VocaSapiens
O VocaSapiens foi criado em julho de 2010, com a intenção de fomentar a cultura na comunidade. Este talentoso grupo tem por objetivo, através da arte do canto coral, a construção de valores de consciência, ética, moral e sociais do ser humano. Em seu repertório, que vai desde o erudito, com músicas de elevado nível de dificuldade técnica, como motetos de Anton Bruckner e José Maurício Nunes Garcia, também constam músicas sacras, tradicionalistas e populares, com grandes sucessos de grandes nomes da música popular, como Roberto Carlos, Raul Seixas, Djavan, Toquinho, Chico Buarque, Caetano Veloso, além de sucessos dos Beatles, Queen, Abba, entre outros. Em 2013, o grupo foi convidado especial para prestar homenagem ao maestro Baldo Hoerlle, fundador emérito do grupo, no XX Festival Internacional de Coros de Criciúma, realizado em Criciúma, Santa Catarina. Em junho de 2014 o grupo realizou um show de 50 minutos no evento FIFA FAN FEST Porto Alegre – evento com mais de 20 mil espectadores, ao lado dos maiores nomes da música popular nacional. Em setembro do mesmo ano participou de homenagem especial da RBSTV com a música “Eu Sou do Sul”, com parceria de Elton Saldanha e outros grupos-revelação. Em outubro de 2015 foi escolhido pela FECORS (Federação de Coros do RS) como um dos mais talentosos grupos de todo o RS para representar seu estado no Festival Internacional de Coros/2015, no qual teve também a participação do grupo dinamarquês Vocal Line, internacionalmente conhecido, considerado um dos melhores coros populares do mundo à época. Desde o ano de 2020 o grupo vem se especializando na realização de editais culturais, especialmente a produção audiovisual, com clipes de músicas eruditas e populares. Suas produções mais recentes contam com a realização de um Medley de músicas brasileiras de diferentes regiões do Brasil, e o projeto Um Sapo Dourado em Canoas, que resgatou o acervo musical do maestro Baldo Hoerlle e revisitou os Festivais de Coros do Estado do RS. Atualmente está em realização do projeto Flashmob e Medley de Spirituals na cidade de Canoas, além de firmar parceria com o Instituto Federal do RS, campus Canoas, com o Projeto Canta Canoas.
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Vocal/Coral
Renacentista
Descripción
O VocaSapiens foi criado em julho de 2010, com a intenção de fomentar a cultura na comunidade. Este talentoso grupo tem por objetivo, através da arte do canto coral, a construção de valores de consciência, ética, moral e sociais do ser humano. Em seu repertório, que vai desde o erudito, com músicas de elevado nível de dificuldade técnica, como motetos de Anton Bruckner e José Maurício Nunes Garcia, também constam músicas sacras, tradicionalistas e populares, com grandes sucessos de grandes nomes da música popular, como Roberto Carlos, Raul Seixas, Djavan, Toquinho, Chico Buarque, Caetano Veloso, além de sucessos dos Beatles, Queen, Abba, entre outros. Em 2013, o grupo foi convidado especial para prestar homenagem ao maestro Baldo Hoerlle, fundador emérito do grupo, no XX Festival Internacional de Coros de Criciúma, realizado em Criciúma, Santa Catarina. Em junho de 2014 o grupo realizou um show de 50 minutos no evento FIFA FAN FEST Porto Alegre – evento com mais de 20 mil espectadores, ao lado dos maiores nomes da música popular nacional. Em setembro do mesmo ano participou de homenagem especial da RBSTV com a música “Eu Sou do Sul”, com parceria de Elton Saldanha e outros grupos-revelação. Em outubro de 2015 foi escolhido pela FECORS (Federação de Coros do RS) como um dos mais talentosos grupos de todo o RS para representar seu estado no Festival Internacional de Coros/2015, no qual teve também a participação do grupo dinamarquês Vocal Line, internacionalmente conhecido, considerado um dos melhores coros populares do mundo à época. Desde o ano de 2020 o grupo vem se especializando na realização de editais culturais, especialmente a produção audiovisual, com clipes de músicas eruditas e populares. Suas produções mais recentes contam com a realização de um Medley de músicas brasileiras de diferentes regiões do Brasil, e o projeto Um Sapo Dourado em Canoas, que resgatou o acervo musical do maestro Baldo Hoerlle e revisitou os Festivais de Coros do Estado do RS. Atualmente está em realização do projeto Flashmob e Medley de Spirituals na cidade de Canoas, além de firmar parceria com o Instituto Federal do RS, campus Canoas, com o Projeto Canta Canoas.
Música
Vanessa Duran Cordova
Vanessa Durán – Flautista Flautista chilena titulada de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2019-2025), con formación previa en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile (2011-2018). Desde 2010, ha desarrollado una notable trayectoria en el ámbito orquestal, desempeñándose como flauta principal y solista en diversas agrupaciones de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), como la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (2010-2013), la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (2014-2019) y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (2020-2023). Durante su tiempo en FOJI, participó activamente en varias temporadas de conciertos, destacando su participación en el Concierto en Palacio La Moneda en 2010, el 11º Encuentro de Orquestas en Movistar Arena en 2011, ser música seleccionada de la OSEM para tocar junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile en agosto de 2015, la Gira "Calurosa Navidad de Gala" junto a 31 minutos en diciembre de 2015, el Concierto Quilapayun Sinfónico en abril de 2016, y el Concierto de la 1ª Sinfonía de Gustav Mahler bajo la dirección de Juan Pablo Izquierdo en noviembre de 2016 y presentación en Lollapalooza Chile junto a la OSEM en marzo 2019. Además, en enero de 2023, participó como primera flauta en el histórico estreno en Chile de la Octava Sinfonía de Gustav Mahler bajo la dirección de Paolo Bortolameolli. En el ámbito de la música de cámara, ha integrado diversos ensambles entre 2016 y 2025, como el cuarteto de flautas Meli Pifelka, la Orquesta de Flautas Illawara (2017-2022), el Quinteto de Vientos del Ensamble de Maderas OSEM (2017-2018), el Quinteto de Vientos IMUC (2019), el Dúo Mirlo (2023), el Coro Agathos (2023-2025) y actualmente el Quinteto de Vientos Quintísimo (2024-2025). A lo largo de su carrera, ha recibido importantes distinciones, incluyendo múltiples Becas de la Corporación Amigos del Teatro Municipal (2013, 2014, 2019, 2022, 2023, 2024, 2025) y la Beca de Excelencia Musical UC como Intérprete Destacada (2022, 2023). En 2024, fue parte de la Beca Formación Instructor de la FOJI. Ha participado en destacados festivales y concursos nacionales e internacionales, como el Concurso Nacional de Instrumentos de Viento de Lebu (2012) y el Concurso "Jóvenes Talentos" de CORCUDEC (2013 y 2024), donde se presentó como solista junto a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción. A nivel internacional, ha asistido a las convenciones de la National Flute Association en Orlando, Florida (2018) y Chicago (2022), así como al festival "Gramado in Concert" en Brasil (2025). Se ha presentado en escenarios como el Teatro Municipal de Santiago, Teatro Universidad de Chile, Movistar Arena, Teatro Caupolican, Palacio de La Moneda, Teatro Municipal de las Condes, Teatro CorpArtes, Teatro Municipal de Viña del Mar, Teatro del Lago en Frutillar, Teatro Universidad de Concepción, Sala SCD plaza egaña, entre otros. En julio de 2017, participó como alumna oyente de la clase magistral del reconocido flautista Emanuel Pahud, y en agosto de 2022, del reconocido flautista James Galway. Desde 2023, combina su labor artística con la docencia. Ha impartido clases de flauta traversa en el Colegio La Virgen de Pompeya (2023-2024), la Orquesta Sinfónica de San Miguel (2024), el Colegio ISUCH de la Universidad de Chile (2025) y, desde 2025, es profesora de flauta traversa y flauta dulce en la Escuela de Música Enrique Soro de Quilicura. Además, desde 2024, imparte clases particulares de flauta traversa.
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Clásica-Románticista
Música de Cámara
Descripción
Vanessa Durán – Flautista Flautista chilena titulada de la Pontificia Universidad Católica de Chile (2019-2025), con formación previa en la Facultad de Artes de la Universidad de Chile (2011-2018). Desde 2010, ha desarrollado una notable trayectoria en el ámbito orquestal, desempeñándose como flauta principal y solista en diversas agrupaciones de la Fundación de Orquestas Juveniles e Infantiles de Chile (FOJI), como la Orquesta Sinfónica Infantil Metropolitana (2010-2013), la Orquesta Sinfónica Estudiantil Metropolitana (2014-2019) y la Orquesta Sinfónica Nacional Juvenil (2020-2023). Durante su tiempo en FOJI, participó activamente en varias temporadas de conciertos, destacando su participación en el Concierto en Palacio La Moneda en 2010, el 11º Encuentro de Orquestas en Movistar Arena en 2011, ser música seleccionada de la OSEM para tocar junto a la Orquesta Sinfónica Nacional de Chile en agosto de 2015, la Gira "Calurosa Navidad de Gala" junto a 31 minutos en diciembre de 2015, el Concierto Quilapayun Sinfónico en abril de 2016, y el Concierto de la 1ª Sinfonía de Gustav Mahler bajo la dirección de Juan Pablo Izquierdo en noviembre de 2016 y presentación en Lollapalooza Chile junto a la OSEM en marzo 2019. Además, en enero de 2023, participó como primera flauta en el histórico estreno en Chile de la Octava Sinfonía de Gustav Mahler bajo la dirección de Paolo Bortolameolli. En el ámbito de la música de cámara, ha integrado diversos ensambles entre 2016 y 2025, como el cuarteto de flautas Meli Pifelka, la Orquesta de Flautas Illawara (2017-2022), el Quinteto de Vientos del Ensamble de Maderas OSEM (2017-2018), el Quinteto de Vientos IMUC (2019), el Dúo Mirlo (2023), el Coro Agathos (2023-2025) y actualmente el Quinteto de Vientos Quintísimo (2024-2025). A lo largo de su carrera, ha recibido importantes distinciones, incluyendo múltiples Becas de la Corporación Amigos del Teatro Municipal (2013, 2014, 2019, 2022, 2023, 2024, 2025) y la Beca de Excelencia Musical UC como Intérprete Destacada (2022, 2023). En 2024, fue parte de la Beca Formación Instructor de la FOJI. Ha participado en destacados festivales y concursos nacionales e internacionales, como el Concurso Nacional de Instrumentos de Viento de Lebu (2012) y el Concurso "Jóvenes Talentos" de CORCUDEC (2013 y 2024), donde se presentó como solista junto a la Orquesta Sinfónica de la Universidad de Concepción. A nivel internacional, ha asistido a las convenciones de la National Flute Association en Orlando, Florida (2018) y Chicago (2022), así como al festival "Gramado in Concert" en Brasil (2025). Se ha presentado en escenarios como el Teatro Municipal de Santiago, Teatro Universidad de Chile, Movistar Arena, Teatro Caupolican, Palacio de La Moneda, Teatro Municipal de las Condes, Teatro CorpArtes, Teatro Municipal de Viña del Mar, Teatro del Lago en Frutillar, Teatro Universidad de Concepción, Sala SCD plaza egaña, entre otros. En julio de 2017, participó como alumna oyente de la clase magistral del reconocido flautista Emanuel Pahud, y en agosto de 2022, del reconocido flautista James Galway. Desde 2023, combina su labor artística con la docencia. Ha impartido clases de flauta traversa en el Colegio La Virgen de Pompeya (2023-2024), la Orquesta Sinfónica de San Miguel (2024), el Colegio ISUCH de la Universidad de Chile (2025) y, desde 2025, es profesora de flauta traversa y flauta dulce en la Escuela de Música Enrique Soro de Quilicura. Además, desde 2024, imparte clases particulares de flauta traversa.
Videos
Grupo SPES
Professora Iracema Simon, fagotista, lidera o Grupo SPES na educação musical em Brasília, estimulando jovens talentos para apresentações em padrão internacional de qualidade, tornando-se referência no Brasil e na Europa. Licenciada pela Universidade de Brasília, especializou-se em fagote pela Universidade de Évora (Portugal 2011). Apresentou-se na Inglaterra, Noruega, Espanha, Portugal, França, Hungria, Itália, Singapura.
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Professora Iracema Simon, fagotista, lidera o Grupo SPES na educação musical em Brasília, estimulando jovens talentos para apresentações em padrão internacional de qualidade, tornando-se referência no Brasil e na Europa. Licenciada pela Universidade de Brasília, especializou-se em fagote pela Universidade de Évora (Portugal 2011). Apresentou-se na Inglaterra, Noruega, Espanha, Portugal, França, Hungria, Itália, Singapura.
Música
Giant Sleeper
Cuarteto de rock progresivo de Costa Rica fundado en el 2018. Conformado por Jose "Chanti" Gonzalez (guitarra), Massimo Pericolo (guitarra, voz), Horacio Paris (batería) y Pedro Gomez (bajo), juntos mezclan influencias desde el progresivo moderno como Animals as Leaders y Plini como elementos de jazz fusion como Tigran Hamasyan y Pat Metheny para crear un balance entre lo técnico, pesado y lo groovy. Su primer EP "Eternal Migration" (2019) ganó mejor disco de rock progresivo en los premios ACAM (Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica) en el año siguiente. Luego de la pandemia en el 2022 comenzaron a lanzar los primeros sencillos de su primer LP "Hyperliminal". Promocionaron el mismo en una gira por Mexico en el 2023. El disco salió en el 2024 y fue galardonado como disco del año, mejor disco de rock progresivo, y la canción "Well Adjusted" ganó mejor sencillo de rock progresivo ademas de estar nominada también a canción del año. "Hyperliminal" fue presentado en su totalidad en el Teatro Eugene O'Neil para su lanzamiento, concierto el cual fue grabado en alta calidad tanto video como audio y esta completamente disponible en YouTube. Giant Sleeper ha compartido escenario con grandes bandas del género como lo son Soen de Suecia y Haken de Inglaterra. La banda esta proyectada a sacar un segundo LP titulado "Mosaic of the Mind" para inicios del 2026 y llevar a cabo una gira por Mexico nuevamente además de abrir sus horizontes en Colombia y Chile con miras a participar en festivales de progresivo en Europa también.
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Progressive Metal
Third Stream / Progressive Jazz & Modal Jazz
Descripción
Cuarteto de rock progresivo de Costa Rica fundado en el 2018. Conformado por Jose "Chanti" Gonzalez (guitarra), Massimo Pericolo (guitarra, voz), Horacio Paris (batería) y Pedro Gomez (bajo), juntos mezclan influencias desde el progresivo moderno como Animals as Leaders y Plini como elementos de jazz fusion como Tigran Hamasyan y Pat Metheny para crear un balance entre lo técnico, pesado y lo groovy. Su primer EP "Eternal Migration" (2019) ganó mejor disco de rock progresivo en los premios ACAM (Asociación de Compositores y Autores Musicales de Costa Rica) en el año siguiente. Luego de la pandemia en el 2022 comenzaron a lanzar los primeros sencillos de su primer LP "Hyperliminal". Promocionaron el mismo en una gira por Mexico en el 2023. El disco salió en el 2024 y fue galardonado como disco del año, mejor disco de rock progresivo, y la canción "Well Adjusted" ganó mejor sencillo de rock progresivo ademas de estar nominada también a canción del año. "Hyperliminal" fue presentado en su totalidad en el Teatro Eugene O'Neil para su lanzamiento, concierto el cual fue grabado en alta calidad tanto video como audio y esta completamente disponible en YouTube. Giant Sleeper ha compartido escenario con grandes bandas del género como lo son Soen de Suecia y Haken de Inglaterra. La banda esta proyectada a sacar un segundo LP titulado "Mosaic of the Mind" para inicios del 2026 y llevar a cabo una gira por Mexico nuevamente además de abrir sus horizontes en Colombia y Chile con miras a participar en festivales de progresivo en Europa también.
Música
Murakami Producciones
Mari Murakami González hija de padre japonés y madre costarricense es productora, cantante, docente y actriz, graduada de honor de la carrera de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica y de la Etapa Básica de Música con énfasis en Canto de la Universidad de Costa Rica bajo la tutela del maestro Ernesto Rodríguez. Licenciada en Docencia de Artes Dramáticas de la UNED. Actualmente cursa la Maestría Académica de Artes con Énfasis en Artes Escénicas de la Universidad de Costa Rica y es la coordinadora del Bus de las Artes de la Universidad de Costa Rica. Como productora ha realizado en montajes como “Arlequino servidor de dos patrones” (2017) del Teatro Universitario, dirección: Manuel Ruiz, “Las tres hermanas” (2018) dirección Gladis Alzate, "El crímen nuestro" (2021) dirección Kyle Boza Gómez e Iván Alvares coproducción del Teatro Universitario y la Compañía Nacional de Teatro, “Revolucionarias” dirección Liub. R Otto en el 50 aniversario de la Compañía Nacional de Teatro, en coproducción con el Teatro Universitario y "Santiago" dirección Kyle Boza Gómez proyecto ganador de proartes 2021, entre otros. Así como diversos conciertos en diferentes partes del país con la Sinfónica Municipal de Desamparados y otras agrupaciones en el marco de varios Festival Nacional de las Artes. Como cantante ha participado en clases maestras con la soprano Joyce Guyer, Cristina Villaverde, Karen Esquivel, Celia Gómez, Daniel Hunter-Holl, Jessica UsherWood, Massimo Pezzutti, entres otros. Ha participado en festivales corales en Panamá y Cuba. En el 2011, participó en el Campamento Internacional Ópera Nova, con el montaje de la ópera “Medea”. Fue la cantante del espectáculo de cierre del FIA 2014: ¨Fire Birds¨, de la compañía Irlandesa Fidget Feet y Danzaire. Como actriz ha participado en diversos cortometrajes y montajes tales como “1948” del colectivo Los de pluma, “Ni un sí, ni un no” dirección Roberto Bautista con el que participó en el 4to Festival Internacional Universitario de Artes Escénicas UANL, Monterrey México, “Edipo Rey” montaje del programa “Érase una vez” del Teatro Nacional y Teatro Universitario, entre otros.
Ver detallesMurakami Producciones
Descripción
Mari Murakami González hija de padre japonés y madre costarricense es productora, cantante, docente y actriz, graduada de honor de la carrera de Artes Dramáticas de la Universidad de Costa Rica y de la Etapa Básica de Música con énfasis en Canto de la Universidad de Costa Rica bajo la tutela del maestro Ernesto Rodríguez. Licenciada en Docencia de Artes Dramáticas de la UNED. Actualmente cursa la Maestría Académica de Artes con Énfasis en Artes Escénicas de la Universidad de Costa Rica y es la coordinadora del Bus de las Artes de la Universidad de Costa Rica. Como productora ha realizado en montajes como “Arlequino servidor de dos patrones” (2017) del Teatro Universitario, dirección: Manuel Ruiz, “Las tres hermanas” (2018) dirección Gladis Alzate, "El crímen nuestro" (2021) dirección Kyle Boza Gómez e Iván Alvares coproducción del Teatro Universitario y la Compañía Nacional de Teatro, “Revolucionarias” dirección Liub. R Otto en el 50 aniversario de la Compañía Nacional de Teatro, en coproducción con el Teatro Universitario y "Santiago" dirección Kyle Boza Gómez proyecto ganador de proartes 2021, entre otros. Así como diversos conciertos en diferentes partes del país con la Sinfónica Municipal de Desamparados y otras agrupaciones en el marco de varios Festival Nacional de las Artes. Como cantante ha participado en clases maestras con la soprano Joyce Guyer, Cristina Villaverde, Karen Esquivel, Celia Gómez, Daniel Hunter-Holl, Jessica UsherWood, Massimo Pezzutti, entres otros. Ha participado en festivales corales en Panamá y Cuba. En el 2011, participó en el Campamento Internacional Ópera Nova, con el montaje de la ópera “Medea”. Fue la cantante del espectáculo de cierre del FIA 2014: ¨Fire Birds¨, de la compañía Irlandesa Fidget Feet y Danzaire. Como actriz ha participado en diversos cortometrajes y montajes tales como “1948” del colectivo Los de pluma, “Ni un sí, ni un no” dirección Roberto Bautista con el que participó en el 4to Festival Internacional Universitario de Artes Escénicas UANL, Monterrey México, “Edipo Rey” montaje del programa “Érase una vez” del Teatro Nacional y Teatro Universitario, entre otros.
Jovens Talentos SPES
Professora Iracema Simon, fagotista, lidera o Grupo SPES, referência na educação musical em Brasília, estimulando jovens talentos para apresentações em padrão internacional de qualidade. Licenciada pela Universidade de Brasília, especializou-se em fagote pela Universidade de Évora (Portugal 2011). Desde 2008 vem se apresentando na Inglaterra, Noruega, Espanha, Portugal, França, Hungria, Itália, Singapura.
Ver detallesJovens Talentos SPES
Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Professora Iracema Simon, fagotista, lidera o Grupo SPES, referência na educação musical em Brasília, estimulando jovens talentos para apresentações em padrão internacional de qualidade. Licenciada pela Universidade de Brasília, especializou-se em fagote pela Universidade de Évora (Portugal 2011). Desde 2008 vem se apresentando na Inglaterra, Noruega, Espanha, Portugal, França, Hungria, Itália, Singapura.
Música
Grupo Paulinyi
Grupo brasileiro de músicos (cordas e sopro), luthier e compositor, com sede em Brasília e Belo Horizonte, atuando profissionalmente desde 1995, liderado por Dr. Paulinyi, o qual coleciona mais de 20 prêmios e seleções internacionais em Portugal, França, Brasil. Os artistas deste grupo apresentam seus trabalhos em Singapura, Estados Unidos, Inglaterra, Irlanda, Noruega, Espanha, Portugal, Itália, Grécia, Hungria.
Ver detallesGrupo Paulinyi
Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Grupo brasileiro de músicos (cordas e sopro), luthier e compositor, com sede em Brasília e Belo Horizonte, atuando profissionalmente desde 1995, liderado por Dr. Paulinyi, o qual coleciona mais de 20 prêmios e seleções internacionais em Portugal, França, Brasil. Os artistas deste grupo apresentam seus trabalhos em Singapura, Estados Unidos, Inglaterra, Irlanda, Noruega, Espanha, Portugal, Itália, Grécia, Hungria.
Música
Los pulku
Denis armijo Actor cantante . Vocalista de la banda musical "los pulku" Integrante de "colectivo super star"
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Folk Rock
Descripción
Denis armijo Actor cantante . Vocalista de la banda musical "los pulku" Integrante de "colectivo super star"
Grupo Trinares
Grupo Trinares es una propuesta musical única que fusiona la riqueza de las tradiciones latinoamericanas con una mirada fresca y contemporánea. Con un sonido propio, emotivo y cuidadosamente elaborado, Trinares invita a un viaje sonoro que conecta paisajes, memorias y emociones profundas. Cada presentación del grupo es una experiencia envolvente, donde el virtuosismo instrumental y vocal se pone al servicio de la expresión y la belleza. A través de arreglos originales y composiciones que dialogan con la raíz folclórica, Trinares crea un universo musical íntimo, potente y profundamente humano. Con sensibilidad artística y una fuerte conexión con la identidad cultural, Grupo Trinares se posiciona como una voz imprescindible dentro de la música actual. Ideal para escenarios que valoran la calidad, la profundidad y la innovación, su propuesta conquista públicos diversos y deja una huella duradera en cada presentación.
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Folclore
Cueca
Folclor Fusión
Folclor
Descripción
Grupo Trinares es una propuesta musical única que fusiona la riqueza de las tradiciones latinoamericanas con una mirada fresca y contemporánea. Con un sonido propio, emotivo y cuidadosamente elaborado, Trinares invita a un viaje sonoro que conecta paisajes, memorias y emociones profundas. Cada presentación del grupo es una experiencia envolvente, donde el virtuosismo instrumental y vocal se pone al servicio de la expresión y la belleza. A través de arreglos originales y composiciones que dialogan con la raíz folclórica, Trinares crea un universo musical íntimo, potente y profundamente humano. Con sensibilidad artística y una fuerte conexión con la identidad cultural, Grupo Trinares se posiciona como una voz imprescindible dentro de la música actual. Ideal para escenarios que valoran la calidad, la profundidad y la innovación, su propuesta conquista públicos diversos y deja una huella duradera en cada presentación.
Música
MARÍA VICTORIA COZZI
Docente de la cátedra de Arpa de la Escuela de Música del Liceo Municipal de Santa Fe, desde el año 2018 hasta la fecha, y de la Cátedra de Arpa de la Escuela de música Celia Torrá dependiente de la Facultad de Arte, Ciencia y Humanidades de la Universidad Autónoma de Entre Ríos desde 2023 hasta la fecha. Ha participado como artista invitada por las Orquestas Sinfónicas de la provincia de Santa Fe y Entre Ríos, y de la Banda Sinfónica Municipal de la ciudad de Santa Fe. También ha participado en conciertos junto a la Camerata Elehuteria entre los años 2018 y 2023, y otras agrupaciones instrumentales de la ciudad de Santa Fe. Desde el año 2023 y hasta la actualidad integra un dúo de Cámara junto a la soprano Florencia Gugliotta, con quien se ha presentado en diferentes escenarios de la ciudad de Santa Fe y Paraná (Entre Ríos). A partir del año 2019 comenzó a colaborar en el taller del Luthier santafesino Facundo Bordas, aportando conocimientos (del instrumento en el cual se formó como concertista y docente), para la construcción de prototipos de arpas celtas, y adquiriendo herramientas y técnicas de construcción de instrumentos. Luego en 2022, incursionó de forma autodidacta, con asesoramiento e información de la Luthier Marianne Pérez Robledo, a regular el mecanismo de arpas de pedales Erard (fábrica francesa que ya no existe, pero sí muchos de sus instrumentos que ingresaron al país a finales del siglo XIX, permitiendo así el desarrollo, la formación y la profesionalización en el mundo del arpa) Desde 2018, integra la comisión directiva de la "Asociación Civil Amigos del Arpa", con la que ha organizado durante 7 años consecutivos la Academia Internacional de Arpa de Argentina, y que desde el año pasado la cátedra de Arpa del Liceo Municipal, donde es titular, es sede de dicho evento. En febrero de este año (2025), acompañó en la gira de mantenimiento y regulación al técnico Catalán, residente en Francia, Enric De Anciola Moragas, por las ciudades de México (DF), Xalapa, Guadalajara y Monterrey, durante 20 días. Con lo que completó la primera parte de su formación como técnica de arpas de mecanismo moderno.
Ver detallesMARÍA VICTORIA COZZI
Descripción
Docente de la cátedra de Arpa de la Escuela de Música del Liceo Municipal de Santa Fe, desde el año 2018 hasta la fecha, y de la Cátedra de Arpa de la Escuela de música Celia Torrá dependiente de la Facultad de Arte, Ciencia y Humanidades de la Universidad Autónoma de Entre Ríos desde 2023 hasta la fecha. Ha participado como artista invitada por las Orquestas Sinfónicas de la provincia de Santa Fe y Entre Ríos, y de la Banda Sinfónica Municipal de la ciudad de Santa Fe. También ha participado en conciertos junto a la Camerata Elehuteria entre los años 2018 y 2023, y otras agrupaciones instrumentales de la ciudad de Santa Fe. Desde el año 2023 y hasta la actualidad integra un dúo de Cámara junto a la soprano Florencia Gugliotta, con quien se ha presentado en diferentes escenarios de la ciudad de Santa Fe y Paraná (Entre Ríos). A partir del año 2019 comenzó a colaborar en el taller del Luthier santafesino Facundo Bordas, aportando conocimientos (del instrumento en el cual se formó como concertista y docente), para la construcción de prototipos de arpas celtas, y adquiriendo herramientas y técnicas de construcción de instrumentos. Luego en 2022, incursionó de forma autodidacta, con asesoramiento e información de la Luthier Marianne Pérez Robledo, a regular el mecanismo de arpas de pedales Erard (fábrica francesa que ya no existe, pero sí muchos de sus instrumentos que ingresaron al país a finales del siglo XIX, permitiendo así el desarrollo, la formación y la profesionalización en el mundo del arpa) Desde 2018, integra la comisión directiva de la "Asociación Civil Amigos del Arpa", con la que ha organizado durante 7 años consecutivos la Academia Internacional de Arpa de Argentina, y que desde el año pasado la cátedra de Arpa del Liceo Municipal, donde es titular, es sede de dicho evento. En febrero de este año (2025), acompañó en la gira de mantenimiento y regulación al técnico Catalán, residente en Francia, Enric De Anciola Moragas, por las ciudades de México (DF), Xalapa, Guadalajara y Monterrey, durante 20 días. Con lo que completó la primera parte de su formación como técnica de arpas de mecanismo moderno.
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