líder do grupo Vintena Brasileira. Em 2003, foi convidada por André Marques a integrar a Vintena Brasileira, sendo a única cantora do grupo. Com a Vintena, gravou o CD “De Baque às Avessas“, lançado em junho de 2008. Em 2010, o grupo dividiu o palco com Hermeto Pascoal em show realizado em São Paulo. Também participou de cursos extracurriculares, workshops e festivais realizados no conservatório de Tatuí, na área instrumental e erudita desde 2000. Começou a ministrar aulas de canto popular na escola municipal de música de Porto Feliz no ano de 2008. Em 2009 ingressa como professora de música, na especialidade canto popular, no Conservatório de Tatuí. Em 2011 lança o segundo CD, Labirinto, com a Vintena Brasileira, o disco conta com a participação especial de Hermeto Pascoal. Em janeiro de 2012 o grupo realizou show no SESC Vila Mariana com participação do bandolinista Hamilton de Holanda. Em 2013 foi convidada a ministrar aulas de canto popular no “FADA Jazz Festival”. O evento, organizado pela Universidade Nacional de Assunção, Paraguai (UNA), teve duração de cinco dias com a participação intensa dos alunos de canto que puderam absorver noções de técnica vocal, improvisação e prática de conjunto. Também em 2013 começa a ministrar aulas de canto popular na escola de música Companhia das Cordas, situada na cidade de São Paulo. No mesmo ano realizou o show comemorativo “Vintena Brasileira – 10 anos”, no SESC Sorocaba, com participação especial de Hermeto Pascoal, onde o grupo pode comemorar seus 10 anos de existência. Em 2014 ingressa no Colégio de Música Cristão (CMC), como professora de canto popular. Em 2015, com a Vintena Brasileira, lança o terceiro CD, “Bituca'', que apresenta músicas de Milton Nascimento arranjadas por André Marques. Em 2017 concluiu graduação no curso de Licenciatura em Música pela Universidade Metropolitana de Santos (UNIMES). Em 2018 lança o quarto CD com a Vintena Brasileira, (r) Existir, realizando diversos shows pelo estado de São Paulo. Em 2019 lança seu primeiro CD autoral “Outra Voz”, neste trabalho, a cantora apresenta outras possibilidades do instrumento voz, além de assinar os arranjos e composições. Em 2021 foi convidada a ministrar um workshop sobre “Voz Instrumental e improvisação vocal com ênfase nos ritmos brasileiros” pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB). No mesmo ano realizou a “Oficina de Voz instrumental e Improvisação vocal” pelo projeto “Instrumental Brasileiras” contemplado pela Lei Aldir Blanc do estado do Rio de Janeiro, desenvolvendo intenso conteúdo pedagógico e metodológico sobre o tema.
Jeanette Nenezian
Soy trompetista y compositora. En julio de 2018 grabé mi primer disco con composiciones originales, y en septiembre de 2021 grabé mi segundo disco junto a Juana Sallies, Nahuel Bracchitta, Esteban Freytes y Andy Dellacasa, material que aún no salió.
Ver detallesJeanette Nenezian
Folk Rock
Descripción
Soy trompetista y compositora. En julio de 2018 grabé mi primer disco con composiciones originales, y en septiembre de 2021 grabé mi segundo disco junto a Juana Sallies, Nahuel Bracchitta, Esteban Freytes y Andy Dellacasa, material que aún no salió.
Maria Laura Vigide
Productora, realizadora audiovisual. Docente. Experiencia en gestión de proyectos en territorio. Docente en la licenciatura de Producción en Medios de Comunicación (uncuyo). Gestora cultural independiente, manager desde 2019. Productora de la edición 2021/2022 del Festival Sumar Mendoza.
Ver detallesMaria Laura Vigide
Descripción
Productora, realizadora audiovisual. Docente. Experiencia en gestión de proyectos en territorio. Docente en la licenciatura de Producción en Medios de Comunicación (uncuyo). Gestora cultural independiente, manager desde 2019. Productora de la edición 2021/2022 del Festival Sumar Mendoza.
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