Eduardo Caicedo Mejía
Percusionista con una amplia trayectoria de cerca de 20 años en la interpretación de músicas del siglo XX y XXI. Integrante del Ensamble CG desde hace 20 años. Miembro cofundador del ensamble Als Eco fundado hace 15 años. Jefe de percusión de la Orquesta Nueva Filarmonía desde hace 7 años.
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Contemporánea
Música Sinfónica
Descripción
Percusionista con una amplia trayectoria de cerca de 20 años en la interpretación de músicas del siglo XX y XXI. Integrante del Ensamble CG desde hace 20 años. Miembro cofundador del ensamble Als Eco fundado hace 15 años. Jefe de percusión de la Orquesta Nueva Filarmonía desde hace 7 años.
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Rádio Sucata
Projeto criado em 2013, com o objetivo de apresentar trabalhos artísticos utilizando somente os instrumentos musicais feitos de materiais recicláveis reutilizados construídos pelo músico Paulo Salmaci. As diversas frentes artísticas do grupo tem atuado nas redes privada e pública, com música, teatro, contação de histórias, oficinas, palestras e exposições. Já apresentou seus trabalho em diversos locais como Itaú Cultural, Sesc, Senac, Unicamp, Projeto Guri, Virada Sustentável e prefeitura de Campinas, sendo que em 2016 firmou seu espaço como ponto de cultura reconhecido pelo governo federal e em 2020 foi selecionado para o Laboratório de Inovação Cidadã da UFRJ.
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MPB
Folclore brasileiro
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Descripción
Projeto criado em 2013, com o objetivo de apresentar trabalhos artísticos utilizando somente os instrumentos musicais feitos de materiais recicláveis reutilizados construídos pelo músico Paulo Salmaci. As diversas frentes artísticas do grupo tem atuado nas redes privada e pública, com música, teatro, contação de histórias, oficinas, palestras e exposições. Já apresentou seus trabalho em diversos locais como Itaú Cultural, Sesc, Senac, Unicamp, Projeto Guri, Virada Sustentável e prefeitura de Campinas, sendo que em 2016 firmou seu espaço como ponto de cultura reconhecido pelo governo federal e em 2020 foi selecionado para o Laboratório de Inovação Cidadã da UFRJ.
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Raza Nuestra
Raza Nuestra cuenta con 4 años de vida musical, fomenta el folklore del Paraguay como también de otros países con enfoque al estilo vallenato con la intención de promover y mantener con vida el folklore latinoamericano.
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MANA Música
MANA MÚSICA interliga saberes e fazeres musicais femininos, estabelecendo pontes reais de troca e concretizando no mundo a beleza e a potência desta rede de apoio para o salto da mulher na música. Nossa missão é aproximar mulheres para que se tornem protagonistas de suas histórias e carreiras musicais, multiplicadoras de uma cena mais inclusiva e diversa, gestoras de suas carreiras e líderes de suas comunidades. Lançado em 2020, a MANA conta com duas edições bem sucedidas nas quais compreendemos que, independente do lugar político, social ou cultural que uma mulher ocupe, sua relação com o fazer artístico se redimensiona pelo contato com outras mulheres . A MANA surgiu em Niterói, RJ-Brasil em 2020. Cada edição seleciona 12 artistas que participaram de um processo imersivo híbrido de criação coletiva. O programa já lançou 2 EPs, 8 clipes de estúdio e um show coletivo. Agora o MANA quer expandir seu escopo, atuando em diferentes formatos e ampliando o alcance para além do Brasil, criando intercâmbios culturais que enriqueçam o processo da residência. Queremos colaborar na construção de uma cena musical democrática através desse espaço acolhedor de desenvolvimento criativo, no qual as mulheres ancoram uma melhor relação com seu fazer artístico. MANA é semente de um porvir mais igualitário e diverso, onde o mercado da música valida a potência feminina, se renova e se amplia.
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Descripción
MANA MÚSICA interliga saberes e fazeres musicais femininos, estabelecendo pontes reais de troca e concretizando no mundo a beleza e a potência desta rede de apoio para o salto da mulher na música. Nossa missão é aproximar mulheres para que se tornem protagonistas de suas histórias e carreiras musicais, multiplicadoras de uma cena mais inclusiva e diversa, gestoras de suas carreiras e líderes de suas comunidades. Lançado em 2020, a MANA conta com duas edições bem sucedidas nas quais compreendemos que, independente do lugar político, social ou cultural que uma mulher ocupe, sua relação com o fazer artístico se redimensiona pelo contato com outras mulheres . A MANA surgiu em Niterói, RJ-Brasil em 2020. Cada edição seleciona 12 artistas que participaram de um processo imersivo híbrido de criação coletiva. O programa já lançou 2 EPs, 8 clipes de estúdio e um show coletivo. Agora o MANA quer expandir seu escopo, atuando em diferentes formatos e ampliando o alcance para além do Brasil, criando intercâmbios culturais que enriqueçam o processo da residência. Queremos colaborar na construção de uma cena musical democrática através desse espaço acolhedor de desenvolvimento criativo, no qual as mulheres ancoram uma melhor relação com seu fazer artístico. MANA é semente de um porvir mais igualitário e diverso, onde o mercado da música valida a potência feminina, se renova e se amplia.
Ella Fernandes
Ella Fernandes cantora, atriz, compositora e poetisa da cidade de São Gonçalo, sua pesquisa musical chama “mpblack” onde mistura gêneros musicais da black music como “rap” e “r&b” com rítmos afrobrasileiros “Soul”, “samba” e “funk” e que se evidenciam em seus dois lançamentos nos streamings “Vai ficar tudo bem” e “ Barbie de rua”. Recebeu o Prêmio Ubuntu na categoria “Artista Multilinguagem” em 2020 e o Prêmio “Cidadania Cultural” em 2021.
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Urban Breaks (Nu R&B Ii)
Jazz Rap / Native Tongue
Neo Soul / Nu Soul
Descripción
Ella Fernandes cantora, atriz, compositora e poetisa da cidade de São Gonçalo, sua pesquisa musical chama “mpblack” onde mistura gêneros musicais da black music como “rap” e “r&b” com rítmos afrobrasileiros “Soul”, “samba” e “funk” e que se evidenciam em seus dois lançamentos nos streamings “Vai ficar tudo bem” e “ Barbie de rua”. Recebeu o Prêmio Ubuntu na categoria “Artista Multilinguagem” em 2020 e o Prêmio “Cidadania Cultural” em 2021.
Raza Nuestra
Grupo musical de 4 años de antigüedad. Implementando varios géneros musicales y con enfoque al folclore colombiano (Vallenato).
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Folclor
Descripción
Grupo musical de 4 años de antigüedad. Implementando varios géneros musicales y con enfoque al folclore colombiano (Vallenato).
Sabo Romero
Nace en Monterrey, Nuevo León el 8 de Septiembre de 1983. Comenzó sus estudios de música formales en el año 2000, en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, en el instrumento de guitarra clásica, bajo la cátedra del Mtro. Pedro Salcedo. Posteriormente en el 2001 ingresa a la Facultad de Música de la UANL, a la carrera de Técnico Medio en Música en el instrumento de Saxofón, recibiendo clases de los maestros Dominik Hartik y Raúl Chagoyán. En el 2002 fue fundador del Ensamble de Saxofones de la Facultad de Música, además pertenecía a la Banda de Música de la FAMUS, dirigida por el Mtro. José Ángel Reyna, también integrante fundador del Cuarteto de Saxofones de la Facultad de Música (2003 – 2005) y el Cuarteto de Saxofones JADE (2004 – 2010). Ingresó a la carrera de Lic. en Música e Instrumentista, como instrumento principal Saxofón año de 2003, teniendo como maestros a Raúl Chagoyán, Rogelio Fusté, Robert Hoit III, Luis Ignacio Rosales y Arturo Ávila Moreno. En Marzo de 2011 es distinguido con la Medalla al Mérito Ciudadano “Francisco Barbadillo Vitoria” en la categoría de Cultura Popular por el municipio de Guadalupe, Nuevo León. En Noviembre de 2013 obtiene el grado de Lic. En Música e Instrumentista. Ha tomado clases magistrales, cursos de interpretación, perfeccionamiento de las técnicas tradicionales y contemporáneas del instrumento con maestros de saxofón clásico y contemporáneo, como: Mtro. Roberto Benítez Alonso (Cuba) Dr. Claude Delangle (Francia) Mtro. Abel Pérez Pitón (México) Participó en diferentes festivales de música contemporánea como solista y como parte de los ensambles de cámara: – II Festival de Música Contemporánea Ramiro Luis Guerra (2006) ESMyDM – V y VII FORO DE COMPOSITORES DE NUEVO LEON (2013 Y 2015) CONARTE – FESTIVAL DE COMPOSICION UANL (2014 – 2017) – FESTIVAL DE MÚSICA NUEVA (2013 – 2016) – Desde el año de 2005 a la fecha, es colaborador en el Departamento de Composición de la FAMUS, apoyando a los jóvenes compositores en exploración del saxofón. En 2013 ofreció conciertos de Música contemporánea como solista "Saxofón Electroacústico" en el mes de Julio, y como parte de ensamble de cámara. Desde Agosto de 2014 a la actualidad imparte Cátedra en la Facultad de Música en todos los niveles (Talentos, Técnico Medio, Técnico Superior y Licenciatura). En Agosto de 2015 formó parte del concierto "Paisajes Obscuros" en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras(CMMAS), Morelia Michoacán, exponiendo obras electroacústicas de compositores de Nuevo León. Agosto 2016, realiza un concierto Pre-Festival, como solista; siendo parte del marco del XIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA NUEVA MONTERREY 2016. En Febrero de 2017 expuso una conferencia en el Centro de Compositores de Nuevo León “El Saxofón Contemporáneo en Nuevo León”. En Julio de 2017 formó parte del concierto "Animación Suspendida" en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras(CMMAS), Morelia Michoacán, exponiendo obras electroacústicas de compositores de Nuevo León. Agosto 2017 ofrece concierto como solista en el Centro de las Artes: “Electrosaxofonías” Noviembre 2019 es nominado en la XX entrega de Latin Grammy Awards con el Grupo El Plan, disco SIETE. Como mejor Álbum de música Texana. Noviembre 2020 es nominado en la XXI entrega de Latin Grammy Awards con el Grupo El Plan, disco Pa la pista y Pa'l pisto Vol.1. Como mejor Álbum de música Texana. Octubre 2021 es nominado en la XXII entrega de Latin Grammy Awards con el Grupo El Plan, disco Pa la pista y Pa'l pisto Vol.2. Como mejor Álbum de música Texana.
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Contemporánea
Música de Cámara
Cumbia Electrónica
Descripción
Nace en Monterrey, Nuevo León el 8 de Septiembre de 1983. Comenzó sus estudios de música formales en el año 2000, en la Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey, en el instrumento de guitarra clásica, bajo la cátedra del Mtro. Pedro Salcedo. Posteriormente en el 2001 ingresa a la Facultad de Música de la UANL, a la carrera de Técnico Medio en Música en el instrumento de Saxofón, recibiendo clases de los maestros Dominik Hartik y Raúl Chagoyán. En el 2002 fue fundador del Ensamble de Saxofones de la Facultad de Música, además pertenecía a la Banda de Música de la FAMUS, dirigida por el Mtro. José Ángel Reyna, también integrante fundador del Cuarteto de Saxofones de la Facultad de Música (2003 – 2005) y el Cuarteto de Saxofones JADE (2004 – 2010). Ingresó a la carrera de Lic. en Música e Instrumentista, como instrumento principal Saxofón año de 2003, teniendo como maestros a Raúl Chagoyán, Rogelio Fusté, Robert Hoit III, Luis Ignacio Rosales y Arturo Ávila Moreno. En Marzo de 2011 es distinguido con la Medalla al Mérito Ciudadano “Francisco Barbadillo Vitoria” en la categoría de Cultura Popular por el municipio de Guadalupe, Nuevo León. En Noviembre de 2013 obtiene el grado de Lic. En Música e Instrumentista. Ha tomado clases magistrales, cursos de interpretación, perfeccionamiento de las técnicas tradicionales y contemporáneas del instrumento con maestros de saxofón clásico y contemporáneo, como: Mtro. Roberto Benítez Alonso (Cuba) Dr. Claude Delangle (Francia) Mtro. Abel Pérez Pitón (México) Participó en diferentes festivales de música contemporánea como solista y como parte de los ensambles de cámara: – II Festival de Música Contemporánea Ramiro Luis Guerra (2006) ESMyDM – V y VII FORO DE COMPOSITORES DE NUEVO LEON (2013 Y 2015) CONARTE – FESTIVAL DE COMPOSICION UANL (2014 – 2017) – FESTIVAL DE MÚSICA NUEVA (2013 – 2016) – Desde el año de 2005 a la fecha, es colaborador en el Departamento de Composición de la FAMUS, apoyando a los jóvenes compositores en exploración del saxofón. En 2013 ofreció conciertos de Música contemporánea como solista "Saxofón Electroacústico" en el mes de Julio, y como parte de ensamble de cámara. Desde Agosto de 2014 a la actualidad imparte Cátedra en la Facultad de Música en todos los niveles (Talentos, Técnico Medio, Técnico Superior y Licenciatura). En Agosto de 2015 formó parte del concierto "Paisajes Obscuros" en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras(CMMAS), Morelia Michoacán, exponiendo obras electroacústicas de compositores de Nuevo León. Agosto 2016, realiza un concierto Pre-Festival, como solista; siendo parte del marco del XIII FESTIVAL INTERNACIONAL DE MÚSICA NUEVA MONTERREY 2016. En Febrero de 2017 expuso una conferencia en el Centro de Compositores de Nuevo León “El Saxofón Contemporáneo en Nuevo León”. En Julio de 2017 formó parte del concierto "Animación Suspendida" en el Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras(CMMAS), Morelia Michoacán, exponiendo obras electroacústicas de compositores de Nuevo León. Agosto 2017 ofrece concierto como solista en el Centro de las Artes: “Electrosaxofonías” Noviembre 2019 es nominado en la XX entrega de Latin Grammy Awards con el Grupo El Plan, disco SIETE. Como mejor Álbum de música Texana. Noviembre 2020 es nominado en la XXI entrega de Latin Grammy Awards con el Grupo El Plan, disco Pa la pista y Pa'l pisto Vol.1. Como mejor Álbum de música Texana. Octubre 2021 es nominado en la XXII entrega de Latin Grammy Awards con el Grupo El Plan, disco Pa la pista y Pa'l pisto Vol.2. Como mejor Álbum de música Texana.
Tercer Piso
Tercer Piso es una banda de Asunción – Paraguay activa desde el 2011, que desde sus inicios fusiona el metal y sus derivados con el rap y elementos del genero urbano.
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Nu Metal & Rap Metal
Reggaetón & Latin Rap
Trap & Drill
Descripción
Tercer Piso es una banda de Asunción – Paraguay activa desde el 2011, que desde sus inicios fusiona el metal y sus derivados con el rap y elementos del genero urbano.
Gui 9 Rios
O Mundo Que Eu Quero Chegar Gui9Rios traz influências da música urbana, mpb e reggae! Gui9Rios é compositor, cantor e morador da Zona Sul de São Paulo. Com um single lançado em 2019, pela fábrica de cultura de São Paulo, trouxe a primeira gravação oficial e agora se empenha à gravar seu primeiro álbum. O Mundo Que Eu Quero Chegar será o nome do álbum, que contará com as músicas que são apresentadas no canal do Youtube: Gui9Rios. A temática está presente nas letras das canções, em trechos como “O mundo que eu quero chegar/Está desenhado na minha mente que belo lugar/Sem nenhum ódio, preconceito, hipocrisia/Lembrei de quando era criança e dos motivos que eu sorria”, na canção “O Mundo Que Eu Quero Chegar”, ou em “Tem Coragem, de amar de verdade? /Tem Coragem, de ser feliz de verdade? Tem Coragem? Vamos varar essa cidade! / Tem Coragem? Viver na positividade!”, na faixa “Tem Coragem?”. Também canções como: Não Quero Ter que esperar, Raio de Luz, Chuva Boa, A Força Para Amar e Vida dá tempo pra nós, irão compor esse álbum repleto de mensagens positivas. . As Canções que farão parte do álbum “O Mundo Que Eu Quero Chegar”, trazem uma mensagem de reflexão sobre o dia a dia do artista, com uma ótica positiva e abordagem clara, despertando a necessidade do auto cuidado, por meio dos esportes, como futebol, skate e surf, e também com mensagens de espiritualidade, consciência e respeito. As músicas que estão no canal foram gravadas com um celular e as principais influencias são o reggae, o mpb, o rap e o rock.
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MPB
(Roots) Reggae
Reggaetón & Latin Rap
Descripción
O Mundo Que Eu Quero Chegar Gui9Rios traz influências da música urbana, mpb e reggae! Gui9Rios é compositor, cantor e morador da Zona Sul de São Paulo. Com um single lançado em 2019, pela fábrica de cultura de São Paulo, trouxe a primeira gravação oficial e agora se empenha à gravar seu primeiro álbum. O Mundo Que Eu Quero Chegar será o nome do álbum, que contará com as músicas que são apresentadas no canal do Youtube: Gui9Rios. A temática está presente nas letras das canções, em trechos como “O mundo que eu quero chegar/Está desenhado na minha mente que belo lugar/Sem nenhum ódio, preconceito, hipocrisia/Lembrei de quando era criança e dos motivos que eu sorria”, na canção “O Mundo Que Eu Quero Chegar”, ou em “Tem Coragem, de amar de verdade? /Tem Coragem, de ser feliz de verdade? Tem Coragem? Vamos varar essa cidade! / Tem Coragem? Viver na positividade!”, na faixa “Tem Coragem?”. Também canções como: Não Quero Ter que esperar, Raio de Luz, Chuva Boa, A Força Para Amar e Vida dá tempo pra nós, irão compor esse álbum repleto de mensagens positivas. . As Canções que farão parte do álbum “O Mundo Que Eu Quero Chegar”, trazem uma mensagem de reflexão sobre o dia a dia do artista, com uma ótica positiva e abordagem clara, despertando a necessidade do auto cuidado, por meio dos esportes, como futebol, skate e surf, e também com mensagens de espiritualidade, consciência e respeito. As músicas que estão no canal foram gravadas com um celular e as principais influencias são o reggae, o mpb, o rap e o rock.
Diego Benalcazar
Diseñador de Sonido y artista sonoro con experiencia en diferentes campos del audio y la academia. Obtuve un BA en Producción Musical y Sonido con un Minor en Música Contemporánea de la Universidad San Francisco de Quito (USFQ). En el 2014 obtuve un MA Audio Production (with Merit) de University of Westminster (Londres, UK) donde luego trabajé como Docente de posgrado en materias de Audio Interactivo y Post-producción de audio. En el 2013 creo dB Audio Lab, un estudio de post-producción de audio que se especializa en audio interactivo, diseño de sonido, mezcla para cine, televisión y multimedia. Desde el 2017 soy Docente Titular de la Universidad de las Artes. Mi investigación se centra en el archivo y memoria sonora, específicamente de paisajes sonoros y objetos sonoros ancestrales.
Ver detallesDiego Benalcazar
Contemporánea
Ambient
Electroacoustic Music
Descripción
Diseñador de Sonido y artista sonoro con experiencia en diferentes campos del audio y la academia. Obtuve un BA en Producción Musical y Sonido con un Minor en Música Contemporánea de la Universidad San Francisco de Quito (USFQ). En el 2014 obtuve un MA Audio Production (with Merit) de University of Westminster (Londres, UK) donde luego trabajé como Docente de posgrado en materias de Audio Interactivo y Post-producción de audio. En el 2013 creo dB Audio Lab, un estudio de post-producción de audio que se especializa en audio interactivo, diseño de sonido, mezcla para cine, televisión y multimedia. Desde el 2017 soy Docente Titular de la Universidad de las Artes. Mi investigación se centra en el archivo y memoria sonora, específicamente de paisajes sonoros y objetos sonoros ancestrales.
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