Soul Toya
A través de la música, el marketing y la comunicación visual, impulsamos nuestra marca con eventos musicales & publicitarios desde presentaciones básicas, hasta objetivos más ambiciosos cómo conciertos en vivo y privados, de manera virtual y/o presencial. Desarrollamos proyectos comerciales, con o sin propósitos de lucro, para promocionar y aportar valor en cualquier modelo de negocio, generando conversiones como el reconocimiento, posicionamiento y las ventas, segmentando el mercado a la audiencia que realmente se interese en los productos y servicios. Creamos e impulsamos Campañas de Marketing Musical & Redes Sociales basados en estadísticas que nos permiten establecer las estrategias precisas para cada proyecto publicitario. Mezcla de diversos ritmos y géneros Covers Urbanos & Pop a través de la interpretación instrumental de la guitarra.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
A través de la música, el marketing y la comunicación visual, impulsamos nuestra marca con eventos musicales & publicitarios desde presentaciones básicas, hasta objetivos más ambiciosos cómo conciertos en vivo y privados, de manera virtual y/o presencial. Desarrollamos proyectos comerciales, con o sin propósitos de lucro, para promocionar y aportar valor en cualquier modelo de negocio, generando conversiones como el reconocimiento, posicionamiento y las ventas, segmentando el mercado a la audiencia que realmente se interese en los productos y servicios. Creamos e impulsamos Campañas de Marketing Musical & Redes Sociales basados en estadísticas que nos permiten establecer las estrategias precisas para cada proyecto publicitario. Mezcla de diversos ritmos y géneros Covers Urbanos & Pop a través de la interpretación instrumental de la guitarra.
COCO VEGA
Coco Vega Concertista de guitarra, arreglista, compositor e investigador de la guitarra peruana. Coco Vega nació en el norte de Perú, Piura. Desde los 09 años empezó sus estudios y amor por la guitarra, siendo su padre su primer maestro. Gracias a su esfuerzo, destacados maestros de su ciudad natal tomaron interés en él y fue así que Coco recibió su primera formación musical. Su preparación académica la llevó a cabo gracias a una beca que obtuvo en la ahora ‘Universidad Nacional de Música de Perú’, donde se formó como guitarrista clásico, siendo sus principales maestros los reconocidos guitarristas, Ricardo Barreda y Oscar Zamora. A sus 18 años ya era solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, interpretando el ´Concierto de Aranjuez´ dirigido por el maestro José Carlos Santos. Coco Vega fue integrante del 'Cuarteto de Guitarras Aranjuez', uno de los conjuntos de cámara más importantes en el Perú y el mundo, con quienes grabó 04 producciones musicales y viajó por Europa y Norteamérica. Paralelamente a su formación clásica, Vega estuvo muy ligado a sus raíces norteñas, y también se formó como guitarrista de música popular peruana, siendo hoy, uno de los máximos representantes de la guitarra en Perú. Además de ser un destacado concertista, ha acompañado a las figuras más representativas de la música de su país, como Juan Diego Flores, Eva Ayllón, entre otros. Coco Vega ha representado al Perú en diversos festivales en el mundo. A la fecha, cuenta un libro de partituras y con cinco destacadas producciones musicales como solista, las cuales son el fruto de su experiencia, e incluye una variada gama de canciones y melodías populares de Latinoamérica, demostrando la versatilidad de su repertorio. La trayectoria de Coco Vega ha sido reconocida por los exponentes más grandes de la cultura peruana; entre ellos, Carlos Hayre, Raúl García Zárate y Chalena Vásquez. Su virtuosismo ya está siendo reconocido en el mundo, pues viene representando en los más grandes escenarios, entre ellos está el Concierto Bank Austria Salon (Viena, Austria), Master Class en la Escuela de Música (Dusseldorf, Alemania), Festival Internacional de Guitarra (Panamá), Concierto de Guitarra en el Auditorio de Guitarras de Luthier (Madrid, España), Concierto de Guitarra y Clase Magistral en el Conservatorio Nacional de Música (México).
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Folclor Fusión
Folclore Peruano
Festejo
Descripción
Coco Vega Concertista de guitarra, arreglista, compositor e investigador de la guitarra peruana. Coco Vega nació en el norte de Perú, Piura. Desde los 09 años empezó sus estudios y amor por la guitarra, siendo su padre su primer maestro. Gracias a su esfuerzo, destacados maestros de su ciudad natal tomaron interés en él y fue así que Coco recibió su primera formación musical. Su preparación académica la llevó a cabo gracias a una beca que obtuvo en la ahora ‘Universidad Nacional de Música de Perú’, donde se formó como guitarrista clásico, siendo sus principales maestros los reconocidos guitarristas, Ricardo Barreda y Oscar Zamora. A sus 18 años ya era solista de la Orquesta Sinfónica Nacional, interpretando el ´Concierto de Aranjuez´ dirigido por el maestro José Carlos Santos. Coco Vega fue integrante del 'Cuarteto de Guitarras Aranjuez', uno de los conjuntos de cámara más importantes en el Perú y el mundo, con quienes grabó 04 producciones musicales y viajó por Europa y Norteamérica. Paralelamente a su formación clásica, Vega estuvo muy ligado a sus raíces norteñas, y también se formó como guitarrista de música popular peruana, siendo hoy, uno de los máximos representantes de la guitarra en Perú. Además de ser un destacado concertista, ha acompañado a las figuras más representativas de la música de su país, como Juan Diego Flores, Eva Ayllón, entre otros. Coco Vega ha representado al Perú en diversos festivales en el mundo. A la fecha, cuenta un libro de partituras y con cinco destacadas producciones musicales como solista, las cuales son el fruto de su experiencia, e incluye una variada gama de canciones y melodías populares de Latinoamérica, demostrando la versatilidad de su repertorio. La trayectoria de Coco Vega ha sido reconocida por los exponentes más grandes de la cultura peruana; entre ellos, Carlos Hayre, Raúl García Zárate y Chalena Vásquez. Su virtuosismo ya está siendo reconocido en el mundo, pues viene representando en los más grandes escenarios, entre ellos está el Concierto Bank Austria Salon (Viena, Austria), Master Class en la Escuela de Música (Dusseldorf, Alemania), Festival Internacional de Guitarra (Panamá), Concierto de Guitarra en el Auditorio de Guitarras de Luthier (Madrid, España), Concierto de Guitarra y Clase Magistral en el Conservatorio Nacional de Música (México).
Grupo Afro Libertad
Afro Libertad es un proyecto cultural que promueve el acerbo cultural Afro Venezolano a través de la música y la danza. La agrupación fue fundada por Luis Felipe Hidalgo en julio del 2010 con el fin de proyectar y difundir nuestra diversidad cultural, durante estos años hemos brindado un trabajo purista, fresco, original que nos ha llevado a recorrer diferentes piases de sur América proyectando nuestras tradiciones.
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Calypso
Folclore
Afro
Descripción
Afro Libertad es un proyecto cultural que promueve el acerbo cultural Afro Venezolano a través de la música y la danza. La agrupación fue fundada por Luis Felipe Hidalgo en julio del 2010 con el fin de proyectar y difundir nuestra diversidad cultural, durante estos años hemos brindado un trabajo purista, fresco, original que nos ha llevado a recorrer diferentes piases de sur América proyectando nuestras tradiciones.
In Harmony
Centro de Música y Salud In Harmony tiende puentes entre lo artístico y lo corporativo. Nació del deseo de su fundadora, Vilma Esquivel, de utilizar el poder de la música para ofrecer nuevas alternativas de aprendizaje para niños, formas estimulantes para el entretenimiento de jóvenes y bienestar para adultos. Vilma Esquivel posee una experiencia vital y laboral relevante (20 años de experiencia en telecomunicaciones – Cable Onda, gerente de mercadeo; Cable & Wireless, desarrollo producto de TV; Gestión del Conocimiento para UNICEF Regional; Administradora de Proyecto para PNUD); compromiso con el aprendizaje y apertura a compartir conocimientos; creatividad, liderazgo y capacidad de trabajo en equipo. A través de In Harmony se han ejecutando planes estratégicos con sus implicaciones financieras y mapas de ruta operativos de una variedad de eventos (Recitales de estudiantes, Concierto América Multicolor; Conciertos Cabanga, Conciertos de la serie Unforgettable Jazz, Concurso Nacional de la Pollera, entre otros). Dada la formación de Vilma Esquivel como musicoterapeuta, In Harmony se ha centrado también en el uso terapéutico de la música en ambientes corporativos y comunitarios. En In Harmony creemos en construir espacios de mejoramiento social, mediante los aportes individuales y colectivos; en la cooperación para la búsqueda de soluciones y alternativas; en la creatividad, la innovación mediante la tecnología, la comunicación y en la articulación de saberes como motores para impulsar proyectos.
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Descripción
Centro de Música y Salud In Harmony tiende puentes entre lo artístico y lo corporativo. Nació del deseo de su fundadora, Vilma Esquivel, de utilizar el poder de la música para ofrecer nuevas alternativas de aprendizaje para niños, formas estimulantes para el entretenimiento de jóvenes y bienestar para adultos. Vilma Esquivel posee una experiencia vital y laboral relevante (20 años de experiencia en telecomunicaciones – Cable Onda, gerente de mercadeo; Cable & Wireless, desarrollo producto de TV; Gestión del Conocimiento para UNICEF Regional; Administradora de Proyecto para PNUD); compromiso con el aprendizaje y apertura a compartir conocimientos; creatividad, liderazgo y capacidad de trabajo en equipo. A través de In Harmony se han ejecutando planes estratégicos con sus implicaciones financieras y mapas de ruta operativos de una variedad de eventos (Recitales de estudiantes, Concierto América Multicolor; Conciertos Cabanga, Conciertos de la serie Unforgettable Jazz, Concurso Nacional de la Pollera, entre otros). Dada la formación de Vilma Esquivel como musicoterapeuta, In Harmony se ha centrado también en el uso terapéutico de la música en ambientes corporativos y comunitarios. En In Harmony creemos en construir espacios de mejoramiento social, mediante los aportes individuales y colectivos; en la cooperación para la búsqueda de soluciones y alternativas; en la creatividad, la innovación mediante la tecnología, la comunicación y en la articulación de saberes como motores para impulsar proyectos.
TORO
Desde su último tour por España, México y Portugal y su disco "En Vivo en Madrid -Discos El Tesoro" 2019 TORO comenzó a trabajar en Acelerador y Cuando Quieras, sencillos lanzados durante el 2020 y 2021, respectivamente. La trayectoria musical de Karlos Díaz no se inicia con Toro, años atrás fue parte de la banda Dionisios con la editó 3 discos y giró por su natal Argentina, además de Centroamérica, Estados Unidos, España y por supuesto México. Compartió escenarios con La Renga, Arbol, Massacre, Cabezones, etc…. Fue parte también de otras agrupaciones como Cabezones (en rol de tecladista) y participó de la grabación de “El Mamut” de Massacre y actualmente ,aparte de formar parte de TORO junto a Orestes di Vruno, acompaña al trío argentino Volador Solo (ROCK) y al dúo PAMPAS (JAZZ) El músico argentino, radicado en México, comienza esta nueva etapa con un giro sorprendente en su sonido.
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Indietronica & Chillwave
Electropop
Descripción
Desde su último tour por España, México y Portugal y su disco "En Vivo en Madrid -Discos El Tesoro" 2019 TORO comenzó a trabajar en Acelerador y Cuando Quieras, sencillos lanzados durante el 2020 y 2021, respectivamente. La trayectoria musical de Karlos Díaz no se inicia con Toro, años atrás fue parte de la banda Dionisios con la editó 3 discos y giró por su natal Argentina, además de Centroamérica, Estados Unidos, España y por supuesto México. Compartió escenarios con La Renga, Arbol, Massacre, Cabezones, etc…. Fue parte también de otras agrupaciones como Cabezones (en rol de tecladista) y participó de la grabación de “El Mamut” de Massacre y actualmente ,aparte de formar parte de TORO junto a Orestes di Vruno, acompaña al trío argentino Volador Solo (ROCK) y al dúo PAMPAS (JAZZ) El músico argentino, radicado en México, comienza esta nueva etapa con un giro sorprendente en su sonido.
Vento Atlantico
Vento Atlântico é uma banda instrumental fundada em Paraty, formada por um quinteto que contém sopro, bateria, percussão, violão e piano, integrando ritmos e temperos da América Latina com altos toques de brasilidade.
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Instrumental / Jazz Brasileiro
Afro
Descripción
Vento Atlântico é uma banda instrumental fundada em Paraty, formada por um quinteto que contém sopro, bateria, percussão, violão e piano, integrando ritmos e temperos da América Latina com altos toques de brasilidade.
Guettoruts
Guettoruts oficial1,18 mil inscritos Site Descrição Guettoruts Formado em 2014, o grupo GuettoRuts faz um amálgama de influencias que une o reggae, o rock, o Hip Hop e a musica popular brasileira como plataforma para transmitir uma mensagem de protesto e inconformismo em reação a realidade brasileira, mas com a preocupação de passar também uma vibração de esperança. Os problemas que afetam a maioria dos jovens de nossas periferias aqui são referencia para as composições, mas há espaço também para a alegria, o amor e a gratidão por celebrar a vida. Liderados por Tiago Silva, apesar do pouco tempo de existência, a banda já lançou dois álbuns, dois singles e um EPs. Todos muito elogiados por crítica e público. Álbum Contra os dragões da Babilônia – 2017 EP Damos Graças – 2017 Single – Fya – 2018 Single – Semear – 2018 Album Pra seguir – 2019 Single Minha Brisa é você – 2020 A nossa produção é totalmente independente, e a realizada no Fábrica Studio. Contato +5511 98131-6321 guettoruuts@gmail.com
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(Roots) Reggae
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
MPB
Descripción
Guettoruts oficial1,18 mil inscritos Site Descrição Guettoruts Formado em 2014, o grupo GuettoRuts faz um amálgama de influencias que une o reggae, o rock, o Hip Hop e a musica popular brasileira como plataforma para transmitir uma mensagem de protesto e inconformismo em reação a realidade brasileira, mas com a preocupação de passar também uma vibração de esperança. Os problemas que afetam a maioria dos jovens de nossas periferias aqui são referencia para as composições, mas há espaço também para a alegria, o amor e a gratidão por celebrar a vida. Liderados por Tiago Silva, apesar do pouco tempo de existência, a banda já lançou dois álbuns, dois singles e um EPs. Todos muito elogiados por crítica e público. Álbum Contra os dragões da Babilônia – 2017 EP Damos Graças – 2017 Single – Fya – 2018 Single – Semear – 2018 Album Pra seguir – 2019 Single Minha Brisa é você – 2020 A nossa produção é totalmente independente, e a realizada no Fábrica Studio. Contato +5511 98131-6321 guettoruuts@gmail.com
Música
Belén Arriola de Tajy
María Belén Arriola Violinista y profesora de música nacida en Corrientes Capital, egresada del Instituto Superior de Música de dicha ciudad. Empezó sus estudios formales de violín a muy temprana edad participando en orquestas juveniles y en ensambles de música popular. Terminado Profesorado de Música, profundizó sus estudios en dirección y formación de coros, y en la música popular de Corrientes. Ha formado parte de la Orquesta Juvenil del Bicentenario en diversas giras por el país tocando un repertorio contemporáneo de música académica y fue contratada en diversas oportunidades por Orquesta Sinfónica de Corrientes. Su carrera artística la lleva a compartir escenario con artistas nacionales e internacionales como Abel Pintos, Marco Antonio Solís, Colacho Brizuela, Marcela Morelo, entre otros. Su interés constante por incluir el violín en la música popular la acerca al chamamé y empieza a formar parte de ensambles y a sesionar con distintos grupos chamameceros de la región como Las Hermanas Vera, Matias Galarza, Pablo Delvalle, Bruno Mendoza, entre otros. En el año 2013 forma Tajy, grupo donde experimenta y estudia el tratamiento del violín en el chamamé. Actualmente se desempeña como profesora en las cátedras de violín del Instituto Sup. De Música “Prof. Carmelo H. de Biasi”; en la Capacitación de Música del IFD de Bella Vista, Corrientes y cursa la Licenciatura en Música de la Universidad de Misiones
Ver detallesBelén Arriola de Tajy
Chamamé
Folclor
Descripción
María Belén Arriola Violinista y profesora de música nacida en Corrientes Capital, egresada del Instituto Superior de Música de dicha ciudad. Empezó sus estudios formales de violín a muy temprana edad participando en orquestas juveniles y en ensambles de música popular. Terminado Profesorado de Música, profundizó sus estudios en dirección y formación de coros, y en la música popular de Corrientes. Ha formado parte de la Orquesta Juvenil del Bicentenario en diversas giras por el país tocando un repertorio contemporáneo de música académica y fue contratada en diversas oportunidades por Orquesta Sinfónica de Corrientes. Su carrera artística la lleva a compartir escenario con artistas nacionales e internacionales como Abel Pintos, Marco Antonio Solís, Colacho Brizuela, Marcela Morelo, entre otros. Su interés constante por incluir el violín en la música popular la acerca al chamamé y empieza a formar parte de ensambles y a sesionar con distintos grupos chamameceros de la región como Las Hermanas Vera, Matias Galarza, Pablo Delvalle, Bruno Mendoza, entre otros. En el año 2013 forma Tajy, grupo donde experimenta y estudia el tratamiento del violín en el chamamé. Actualmente se desempeña como profesora en las cátedras de violín del Instituto Sup. De Música “Prof. Carmelo H. de Biasi”; en la Capacitación de Música del IFD de Bella Vista, Corrientes y cursa la Licenciatura en Música de la Universidad de Misiones
Aristas Trio
De quizás los tres rincones más apartados el uno del otro de Latinoamérica, convergen tres jóvenes artistas en Weimar, Alemania, donde deciden fundar Aristas trío. Aristas Trio es un joven ensamble especializado en la ejecución de música contemporánea de origen latinoamericano. Sus integrantes Nadi Perez-Mayorga (violín), Eloy Medina (violonchelo) y Rolando Valdés (piano), buscan mezclar su bagaje cultural con la tradición europea en esta versátil formación. Factores como la conquista española y el descubrimiento de nuevas rutas marítimas facilitaron el intercambio cultural entre ambos continentes, esto da como resultado la mezcla de ritmos indígenas con la música tradicional europea. Estilos como el tango, joropo, bambuco, cueca, danzón son sólo algunos ejemplos de dicha combinación. Aristas trío se concentra pues, en mantener dicho patrimonio con vida en los escenarios musicales internacionales. Nadi Perez-Mayorga, violín Originaria de Concepción, Chile, Nadi Perez-Mayorga es miembro de los ensambles barrocos VoxOrchester, Netzwerk für Alte Musik de Leipzig, y la mundialmente reconocida Anima Eterna Brugge. A la par de su actividad profesional realiza estudios de maestría en violín barroco en la Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar en la cátedra de la profesora Claudia Mende. Realizó sus estudios superiores en Santiago con el prof. David Nuñez en la Universidad Católica de Chile y en Alemania en la Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy de Leipzig bajo la tutela del Prof. Hans-Werner Mehling (mención sobresaliente). Ha realizado cursos en América y en Europa con Herwig Zack, Katy Sebestyen, Ottavio Dantone, Stefano Montanari, Raul Orellana, Brian Lewis, Midori Seiler, entre otros. Es ganadora del 3er y único lugar del Concurso nacional de violín en Chile (2007), y fue además becaria de la Fundación de Orquestas Juveniles de Chile, FONDART Chile y premiada con la “Bach box Stipendium” de la Hochschule für Musik und Theater Leipzig. Eloy Medina, violonchelo Nacido en Caracas, Venezuela, ingresa con tan sólo nueve años en el "Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela". Allí estudia con los maestros Berenice Martínez, Valmore Nieves, Manuel Hernández y Edgar Alfonso Calderón. Eloy Medina estudió en el Colegio Humboldt de Caracas, donde recibe educación germano-venezolana para incorporarse en el 2016 al Musikgymnasium Schloss Belvedere, donde se graduó en 2019. Actualmente estudia la licenciatura en la Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar bajo la tutela del Prof. Tim Stolzenburg. A su corta edad se ha presentado como solista con diversas orquestas de El Sistema venezolando, la Orquesta del Musikgymnasium Schloss Belvedere y la Staatskapelle Weimar. Ha realizado giras artísticas en Brasil, Italia, Austria, Japón, Corea del Sur y Rusia, tanto en orquesta como en agrupaciones de música de cámara. Ha recibido clases magistrales de Alisa Weilerstein, Christian Poltéra, Alexandre Castrobalbi, Stefano Veggetti, Gaetano Nasilo, Mauro Valli Irene Lima, entre otros. ELOY ES PUTO Rolando Valdés, piano El pianista mexicano Rolando Valdés cursa actualmente el Konzertexam (máximo grado de estudios alemán) con Grigory Gruzman y Balázs Szokolay en la Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar. Realizó además una maestría en Performance en la Zürcher Hochschule der Künste con Konstantin Scherbakov a la par de estudios de dirección orquestal con Mark Kissoczy, gracias a la beca de excelencia de la confederación suiza. Estudió su licenciatura en México con Eduardo Arzate (mención honorífica) y es ganador de los concursos más importantes de piano de su país (Mérida 2012, 2016, R. Castro 2012, Parnassos). Desde el 2011 reside en Alemania, donde estudió la licenciatura (Diplom) y maestría en música de cámara. Se ha presentado con la Orquesta Sinfónica Nacional de México, Jenaer Philharmonie, Eduardo Mata, Sinfónica de Yucatán, Nuevo León, Coahuila, Hofkapelle Meiningen, Filarmónica del Desierto y Oaxaca bajo la batuta de Juan Carlos Lomónaco, G. Rivero Weber, Rodolfo Barráez, Iván López Reynoso, Markus L. Frank, además de dirigir varias veces él mismo desde el piano. Se ha presentado prácticamente en toda Europa, varios países de América y Japón. Ha recibido clases de Aquiles delle Vigne, Friedemann Rieger, Joaquín Soriano, Peter Nagy, Akiko Ebi, Jacques Rouvier, Ferenc Rados, Claudio Martínez y Zoltán Kocsis, entre otros. Es finalista y ganador de concursos internacionales en Alemania, Francia y España, donde fue finalista del concurso de piano de Vigo, con Martha Argerich y Nelson Freire como miembros del jurado
Ver detallesAristas Trio
Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
De quizás los tres rincones más apartados el uno del otro de Latinoamérica, convergen tres jóvenes artistas en Weimar, Alemania, donde deciden fundar Aristas trío. Aristas Trio es un joven ensamble especializado en la ejecución de música contemporánea de origen latinoamericano. Sus integrantes Nadi Perez-Mayorga (violín), Eloy Medina (violonchelo) y Rolando Valdés (piano), buscan mezclar su bagaje cultural con la tradición europea en esta versátil formación. Factores como la conquista española y el descubrimiento de nuevas rutas marítimas facilitaron el intercambio cultural entre ambos continentes, esto da como resultado la mezcla de ritmos indígenas con la música tradicional europea. Estilos como el tango, joropo, bambuco, cueca, danzón son sólo algunos ejemplos de dicha combinación. Aristas trío se concentra pues, en mantener dicho patrimonio con vida en los escenarios musicales internacionales. Nadi Perez-Mayorga, violín Originaria de Concepción, Chile, Nadi Perez-Mayorga es miembro de los ensambles barrocos VoxOrchester, Netzwerk für Alte Musik de Leipzig, y la mundialmente reconocida Anima Eterna Brugge. A la par de su actividad profesional realiza estudios de maestría en violín barroco en la Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar en la cátedra de la profesora Claudia Mende. Realizó sus estudios superiores en Santiago con el prof. David Nuñez en la Universidad Católica de Chile y en Alemania en la Hochschule für Musik und Theater Felix Mendelssohn Bartholdy de Leipzig bajo la tutela del Prof. Hans-Werner Mehling (mención sobresaliente). Ha realizado cursos en América y en Europa con Herwig Zack, Katy Sebestyen, Ottavio Dantone, Stefano Montanari, Raul Orellana, Brian Lewis, Midori Seiler, entre otros. Es ganadora del 3er y único lugar del Concurso nacional de violín en Chile (2007), y fue además becaria de la Fundación de Orquestas Juveniles de Chile, FONDART Chile y premiada con la “Bach box Stipendium” de la Hochschule für Musik und Theater Leipzig. Eloy Medina, violonchelo Nacido en Caracas, Venezuela, ingresa con tan sólo nueve años en el "Sistema Nacional de Orquestas Infantiles y Juveniles de Venezuela". Allí estudia con los maestros Berenice Martínez, Valmore Nieves, Manuel Hernández y Edgar Alfonso Calderón. Eloy Medina estudió en el Colegio Humboldt de Caracas, donde recibe educación germano-venezolana para incorporarse en el 2016 al Musikgymnasium Schloss Belvedere, donde se graduó en 2019. Actualmente estudia la licenciatura en la Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar bajo la tutela del Prof. Tim Stolzenburg. A su corta edad se ha presentado como solista con diversas orquestas de El Sistema venezolando, la Orquesta del Musikgymnasium Schloss Belvedere y la Staatskapelle Weimar. Ha realizado giras artísticas en Brasil, Italia, Austria, Japón, Corea del Sur y Rusia, tanto en orquesta como en agrupaciones de música de cámara. Ha recibido clases magistrales de Alisa Weilerstein, Christian Poltéra, Alexandre Castrobalbi, Stefano Veggetti, Gaetano Nasilo, Mauro Valli Irene Lima, entre otros. ELOY ES PUTO Rolando Valdés, piano El pianista mexicano Rolando Valdés cursa actualmente el Konzertexam (máximo grado de estudios alemán) con Grigory Gruzman y Balázs Szokolay en la Hochschule für Musik Franz Liszt Weimar. Realizó además una maestría en Performance en la Zürcher Hochschule der Künste con Konstantin Scherbakov a la par de estudios de dirección orquestal con Mark Kissoczy, gracias a la beca de excelencia de la confederación suiza. Estudió su licenciatura en México con Eduardo Arzate (mención honorífica) y es ganador de los concursos más importantes de piano de su país (Mérida 2012, 2016, R. Castro 2012, Parnassos). Desde el 2011 reside en Alemania, donde estudió la licenciatura (Diplom) y maestría en música de cámara. Se ha presentado con la Orquesta Sinfónica Nacional de México, Jenaer Philharmonie, Eduardo Mata, Sinfónica de Yucatán, Nuevo León, Coahuila, Hofkapelle Meiningen, Filarmónica del Desierto y Oaxaca bajo la batuta de Juan Carlos Lomónaco, G. Rivero Weber, Rodolfo Barráez, Iván López Reynoso, Markus L. Frank, además de dirigir varias veces él mismo desde el piano. Se ha presentado prácticamente en toda Europa, varios países de América y Japón. Ha recibido clases de Aquiles delle Vigne, Friedemann Rieger, Joaquín Soriano, Peter Nagy, Akiko Ebi, Jacques Rouvier, Ferenc Rados, Claudio Martínez y Zoltán Kocsis, entre otros. Es finalista y ganador de concursos internacionales en Alemania, Francia y España, donde fue finalista del concurso de piano de Vigo, con Martha Argerich y Nelson Freire como miembros del jurado
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