Catálogo musical

Artista

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Nacida en La Habana, Cuba; esta guitarrista se encuentra residenciada en Colombia desde hace varios años. Fueron sus profesores en Cuba: Leopoldina Nuñez, Jorge Fiallo, Florez Chaviano, José A. Rodríguez. Ha recibido Clases Magistrales con los maestros Leo Brouwer, Antonio Lauro, Alirio Díaz, Jurgent Rost, Ichiro Suzuki y Costa Cotsiolis. Graduada como guitarrista-concertista en estudios superiores y de postgrado en el Instituto Superior de Arte de La Habana (I.S.A) desde 1986. Finalista en el II Festival Internacional de Guitarra de La Habana en 1.982. Durante dos años fue discípula de la guitarrista argentina Maria Luisa Anido, conocida internacionalmente como “La Gran Dama de la Guitarra” Desde 1986 es miembro de la Unión Nacional de Escritores y Artistas de Cuba (UNEAC). Ha ofrecido conciertos en las salas más importantes de la isla y participado en diversos eventos nacionales, tales como, el I Encuentro de Guitarristas de América Latina, auspiciado por la Casa de las Américas de La Habana; el Festival de Jóvenes Intérpretes de Cuba, Festival de Música Contemporánea, Festival de Música Cubana y Latinoamericana, estos dos últimos auspiciados por la UNEAC y el I y II Festival y Concurso Internacional de Guitarra de La Habana, del cual fue finalista. En su haber profesional cuenta además con Grabaciones para Cine, Radio y Televisión. También ha realizado giras de concierto por España, México, Chile, EE UU y Colombia, destacándose su participación en el I, II y III Festival Internacional de Guitarra efectuados en la Sala Skandia de Bogotá y la Universidad Industrial de Santander. En la capital colombiana ha realizado conciertos en el Gimnasio Moderno, el auditorio León de Greiff, Club de Ejecutivos del Tequendama; en la Catedral Primada de Bogotá, junto a la Orquesta Sinfónica de la Pontificia Universidad Javeriana; en el Club El Nogal, la Biblioteca Luis Ángel Arango y el Encuentro de Guitarristas Compensar. Adicionalmente se ha presentado como concertista en variados Festivales, entre ellos, el de Músicas Patrimoniales de Chile, I Festival Internacional de Guitarra de Cartagena, I Festival Internacional de Guitarra de Buga, IX Seminario Iberoamericano del Tolima y III Festival Internacional de Guitarra de la Universidad Sergio Arboleda “Damas y Cuerdas” entre otros. Por su nivel y trayectoria artística aparece incluida en el “Diccionario de Mujeres Notables en la Música Cubana” de la autora Alicia Valdés y en el “Diccionario Enciclopédico de la Música Cubana”, Premio de la Crítica del Mtro. Radamés Giro. Desde 1994 ingresó en el cuerpo docente del Conservatorio de Música de la Universidad Nacional de Colombia, En la actualidad es Doctora en Ciencias Filosóficas en el campo de la teoría estética musical, Profesor Titular de la Universidad Nacional de Colombia. Asimismo es Coordinadora Curricular del Pregrado de Música Instrumental, Docente de la Maestría en Interpretación y Pedagogía Instrumental de su Facultad de Artes y Directora de la Orquesta de Guitarras de dicha Universidad, la cual fundó desde 1995, con la cual ha realizado numerosos conciertos y por donde han pasado y formado varias generaciones de guitarristas.

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ARTKA Plataforma de Música Electrónica y Creatividad Digital

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ARTKA Plataforma de Música Electrónica y Creatividad Digital, comenzó en 2016 como un proceso de selección de músicos electrónicos y artistas visuales, con el fin de incluirlos en su programación de formato LIVE ACT anual en Bogotá, dando continuidad a su programa de 2010 a 2015 (Conectados). Live Act es la creación (composición e interpretación) de obras en vivo de música electrónica y artes visuales, producidas a partir de máquinas, software y hardware especializados en audio y/o video para manipulación digital artística. Ocasionalmente un Live Act puede estar acompañado por instrumentos de percusión o viento, generalmente interconectados al hardware central de manipulación. ‍ ARTKA busca afianzar conocimientos en música electrónica de producción en vivo, artes visuales y tecnología aplicable al arte, que integre conocimientos empíricos, aprendizaje de academia y exploración hacia la tradición de la fiesta, es así, que con la apertura de talleres, conferencias y conversatorios en torno a los antecedentes y futuro de estas prácticas artísticas en Bogotá y la región, ofreceremos espacios conjuntos de creación, lanzamiento y promoción de artistas nacionales o extranjeros residentes en Colombia. La Fundación Cultural Arca, entidad responsable de ARTKA, Plataforma de Música Electrónica y Creatividad Digital, continúa su proceso de gestión de intercambios culturales enfocado a la apertura de artistas colombianos en escenarios nacionales y extranjeros.

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Delma Salas Tacna y los Ingenieros del Folclore

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soy, cantante de cultura musical artistico foclorica con mas de 10 años de trayectoria asi como con algunos volum,enes de grabacion discografica, juntamente con mi grupo musical Los Ingenieros del Folclor, integrados por musicos de gran trayectoria como Ygnacio tacora quispe, con 40 años de trayectoria en la musica y entre otros.

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Juan Felipe Avila Dallos

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Guitarrista y director de orquesta de la Universidad Nacional de Colombia (2006). Realizó estudios de profundización en el instrumento en la Universidad de Chile durante 2 años y posteriormente fue beneficiario del programa DAAD-Colfuturo de Colombia para realizar sus estudios de posgrado en la Akademie für Tonkunst de Darmstadt, Alemania. Sus maestros de guitarra han sido Sonia Díaz (Cuba), Luís Orlandini (Chile) y Tilman Hoppstock (Alemania). Ha podido estudiar itinerantemente con Pablo Márquez (Argentina) en diferentes seminarios y cursos en La Paz, Argentina; Darmstadt, Alemania; y Basilea, Suiza; al igual que ha participado en clases magistrales con los maestros Pavel Steidl, Eduardo Fernández, Ricardo Cobo, John Deerman, René Izquierdo, Hopkinson Smith, entre otros. Ha ofrecido recitales en importantes auditorios y salas de concierto de Colombia, así como en Mexico, Argentina, Chile, Estados Unidos y Alemania. Es también magíster en investigación musical de la Universidad Internacional de la Rioja, España, e Investigador Junior del Ministerio de Ciencia, Tecnología e Innovación de Colombia, COLCIENCIAS. Cuenta, además, con varias publicaciones de sus trabajos como compositor, orquestador y arreglista para diferentes formatos de música de cámara y sinfónicos con la firma Punto Musical Editores. Como docente ha podido ofrecer clases magistrales y talleres de guitarra en la Universidad Pedagógica y Tecnológica de Colombia, Universidad del Valle, Universidad del Quindío, Universidad Sergio Arboleda y ha sido invitado a festivales de guitarra como el Festival de Guitarra de Buga, Festival Internacional de Guitarra de la Universidad Sergio Arboleda, Encuentro de Guitarras Abundio Martínez -proyecto por el cual fue ganador de la Beca de circulación internacional para músicos, agrupaciones e investigadores musicales que otorga el Ministerio de Cultura de Colombia a través del Programa Nacional de Estímulos 2018-. Para el presente año 2019, tiene compromisos en la Universidad del Valle, sede Buga y la Universidad del Quindío (III Guit-art Festival) para realizar recitales y actividades como investigador musical -las cuales también fueron merecedoras de la Beca de circulación nacional para músicos, agrupaciones e investigadores musicales del Programa Nacional de Estímulos del Ministerio de Cultura 2019-, así como en las III jornadas internacionales de investigación y creación musical de la Universidad de Cundinamarca y en el IV encuentro de guitarras Cuerdas al Traste de la Universidad Central. Fue profesor de la Universidad Nacional de Colombia y actualmente es profesor de guitarra clásica e investigador musical en la Universidad de Cundinamarca en Colombia en donde dirigió el proyecto de creación musical “Producción de material audiovisual para guitarra clásica” en donde se realizaron grabaciones de obras del repertorio universal de la guitarra clásica y videos instructivos sobre los 20 Estudios Sencillos del compositor Leo Brouwer; y el proyecto de Investigación-Creación “La música de Francesco da Milano del laúd renacentista a la guitarra moderna” avalado y financiado por la Universidad de Cundinamarca, el cual cuenta a la fecha con más de una decena de productos de generación de nuevo conocimiento y de apropiación social del conocimiento.

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Niceto Club

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Soy periodista y entrepreneur. Me especializo en nuevas tendencias musicales, al igual que en la búsqueda de nuevos artistas y escenas musicales. Como periodista, mi firma se puede encontrar en periódicos y revistas de Latinoamérica y España (Página / 12, Rolling Stone, El País, Zona de Obras). Coordiné y fui coautor de dos diccionarios de música (Diccionario de Heavy Metal Latino, en 2006, y Diccionario de Punk y Hardcore Latinoamérica y España, en 2010). Actualmente, además de mi labor como periodista, soy programador musical de Niceto Club. Ahí también soy curador de IndieFuertes, ciclo musical que se convirtió en vitrina de las nuevas propuestas musicales argentinas, y donde también se presentaron referentes internacionales de la música moderna. He sido ponente en mercados musicales nacionales y extranjeros como MICSUR, Sim São Paulo, Primavera Pro y BIME.

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zekebeat

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10 años de trayectoria tocando en varios proyectos musicales como percusionista . A la vez estudiando produccion musical .. actualmente trabajando como productor musical independientemente y tocando en grupo musical de cumbia estilo colombiano!

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BELLACOMSOM

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bellacomsom é artista sonora, atuante na cena experimental do Rio de Janeiro e São Paulo há mais de dez anos. Lançou em fita cassete e formato digital seu primeiro álbum solo em 2015, chamado Cantar Sobre os Ossos, o qual alcançou destaque na mídia, tendo sido citado e publicado no Jornal do Commercio [PE], Revista VICE!, no livro de Heloísa Buarque "Explosão Feminista", entre outros. De lá pra cá, vem realizando instalações sonoras, caminhadas, construção de instrumentos e esculturas sonoras, oficinas e improvisações. Tocou com a "Women Improvising Group" no SESC Jazz 2019, com Mette Rasmussen no Festival CHIII, criou uma obra com France Jobin no Festival Novas Frequências, participou dos festivais internacionais VinterJazz (DK) e CTM (Berlin). Foi artista convidada do projeto InstruMentes: música para (re)invenção, ganhador do Rumos Itaú Cultural (2019) e selecionada para a residência OneBeat Virtual (2021), financiada pela Found Sound Nation (US).

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Vita Set

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Vita Set es una banda formada en la Ciudad de la Plata a principios del 2015. Perteneciente a la nueva generación de la música argentina, el grupo conformado por Ignacio Urbiztondo, Manuel Álvarez, Santiago Hernández, Franco Armisen y Matías Lima, logró posicionarse en la escena emergente platense llevando el pop como bandera. Optando por el formato canción y una sonoridad moderna, su música define un estilo novedoso y reluciente que seduce proyectando un retrato glamoroso. Definiendo un nexo entre la electrónica y el pop, la delicadeza en sus letras halla su leitmotiv en las cotidianidades de los lazos amorosos, aportando una cuota de melancolía que convive con la elegancia de su interpretación. “Affaire” es el segundo álbum de Vita Set próximo a salir el 14 de mayo. Compuesto por siete canciones, esta nueva entrega de la banda platense propone un recorrido intenso y fugaz, a través de composiciones heterogéneas que funcionan de manera independiente y conjunta, sintetizando una nostalgia futurista. Siendo un disco moderno y audaz, la sensación que deja es memorable. Atravesado por la nocturnidad y lo efímero de las relaciones amorosas actuales, “Affaire” propone un lazo directo con su audiencia siendo atractivo por sus referencias al amor digital y la inestabilidad de los enlaces entre personas que, mediante afectos, ponen en jaque su afinidad. Encuentros y desencuentros. Pero más allá de esta cuota melancólica, el álbum lleva lo dramático hacia otro lugar y propone una salida reluciente a través del pop: bailar con el corazón roto y encenderse a pesar de todo. Producido por Vita Set y grabado por Diego Acosta, en “Affaire” la banda proyecta su evolución sonora. Inspirados en la nueva ola del pop francés y junto a una fuerte interacción de la tecnología en sus composiciones, su segunda entrega propone que lo clásico y moderno converjan. Así mismo, influenciados por el synth pop, la estética explora un sonido más electrónico y minimalista, sostenido por la rítmica y los sintetizadores. En una especie de collage analógico y digital, el uso de drum machines, programaciones y samplers conviven con instrumentos convencionales y melodías de voces que armonizan, dando como resultado una producción moderna y detallista.

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AGYTOÊ

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O Agytoê é uma relação grupal de intensidade e beleza única. A partir da união entre a inquietude e o desejo de brincar o carnaval de rua nós, artistas cariocas, encontramos no samba-reggae um ritmo de vida pulsante, cheio de malemolência e cor da Bahia. Da mistura da mítica e anciã cultura do Egito antigo com a Bahia nasceu o Agytoê. Temos como propósito pesquisar, divulgar, reviver e recriar a cultura e a luta dos carnavais de blocos afro-baianos. Atualmente o coletivo se subdivide em bloco-show, oficina de dança/ percussão e carnaval. Formato banda focado em shows e apresentações particulares mediante contratação. Repertório pesquisado e atualizado na fonte da cultura baiana, interpretamos desde os clássicos da origem do samba-reggae, passando pelo axé music da década de 90 chegando até aos sucessos mais atuais. Tendo inclusive músicas autorais. O foco das oficinas é a técnica instrumental e corporal, aprofundando nossa pesquisa da cultura e do contexto de luta dos blocos baianos de influência africana. Olodum, Ilê Aiyê, Filhos de Gandhi e Timbalada, são algumas das nossas fontes de estudo. A oficina de ritmos forma novos integrante para a nossa bateria do carnaval oferecendo aulas de caixa, ganzá, repique, surdo, timbal e xequerê, além das aulas de dança. De 2016 até o carnaval de 2020 tivemos mais de 600 alunos envolvidos nas aulas. Uma onda dourada tomou conta do Largo de São Francisco, no centro do Rio de Janeiro, numa terça-feira de carnaval do ano de 2014. Foi uma noite inesquecível, em parceria com o DJ MAM. A alegria de estar na rua pela primeira vez uniu a transância carioca com a musicalidade baiana, marcando aquele carnaval reunindo cerca de 6.000 foliões. Nos anos seguintes esse número só cresceu, chegando a 20 mil pessoas em 2018, 2019 e 2020. Durante os desfiles inúmeros artistas da cena carioca e brasileira fizeram parte dessa história, como: DJ Marcelinho da Lua, Dj MAM, Geraldo Junior, Roberta Espinoza, Doralyce, Bia Ferreira, Caio Prado, Luciane Dom, Teresa Cristina, Alice Caymmi, Chico Chico, Nana Gonzaga e outros. O Agytoê mantém suas atividades durante o ano TODO com as Oficinas de Percussão e Dança e os show da Banda de Carnaval, tendo tocado em importantes casas de show da cidade, como Circo Voador, Fundição Progresso, Vivo Rio, Teatro Rival, Hub e outras.

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Robwindi

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Robwindi tem 37 anos, nasceu em São João de Meriti-RJ. Sua vida na música começou em 2005 quando frequentava igrejas e cantava nas reuniões aos domingos, logo começou a compor louvores e cânticos de adoração. São 16 anos envolvido na música, aprendeu a tocar bateria, violão, guitarra e teclado. Desde o mês de março de 2021.

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