Paola Viteri
Destaca mi desempeño musical en interpretación de violín , he participado en varios festivales realizadas aquí en Ecuador como el encuentro Jóvenes Mitad del Mundo 2018 y 2107. He participado en la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional y Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior Nacional de música del Ecuador, He participado en conciertos con la OCA orquesta cámara de Siero de España. También he participado como como integrante de la Orquesta Joven del Ecuador. Graduada de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador de Educación Musical y del Conservatorio Superior Nacional de Música en interpretación y Máster en Investigación Musical de la Universidad Internacional de la Rioja.
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Clásica-Románticista
Música de Cámara
Descripción
Destaca mi desempeño musical en interpretación de violín , he participado en varios festivales realizadas aquí en Ecuador como el encuentro Jóvenes Mitad del Mundo 2018 y 2107. He participado en la Orquesta Sinfónica del Conservatorio Nacional y Orquesta Sinfónica del Conservatorio Superior Nacional de música del Ecuador, He participado en conciertos con la OCA orquesta cámara de Siero de España. También he participado como como integrante de la Orquesta Joven del Ecuador. Graduada de la Pontificia Universidad Católica del Ecuador de Educación Musical y del Conservatorio Superior Nacional de Música en interpretación y Máster en Investigación Musical de la Universidad Internacional de la Rioja.
Manu Pozzi
Soy un músico viajero argentino. De la mano de mis canciones me dediqué a viajar por el mundo realizando conciertos y presentandome en festivales de musica de diferentes paises. Llevo mas de 9 años de vida en viaje, habiendo formado una familia viajera en los últimos 4 años. Junto a mi pareja, Lolita, escritora, hoy realizamos conciertos de música y poesía en distintas ciudades del planeta. Entre 2016 y 2019 realizamos un viaje desde Alaska hasta Argentina presentando nuestro arte por el continente americano. Durante la pandemia nos vimos obligados a quedarnos en Argentina para trabajar en un nuevo disco y un nuevo libro, esperando poder salir de viaje nuevamente.
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Indie Pop (Twee)
Descripción
Soy un músico viajero argentino. De la mano de mis canciones me dediqué a viajar por el mundo realizando conciertos y presentandome en festivales de musica de diferentes paises. Llevo mas de 9 años de vida en viaje, habiendo formado una familia viajera en los últimos 4 años. Junto a mi pareja, Lolita, escritora, hoy realizamos conciertos de música y poesía en distintas ciudades del planeta. Entre 2016 y 2019 realizamos un viaje desde Alaska hasta Argentina presentando nuestro arte por el continente americano. Durante la pandemia nos vimos obligados a quedarnos en Argentina para trabajar en un nuevo disco y un nuevo libro, esperando poder salir de viaje nuevamente.
Adrián Gutiérrez
Adrián Gutiérrez de Llano nació en la Ciudad de México, México el 16 de abril de 1993 (28 años). Inició a tocar guitarra clásica desde los 14 años, y guitarra de jazz desde los 18. Desde los 17 años comienza a dar clases particulares de guitarra. A los 19 comenzó sus estudios profesionales como compositor en la escuela DIM (Desarrollo Integral Musical) y simultáneamente da inicio a sus estudios formales en el piano clásico. A esta edad inicia su trabajo en diferentes centros culturales en México, como maestro de guitarra. A los 20 años comienza a estudiar en el sistema de educación a distancia en la renombrada escuela inglesa Trinity College London. En el 2013 al tener 21 años comienza a tocar percusiones orientales tales como la darbuka y el daaf, permitiéndole así incorporarse a ensambles de percusiones y de música balcánica como la Eurhopa Orkestar. A esta misma edad funda el colectivo de compositores contemporáneos "Sinfonía 8" con el que fungió como compositor y productor. Desde los 21 ha cantado y trabajado en coros como arreglista y tenor. A partir del año 2016 se ha desarrollado en el mundo de la dirección orquestal participando como director adjunto en diferentes orquestas en la Ciudad de México. Más tarde en ese mismo año comienza a trabajar como compositor de diferentes medios audiovisuales tales como danza, teatro, cine, videojuegos, animaciones y comerciales, lo que le ha permitido colaborar y ganar premios con artistas nacionales e internacionales en países como Canadá, Rumania, E.U., Japón, entre muchos otros. En el año 2018 ingresa a la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes en México a estudiar la carrera en dirección orquestal. Ahí funda la orquesta de cámara "Ensamble Kandinsky" con la que se ha presentado en diversos escenarios en el Centro Nacional de las Artes. En el año 2019 gana el concurso por los 25 años del Centro Nacional de las Artes con su proyecto "Vibramos", una puesta en escena multidisciplinaria con más de 30 personas en vivo. Actualmente continua estudiando la carrera en dirección orquestal y se continúa desarrollando como compositor contemporáneo y para medios audiovisuales.
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Balkan Beat / Pop
Música Sinfónica
Instrumental / Jazz Brasileiro
Descripción
Adrián Gutiérrez de Llano nació en la Ciudad de México, México el 16 de abril de 1993 (28 años). Inició a tocar guitarra clásica desde los 14 años, y guitarra de jazz desde los 18. Desde los 17 años comienza a dar clases particulares de guitarra. A los 19 comenzó sus estudios profesionales como compositor en la escuela DIM (Desarrollo Integral Musical) y simultáneamente da inicio a sus estudios formales en el piano clásico. A esta edad inicia su trabajo en diferentes centros culturales en México, como maestro de guitarra. A los 20 años comienza a estudiar en el sistema de educación a distancia en la renombrada escuela inglesa Trinity College London. En el 2013 al tener 21 años comienza a tocar percusiones orientales tales como la darbuka y el daaf, permitiéndole así incorporarse a ensambles de percusiones y de música balcánica como la Eurhopa Orkestar. A esta misma edad funda el colectivo de compositores contemporáneos "Sinfonía 8" con el que fungió como compositor y productor. Desde los 21 ha cantado y trabajado en coros como arreglista y tenor. A partir del año 2016 se ha desarrollado en el mundo de la dirección orquestal participando como director adjunto en diferentes orquestas en la Ciudad de México. Más tarde en ese mismo año comienza a trabajar como compositor de diferentes medios audiovisuales tales como danza, teatro, cine, videojuegos, animaciones y comerciales, lo que le ha permitido colaborar y ganar premios con artistas nacionales e internacionales en países como Canadá, Rumania, E.U., Japón, entre muchos otros. En el año 2018 ingresa a la Escuela Superior de Música del Instituto Nacional de Bellas Artes en México a estudiar la carrera en dirección orquestal. Ahí funda la orquesta de cámara "Ensamble Kandinsky" con la que se ha presentado en diversos escenarios en el Centro Nacional de las Artes. En el año 2019 gana el concurso por los 25 años del Centro Nacional de las Artes con su proyecto "Vibramos", una puesta en escena multidisciplinaria con más de 30 personas en vivo. Actualmente continua estudiando la carrera en dirección orquestal y se continúa desarrollando como compositor contemporáneo y para medios audiovisuales.
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MarioMortiz
Clásica-Románticista
Descripción
20 años de trayectoria musical como músico Violoncellista.
Belliza Luar
Belliza Luar é cantora, compositora, violonista e arranjadora brasileira. Começou a compor ainda na adolescência, refletindo em suas canções um olhar crítico e observador sobre a sociedade em que vive. A artista traz na mala canções que questionam a desigualdade de gênero, afirmam a representatividade feminina na música e abordam temas como a LGBTfobia e o racismo no Brasil. Por entre esse repertório de fortes críticas sociais, a compositora também carrega canções de caráter mais existencialista. Belliza é Bacharel em Arranjo de Música Popular Brasileira pela UNIRIO e tem mais de dez anos de carreira na música.
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MPB
Samba – Pagode
Descripción
Belliza Luar é cantora, compositora, violonista e arranjadora brasileira. Começou a compor ainda na adolescência, refletindo em suas canções um olhar crítico e observador sobre a sociedade em que vive. A artista traz na mala canções que questionam a desigualdade de gênero, afirmam a representatividade feminina na música e abordam temas como a LGBTfobia e o racismo no Brasil. Por entre esse repertório de fortes críticas sociais, a compositora também carrega canções de caráter mais existencialista. Belliza é Bacharel em Arranjo de Música Popular Brasileira pela UNIRIO e tem mais de dez anos de carreira na música.
Mosaik
Mosaik es un colectivo musical dirigido por Mateo Vásquez y Karl Schroth que pretende ser un espacio para la exploración musical creativa y la creación en conjunto de diversas disciplinas de la producción. La propuesta del colectivo se conforma por una colección de canciones originales del Pop mainstream en versiones orquestal/contemporáneas y en formato de video a través de plataformas. Mosaik obtiene el primer puesto en un concurso de producción musical organizado por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), en finales del 2020, con un arreglo y performance de "Don't Start Now", original de Dua Lipa. Pocas semanas después, a inicios del presente año, el colectivo es incluido dentro de la programación del festival "Saliendo de la caja", en el cual se presentó la obra ya mencionada junto con otro arreglo y performance de una canción de Billie Eilish titulada "Bury a Friend". Actualmente Mosaik viene produciendo lo que será un primer álbum recopilatorio de música original de artistas de pop peruanas en versiones alternativas, explotando el concepto de re – interpretación propio de sus trabajos previos y en una instrumentación variada. En este proyecto colaboran artistas como Lorena Blume, Naia Valdez, Gala Brie, Andrea Martinez, Fernanda Perochena, NATI, Cristina Luyo, Ania, EVAH, Fabiana Brenner, Micaela Salaverry junto con un equipo de trabajo conformado por diversos músicos (compositores, arreglistas, instrumentistas, productores musicales) y productores audiovisuales.
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Urban Soul / Pop (Nu R&B I)
Cantautor/Música de autor
Descripción
Mosaik es un colectivo musical dirigido por Mateo Vásquez y Karl Schroth que pretende ser un espacio para la exploración musical creativa y la creación en conjunto de diversas disciplinas de la producción. La propuesta del colectivo se conforma por una colección de canciones originales del Pop mainstream en versiones orquestal/contemporáneas y en formato de video a través de plataformas. Mosaik obtiene el primer puesto en un concurso de producción musical organizado por la Pontificia Universidad Católica del Perú (PUCP), en finales del 2020, con un arreglo y performance de "Don't Start Now", original de Dua Lipa. Pocas semanas después, a inicios del presente año, el colectivo es incluido dentro de la programación del festival "Saliendo de la caja", en el cual se presentó la obra ya mencionada junto con otro arreglo y performance de una canción de Billie Eilish titulada "Bury a Friend". Actualmente Mosaik viene produciendo lo que será un primer álbum recopilatorio de música original de artistas de pop peruanas en versiones alternativas, explotando el concepto de re – interpretación propio de sus trabajos previos y en una instrumentación variada. En este proyecto colaboran artistas como Lorena Blume, Naia Valdez, Gala Brie, Andrea Martinez, Fernanda Perochena, NATI, Cristina Luyo, Ania, EVAH, Fabiana Brenner, Micaela Salaverry junto con un equipo de trabajo conformado por diversos músicos (compositores, arreglistas, instrumentistas, productores musicales) y productores audiovisuales.
@rma131
Ingeniero de Grabación, Diseño sonoro y Webdifusión. Actual Productor Técnico Audio-visual del Festival Internacional Quito Cellos (https://festivalquitocellos.com ) y Festival Ecuador Musical (https://ecumusical.com ). Ricardo Morejón es ingeniero de sonido ecuatoriano especializado en grabación de música acústica para proyectos audiovisuales. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Franz Liszt de joven, en la se graduó como Licenciado en Producción Musical en la Universidad San Francisco de Quito, Ecuador en 2015, y en 2020 culminó sus estudios de Masterado en Música en Grabación de Sonido en “McGill University” en Montréal, Canadá. Durante su carrera ha trabajado en una variedad de proyectos musicales y audiovisuales desde la conceptualización sonora. Trabajó varios años bajo la tutela del músico y artista sonoro Nelson García como asistente de producción y diseñador sonoro en trabajos interdisciplinarios diversos, desde lo social hasta lo netamente artístico. Su trabajo sonoro lo ha llevado a explorar y trabajar el sonido desde la fuente hasta el oído de los oyentes como una experiencia. Su especialidad es manejar de forma imaginativa la experiencia sonoro-sensorial de la audiencia para respetar la obra musical de forma más directa. Actualmente trabaja en la grabación y post-producción sonora para proyectos musicales junto a diferentes equipos de web difusión en Montréal, Canadá, donde reside y colabora con proyectos latinoamericanos con proyección global. Ingeniero de Grabación para Web difusión para “Scratch Takes Sessions” Montréal en Canadá desde 2017. Ingeniero de Grabación para Web difusión y sonido en vivo para “McGill University”, Montréal en Canadá desde 2017 hasta 2020. Ingeniero de Grabación para Web difusión para “Livetoune Montréal” en Canadá desde 2021. Asistente de herramientas creativas audiovisuales en “Zú Montréal” en Canadá desde 2021. Productor Técnico Audio-visual del Festival Internacional Quito Cellos 2021. Ingeniero de grabación de Hinter.Live en Montréal 2021. Asistente de grabación en “Epicentro Arte” en Quito, Ecuador durante 2016-2017. Ingeniero de grabación y tallerista para “Komité Pensamiento Estratégico” en 2015-2016 durante el proyecto educativo “Elemental” en Quito, Ecuador. Asistente de Producción y Diseño Sonoro de Nelson García durante 2015-2017. Mas información en: https://linktr.ee/rma131
Ver detalles@rma131
Descripción
Ingeniero de Grabación, Diseño sonoro y Webdifusión. Actual Productor Técnico Audio-visual del Festival Internacional Quito Cellos (https://festivalquitocellos.com ) y Festival Ecuador Musical (https://ecumusical.com ). Ricardo Morejón es ingeniero de sonido ecuatoriano especializado en grabación de música acústica para proyectos audiovisuales. Comenzó sus estudios musicales en el Conservatorio Franz Liszt de joven, en la se graduó como Licenciado en Producción Musical en la Universidad San Francisco de Quito, Ecuador en 2015, y en 2020 culminó sus estudios de Masterado en Música en Grabación de Sonido en “McGill University” en Montréal, Canadá. Durante su carrera ha trabajado en una variedad de proyectos musicales y audiovisuales desde la conceptualización sonora. Trabajó varios años bajo la tutela del músico y artista sonoro Nelson García como asistente de producción y diseñador sonoro en trabajos interdisciplinarios diversos, desde lo social hasta lo netamente artístico. Su trabajo sonoro lo ha llevado a explorar y trabajar el sonido desde la fuente hasta el oído de los oyentes como una experiencia. Su especialidad es manejar de forma imaginativa la experiencia sonoro-sensorial de la audiencia para respetar la obra musical de forma más directa. Actualmente trabaja en la grabación y post-producción sonora para proyectos musicales junto a diferentes equipos de web difusión en Montréal, Canadá, donde reside y colabora con proyectos latinoamericanos con proyección global. Ingeniero de Grabación para Web difusión para “Scratch Takes Sessions” Montréal en Canadá desde 2017. Ingeniero de Grabación para Web difusión y sonido en vivo para “McGill University”, Montréal en Canadá desde 2017 hasta 2020. Ingeniero de Grabación para Web difusión para “Livetoune Montréal” en Canadá desde 2021. Asistente de herramientas creativas audiovisuales en “Zú Montréal” en Canadá desde 2021. Productor Técnico Audio-visual del Festival Internacional Quito Cellos 2021. Ingeniero de grabación de Hinter.Live en Montréal 2021. Asistente de grabación en “Epicentro Arte” en Quito, Ecuador durante 2016-2017. Ingeniero de grabación y tallerista para “Komité Pensamiento Estratégico” en 2015-2016 durante el proyecto educativo “Elemental” en Quito, Ecuador. Asistente de Producción y Diseño Sonoro de Nelson García durante 2015-2017. Mas información en: https://linktr.ee/rma131
Goyo Moncada
Goyo Moncada (José Gregorio Moncada), jóven cantautor nacido en Venezuela, residenciado en Argentina desde el 2017 . En sus 15 años de trayectoria artística, es generador de contenido para YouTube en su canal. Ha sido galardonado con distintos premios como cantante solista. Ha sido músico de sesión para diversos proyectos. Perteneció a la agrupación vocal Plenus con quién produjo distintos audiovisuales. Perteneció al agrupación Xcore, con quién hizo varias giras por América, Europa y Asia, además de grabar 2 proyectos discográficos y audiovisuales. Cantó en distintas agrupaciones corales con las cuales giró por distintos países latinoamericanos.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Goyo Moncada (José Gregorio Moncada), jóven cantautor nacido en Venezuela, residenciado en Argentina desde el 2017 . En sus 15 años de trayectoria artística, es generador de contenido para YouTube en su canal. Ha sido galardonado con distintos premios como cantante solista. Ha sido músico de sesión para diversos proyectos. Perteneció a la agrupación vocal Plenus con quién produjo distintos audiovisuales. Perteneció al agrupación Xcore, con quién hizo varias giras por América, Europa y Asia, además de grabar 2 proyectos discográficos y audiovisuales. Cantó en distintas agrupaciones corales con las cuales giró por distintos países latinoamericanos.
InCresc
En InCresc.com creemos en mejorar la vida de las personas desde la música y desde la tecnología. Conectamos músicos interesados en generar ingresos con personas que estén buscando a su profesor de música ideal que se adapte a sus necesidades de tiempo, presupuesto y nivel de aprendizaje para tener una experiencia de interaprendizaje de música online per to per. Somos una startup en fase temprana. Seguimos validando nuestro modelo de negocios. A la fecha, tenemos más de 1800 usuarios registrados y más de 200 clases publicadas. Mi nombre es Luis Fernando Moncada soy CEO y cofundador de InCresc.com. Soy compositor, arreglista, director y productor con más de 17 años de experiencia. Premiado varias veces y nominado a distintos premios.
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Descripción
En InCresc.com creemos en mejorar la vida de las personas desde la música y desde la tecnología. Conectamos músicos interesados en generar ingresos con personas que estén buscando a su profesor de música ideal que se adapte a sus necesidades de tiempo, presupuesto y nivel de aprendizaje para tener una experiencia de interaprendizaje de música online per to per. Somos una startup en fase temprana. Seguimos validando nuestro modelo de negocios. A la fecha, tenemos más de 1800 usuarios registrados y más de 200 clases publicadas. Mi nombre es Luis Fernando Moncada soy CEO y cofundador de InCresc.com. Soy compositor, arreglista, director y productor con más de 17 años de experiencia. Premiado varias veces y nominado a distintos premios.
Felipe Aizaga
Felipe Aizaga nace un 7 de julio de 1991 en Quito, Ecuador. Rodeado de música por su familia Paterna inicia sus estudios de violín Suzuki a los 4 años de dad en la Sociedad Filarmónica de Quito, con su padre el Maestro Felipe Aizaga V., pionero del método Suzuki en el Ecuador, siendo parte de la primera generación de alumnos formados con el método Suzuki. A los 10 años debuta como solista interpretando el Doble Concierto de Bach con La Orquesta Juvenil del Ecuador. Posteriormente continúa sus estudios musicales en la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador (FOSJE), siendo Concertino de las Orquestas Sinfónicas Infantil y Juvenil del Ecuador e Integrante de los primeros violines de la Orquesta Filarmónica del Ecuador. Ha recibido clases con Felipe Aizaga V., Ulises Ascanio, José Francisco del Castillo, Gregory Carreño, Tadashi Maeda, Ecuador Pillajo, Oswaldo Toro, Caroline Fraser, Ms. Marilyn O’Boile, Verá McCoy Sulentic, Fernando Piñero, entre otros. En el año 2009 realiza estudios en Italia, en la “Scuola Di Música Ha sido integrante y representante del Ecuador en las giras Europeas de la Orquesta Juvenil Iberoamericana (OJI) bajo la batuta del Maestro Gustavo Dudamel. En el 2016 fue escogido para formar parte del taller de lideres musicales Latinoamericanos, en representación de Ecuador. En en 2018 se hace merecedor del reconocimiento a la trayectoria artística “Carlos Brito”. Actualmente es miembro de la Suzuki Association of the Americas, habiendo culminado los estudios de pedagogía de violín: 1, 2, 3 y 4, y estrategias de aprendizaje. A sus 30 años es Director de las orquestas Infantil y Juvenil en la Fosje, Profesor de Violín Suzuki y representante de la Red Promesa En Ecuador, integrante del Sistema de Orquestas de Venezuela y Ecuador, líder del grupo de música Celta-Fusión CelticTrip, integrante de Del Cairo Band, de la banda de Israel Brito y Para Perros y Gatos (boleros suicidas) y es músico invitado de muchas agrupaciones nacionales e internacionales. Felipe es conocido por su destreza artística en varios géneros musicales.
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Celta
Contemporánea
Cuarteto
Descripción
Felipe Aizaga nace un 7 de julio de 1991 en Quito, Ecuador. Rodeado de música por su familia Paterna inicia sus estudios de violín Suzuki a los 4 años de dad en la Sociedad Filarmónica de Quito, con su padre el Maestro Felipe Aizaga V., pionero del método Suzuki en el Ecuador, siendo parte de la primera generación de alumnos formados con el método Suzuki. A los 10 años debuta como solista interpretando el Doble Concierto de Bach con La Orquesta Juvenil del Ecuador. Posteriormente continúa sus estudios musicales en la Fundación Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador (FOSJE), siendo Concertino de las Orquestas Sinfónicas Infantil y Juvenil del Ecuador e Integrante de los primeros violines de la Orquesta Filarmónica del Ecuador. Ha recibido clases con Felipe Aizaga V., Ulises Ascanio, José Francisco del Castillo, Gregory Carreño, Tadashi Maeda, Ecuador Pillajo, Oswaldo Toro, Caroline Fraser, Ms. Marilyn O’Boile, Verá McCoy Sulentic, Fernando Piñero, entre otros. En el año 2009 realiza estudios en Italia, en la “Scuola Di Música Ha sido integrante y representante del Ecuador en las giras Europeas de la Orquesta Juvenil Iberoamericana (OJI) bajo la batuta del Maestro Gustavo Dudamel. En el 2016 fue escogido para formar parte del taller de lideres musicales Latinoamericanos, en representación de Ecuador. En en 2018 se hace merecedor del reconocimiento a la trayectoria artística “Carlos Brito”. Actualmente es miembro de la Suzuki Association of the Americas, habiendo culminado los estudios de pedagogía de violín: 1, 2, 3 y 4, y estrategias de aprendizaje. A sus 30 años es Director de las orquestas Infantil y Juvenil en la Fosje, Profesor de Violín Suzuki y representante de la Red Promesa En Ecuador, integrante del Sistema de Orquestas de Venezuela y Ecuador, líder del grupo de música Celta-Fusión CelticTrip, integrante de Del Cairo Band, de la banda de Israel Brito y Para Perros y Gatos (boleros suicidas) y es músico invitado de muchas agrupaciones nacionales e internacionales. Felipe es conocido por su destreza artística en varios géneros musicales.
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