Juanmanuel Flores
Impulsor de la música contemporánea en México, dedica una importante parte de su quehacer musical a la ejecución de este repertorio. Juanmanuel Flores, violinista mexicano, lleva una intensa actividad en la música de cámara, siendo miembro fundador de diversos ensambles como el Trio Siqueiros. Egresado de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y del Conservatorio Nacional de Música, ha tocado en importantes Festivales, Foros, Festividades y eventos de gran trascendencia en todo el país. Ha sido galardonado en múltiples ocasiones con apoyos y estímulos económicos del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, así como premios nacionales en música de cámara. Su contacto directo con los compositores de su generación lo ha llevado a estrenar decenas de obras tanto para violín solo, violín y electrónica, violín y piano, trio con piano y cuarteto de cuerdas; siendo él dedicatario de la gran mayoría de éstas. Actualmente en residencia en el Centro de Experimentación y Poduciión de Música Contemporánea.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Impulsor de la música contemporánea en México, dedica una importante parte de su quehacer musical a la ejecución de este repertorio. Juanmanuel Flores, violinista mexicano, lleva una intensa actividad en la música de cámara, siendo miembro fundador de diversos ensambles como el Trio Siqueiros. Egresado de la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey y del Conservatorio Nacional de Música, ha tocado en importantes Festivales, Foros, Festividades y eventos de gran trascendencia en todo el país. Ha sido galardonado en múltiples ocasiones con apoyos y estímulos económicos del Consejo para la Cultura y las Artes de Nuevo León, así como premios nacionales en música de cámara. Su contacto directo con los compositores de su generación lo ha llevado a estrenar decenas de obras tanto para violín solo, violín y electrónica, violín y piano, trio con piano y cuarteto de cuerdas; siendo él dedicatario de la gran mayoría de éstas. Actualmente en residencia en el Centro de Experimentación y Poduciión de Música Contemporánea.
Fundació Laboratori d'Arts Contemplatives (LAC)
El Laboratori d’Arts Contemplatives (LAC) es un proyecto de residencias artísticas y de pensamiento, situado en Llinars del Vallès, cerca de Barcelona. Pretende ser un refugio físico, pero sobre todo un refugio mental desde donde resistir la inercia y la dispersión de nuestros tiempos. Además de ls residencias, ofrecemos una programación cultural que incluye cursos, conciertos, retiros, charlas o masterclass y anualmente organizamos El Rite, festival de artes contemplativas. Se trata de un festival interdisciplinar con una fuerte programación musical. En 2024, el LAC acogió 17 residencias artísticas (música, danza, poesía y artes visuales), 15 conciertos, 3 masterclasses, 5 cursos de pensamiento y filosofía, 3 retiros, 1 pieza de teatro y 1 presentación de un libro, con 600 asistentes y participantes. Desde 2023, más de 2000 personas han pasado por el LAC.
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Descripción
El Laboratori d’Arts Contemplatives (LAC) es un proyecto de residencias artísticas y de pensamiento, situado en Llinars del Vallès, cerca de Barcelona. Pretende ser un refugio físico, pero sobre todo un refugio mental desde donde resistir la inercia y la dispersión de nuestros tiempos. Además de ls residencias, ofrecemos una programación cultural que incluye cursos, conciertos, retiros, charlas o masterclass y anualmente organizamos El Rite, festival de artes contemplativas. Se trata de un festival interdisciplinar con una fuerte programación musical. En 2024, el LAC acogió 17 residencias artísticas (música, danza, poesía y artes visuales), 15 conciertos, 3 masterclasses, 5 cursos de pensamiento y filosofía, 3 retiros, 1 pieza de teatro y 1 presentación de un libro, con 600 asistentes y participantes. Desde 2023, más de 2000 personas han pasado por el LAC.
Cooperativa Cultural L'Occulta
L’Occulta es un espacio cultural independiente, autogestionado y cooperativo fundado en 2020 en el barrio del Raval, Barcelona, como respuesta a la crisis de la pandemia. Entiende el arte como herramienta política y comunitaria. A lo largo de su trayectoria ha impulsado talleres, residencias, conciertos y encuentros, estableciendo vínculos con instituciones locales como Barcelona Activa y Coòpolis. En 2023 se constituyó como cooperativa, y en 2025 creó la línea de conciertos “Aguanta L' Occulta”, que fortaleció la escena independiente y abrió oportunidades a artistas emergentes. En 2026 proyecta esta línea en el Festi Cort – Aguanta L’Occulta, consolidándose como puente cultural entre Latinoamérica y Europa.
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Descripción
L’Occulta es un espacio cultural independiente, autogestionado y cooperativo fundado en 2020 en el barrio del Raval, Barcelona, como respuesta a la crisis de la pandemia. Entiende el arte como herramienta política y comunitaria. A lo largo de su trayectoria ha impulsado talleres, residencias, conciertos y encuentros, estableciendo vínculos con instituciones locales como Barcelona Activa y Coòpolis. En 2023 se constituyó como cooperativa, y en 2025 creó la línea de conciertos “Aguanta L' Occulta”, que fortaleció la escena independiente y abrió oportunidades a artistas emergentes. En 2026 proyecta esta línea en el Festi Cort – Aguanta L’Occulta, consolidándose como puente cultural entre Latinoamérica y Europa.
Cooperativa Cultural L'Occulta
L’Occulta es un espacio cultural independiente, autogestionado y cooperativo fundado en 2020 en el barrio del Raval, Barcelona, como respuesta a la crisis de la pandemia. Entiende el arte como herramienta política y comunitaria. A lo largo de su trayectoria ha impulsado talleres, residencias, conciertos y encuentros, estableciendo vínculos con instituciones locales como Barcelona Activa y Coòpolis. En 2023 se constituyó como cooperativa, y en 2025 creó la línea de conciertos “Aguanta L' Occulta”, que fortaleció la escena independiente y abrió oportunidades a artistas emergentes. En 2026 proyecta esta línea en el Festi Cort – Aguanta L’Occulta, consolidándose como puente cultural entre Latinoamérica y Europa.
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Descripción
L’Occulta es un espacio cultural independiente, autogestionado y cooperativo fundado en 2020 en el barrio del Raval, Barcelona, como respuesta a la crisis de la pandemia. Entiende el arte como herramienta política y comunitaria. A lo largo de su trayectoria ha impulsado talleres, residencias, conciertos y encuentros, estableciendo vínculos con instituciones locales como Barcelona Activa y Coòpolis. En 2023 se constituyó como cooperativa, y en 2025 creó la línea de conciertos “Aguanta L' Occulta”, que fortaleció la escena independiente y abrió oportunidades a artistas emergentes. En 2026 proyecta esta línea en el Festi Cort – Aguanta L’Occulta, consolidándose como puente cultural entre Latinoamérica y Europa.
Cooperativa L' Occulta
L’Occulta es un espacio cultural independiente, autogestionado y cooperativo fundado en 2020 en el barrio del Raval, Barcelona, como respuesta a la crisis de la pandemia. Entiende el arte como herramienta política y comunitaria. A lo largo de su trayectoria ha impulsado talleres, residencias, conciertos y encuentros, estableciendo vínculos con instituciones locales como Barcelona Activa y Coòpolis. En 2023 se constituyó como cooperativa, y en 2025 creó la línea de conciertos “Aguanta L' Occulta”, que fortaleció la escena independiente y abrió oportunidades a artistas emergentes. En 2026 proyecta esta línea en el Festi Cort – Aguanta L’Occulta, consolidándose como puente cultural entre Latinoamérica y Europa.
Ver detallesCooperativa L' Occulta
Descripción
L’Occulta es un espacio cultural independiente, autogestionado y cooperativo fundado en 2020 en el barrio del Raval, Barcelona, como respuesta a la crisis de la pandemia. Entiende el arte como herramienta política y comunitaria. A lo largo de su trayectoria ha impulsado talleres, residencias, conciertos y encuentros, estableciendo vínculos con instituciones locales como Barcelona Activa y Coòpolis. En 2023 se constituyó como cooperativa, y en 2025 creó la línea de conciertos “Aguanta L' Occulta”, que fortaleció la escena independiente y abrió oportunidades a artistas emergentes. En 2026 proyecta esta línea en el Festi Cort – Aguanta L’Occulta, consolidándose como puente cultural entre Latinoamérica y Europa.
Synergein Project
Synergein Project (València, 2014): ensemble de percusión contemporánea centrado en la investigación artesanal del sonido: técnicas extendidas, instrumentos intervenidos y construcción de objetos sonoros, en colaboración con compositoras/es. Actividad combinada de encargos, grabaciones (colección Resistència SΩnΩra) y mediación.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Synergein Project (València, 2014): ensemble de percusión contemporánea centrado en la investigación artesanal del sonido: técnicas extendidas, instrumentos intervenidos y construcción de objetos sonoros, en colaboración con compositoras/es. Actividad combinada de encargos, grabaciones (colección Resistència SΩnΩra) y mediación.
Música
CLAUDIO MENDEZ
.CLAUDIO MÉNDEZ Pianista, compositor, arreglador, productor, director musical, docente. Buenos Aires (1957). Proveniente de una familia con varias generaciones de músicos, ya a temprana edad comenzó su aprendizaje del piano y la guitarra con su madre y su tía abuela, como primeras Maestras. Mas adelante continuó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música formándose con los mas destacados Maestros en Piano, Composición y Dirección de Argentina. Luego, su interés por la música popular junto al bagaje de su formación clásica lo llevaron a fundar en 1980, junto al guitarrista Fernando Egozcue Folgueras, el grupo Nuevos Aires (nuevo tango) elogiado por Astor Piazzolla quien les regaló su composición “500 Motivaciones”. Ha actuado como solista e integrando agrupaciones en rol de pianista, compositor y director realizando giras a Sudamérica, Europa y USA. Desde el 2000 trabajó como pianista y arreglista del prestigioso grupo vocal Opus Cuatro. Junto a ellos obtuvo el premio GARDEL 2001 al MEJOR CD DE TANGO. Ha editado diversos álbumes de música argentina incluyendo también sus propias composiciones. Ha sido director del coro y vicedirector-arreglista de la orquesta en la Universidad Nacional de Hurlingham en la provincia de Buenos Aires y docente de música Argentina en La EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda-Buenos Aires). Actualmente continúa con su carrera solista y desarrolla como pianista y arreglista, junto a la destacada pianista internacional Polly Ferman, el proyecto Salgán a cuatro manos: un concierto que rescata el legado del gran referente del tango en el piano: Horacio Salgán.
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Tango
Milonga
Descripción
.CLAUDIO MÉNDEZ Pianista, compositor, arreglador, productor, director musical, docente. Buenos Aires (1957). Proveniente de una familia con varias generaciones de músicos, ya a temprana edad comenzó su aprendizaje del piano y la guitarra con su madre y su tía abuela, como primeras Maestras. Mas adelante continuó sus estudios en el Conservatorio Nacional de Música formándose con los mas destacados Maestros en Piano, Composición y Dirección de Argentina. Luego, su interés por la música popular junto al bagaje de su formación clásica lo llevaron a fundar en 1980, junto al guitarrista Fernando Egozcue Folgueras, el grupo Nuevos Aires (nuevo tango) elogiado por Astor Piazzolla quien les regaló su composición “500 Motivaciones”. Ha actuado como solista e integrando agrupaciones en rol de pianista, compositor y director realizando giras a Sudamérica, Europa y USA. Desde el 2000 trabajó como pianista y arreglista del prestigioso grupo vocal Opus Cuatro. Junto a ellos obtuvo el premio GARDEL 2001 al MEJOR CD DE TANGO. Ha editado diversos álbumes de música argentina incluyendo también sus propias composiciones. Ha sido director del coro y vicedirector-arreglista de la orquesta en la Universidad Nacional de Hurlingham en la provincia de Buenos Aires y docente de música Argentina en La EMPA (Escuela de Música Popular de Avellaneda-Buenos Aires). Actualmente continúa con su carrera solista y desarrolla como pianista y arreglista, junto a la destacada pianista internacional Polly Ferman, el proyecto Salgán a cuatro manos: un concierto que rescata el legado del gran referente del tango en el piano: Horacio Salgán.
Hors Phase
Hors Phase es un ensemble internacional de música contemporánea fundado en Lyon, conformado íntegramente por jóvenes intérpretes y estudiantes del Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (CNSMD). Procedentes de distintos horizontes (Francia, México, Grecia, Argentina, Suiza), los músicos del grupo se unen bajo una misma convicción: la creación musical no es un acto solitario, sino un proceso colectivo en permanente movimiento. La esencia de Hors Phase es el arte del vínculo. No solo entendido como la relación humana entre compositores e intérpretes —un diálogo que transforma tanto la escritura como la interpretación—, sino también como el encuentro entre distintos saberes: la filosofía, el lenguaje, la semiótica, la historia y la práctica del archivo. Este cruce de disciplinas amplía los horizontes de la creación musical y convierte cada proyecto en un espacio de resonancia entre pensamiento y sonido. El ensemble, dirigido por Tomás La Porta, reúne una instrumentación diversa y singular: Noé Balmer (fagot), Nephelie Delbano (arpa), Martina Copello (piano y teclados), Frida Montenegro (saxofones), Iris Tocabens (viola da gamba), Máxime Paul (percusión). La variedad tímbrica, sumada a la riqueza cultural de sus integrantes, abre un terreno fértil para la experimentación y la exploración de nuevas sonoridades. Más que un colectivo de intérpretes, Hors Phase funciona como un laboratorio de investigación artística. Cada obra se construye en estrecho diálogo con los compositores, explorando no solo los límites del instrumento, sino también las conexiones entre la música y otras formas de pensamiento. Esta filosofía dio origen al Festival Écarts, un proyecto pedagógico y artístico que propone seminarios, talleres de improvisación, procesos colaborativos y mesas redondas abiertas, concebidos como espacios de transmisión y reflexión crítica. Así, Hors Phase se afirma como un ensemble que encarna la innovación artística y pedagógica, apostando por una música que ya no se define únicamente por estilos o lenguajes, sino por su manera de nacer: desde el vínculo humano y el entrelazamiento de saberes. Una música en movimiento, compartida, que se construye en colectivo y que propone nuevos modos de escuchar, crear y pensar el arte en el presente.
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Contemporánea
Descripción
Hors Phase es un ensemble internacional de música contemporánea fundado en Lyon, conformado íntegramente por jóvenes intérpretes y estudiantes del Conservatoire National Supérieur de Musique et de Danse de Lyon (CNSMD). Procedentes de distintos horizontes (Francia, México, Grecia, Argentina, Suiza), los músicos del grupo se unen bajo una misma convicción: la creación musical no es un acto solitario, sino un proceso colectivo en permanente movimiento. La esencia de Hors Phase es el arte del vínculo. No solo entendido como la relación humana entre compositores e intérpretes —un diálogo que transforma tanto la escritura como la interpretación—, sino también como el encuentro entre distintos saberes: la filosofía, el lenguaje, la semiótica, la historia y la práctica del archivo. Este cruce de disciplinas amplía los horizontes de la creación musical y convierte cada proyecto en un espacio de resonancia entre pensamiento y sonido. El ensemble, dirigido por Tomás La Porta, reúne una instrumentación diversa y singular: Noé Balmer (fagot), Nephelie Delbano (arpa), Martina Copello (piano y teclados), Frida Montenegro (saxofones), Iris Tocabens (viola da gamba), Máxime Paul (percusión). La variedad tímbrica, sumada a la riqueza cultural de sus integrantes, abre un terreno fértil para la experimentación y la exploración de nuevas sonoridades. Más que un colectivo de intérpretes, Hors Phase funciona como un laboratorio de investigación artística. Cada obra se construye en estrecho diálogo con los compositores, explorando no solo los límites del instrumento, sino también las conexiones entre la música y otras formas de pensamiento. Esta filosofía dio origen al Festival Écarts, un proyecto pedagógico y artístico que propone seminarios, talleres de improvisación, procesos colaborativos y mesas redondas abiertas, concebidos como espacios de transmisión y reflexión crítica. Así, Hors Phase se afirma como un ensemble que encarna la innovación artística y pedagógica, apostando por una música que ya no se define únicamente por estilos o lenguajes, sino por su manera de nacer: desde el vínculo humano y el entrelazamiento de saberes. Una música en movimiento, compartida, que se construye en colectivo y que propone nuevos modos de escuchar, crear y pensar el arte en el presente.
Sergio Valdeos
Guitarrista, arreglista y compositor centrado en la música latino-americana.
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Altoparlante
ALTOPARLANTE es una agencia 360 de music business con área formación y podcast sobre industria musical con agentes nacionales e internacionalescdel sector. Hitos 2025 Participamos en el mercado musical BIME, edición Bogotá (en mayo) de manera presencial. 2024 Participamos en la CLASE MAGISTRAL sobre “ La industria musical en el Perú: La música como profesión en el siglo XXI”, en la PUCP. Participamos en el mercado musical BIME, edición Bogotá y Bilbao (en mayo y octubre – noviembre respectivamente) de manera presencial. 2023 Participantes del programa de incubación de EY (líder mundial en servicios de auditoría, fiscalidad, asesoramiento en transacciones y consultoría) en alianza con el Centro de Emprendimiento de la Universidad de Lima. Master Class “Music Business, desde la producción musical hasta Spotify” en el Instituto Orson Welles gracias a la AES (Audio Engineering Society). Somos partners en Perú de Beatriz Ortega Agency de España, y de NP Cultura y Jengibre Music (de Natalia Pizzuto, importante gestora cultural argentina) para las formaciones internacionales desde el 2023. 2022 Participamos en el mercado musical CORRIENTE (edición 2022 presencial en Lima-Perú), y en el BIME de Bogotá (edición virtual). Clase Maestra “Estrategias para lanzamientos musicales”, dentro del Ciclo de Acciones Escénicas (CAE VIII) de la PUCP. Quedamos seleccionados en la incubadora "Mujeres en Acción en las Industrias culturales y creativas" que es una iniciativa del Programa de formación ACERCA de la Cooperación Española y del Programa de emprendimiento y empoderamiento para mujeres y disidencias del Centro Cultural de España en Lima en colaboración con Beatriz Ortega Agency. Finalistas del CONCURSO PRIMER PASO 2022 del Centro de Emprendimiento de la Universidad de Lima (Innova Ulima). El cual fomenta ideas innovadoras de negocio entre los estudiantes y los graduados de la Universidad de Lima, y ofrece la oportunidad de competir por un capital semilla para llevar a cabo sus proyectos emprendedores. Alianza con "Planet Urkh" y LUDI (agencia audiovisual especialista en videoclips y creación de contenido para redes sociales) para todos los proyectos audiovisuales desde finales del 2022.
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ALTOPARLANTE es una agencia 360 de music business con área formación y podcast sobre industria musical con agentes nacionales e internacionalescdel sector. Hitos 2025 Participamos en el mercado musical BIME, edición Bogotá (en mayo) de manera presencial. 2024 Participamos en la CLASE MAGISTRAL sobre “ La industria musical en el Perú: La música como profesión en el siglo XXI”, en la PUCP. Participamos en el mercado musical BIME, edición Bogotá y Bilbao (en mayo y octubre – noviembre respectivamente) de manera presencial. 2023 Participantes del programa de incubación de EY (líder mundial en servicios de auditoría, fiscalidad, asesoramiento en transacciones y consultoría) en alianza con el Centro de Emprendimiento de la Universidad de Lima. Master Class “Music Business, desde la producción musical hasta Spotify” en el Instituto Orson Welles gracias a la AES (Audio Engineering Society). Somos partners en Perú de Beatriz Ortega Agency de España, y de NP Cultura y Jengibre Music (de Natalia Pizzuto, importante gestora cultural argentina) para las formaciones internacionales desde el 2023. 2022 Participamos en el mercado musical CORRIENTE (edición 2022 presencial en Lima-Perú), y en el BIME de Bogotá (edición virtual). Clase Maestra “Estrategias para lanzamientos musicales”, dentro del Ciclo de Acciones Escénicas (CAE VIII) de la PUCP. Quedamos seleccionados en la incubadora "Mujeres en Acción en las Industrias culturales y creativas" que es una iniciativa del Programa de formación ACERCA de la Cooperación Española y del Programa de emprendimiento y empoderamiento para mujeres y disidencias del Centro Cultural de España en Lima en colaboración con Beatriz Ortega Agency. Finalistas del CONCURSO PRIMER PASO 2022 del Centro de Emprendimiento de la Universidad de Lima (Innova Ulima). El cual fomenta ideas innovadoras de negocio entre los estudiantes y los graduados de la Universidad de Lima, y ofrece la oportunidad de competir por un capital semilla para llevar a cabo sus proyectos emprendedores. Alianza con "Planet Urkh" y LUDI (agencia audiovisual especialista en videoclips y creación de contenido para redes sociales) para todos los proyectos audiovisuales desde finales del 2022.
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