José Alberto Calderón Abril
Músico y licenciado en artes de la Universidad Distrital de Bogotá. Ha participado desde hace 17 años en propuestas musicales dirigidas a público infantil y general. Actualmente escribe para su proyecto solista para guitarra y voz.
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Folklore Sudamericano
Folclore Fusión
Descripción
Músico y licenciado en artes de la Universidad Distrital de Bogotá. Ha participado desde hace 17 años en propuestas musicales dirigidas a público infantil y general. Actualmente escribe para su proyecto solista para guitarra y voz.
Música
JAVIER JOSE JIMENEZ HERRERA
.TRAYECTORIA ARTISTICA DE JAVI Y SU PREGOBANDA. El arte de la música despierta la alegría en el interior en la mayoría de las personas que piensan que el sonido con estilo identifica a un gran segmento de población; por eso la fusión de folclorock, tropical y ritmos latinos es la especialidad de JAVI Y SU PREGOBANDA; brindada así para las personas amantes de los nuevos géneros que marcan la diferencia entre los artistas, esta organización musical ha hecho grandes apariciones compartiendo escenarios con grandes artistas de trayectoria nacional; tuvo origen gracias a la idea de un grupo de amigos al querer crear un estilo propio de aparición en los nuevos retos artísticos; en la actualidad la integran un grupo de jóvenes con un gran calor humano ,que aprovechan al máximo sus cualidades para el canto y la música. Este proyecto musical llamado JAVI Y SU PREGOBANDA nace es la inspiración de los grandes artífices de la música folclórica y moderna, se fundó a inicios del año 2006 , poco a poco se ha dado a conocer en el hábito local regional y nacional con grandes aspiraciones de ser reconocido a nivel nacional e internacional JAVI Y SU PREGOBANDA inicia un espectáculo con la presentación de los músicos interpretando fusiones con cumbia rock, tropical y bailarines quienes muy alegres tratan de persuadir e incitar a la gente para disfrutar del espectáculo .
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Folclor Fusión
Nuevo Folclor
Descripción
.TRAYECTORIA ARTISTICA DE JAVI Y SU PREGOBANDA. El arte de la música despierta la alegría en el interior en la mayoría de las personas que piensan que el sonido con estilo identifica a un gran segmento de población; por eso la fusión de folclorock, tropical y ritmos latinos es la especialidad de JAVI Y SU PREGOBANDA; brindada así para las personas amantes de los nuevos géneros que marcan la diferencia entre los artistas, esta organización musical ha hecho grandes apariciones compartiendo escenarios con grandes artistas de trayectoria nacional; tuvo origen gracias a la idea de un grupo de amigos al querer crear un estilo propio de aparición en los nuevos retos artísticos; en la actualidad la integran un grupo de jóvenes con un gran calor humano ,que aprovechan al máximo sus cualidades para el canto y la música. Este proyecto musical llamado JAVI Y SU PREGOBANDA nace es la inspiración de los grandes artífices de la música folclórica y moderna, se fundó a inicios del año 2006 , poco a poco se ha dado a conocer en el hábito local regional y nacional con grandes aspiraciones de ser reconocido a nivel nacional e internacional JAVI Y SU PREGOBANDA inicia un espectáculo con la presentación de los músicos interpretando fusiones con cumbia rock, tropical y bailarines quienes muy alegres tratan de persuadir e incitar a la gente para disfrutar del espectáculo .
Compañia Tribumadre
EDGARDO VARÁN Músico, actor, vocalista y compositor: piano, charango, instrumentos étnicos. Co-fundador del Grupo Indio Universo (con más de 15 años en la música didáctica ancestral) Estudió en la Escuela nacional de Música “J. P. Esnaola” y con reconocidos maestros. Actuó en diferentes escenarios nacionales, como el Festival de Cosquín e internacionales como el Zelt Music Festival en Freiburg/ Alemania entre otros. Dirigió la agrupación “Jamón Crudo”, orquesta de 11 integrantes como compositor y pianista, presentándose en el Festival internacional “Mar del Jazz”. Actuó con el músico argentino Rubén Carrasco, con el grupo “Botellas al Rio de la Plata”, dirigió el grupo de fusión “Mbogua”. Realizó giras con el bailarín santiagueño de prestigio internacional Juan Saavedra y su Ballet. Funda el Grupo Nómades desarrollando sus propias composiciones, y se presentan en el Dia Mundial del Folklore junto al Maestro del charango Jaime Torres. Compone la música para dos videos documentales contratado por UNICEF Argentina. Edita el cassette “Océano de Vida”(1992), Indio Universo “Bailes y canciones”(1994), “Nuestra Música y sus orígenes” (1999), el CD "Un viaje a la tierra de los sonidos" –Música étnica y folklórica argentina- (2001) y el CD "La Retrunka" World Music con composiciones propias (2001). Con Indio Universo realiza una fructífera labor educativa de casi 14 años, actuando principalmente en escuelas de todos los niveles, públicas y privadas de todo el país. Varias giras nacionales e internacionales, realizan el cierre Feria del libro (2002), y actúan en la misma (03’04’05’06’) presentando las colecciones para niños de Cuentamerica de Edit. Sudamericana y “Mitos y Leyendas” de Edit. Longseller; actúan también en la Feria del Libro Infantil en Bs. As. (’02 ‘04’05’06). Actúan desde el 2000 en ciclo “La Música en Domingo” ciclo perteneciente al MOMUSI (Móv. Nacional de música para niños) al cual también el grupo pertenece. Realizan diversas giras a Suiza, Italia y España participando en Festival como el de Montreaux Jazz Festival, Kelten Festival, Hors Tribu, Buskers Festival de Neuchatel desde el 2002 al 2005. Realiza el espectáculo para niños “El tesoro de la Kalimba” rescatando la cultura de raíz afro de Latinoamérica, el guión lo escribe Miguel Ángel Palermo y resulta subsidiada por Proteatro Publica el libro “Música ancestral para niños” con un catalogo de instrumentos étnicos de Argentina y reflexiones acerca de la revalorizacion de estas culturas y la aplicación de las mismas en la educación formal (06’) Edita con Indio Universo “Pachamama de Fiesta” (’04) y el cd multimedia “Tierra Madre” World root music (‘04/’05). Dicta Talleres en Instituto Nacional de Antropología en Bs.As. (04’05’) Sigue actuando en escuelas, viaja al interior, Miramar, Córdoba, Chubut, La Pampa, Rio Negro (06) Santa Fe actuando y realizando talleres para docentes en los 50 años de la Escuela Municipal de música CREI. Realiza también talleres para los docentes, Córdoba capital y en el primer Festival de música para niños de Villa Maria (07) Realizan una serie de talleres vivenciales, en Cap.Fed., Lujan y Quilmes. Viaja a Suiza invitado al Festival internacional de World music de Lucerna entre otros conciertos que realiza por ese país (07) Funda El Grupo TRIBUMADRE ofreciendo dos espectáculos para niños de las distintas edades profundizando aun más el trabajo realizado con Indio Universo (08) Dicta tres ciclos de talleres en el Museo de Antropología de la ciudad de Córdoba para niños de música ancestral.(’08 ’09) Realiza actuaciones con Tribumadre en San Miguel de Tucumán, Santiago del Estero y Misiones contratado por el Ciclo Chocolate Cultura de la Secretaria de la Nación y auspiciado por el MOMUSI y las Secretarias de Cultura de cada provincia (Mayo, julio y agosto ’08) Funciones para escuelas contratados por la Municipalidad de Colonia Caroya (Junio ’08) actuación con TribuMadre en el Cine Club Municipal de la ciudad de Cba. “Hugo del Carril” (Julio ’08) Brinda Talleres de Capacitación Docente en el norte de la Provincia de Córdoba, dentro del marco del programa Triangulo Norteño, promovido por las Fundaciones Nunar y Clacyd, en las localidades de V.Tulumba, V. del Totoral y San José de la Dormida.(8/08) En La Pampa (2010) La Pampa(2011) Es pianista y arreglador de “Los Alegres del Tango” orquesta que rescata los orígenes negros del Tango. En Julio del 2011 presentan el disco “La Musica desde el Origen” en el Teatro Real de la ciudad de Cba. Dentro “Del disco es cultura” auspiciado por la Secretaria de Cult de la prov de Cba y Momusicba, y en el Teatro 25 de Mayo de la Ciudad de Bs. As. Dentro del Ciclo del Momusi Resultan ganadores del Concurso de Igualdad Cultural del Ministerio de Cultura de la Nacion (2013) Viaja con Tribumadre a Bogota , Colombia a participar del 11º Encuentro Latinoamericano de la canción para la infancia (2013) y a Santiago de Chile (2014) a participar del 7º Encuentro de música para la infancia de Chile. 2015, Gira Bogotá Colombia, presentando sus espectáculos solistas para 1º Infancia, Gira al Chaco argentino, junto a Tribumadre grupo, Presentaciones en Santiago de Chile en en 12º Encuentro de la canción infantil de Latinoamérica y del Caribe y contrataciones en Jardines de Infantes y maternales. Durante el 2016 realiza talleres de capacitación en Musica y Cantos originarios y presentaciones en Buenos Aires en diferentes escuelas, en Sunchales, prov de Santa Fe, y en Córdoba en distintos puntos de la provincia, también contratadas por la Agencia Cba Cultura. En 2017 realizan una presentación de la obra DE Donde Salio La Musica en Bs As, en la Usina del Arte dentro del ciclo La Mar en coche, en la Feria del Libro de la Granja, Cordoba, Dia de los Jardines en la Legislatura de Córdoba, Feria del libro Infantil de la ciudad de Córdoba, 3 funciones en Gral Roca, Rio Negro, contratados por la Fundación Cultural Patagonia, Gira por Colombia, contratado por la secretaria de cultura y niñez (Idartes) de Bogotá, y y otras actuaciones como el Festival Cantadoras. Se presentan en el Centro Cultural Kirchner, dentro del 13° Encuentro de la Canción Infantil Latinoamericana y del Caribe en Buenos Aires y también en la sub sede Córdoba. SE presenta en Ecuador Agosto 2018 Festival de Artes Vivas Antisuyuk y tambien en Quito brinda talleres de Capacitación para la Omep (organización mundial de docentes prescolares) y en Colombia, Octubre de 2018, en el 6to Encuentro de la Canción infantil colombiana y actuando también para Idartes, programa para primera infancia del gobierno de Bogota, en los barrios marginales de la misma ciudad. Marzo 2019 Estrenamos con la Cia Tribumadre la Obra WIÑU, basada en los juegos ancestrales, sigue brandando talleres de Capacitación junto A Romina Lombardo, educadora, realizan Talleres sobre los Juegos Ancestrales y educación, y otro para Docentes de Maternales. 2020 actuación en Feria del Libro de Colonia Caroya, actuaciones y participaciones virtuales para jardines y para Momusi Córdoba y Asociación Teatristas Cordobeses. Ganan también La Convocatoria del Instituto Nacional de la Música INAMU para Gira artística. Desde 20 20 a 2021 graban nuevo Album. En 2022 INAMU lo selecciona para masterización del Album Un Tesoro escondido. Estrenan nuevo espectáculo SEMILLANDO presentándose en varias localidades, gira verano. EDGARDO VARAN DNI 17367017 Tel.: 0351 15 6699718/ Tel. fijo:03525 493928 edvaran@gmail.com en Facebook Tribumadre espectaculos https://companiatribumadre.wixsite.com/tribumadre
Ver detallesCompañia Tribumadre
Infantil
Folclor
Descripción
EDGARDO VARÁN Músico, actor, vocalista y compositor: piano, charango, instrumentos étnicos. Co-fundador del Grupo Indio Universo (con más de 15 años en la música didáctica ancestral) Estudió en la Escuela nacional de Música “J. P. Esnaola” y con reconocidos maestros. Actuó en diferentes escenarios nacionales, como el Festival de Cosquín e internacionales como el Zelt Music Festival en Freiburg/ Alemania entre otros. Dirigió la agrupación “Jamón Crudo”, orquesta de 11 integrantes como compositor y pianista, presentándose en el Festival internacional “Mar del Jazz”. Actuó con el músico argentino Rubén Carrasco, con el grupo “Botellas al Rio de la Plata”, dirigió el grupo de fusión “Mbogua”. Realizó giras con el bailarín santiagueño de prestigio internacional Juan Saavedra y su Ballet. Funda el Grupo Nómades desarrollando sus propias composiciones, y se presentan en el Dia Mundial del Folklore junto al Maestro del charango Jaime Torres. Compone la música para dos videos documentales contratado por UNICEF Argentina. Edita el cassette “Océano de Vida”(1992), Indio Universo “Bailes y canciones”(1994), “Nuestra Música y sus orígenes” (1999), el CD "Un viaje a la tierra de los sonidos" –Música étnica y folklórica argentina- (2001) y el CD "La Retrunka" World Music con composiciones propias (2001). Con Indio Universo realiza una fructífera labor educativa de casi 14 años, actuando principalmente en escuelas de todos los niveles, públicas y privadas de todo el país. Varias giras nacionales e internacionales, realizan el cierre Feria del libro (2002), y actúan en la misma (03’04’05’06’) presentando las colecciones para niños de Cuentamerica de Edit. Sudamericana y “Mitos y Leyendas” de Edit. Longseller; actúan también en la Feria del Libro Infantil en Bs. As. (’02 ‘04’05’06). Actúan desde el 2000 en ciclo “La Música en Domingo” ciclo perteneciente al MOMUSI (Móv. Nacional de música para niños) al cual también el grupo pertenece. Realizan diversas giras a Suiza, Italia y España participando en Festival como el de Montreaux Jazz Festival, Kelten Festival, Hors Tribu, Buskers Festival de Neuchatel desde el 2002 al 2005. Realiza el espectáculo para niños “El tesoro de la Kalimba” rescatando la cultura de raíz afro de Latinoamérica, el guión lo escribe Miguel Ángel Palermo y resulta subsidiada por Proteatro Publica el libro “Música ancestral para niños” con un catalogo de instrumentos étnicos de Argentina y reflexiones acerca de la revalorizacion de estas culturas y la aplicación de las mismas en la educación formal (06’) Edita con Indio Universo “Pachamama de Fiesta” (’04) y el cd multimedia “Tierra Madre” World root music (‘04/’05). Dicta Talleres en Instituto Nacional de Antropología en Bs.As. (04’05’) Sigue actuando en escuelas, viaja al interior, Miramar, Córdoba, Chubut, La Pampa, Rio Negro (06) Santa Fe actuando y realizando talleres para docentes en los 50 años de la Escuela Municipal de música CREI. Realiza también talleres para los docentes, Córdoba capital y en el primer Festival de música para niños de Villa Maria (07) Realizan una serie de talleres vivenciales, en Cap.Fed., Lujan y Quilmes. Viaja a Suiza invitado al Festival internacional de World music de Lucerna entre otros conciertos que realiza por ese país (07) Funda El Grupo TRIBUMADRE ofreciendo dos espectáculos para niños de las distintas edades profundizando aun más el trabajo realizado con Indio Universo (08) Dicta tres ciclos de talleres en el Museo de Antropología de la ciudad de Córdoba para niños de música ancestral.(’08 ’09) Realiza actuaciones con Tribumadre en San Miguel de Tucumán, Santiago del Estero y Misiones contratado por el Ciclo Chocolate Cultura de la Secretaria de la Nación y auspiciado por el MOMUSI y las Secretarias de Cultura de cada provincia (Mayo, julio y agosto ’08) Funciones para escuelas contratados por la Municipalidad de Colonia Caroya (Junio ’08) actuación con TribuMadre en el Cine Club Municipal de la ciudad de Cba. “Hugo del Carril” (Julio ’08) Brinda Talleres de Capacitación Docente en el norte de la Provincia de Córdoba, dentro del marco del programa Triangulo Norteño, promovido por las Fundaciones Nunar y Clacyd, en las localidades de V.Tulumba, V. del Totoral y San José de la Dormida.(8/08) En La Pampa (2010) La Pampa(2011) Es pianista y arreglador de “Los Alegres del Tango” orquesta que rescata los orígenes negros del Tango. En Julio del 2011 presentan el disco “La Musica desde el Origen” en el Teatro Real de la ciudad de Cba. Dentro “Del disco es cultura” auspiciado por la Secretaria de Cult de la prov de Cba y Momusicba, y en el Teatro 25 de Mayo de la Ciudad de Bs. As. Dentro del Ciclo del Momusi Resultan ganadores del Concurso de Igualdad Cultural del Ministerio de Cultura de la Nacion (2013) Viaja con Tribumadre a Bogota , Colombia a participar del 11º Encuentro Latinoamericano de la canción para la infancia (2013) y a Santiago de Chile (2014) a participar del 7º Encuentro de música para la infancia de Chile. 2015, Gira Bogotá Colombia, presentando sus espectáculos solistas para 1º Infancia, Gira al Chaco argentino, junto a Tribumadre grupo, Presentaciones en Santiago de Chile en en 12º Encuentro de la canción infantil de Latinoamérica y del Caribe y contrataciones en Jardines de Infantes y maternales. Durante el 2016 realiza talleres de capacitación en Musica y Cantos originarios y presentaciones en Buenos Aires en diferentes escuelas, en Sunchales, prov de Santa Fe, y en Córdoba en distintos puntos de la provincia, también contratadas por la Agencia Cba Cultura. En 2017 realizan una presentación de la obra DE Donde Salio La Musica en Bs As, en la Usina del Arte dentro del ciclo La Mar en coche, en la Feria del Libro de la Granja, Cordoba, Dia de los Jardines en la Legislatura de Córdoba, Feria del libro Infantil de la ciudad de Córdoba, 3 funciones en Gral Roca, Rio Negro, contratados por la Fundación Cultural Patagonia, Gira por Colombia, contratado por la secretaria de cultura y niñez (Idartes) de Bogotá, y y otras actuaciones como el Festival Cantadoras. Se presentan en el Centro Cultural Kirchner, dentro del 13° Encuentro de la Canción Infantil Latinoamericana y del Caribe en Buenos Aires y también en la sub sede Córdoba. SE presenta en Ecuador Agosto 2018 Festival de Artes Vivas Antisuyuk y tambien en Quito brinda talleres de Capacitación para la Omep (organización mundial de docentes prescolares) y en Colombia, Octubre de 2018, en el 6to Encuentro de la Canción infantil colombiana y actuando también para Idartes, programa para primera infancia del gobierno de Bogota, en los barrios marginales de la misma ciudad. Marzo 2019 Estrenamos con la Cia Tribumadre la Obra WIÑU, basada en los juegos ancestrales, sigue brandando talleres de Capacitación junto A Romina Lombardo, educadora, realizan Talleres sobre los Juegos Ancestrales y educación, y otro para Docentes de Maternales. 2020 actuación en Feria del Libro de Colonia Caroya, actuaciones y participaciones virtuales para jardines y para Momusi Córdoba y Asociación Teatristas Cordobeses. Ganan también La Convocatoria del Instituto Nacional de la Música INAMU para Gira artística. Desde 20 20 a 2021 graban nuevo Album. En 2022 INAMU lo selecciona para masterización del Album Un Tesoro escondido. Estrenan nuevo espectáculo SEMILLANDO presentándose en varias localidades, gira verano. EDGARDO VARAN DNI 17367017 Tel.: 0351 15 6699718/ Tel. fijo:03525 493928 edvaran@gmail.com en Facebook Tribumadre espectaculos https://companiatribumadre.wixsite.com/tribumadre
Música
Luis Felipe Del Valle Gandulfo
El año 2016 los luthieres Mauricio Garay Cid y Felipe Del Valle Gandulfo, fundan en la ciudad de Valparaíso el Taller de Luthería Artística Garay & Gandulfo, con un modelo de producción pionero y enfocado principalmente a la creación de nuevos instrumentos como la Vihuela Andina (VA).
Ver detallesLuis Felipe Del Valle Gandulfo
Descripción
El año 2016 los luthieres Mauricio Garay Cid y Felipe Del Valle Gandulfo, fundan en la ciudad de Valparaíso el Taller de Luthería Artística Garay & Gandulfo, con un modelo de producción pionero y enfocado principalmente a la creación de nuevos instrumentos como la Vihuela Andina (VA).
Videos
Pablo Ecos
Músico/Compositor Argentino. Se formó como guitarrista a sus 12 años con Eduardo Moyano. Estudió en el conservatorio Manuel de Falla, piano y armonía con Hector Iannuzzi (clásico y jazz) y técnica vocal Belcantista con Marta Velazquez. Estudió sitar con Guido Pera y Ariel Chab, ciclos rítmicos y cultura hindi con Rasikananda Das. Recibido con diploma en SITAR " Sangit Vid" (nivel avanzado) en la Escuela SaRGaM de música clásica Hindustani en Buenos Aires, Argentina. Estudió técnica vocal y canto Indostánico con la maestra Ratnabali Adhikari. Grabando su primer LP como guitarrista principal junto al grupo argetino Dulce Marian en 2005 como compositor y arreglista hasta la actualidad. En el año 2009 trabajó como guitarrista performático en la obra de comedia musical "Hora Libre (Rock en la escuela)" ganando el premio Cultura de la Nación, en Buenos Aires, Argentina. En paralelo, trabajó como guitarrista y sitarista en la comedia musical "Cuando Callan los Patos" durante 5 años consecutivos, ganando 9 premios Hugo y mejor musical off de Buenos Aires, Argentina en el año 2011. En el año 2012 participa del curso intensivo de la escuela Sargam brindado por la doctora Krishna Chakravarty, en la ciudad de Córdoba, Argentina. En el año 2014 participó como guitarrista en la ópera rock "Juegos de Fabrica". Lidera el grupo "Acuario Cristal" en voz y guitarras, grabando el álbum “Viajeros del Espacio” en 2014 y “Avatares del Desierto” en 2016. En el año 2018 trabajó como sitarista en la ópera "L'orfeo" de Monteverdi, realizando una adaptación moderna junto con instrumentos tradicionales de India, una orquesta clásica y una banda de rock metal en el teatro Lude en Buenos Aires, Argentina. En 2017 viajó a Santiago, Chile a colaborar en un taller intensivo de música India junto a Krishna Chakravarty. Con Acuario Cristal grabó “Sombras Espectrales” en 2018. A fines del 2018 viajó a India y perfeccionó su técnica en Sitar con la Doctora Krishna Chakravarty, ex Decana de la Universidad Hindú de Benarés, India y discípula de Ravi Shankar. Produjo junto a Acuario Cristal los EP "Distraído por Voz" en 2019 y “Antes de Desaparecer” en 2020. En 2020 lanzó de forma solista bajo el nombre de "Pablo Ecos" 4 simples. En 2021 realizó de forma solista un LP llamado “Teoría de Cuerdas”.En 2022 participó del festival mundial "Lollapalooza" tocando el sitar con la formación original llamada "Upeksha". también lanzo un simple llamado "Humo Blanco" junto a Acuario Cristal. Paralelamente, durante estos años, brindó conciertos de música clásica de India en el formato más tradicional (sitar y tabla).Realizó diversas adaptaciones con sitar en ceremonias, sesiones de gongs y clases de yoga. Actualmente vive en la ciudad de Madrid, España. Produciendo un LP con Acuario Cristal llamado “Espejo Negro” y un LP solista llamado “Salón Cuántico”. Creó un curso integral de música India llamado “El despertar del Naad Yoga Musical”. Brinda clases de guitarra y sitar. Trabaja como sesionista, arreglista y compositor de música original para producciones Audiovisuales.
Ver detallesPablo Ecos
Indian Raga
Post-Rock
Dream Pop & Shoegaze
Descripción
Músico/Compositor Argentino. Se formó como guitarrista a sus 12 años con Eduardo Moyano. Estudió en el conservatorio Manuel de Falla, piano y armonía con Hector Iannuzzi (clásico y jazz) y técnica vocal Belcantista con Marta Velazquez. Estudió sitar con Guido Pera y Ariel Chab, ciclos rítmicos y cultura hindi con Rasikananda Das. Recibido con diploma en SITAR " Sangit Vid" (nivel avanzado) en la Escuela SaRGaM de música clásica Hindustani en Buenos Aires, Argentina. Estudió técnica vocal y canto Indostánico con la maestra Ratnabali Adhikari. Grabando su primer LP como guitarrista principal junto al grupo argetino Dulce Marian en 2005 como compositor y arreglista hasta la actualidad. En el año 2009 trabajó como guitarrista performático en la obra de comedia musical "Hora Libre (Rock en la escuela)" ganando el premio Cultura de la Nación, en Buenos Aires, Argentina. En paralelo, trabajó como guitarrista y sitarista en la comedia musical "Cuando Callan los Patos" durante 5 años consecutivos, ganando 9 premios Hugo y mejor musical off de Buenos Aires, Argentina en el año 2011. En el año 2012 participa del curso intensivo de la escuela Sargam brindado por la doctora Krishna Chakravarty, en la ciudad de Córdoba, Argentina. En el año 2014 participó como guitarrista en la ópera rock "Juegos de Fabrica". Lidera el grupo "Acuario Cristal" en voz y guitarras, grabando el álbum “Viajeros del Espacio” en 2014 y “Avatares del Desierto” en 2016. En el año 2018 trabajó como sitarista en la ópera "L'orfeo" de Monteverdi, realizando una adaptación moderna junto con instrumentos tradicionales de India, una orquesta clásica y una banda de rock metal en el teatro Lude en Buenos Aires, Argentina. En 2017 viajó a Santiago, Chile a colaborar en un taller intensivo de música India junto a Krishna Chakravarty. Con Acuario Cristal grabó “Sombras Espectrales” en 2018. A fines del 2018 viajó a India y perfeccionó su técnica en Sitar con la Doctora Krishna Chakravarty, ex Decana de la Universidad Hindú de Benarés, India y discípula de Ravi Shankar. Produjo junto a Acuario Cristal los EP "Distraído por Voz" en 2019 y “Antes de Desaparecer” en 2020. En 2020 lanzó de forma solista bajo el nombre de "Pablo Ecos" 4 simples. En 2021 realizó de forma solista un LP llamado “Teoría de Cuerdas”.En 2022 participó del festival mundial "Lollapalooza" tocando el sitar con la formación original llamada "Upeksha". también lanzo un simple llamado "Humo Blanco" junto a Acuario Cristal. Paralelamente, durante estos años, brindó conciertos de música clásica de India en el formato más tradicional (sitar y tabla).Realizó diversas adaptaciones con sitar en ceremonias, sesiones de gongs y clases de yoga. Actualmente vive en la ciudad de Madrid, España. Produciendo un LP con Acuario Cristal llamado “Espejo Negro” y un LP solista llamado “Salón Cuántico”. Creó un curso integral de música India llamado “El despertar del Naad Yoga Musical”. Brinda clases de guitarra y sitar. Trabaja como sesionista, arreglista y compositor de música original para producciones Audiovisuales.
Pepe Calviño
Pepe Calviño es un guitarrista y músico del balneario de Atlántida, Canelones, Uruguay. Nacido en 1988 a participado en diversos proyectos musicales de rock y pop, donde se destacan Caníbal Pop y Plagio.
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Alternative Rock / Indie Ii
Indie Pop (Twee)
Descripción
Pepe Calviño es un guitarrista y músico del balneario de Atlántida, Canelones, Uruguay. Nacido en 1988 a participado en diversos proyectos musicales de rock y pop, donde se destacan Caníbal Pop y Plagio.
Canibal Pop
Músico desde la infancia. Toco guitarra, piano y batería. Soy profesor de producción musical en Ableton Live y egresado de la Escuela Multidisciplinaria de Arte dramático donde me especialicé en diseño sonoro para teatro. He diseñado sonido para teatro de forma profesional durante años. Hoy me encuentro tocando y produciendo con Daniel Drexler en la gira internacional de su nuevo disco "La Voz de La Diosa Entropía", trabajando en mi Proyecto unipersonal Y audiovisual "SOLISTAH" y tocando en al banda Canibal Pop.
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(Early) Pop Rock & Power Pop
Descripción
Músico desde la infancia. Toco guitarra, piano y batería. Soy profesor de producción musical en Ableton Live y egresado de la Escuela Multidisciplinaria de Arte dramático donde me especialicé en diseño sonoro para teatro. He diseñado sonido para teatro de forma profesional durante años. Hoy me encuentro tocando y produciendo con Daniel Drexler en la gira internacional de su nuevo disco "La Voz de La Diosa Entropía", trabajando en mi Proyecto unipersonal Y audiovisual "SOLISTAH" y tocando en al banda Canibal Pop.
Roberto Verástegui
Roberto Verástegui es un extraordinario pianista, tecladista y compositor, reconocido internacionalmente como uno de los principales músicos de jazz en México y en el mundo. Sus solos y ejecuciones han sido halagados por revistas y medios internacionales de jazz: ‘’(Roberto) opera la electrónica con creatividad atrevida… sus solos se disparan en todas direcciones y engrandecen la historia’’ (JazzTimes) ‘’… suntuosamente orquestado por los teclados de Roberto Verástegui…’’ (New York Music Daily) ‘’… liderado por los teclados ondulantes de Roberto Verástegui… logra proyectar su propia expresión acerca de la violencia entre los protestantes y la policía de NY…’’ (Somethin’ Else) ‘’…el trabajo en los teclados de Roberto Verástegui es particularmente interesante… un enfoque moderno.’’ (Jazz Music Archives) ‘’…Roberto Verástegui es una maravilla a observar; cada solo en el álbum está labrado a un concepto más grande, y sus solos en vivo son inspiradores…’’ (Bob Belden entrevistado en All About Jazz) ‘’…moods emocionantes… notablemente por los distintivos teclados de Roberto Verástegui’’ (London Jazz News) ‘’…los teclados ‘Hancock meets Corea’ de Roberto Verástegui dibujan una corriente oceánica para que la banda improvise. Obscuro y pulsante, pero con una verdadera belleza angular (JazzWrap) Roberto Verástegui es originario de Monterrey, México, y ha obtenido premios y reconocimientos por su carrera musical, como el Downbeat Student Award y el segundo lugar en la Phillips Jazz Piano Competition, por mencionar algunos. Egresado del reconocido programa de jazz en UNT (Texas), Roberto ha tenido la oportunidad de tocar y grabar piano y teclados con grandes de la escena nacional e internacional del jazz como Bob Belden, Bill Laswell, Ralph Alessi, Jason Thomas, Justin Stanton, Tommy Campbell, Linda Oh, Francesco Ciniglio, Tim Ries, Sly5thAve, Ganavya Doraiswamy, Jeff Coffin, Felix Peikli y Li Xiaochuan, por mencionar algunos. Además de tocar por todo México, se ha presentado en Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Colombia, Costa Rica, España, Irán, Holanda, Corea del Sur, Japón, China y Hong Kong. Verástegui ha aparecido en festivales como el Festival de Jazz de la Riviera Maya, Voll-Damm Festival de Jazz de Barcelona, Jazz al Palacio Real, Festival Internacional de Jazz de la Ciudad de México, Festival de Jazz de Almería, FAJR International Film and Music Festival, Shanghai Expo, Folsom Jazz Festival, Denton Arts & Jazz Festival, Jardins Pedralbes, Bolivia FestiJazz, Ropeadope Music & Arts Festival, entre muchos otros. Su agrupación ‘’Bahía de Ascenso’’ ha sido mencionada por los medios más importantes de México como ‘’… los mejores ejecutantes de la nueva generación del jazz en México.’’ (Periódico Reforma) y ‘’… grupo energético y cinemático…’’ (Periódico La Jornada). Desde 2016, Roberto es director artístico de la Orquesta Nacional de Jazz de México, que condujo también entre el 2016 y 2018 presentándose por todo México. En los últimos 4 años ha trabajado como director musical y pianista de la icónica cantautora Mexicana Silvana Estrada y ha grabado piano, órgano, acordeón, vibráfono y glockenspiel para sus producciones más recientes. Asimismo, es parte de la agrupación Paté de Fuá, en la que toca piano, teclados, vibráfono y acordeón. Recientemente lanzó su disco en conjunto con el saxofonista y productor Sly5thAve (Prince, Taylor Swift, Ghostnote) titulado ‘’Agua de Jamaica’’, que ha sido tocado y aclamado por medios internacionales como BBC 6 Music, Jazz FM, 1BTN, KCRW, KEXP, BBC Radio Scotland, IMER, Radio FIP, entre muchos otros. También ha tenido reseñas positivas de medios como All About Jazz, Earmilk, Mojo Magazine, mxdwn.com, Scottish Daily Express and The Arts Desk. El famoso pianista y vocalista Jaime Cullum presentó parte del álbum en su programa para BBC Radio 2 comentando ''Esto realmente suena a las grabaciones de Herbie Hancock de mediados de los 70's y principios de los 80's… Sunlight, Mr. Hands… ese tipo de cosas. Ya sea que conozcan esos discos o no, van a amar esto.'' Actualmente se mantiene como uno de los músicos con más demanda en México y el extranjero, como profesor de ensambles de jazz y piano de jazz en la Universidad Panamericana, como músico de sesión con más de 30 álbumes como sideman y constantemente de gira con Silvana Estrada, Paté de Fuá y Sly5thAve.
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Synth / Electronica
Folclore
Descripción
Roberto Verástegui es un extraordinario pianista, tecladista y compositor, reconocido internacionalmente como uno de los principales músicos de jazz en México y en el mundo. Sus solos y ejecuciones han sido halagados por revistas y medios internacionales de jazz: ‘’(Roberto) opera la electrónica con creatividad atrevida… sus solos se disparan en todas direcciones y engrandecen la historia’’ (JazzTimes) ‘’… suntuosamente orquestado por los teclados de Roberto Verástegui…’’ (New York Music Daily) ‘’… liderado por los teclados ondulantes de Roberto Verástegui… logra proyectar su propia expresión acerca de la violencia entre los protestantes y la policía de NY…’’ (Somethin’ Else) ‘’…el trabajo en los teclados de Roberto Verástegui es particularmente interesante… un enfoque moderno.’’ (Jazz Music Archives) ‘’…Roberto Verástegui es una maravilla a observar; cada solo en el álbum está labrado a un concepto más grande, y sus solos en vivo son inspiradores…’’ (Bob Belden entrevistado en All About Jazz) ‘’…moods emocionantes… notablemente por los distintivos teclados de Roberto Verástegui’’ (London Jazz News) ‘’…los teclados ‘Hancock meets Corea’ de Roberto Verástegui dibujan una corriente oceánica para que la banda improvise. Obscuro y pulsante, pero con una verdadera belleza angular (JazzWrap) Roberto Verástegui es originario de Monterrey, México, y ha obtenido premios y reconocimientos por su carrera musical, como el Downbeat Student Award y el segundo lugar en la Phillips Jazz Piano Competition, por mencionar algunos. Egresado del reconocido programa de jazz en UNT (Texas), Roberto ha tenido la oportunidad de tocar y grabar piano y teclados con grandes de la escena nacional e internacional del jazz como Bob Belden, Bill Laswell, Ralph Alessi, Jason Thomas, Justin Stanton, Tommy Campbell, Linda Oh, Francesco Ciniglio, Tim Ries, Sly5thAve, Ganavya Doraiswamy, Jeff Coffin, Felix Peikli y Li Xiaochuan, por mencionar algunos. Además de tocar por todo México, se ha presentado en Estados Unidos, Inglaterra, Alemania, Colombia, Costa Rica, España, Irán, Holanda, Corea del Sur, Japón, China y Hong Kong. Verástegui ha aparecido en festivales como el Festival de Jazz de la Riviera Maya, Voll-Damm Festival de Jazz de Barcelona, Jazz al Palacio Real, Festival Internacional de Jazz de la Ciudad de México, Festival de Jazz de Almería, FAJR International Film and Music Festival, Shanghai Expo, Folsom Jazz Festival, Denton Arts & Jazz Festival, Jardins Pedralbes, Bolivia FestiJazz, Ropeadope Music & Arts Festival, entre muchos otros. Su agrupación ‘’Bahía de Ascenso’’ ha sido mencionada por los medios más importantes de México como ‘’… los mejores ejecutantes de la nueva generación del jazz en México.’’ (Periódico Reforma) y ‘’… grupo energético y cinemático…’’ (Periódico La Jornada). Desde 2016, Roberto es director artístico de la Orquesta Nacional de Jazz de México, que condujo también entre el 2016 y 2018 presentándose por todo México. En los últimos 4 años ha trabajado como director musical y pianista de la icónica cantautora Mexicana Silvana Estrada y ha grabado piano, órgano, acordeón, vibráfono y glockenspiel para sus producciones más recientes. Asimismo, es parte de la agrupación Paté de Fuá, en la que toca piano, teclados, vibráfono y acordeón. Recientemente lanzó su disco en conjunto con el saxofonista y productor Sly5thAve (Prince, Taylor Swift, Ghostnote) titulado ‘’Agua de Jamaica’’, que ha sido tocado y aclamado por medios internacionales como BBC 6 Music, Jazz FM, 1BTN, KCRW, KEXP, BBC Radio Scotland, IMER, Radio FIP, entre muchos otros. También ha tenido reseñas positivas de medios como All About Jazz, Earmilk, Mojo Magazine, mxdwn.com, Scottish Daily Express and The Arts Desk. El famoso pianista y vocalista Jaime Cullum presentó parte del álbum en su programa para BBC Radio 2 comentando ''Esto realmente suena a las grabaciones de Herbie Hancock de mediados de los 70's y principios de los 80's… Sunlight, Mr. Hands… ese tipo de cosas. Ya sea que conozcan esos discos o no, van a amar esto.'' Actualmente se mantiene como uno de los músicos con más demanda en México y el extranjero, como profesor de ensambles de jazz y piano de jazz en la Universidad Panamericana, como músico de sesión con más de 30 álbumes como sideman y constantemente de gira con Silvana Estrada, Paté de Fuá y Sly5thAve.
Música
Irina Toledo Rocha
Graduada de Dirección Orquestal bajo la tutela del Maestro Jorge López Marín. Cursó Maestría en Música, perfil Dirección de Orquestas, en el Instituto Superior de Artes (ISA), La Habana Cuba. Ha recibido cursos con los directores Jae John Lee, Japón; Francesco Belli, Italia; Ronald Zollman, Austria; Thomas Gabrish, Alemania; y la asesoría de la Maestra María Elena Mendiola. Fue nombrada en el año 2005 Directora Adjunta de la Orquesta Sinfónica de Villa Clara, posteriormente en el 2010 Directora Titular de esta Institución. Participó en las ediciones II, III, IV de los Festivales Nacionales de Orquestas Sinfónicas celebrados en el Auditórium “Amadeo Roldán” de Ciudad de la Habana, así como en los eventos artísticos y musicales más relevantes desarrollados en su provincia. Compartió escena con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Harvard (2011) y con Minnesota youth Symphonies (2017); así como con el Director de Orquesta Camp Kirkland, EU (2014, 2016, 2018) Invitada por el Teatro Lírico Nacional de Cuba para dirigir temporada de zarzuela (2012 y 2015). Además de la producción de la ópera Flauta Mágica en diciembre 2014. En 2012 dirigió el Ensamble Nuevo de México en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, celebrado en México DF. Igualmente fue directora invitada a la XXIII Edición del Festival Internacional de Ballet de La Habana. En el año 2013 funda Ensemble “Cuba Contemporánea”. Invitada en el 2014 por la Compañía Prolírica de Antioquía (Medellín, Colombia) para la producción de la ópera El Barbero de Sevilla. En mayo de 2017 le fue otorgada la Distinción por la Cultura Nacional. Ha trabajado como directora asistente con los maestros Enrique Pérez Mesa (Cuba), Jorge López Marín (Cuba), María Elena Mendiola (Cuba), Giovanni Duarte (Cuba), Guido López Gavilán (Cuba), Ramiro Arista (Argentina), Nathalie Marín (Francia) y Marc Moncusí (España). Ha realizado conciertos en calidad de directora invitada con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, las Orquestas Sinfónicas de Camagüey, Holguín, Oriente, y con la orquesta juvenil de la Escuela Nacional de Artes. En el año 1997 comenzó su carrera pedagógica en la EVA “Olga Alonso” impartiendo la asignatura de piano. En 2001 imparte las asignaturas de solfeo y teoría de la música en la Escuela de Instructores de Artes de Villa Clara. En 2015 fue nombrada Jefa de Dpto. de Música del Centro Provincial para la Enseñanza Artística de Villa Clara donde se desempeñó hasta 2018. Desde entonces ejerce como Jefa de Cátedra de Música de Cámara y Práctica de Conjunto. .
Ver detallesIrina Toledo Rocha
Música Sinfónica
Contemporánea
Descripción
Graduada de Dirección Orquestal bajo la tutela del Maestro Jorge López Marín. Cursó Maestría en Música, perfil Dirección de Orquestas, en el Instituto Superior de Artes (ISA), La Habana Cuba. Ha recibido cursos con los directores Jae John Lee, Japón; Francesco Belli, Italia; Ronald Zollman, Austria; Thomas Gabrish, Alemania; y la asesoría de la Maestra María Elena Mendiola. Fue nombrada en el año 2005 Directora Adjunta de la Orquesta Sinfónica de Villa Clara, posteriormente en el 2010 Directora Titular de esta Institución. Participó en las ediciones II, III, IV de los Festivales Nacionales de Orquestas Sinfónicas celebrados en el Auditórium “Amadeo Roldán” de Ciudad de la Habana, así como en los eventos artísticos y musicales más relevantes desarrollados en su provincia. Compartió escena con la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Harvard (2011) y con Minnesota youth Symphonies (2017); así como con el Director de Orquesta Camp Kirkland, EU (2014, 2016, 2018) Invitada por el Teatro Lírico Nacional de Cuba para dirigir temporada de zarzuela (2012 y 2015). Además de la producción de la ópera Flauta Mágica en diciembre 2014. En 2012 dirigió el Ensamble Nuevo de México en el Foro Internacional de Música Nueva “Manuel Enríquez”, celebrado en México DF. Igualmente fue directora invitada a la XXIII Edición del Festival Internacional de Ballet de La Habana. En el año 2013 funda Ensemble “Cuba Contemporánea”. Invitada en el 2014 por la Compañía Prolírica de Antioquía (Medellín, Colombia) para la producción de la ópera El Barbero de Sevilla. En mayo de 2017 le fue otorgada la Distinción por la Cultura Nacional. Ha trabajado como directora asistente con los maestros Enrique Pérez Mesa (Cuba), Jorge López Marín (Cuba), María Elena Mendiola (Cuba), Giovanni Duarte (Cuba), Guido López Gavilán (Cuba), Ramiro Arista (Argentina), Nathalie Marín (Francia) y Marc Moncusí (España). Ha realizado conciertos en calidad de directora invitada con la Orquesta Sinfónica Nacional de Cuba, las Orquestas Sinfónicas de Camagüey, Holguín, Oriente, y con la orquesta juvenil de la Escuela Nacional de Artes. En el año 1997 comenzó su carrera pedagógica en la EVA “Olga Alonso” impartiendo la asignatura de piano. En 2001 imparte las asignaturas de solfeo y teoría de la música en la Escuela de Instructores de Artes de Villa Clara. En 2015 fue nombrada Jefa de Dpto. de Música del Centro Provincial para la Enseñanza Artística de Villa Clara donde se desempeñó hasta 2018. Desde entonces ejerce como Jefa de Cátedra de Música de Cámara y Práctica de Conjunto. .
Francisco Maldonado
Soy un cantautor nacido y criado en la ciudad de Florida, hice un curso de composición de canciones en el instituto musical asociado a Berklee, apoyado por INEFOP complementando mi perfil con talleres de Gestión y Proyectos Musicales dictados por Martín Inthamoussu y Cecilia Canessa. Durante años forje mi impronta artística y comunitaria en el ámbito del carnaval como letrista e integrante de la murga Tras Cartón de mi ciudad . En el año 2022, a mis 42 años, decidí consolidar mi proyecto solista de canciones propias para plasmar las vivencias personales. Mi música ha logrado una rápida proyección internacional, siendo galardonada en España y reconocido oficialmente por la Intendencia de Florida en 2025 gracias al aporte a la cultura local. Tengo un formato acústico en vivo
Ver detallesFrancisco Maldonado
Descripción
Soy un cantautor nacido y criado en la ciudad de Florida, hice un curso de composición de canciones en el instituto musical asociado a Berklee, apoyado por INEFOP complementando mi perfil con talleres de Gestión y Proyectos Musicales dictados por Martín Inthamoussu y Cecilia Canessa. Durante años forje mi impronta artística y comunitaria en el ámbito del carnaval como letrista e integrante de la murga Tras Cartón de mi ciudad . En el año 2022, a mis 42 años, decidí consolidar mi proyecto solista de canciones propias para plasmar las vivencias personales. Mi música ha logrado una rápida proyección internacional, siendo galardonada en España y reconocido oficialmente por la Intendencia de Florida en 2025 gracias al aporte a la cultura local. Tengo un formato acústico en vivo
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