Walter Areia
Integrou por 14 anos, a Mundo Livre S/A, banda precursora do movimento Mangue Beat do Recife, com a qual recebeu, em 2005, das mãos do então ministro da Cultura, Gilberto Gil, a “Ordem do Mérito Cultural”. Em 2012, foi galardoado com o “Prêmio da Música Brasileira”. Areia também tem contribuído com nomes internacionais, tais como o guitarrista norueguês Steinar Aadnekvam; o maestro e saxofonista colombiano Antonio Arnedo e o co-inventor do Afrobeat, o africano Tony Allen; além de ter dividido palco com ilustres artistas brasileiros: Arto Lindsay, Naná Vasconcelos, Alceu Valença, Nação Zumbi, DJ Dolores. Em 2016, o músico luso-brasileiro, resolve aproximar-se mais definitivamente da herança cultural da mãe portuguesa e passa a viver em Lisboa, onde tem vindo a viver encontros musicais importantes – com músicos como Mara, Karlos Rotsen, Espírito Nativo, Carlos Menezes, Fred Martins, Pierre Aderne (Rua das Pretas), Valéria Carvalho. Enquanto sobe aos palcos lisboetas nestas parcerias, Areia também desenvolve workshops, como o de Improviso no festival Mimo Amarante, e músicas em nome próprio. A primeira composição de Areia a ser registada em Portugal foi “Ensaio sobre a distância”, em Agosto, ao lado de Joel Silva, Mara, Benjamin Taubkin e Nilson Dourado.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Integrou por 14 anos, a Mundo Livre S/A, banda precursora do movimento Mangue Beat do Recife, com a qual recebeu, em 2005, das mãos do então ministro da Cultura, Gilberto Gil, a “Ordem do Mérito Cultural”. Em 2012, foi galardoado com o “Prêmio da Música Brasileira”. Areia também tem contribuído com nomes internacionais, tais como o guitarrista norueguês Steinar Aadnekvam; o maestro e saxofonista colombiano Antonio Arnedo e o co-inventor do Afrobeat, o africano Tony Allen; além de ter dividido palco com ilustres artistas brasileiros: Arto Lindsay, Naná Vasconcelos, Alceu Valença, Nação Zumbi, DJ Dolores. Em 2016, o músico luso-brasileiro, resolve aproximar-se mais definitivamente da herança cultural da mãe portuguesa e passa a viver em Lisboa, onde tem vindo a viver encontros musicais importantes – com músicos como Mara, Karlos Rotsen, Espírito Nativo, Carlos Menezes, Fred Martins, Pierre Aderne (Rua das Pretas), Valéria Carvalho. Enquanto sobe aos palcos lisboetas nestas parcerias, Areia também desenvolve workshops, como o de Improviso no festival Mimo Amarante, e músicas em nome próprio. A primeira composição de Areia a ser registada em Portugal foi “Ensaio sobre a distância”, em Agosto, ao lado de Joel Silva, Mara, Benjamin Taubkin e Nilson Dourado.
Michele Tomaz
A soprano paulistana concluiu o Bacharelado em Canto e Arte Lírica, na Universidade de São Paulo, em 2011, sob orientação dos professores Francisco Campos e Ricardo Ballestero. Estudou em Verona sob a orientação da professora Tai-Li Chu e concluiu, em 2016, o Mestrado de Performance em Canto no Instituto Politécnico de Castelo Branco sob orientação das professoras Elisabete Matos e Dora Rodrigues. Integrou o coro da montagem de Orfeu no Inferno, de J. Offenbach, realizada no Teatro São Pedro no ano de 2007. Atuou como solista junto ao CoralUSP em 2008, no MASP, sob a regência do maestro Benito Juarez. Integrou o coro da Wiener Singkademie, da Konzerthaus de Viena, na execução da Nona Sinfonia de Beethoven, sob regência de Ton Koopman. Em 2015, executou o Stabat Mater de Pergolesi na Sé Concatedral de Castelo Branco e integrou, como cantora solista, o espetáculo Trans.Mutare – Metamorfoses de Ovídeo na Música do Barroco e nas Artes Plásticas, interpretando obras de Monteverdi e Purcell, no Centro de Cultura Contemporânea da mesma cidade. Em 2016, integrou o coro na realização da Paixão segundo São João, de J.S. Bach, sob orientação de Ketil Haugsand, na Sé Concatedral de Castelo Branco. Concluiu, em 2019, o Mestrado em Ensino de Música, ainda sob orientação de Elisabete Matos e Dora Rodrigues e, atualmente, é professora de Canto na Academia de Portimão, Conservatório de Música e Artes de Lagos e Conservatório de Artes de Lagoa.
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Clásica-Románticista
Barroca
Descripción
A soprano paulistana concluiu o Bacharelado em Canto e Arte Lírica, na Universidade de São Paulo, em 2011, sob orientação dos professores Francisco Campos e Ricardo Ballestero. Estudou em Verona sob a orientação da professora Tai-Li Chu e concluiu, em 2016, o Mestrado de Performance em Canto no Instituto Politécnico de Castelo Branco sob orientação das professoras Elisabete Matos e Dora Rodrigues. Integrou o coro da montagem de Orfeu no Inferno, de J. Offenbach, realizada no Teatro São Pedro no ano de 2007. Atuou como solista junto ao CoralUSP em 2008, no MASP, sob a regência do maestro Benito Juarez. Integrou o coro da Wiener Singkademie, da Konzerthaus de Viena, na execução da Nona Sinfonia de Beethoven, sob regência de Ton Koopman. Em 2015, executou o Stabat Mater de Pergolesi na Sé Concatedral de Castelo Branco e integrou, como cantora solista, o espetáculo Trans.Mutare – Metamorfoses de Ovídeo na Música do Barroco e nas Artes Plásticas, interpretando obras de Monteverdi e Purcell, no Centro de Cultura Contemporânea da mesma cidade. Em 2016, integrou o coro na realização da Paixão segundo São João, de J.S. Bach, sob orientação de Ketil Haugsand, na Sé Concatedral de Castelo Branco. Concluiu, em 2019, o Mestrado em Ensino de Música, ainda sob orientação de Elisabete Matos e Dora Rodrigues e, atualmente, é professora de Canto na Academia de Portimão, Conservatório de Música e Artes de Lagos e Conservatório de Artes de Lagoa.
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Iris Faceto
Violista da gamba, intérprete especializada na música antiga, pesquisa sobre a música colonial das américas e intérprete de música contemporânea para viola da gamba.
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FERIA PROFESIONAL DE MÚSICA IBEROAMERICANA EXIB MÚSICA
EXIB MÚSICA es una Feria Profesional de Música exclusivamente centrada en la diversidad de la música iberoamericana que tiene como objetivo general la difusión, circulación y cooperación entre proyectos musicales de España, Portugal y Latinoamérica. Es un evento de periodicidad anual destinado a favorecer la internacionalización de la música y la cooperación y comunicación entre las culturas española, portuguesa y latinoamericana. Nuestro objetivo más importante es contribuir a visibilizar y valorar el patrimonio cultural, social y artístico l de cada territorio asociado a la propuesta musical seleccionada EXIB Música, presenta tres características en su calidad de proyecto de interés cultural: Cultura viva (al momento que se celebra) Cultura reproducible (antes y después de su celebración, se derivan vídeos y publicaciones) Cultura acumulada (se desarrolla involucrando los lugares y las personas que representan el patrimonio cultural material e inmaterial del lugar de dónde procede). Nuestra misión es conectar creadores, promotores, organizaciones y ciudades en una plataforma estratégica destinada a la difusión de identidades musicales iberoamericanas, la recuperación, preservación y transferencia del patrimonio musical, la internacionalización de artistas y la profesionalización del sector cultural y creativo de España, Portugal y Latinoamérica.
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Descripción
EXIB MÚSICA es una Feria Profesional de Música exclusivamente centrada en la diversidad de la música iberoamericana que tiene como objetivo general la difusión, circulación y cooperación entre proyectos musicales de España, Portugal y Latinoamérica. Es un evento de periodicidad anual destinado a favorecer la internacionalización de la música y la cooperación y comunicación entre las culturas española, portuguesa y latinoamericana. Nuestro objetivo más importante es contribuir a visibilizar y valorar el patrimonio cultural, social y artístico l de cada territorio asociado a la propuesta musical seleccionada EXIB Música, presenta tres características en su calidad de proyecto de interés cultural: Cultura viva (al momento que se celebra) Cultura reproducible (antes y después de su celebración, se derivan vídeos y publicaciones) Cultura acumulada (se desarrolla involucrando los lugares y las personas que representan el patrimonio cultural material e inmaterial del lugar de dónde procede). Nuestra misión es conectar creadores, promotores, organizaciones y ciudades en una plataforma estratégica destinada a la difusión de identidades musicales iberoamericanas, la recuperación, preservación y transferencia del patrimonio musical, la internacionalización de artistas y la profesionalización del sector cultural y creativo de España, Portugal y Latinoamérica.
FÉ MENINA
O Fé Menina nasceu em 1995 e apresenta músicas com arranjos vocais diferenciados. O grupo tem três CDs gravados: Fé Menina, Amélia e Jogo de Cintura. O trio coleciona apresentações em vários locais do Estado de Goiás, Brasília, São Paulo e Minas Gerais, em eventos e projetos culturais. Participou de gravações de artistas goianos, como Gilberto Correia, grupo Evoeh, Essência e I Fest Pop, além de duas faixas no CD Cantorias de Natal, produzido por Yara Moreira, em 1998. Participou do Festival Goiânia Canto de Ouro, FICA e Canto da Primavera. Release Grupo Fé Menina Com o intuito de se apresentar no projeto Formação de Ouvintes, que levava a música para dentro das escolas de 1º e 2º graus em Goiânia, o Fé Menina nasceu em 1995, como um quarteto composto por dois instrumentistas (pianista e violonista) e duas vocalistas Sôila Steter e Monica Maranhão. Um ano depois, se transformaria em trio vocal feminino com a chegada de Gilka Martins, que passou a trabalhar os arranjos vocais para um repertório mais recheado de música popular brasileira. O Grupo Fé Menina passou então a ser reconhecido pela apurada técnica vocal, elaboração dos arranjos, interpretação e riqueza de repertório. Depois do lançamento em 2001 do primeiro CD ¨Fé Menina¨, foi indicado ao Prêmio Caras de MPB nas categorias Grupo Revelação e Melhor Disco. O trio coleciona apresentações em vários locais do Estado, em eventos e projetos culturais. Participou de gravações de artistas goianos, como Gilberto Correia, grupo Evoeh, Essência e I Fest Pop, além de duas faixas no CD Cantorias de Natal, produzido por Yara Moreira, em 1998. Em 2005, depois da chegada de Bia Tavares, que substituiu Sôila Steter, o grupo participou da gravação em duas faixas no disco MPB em Goiás anos 70, produzido por Luiz Chaffin e Reny Cruvinel, em 2007. Mônica Maranhão, Gilka Martins e Bia Tavares gravaram o CD Amélia, através do Projeto Pixinguinha em 2009, com o qual esteve em tour por Goiás, São Paulo e Minas Gerais. O terceiro CD Jogo de Cintura, veio em 2010 com uma nova roupagem de arranjos instrumentais. Com o retorno de Sôila Steter para o grupo em 2018, o grupo faz shows diversos e está em fase final dos arranjos vocais e instrumentais para um novo CD ¨Tons de Infância – Contos e Cantos no Planalto Central¨, projeto em parceria com Diane Valdez, escritora e Sôila Steter, compositora.
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Vocal/Coral
Descripción
O Fé Menina nasceu em 1995 e apresenta músicas com arranjos vocais diferenciados. O grupo tem três CDs gravados: Fé Menina, Amélia e Jogo de Cintura. O trio coleciona apresentações em vários locais do Estado de Goiás, Brasília, São Paulo e Minas Gerais, em eventos e projetos culturais. Participou de gravações de artistas goianos, como Gilberto Correia, grupo Evoeh, Essência e I Fest Pop, além de duas faixas no CD Cantorias de Natal, produzido por Yara Moreira, em 1998. Participou do Festival Goiânia Canto de Ouro, FICA e Canto da Primavera. Release Grupo Fé Menina Com o intuito de se apresentar no projeto Formação de Ouvintes, que levava a música para dentro das escolas de 1º e 2º graus em Goiânia, o Fé Menina nasceu em 1995, como um quarteto composto por dois instrumentistas (pianista e violonista) e duas vocalistas Sôila Steter e Monica Maranhão. Um ano depois, se transformaria em trio vocal feminino com a chegada de Gilka Martins, que passou a trabalhar os arranjos vocais para um repertório mais recheado de música popular brasileira. O Grupo Fé Menina passou então a ser reconhecido pela apurada técnica vocal, elaboração dos arranjos, interpretação e riqueza de repertório. Depois do lançamento em 2001 do primeiro CD ¨Fé Menina¨, foi indicado ao Prêmio Caras de MPB nas categorias Grupo Revelação e Melhor Disco. O trio coleciona apresentações em vários locais do Estado, em eventos e projetos culturais. Participou de gravações de artistas goianos, como Gilberto Correia, grupo Evoeh, Essência e I Fest Pop, além de duas faixas no CD Cantorias de Natal, produzido por Yara Moreira, em 1998. Em 2005, depois da chegada de Bia Tavares, que substituiu Sôila Steter, o grupo participou da gravação em duas faixas no disco MPB em Goiás anos 70, produzido por Luiz Chaffin e Reny Cruvinel, em 2007. Mônica Maranhão, Gilka Martins e Bia Tavares gravaram o CD Amélia, através do Projeto Pixinguinha em 2009, com o qual esteve em tour por Goiás, São Paulo e Minas Gerais. O terceiro CD Jogo de Cintura, veio em 2010 com uma nova roupagem de arranjos instrumentais. Com o retorno de Sôila Steter para o grupo em 2018, o grupo faz shows diversos e está em fase final dos arranjos vocais e instrumentais para um novo CD ¨Tons de Infância – Contos e Cantos no Planalto Central¨, projeto em parceria com Diane Valdez, escritora e Sôila Steter, compositora.
Samuel Gómez
Productor Musical con trayectoria artística en la ciudad de monterrey como arreglista, sesionista y productor dentro de los géneros mariachi y folclórico, pop y teatro musical.
Ver detallesSamuel Gómez
Cantautor/Música de autor
Descripción
Productor Musical con trayectoria artística en la ciudad de monterrey como arreglista, sesionista y productor dentro de los géneros mariachi y folclórico, pop y teatro musical.
Producciones Búlwak
Sergio Andrés Morales Gamboa nace en Mata de Plátano , San José el 2 de Septiembre de 1994. Inicia sus estudios en percusión en el 2012, en el Sinem Mata de Plátano con Josué Jimenez Camacho, donde en 2013 participa en la Orquesta Metropolitana y la Orquesta Julio Fonseca, para el año 2014 con la Manuel María Gutiérrez. Luego continúa su preparación en años subsecuentes en el SINEM Mata de Plátano y en la Academia ACUA con Carmen Alfaro. A partir del 2015 recibe clases con Juan Solera mientras asiste como percusionista en 2016 a 2019 por parte del ensamble de la OCJCR y la Orquesta del Mar. Percusionista en Costa Rica New Orchestra desde 2019 a la actualidad donde funge como percusionista principal en la agrupación y a su vez en Spicy Water Orchestra también como percusionista principal. 2020 ingresó al preuniversitario en la Universidad Nacional con Andrés Montero Ha recibido clases con Ernesto Gallardo, Bismark Fernandez, Carmen Alfaro, Arturo Marquez, Ariel Britos y Marvin Diz. Actualmente es el Presidente de la Productora Búlwak.
Ver detallesProducciones Búlwak
Descripción
Sergio Andrés Morales Gamboa nace en Mata de Plátano , San José el 2 de Septiembre de 1994. Inicia sus estudios en percusión en el 2012, en el Sinem Mata de Plátano con Josué Jimenez Camacho, donde en 2013 participa en la Orquesta Metropolitana y la Orquesta Julio Fonseca, para el año 2014 con la Manuel María Gutiérrez. Luego continúa su preparación en años subsecuentes en el SINEM Mata de Plátano y en la Academia ACUA con Carmen Alfaro. A partir del 2015 recibe clases con Juan Solera mientras asiste como percusionista en 2016 a 2019 por parte del ensamble de la OCJCR y la Orquesta del Mar. Percusionista en Costa Rica New Orchestra desde 2019 a la actualidad donde funge como percusionista principal en la agrupación y a su vez en Spicy Water Orchestra también como percusionista principal. 2020 ingresó al preuniversitario en la Universidad Nacional con Andrés Montero Ha recibido clases con Ernesto Gallardo, Bismark Fernandez, Carmen Alfaro, Arturo Marquez, Ariel Britos y Marvin Diz. Actualmente es el Presidente de la Productora Búlwak.
INSTITUTO ESTADUAL CARLOS GOMES
Marcelo Cardoso saxofonista natural Vigia iniciou seus estudos musicais no “Clube Musical União Vigiense’’(1992) tendo como orientador o regente José Maria Vale. Em 1998 ingressou no conservatório “Carlos Gomes’’ fazendo parte da classe do prof. Marcos Cardoso (puff), na qual se formou no curso técnico. Integrou ainda nos seguintes grupos: Banda Sinfônica, Quinteto de saxofones e Amazônia Jazz Band, tendo a oportunidade de participar do Festival Internacional de Música do PA (2005, 06, 07, 08). Em 2003 assumiu uma das cadeiras de professor de saxofone desenvolvendo um trabalho como arte-educador. Em 2006 ingressou no curso de graduação pela Universidade Estadual do Pará UEPA no qual é Bacharel em saxofone tendo como orientador o professor Doutor em saxofone Dílson Florêncio. Atuou também como integrante da Orquestra de Música Latina da UFPA na qual gravou três DVDs, atualmente é professor do Centro de Educação Profissional de Música Walkíria Lima. Atuando também como músico free lance com vários artistas locais.
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Descripción
Marcelo Cardoso saxofonista natural Vigia iniciou seus estudos musicais no “Clube Musical União Vigiense’’(1992) tendo como orientador o regente José Maria Vale. Em 1998 ingressou no conservatório “Carlos Gomes’’ fazendo parte da classe do prof. Marcos Cardoso (puff), na qual se formou no curso técnico. Integrou ainda nos seguintes grupos: Banda Sinfônica, Quinteto de saxofones e Amazônia Jazz Band, tendo a oportunidade de participar do Festival Internacional de Música do PA (2005, 06, 07, 08). Em 2003 assumiu uma das cadeiras de professor de saxofone desenvolvendo um trabalho como arte-educador. Em 2006 ingressou no curso de graduação pela Universidade Estadual do Pará UEPA no qual é Bacharel em saxofone tendo como orientador o professor Doutor em saxofone Dílson Florêncio. Atuou também como integrante da Orquestra de Música Latina da UFPA na qual gravou três DVDs, atualmente é professor do Centro de Educação Profissional de Música Walkíria Lima. Atuando também como músico free lance com vários artistas locais.
LICA TITO
Cariúcha desde 2009, a cantora e compositora já fez turnes em mais de 10 países, entre eles, Estados Unidos, Alemanha, Espanha, Argentina, Uruguai, Chile e Japão. Lica é uma cantora internacional e premiada nacionalmente. Uma das primeiras mulheres a cantar RAP no Brasil, fez seu primeiro grande show internacional, em um evento da ONU, em NY quando foi representar as mulheres do nosso continente. Cantou na Copa do mundo na Alemanha a convite da Fifa. Foi a Cuba representar o Brasil no maior festival de Musica independente, o Rotilla. abriu shows internacionais como Akon, Ja Rule e Beastie Boys. Seu trabalho autoral já tocou por todo território nacional, Lica tambem é dona de alguns projetos, entre eles um tributo à Amy Winehouse desde 2008 e é a idealizadora do Bloco da Amy. Atualmente Lica está gravando seu segundo álbum, e se preparando para uma turnê na América Latina.
Ver detallesLICA TITO
Jazz Rap / Native Tongue
Old Skool Rap Pioneers
Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Descripción
Cariúcha desde 2009, a cantora e compositora já fez turnes em mais de 10 países, entre eles, Estados Unidos, Alemanha, Espanha, Argentina, Uruguai, Chile e Japão. Lica é uma cantora internacional e premiada nacionalmente. Uma das primeiras mulheres a cantar RAP no Brasil, fez seu primeiro grande show internacional, em um evento da ONU, em NY quando foi representar as mulheres do nosso continente. Cantou na Copa do mundo na Alemanha a convite da Fifa. Foi a Cuba representar o Brasil no maior festival de Musica independente, o Rotilla. abriu shows internacionais como Akon, Ja Rule e Beastie Boys. Seu trabalho autoral já tocou por todo território nacional, Lica tambem é dona de alguns projetos, entre eles um tributo à Amy Winehouse desde 2008 e é a idealizadora do Bloco da Amy. Atualmente Lica está gravando seu segundo álbum, e se preparando para uma turnê na América Latina.
Música
Bagayero
Bagayero Trio electroacústico con idea nacida en la Frontera Norte de Uruguay con Brasil, donde ocurre un fenómeno cultural muy interesante principalmente por el idioma creado por la propia población de dicha zona. El mismo se hace llamar "Portuñol". Bagayero utiliza, explora y rescata este rico vocablo buscando así registrar y validar la unión cultural de dos países. Bagayero narra a través de sus canciones y poesías como también la expresión plástica, las diferentes costumbres y vivencias captadas en la idiosincrasia del universo fronterizo. Siendo protagonistas los propios personajes populares de la zona, puntos geográficos donde acontecieron hechos que marcaron la cultura social o algún hecho de contexto histórico referente a la zona.
Ver detallesBagayero
Folclor Fusión
Descripción
Bagayero Trio electroacústico con idea nacida en la Frontera Norte de Uruguay con Brasil, donde ocurre un fenómeno cultural muy interesante principalmente por el idioma creado por la propia población de dicha zona. El mismo se hace llamar "Portuñol". Bagayero utiliza, explora y rescata este rico vocablo buscando así registrar y validar la unión cultural de dos países. Bagayero narra a través de sus canciones y poesías como también la expresión plástica, las diferentes costumbres y vivencias captadas en la idiosincrasia del universo fronterizo. Siendo protagonistas los propios personajes populares de la zona, puntos geográficos donde acontecieron hechos que marcaron la cultura social o algún hecho de contexto histórico referente a la zona.
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