Oso Polita Records
Oso Polita nace en Bilbao en el año 2018, con el objetivo de rastrear, escuchar y reconocer la calidad artística musical, así como gestionar y desarrollar talento nacional en todos sus espacios (discográfico, música en vivo, gestión de derechos-editorial y representación), siempre desde una relación de transparencia, justicia y nobleza con el artista. Oso Polita, “muy bonito” en euskera, es un proyecto de gestión integral de talento con alma independiente, pero maestría de “multinacional”, trabajamos por y para la excelencia: A la experiencia acumulada en los incontables proyectos de su equipo gestor, se suma la asesoría y apoyo de Last Tour, empresa líder en la realización de festivales y giras internacionales y nacionales en el territorio español desde hace 20 años. Oso Polita ofrece en su roster de artistas (18 en la actualidad) un equilibrio artístico entre lo consolidado y lo innovador. Artistas de notable calidad artística demostrada como Nacho Vegas o El Columpio Asesino con recorridos de más de 20 años, y una excelencia técnica en su propuesta de directo, frente a jóvenes compositoras e intérpretes que exploran nuevos caminos y nuevos sonidos. Además, sumando la innovación e investigación musical de los transgresores Chill Mafia Records y Zetak, en el último año. Esto está dando resultados positivos con proyectos como los anteriormente nombrados, sumando bandas de diversos estilos, como Ezpalak o Bulego. De esta manera se está asegurando el futuro de la escena y el sello. Oso Polita fomenta en sus artistas lo inesperado artísticamente, choques de estilos y generaciones, colaboraciones internacionales, el arraigo a la tierra, la diversidad y al patrimonio: El Columpio Asesino ha introducido en escenario el instrumento tradicional vasco: la Txalaparta; Nacho Vegas ha recuperado canciones tradicionales asturianas, y la canción coral en Festivales de música alternativa, adapta al euskera con la colaboración de la artista euskaldun Mursego una letra del músico americano Daniel Johnston, o pone música a la poeta Gloria Fuertes, Omago interpreta el folk americano en euskera sin miedo. Chill Mafia Records ha conseguido fusionar música tradicional con hip hop, funk, incluso punk, aportando letras controvertidas y haciéndose con la escena con tan solo unas pocas canciones. Zetak se ha convertido en uno de los proyectos más galardonados del último año, ofreciendo a los oyentes material único. Laura Sam y Juan Escribano llevan la lírica y la profundidad de la poesía a la electrónica, asumiendo riesgos a favor de la excelencia compositiva. Gracias a los 25 años de carrera profesional de su equipo, Oso Polita se encuentra muy integrada en el tejido cultural y musical del país; construye desde las periferias hacia el mundo, lejos de los núcleos de población y “negocio” más importantes del país. Localiza talento nacional de diferentes territorios, siguiendo una filosofía de descentralización, y los lleva a salas y festivales de toda España (Primavera Sound, Bilbao BBK live, Low Festival, Granada Sound, …). Las bandas de Oso Polita vienen de Jaén, Alicante, Galicia, Asturias, Bizkaia, Álava, Gipuzkoa, Navarra, Castilla la Mancha, Extremadura o Madrid y ya han dado en menos de tres años de historia del sello más de 100 conciertos. Gracias a la colaboración con Last Tour, las bandas de Oso Polita han tenido además la oportunidad de ampliar públicos abriendo para artistas internacionales siendo esta un objetivo estratégico en la adquisición de nuevas audiencias a través del directo. Una de las claves de desarrollo estratégico para las bandas de Oso Polita es su internacionalización, la inexistencia de fronteras que nos ofrece “lo digital”, el multilingüismo y la diversidad de estilos y audiencias en la obra de los artistas Oso Polita (español, euskera, inglés, francés o asturiano) permite trabajar diferentes países y públicos.
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Descripción
Oso Polita nace en Bilbao en el año 2018, con el objetivo de rastrear, escuchar y reconocer la calidad artística musical, así como gestionar y desarrollar talento nacional en todos sus espacios (discográfico, música en vivo, gestión de derechos-editorial y representación), siempre desde una relación de transparencia, justicia y nobleza con el artista. Oso Polita, “muy bonito” en euskera, es un proyecto de gestión integral de talento con alma independiente, pero maestría de “multinacional”, trabajamos por y para la excelencia: A la experiencia acumulada en los incontables proyectos de su equipo gestor, se suma la asesoría y apoyo de Last Tour, empresa líder en la realización de festivales y giras internacionales y nacionales en el territorio español desde hace 20 años. Oso Polita ofrece en su roster de artistas (18 en la actualidad) un equilibrio artístico entre lo consolidado y lo innovador. Artistas de notable calidad artística demostrada como Nacho Vegas o El Columpio Asesino con recorridos de más de 20 años, y una excelencia técnica en su propuesta de directo, frente a jóvenes compositoras e intérpretes que exploran nuevos caminos y nuevos sonidos. Además, sumando la innovación e investigación musical de los transgresores Chill Mafia Records y Zetak, en el último año. Esto está dando resultados positivos con proyectos como los anteriormente nombrados, sumando bandas de diversos estilos, como Ezpalak o Bulego. De esta manera se está asegurando el futuro de la escena y el sello. Oso Polita fomenta en sus artistas lo inesperado artísticamente, choques de estilos y generaciones, colaboraciones internacionales, el arraigo a la tierra, la diversidad y al patrimonio: El Columpio Asesino ha introducido en escenario el instrumento tradicional vasco: la Txalaparta; Nacho Vegas ha recuperado canciones tradicionales asturianas, y la canción coral en Festivales de música alternativa, adapta al euskera con la colaboración de la artista euskaldun Mursego una letra del músico americano Daniel Johnston, o pone música a la poeta Gloria Fuertes, Omago interpreta el folk americano en euskera sin miedo. Chill Mafia Records ha conseguido fusionar música tradicional con hip hop, funk, incluso punk, aportando letras controvertidas y haciéndose con la escena con tan solo unas pocas canciones. Zetak se ha convertido en uno de los proyectos más galardonados del último año, ofreciendo a los oyentes material único. Laura Sam y Juan Escribano llevan la lírica y la profundidad de la poesía a la electrónica, asumiendo riesgos a favor de la excelencia compositiva. Gracias a los 25 años de carrera profesional de su equipo, Oso Polita se encuentra muy integrada en el tejido cultural y musical del país; construye desde las periferias hacia el mundo, lejos de los núcleos de población y “negocio” más importantes del país. Localiza talento nacional de diferentes territorios, siguiendo una filosofía de descentralización, y los lleva a salas y festivales de toda España (Primavera Sound, Bilbao BBK live, Low Festival, Granada Sound, …). Las bandas de Oso Polita vienen de Jaén, Alicante, Galicia, Asturias, Bizkaia, Álava, Gipuzkoa, Navarra, Castilla la Mancha, Extremadura o Madrid y ya han dado en menos de tres años de historia del sello más de 100 conciertos. Gracias a la colaboración con Last Tour, las bandas de Oso Polita han tenido además la oportunidad de ampliar públicos abriendo para artistas internacionales siendo esta un objetivo estratégico en la adquisición de nuevas audiencias a través del directo. Una de las claves de desarrollo estratégico para las bandas de Oso Polita es su internacionalización, la inexistencia de fronteras que nos ofrece “lo digital”, el multilingüismo y la diversidad de estilos y audiencias en la obra de los artistas Oso Polita (español, euskera, inglés, francés o asturiano) permite trabajar diferentes países y públicos.
Fundación Nacional Batuta
La Fundación Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles e Infantiles Batuta es una entidad sin ánimo de lucro, creada en 1991 por iniciativa del Gobierno Nacional con el objeto de contribuir al mejoramiento de la calidad de vida de los niños, niñas, adolescentes y jóvenes de Colombia, mediante una formación musical de excelencia, centrada en la práctica colectiva, desde una perspectiva de inclusión social, derechos y diversidad cultural Durante sus 31 años de gestión, la Fundación Nacional Batuta ha beneficiado a más de un millón de NNAJ de Colombia en condiciones de vulnerabilidad y, a través de ellos, a sus familias y comunidades por medio del poder transformador de la música. Esta población ha encontrado un espacio de protección, conocimiento y afecto, de exploración de las potencialidades artísticas y relacionamiento y construcción de comunidad. Actualmente, la fundación cuenta con presencia en todo el territorio colombiano con equipos de trabajo constituidos por maestros de música y profesionales de diversas disciplinas.
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Descripción
La Fundación Nacional de Orquestas Sinfónicas Juveniles e Infantiles Batuta es una entidad sin ánimo de lucro, creada en 1991 por iniciativa del Gobierno Nacional con el objeto de contribuir al mejoramiento de la calidad de vida de los niños, niñas, adolescentes y jóvenes de Colombia, mediante una formación musical de excelencia, centrada en la práctica colectiva, desde una perspectiva de inclusión social, derechos y diversidad cultural Durante sus 31 años de gestión, la Fundación Nacional Batuta ha beneficiado a más de un millón de NNAJ de Colombia en condiciones de vulnerabilidad y, a través de ellos, a sus familias y comunidades por medio del poder transformador de la música. Esta población ha encontrado un espacio de protección, conocimiento y afecto, de exploración de las potencialidades artísticas y relacionamiento y construcción de comunidad. Actualmente, la fundación cuenta con presencia en todo el territorio colombiano con equipos de trabajo constituidos por maestros de música y profesionales de diversas disciplinas.
Malena Dell'Erba
Folclor
Folklore Sudamericano
Descripción
.
Fer Asiático
Soy musico y, especialmente, me considero compositor. Mi estilo está vinculado a la estética de mediados de los años 80 pero con un sonido actual. Participé en diversos proyectos musicales desde que tengo memoria y ahora estoy dedicado a uno que se llama "Canciones de amor". También a componer música para películas. Además soy historiador y politólogo, mi especialidad son los estudios asiáticos.
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Synthpop & New Romantics
Indie Pop (Twee)
Descripción
Soy musico y, especialmente, me considero compositor. Mi estilo está vinculado a la estética de mediados de los años 80 pero con un sonido actual. Participé en diversos proyectos musicales desde que tengo memoria y ahora estoy dedicado a uno que se llama "Canciones de amor". También a componer música para películas. Además soy historiador y politólogo, mi especialidad son los estudios asiáticos.
Música
denis moraes oyakawa
A banda Panico X iniciou sua trajetória no Brasil no ano de 2003, após retornar do Japão “país onde a banda se formou…” Neste período a banda realizou diversos shows entre a região do abc paulista, capital e interior, na divulgação do disco de estreia intitulado consciência & distorção, onde a música “Voar” foi veiculada em 89 rádios espalhadas pelo país em parceria com sistema (Double G), o vídeo clipe da música teve estreia no programa “central MTV” e rede “NGT". A banda ainda ganhou destaque por ser a vencedora do concurso Pepsi & Mix “sua banda detona”, realizado pela rádio mix fm, que ofereceu como prêmio, uma gravação no renomado estúdio Midas do produtor “Rick Bonadio”. Após essa fase a banda passou por mudanças com a saída de vários integrantes da formação inicial. Ao longo dos anos, Panico X vem buscando evolução musical, usando a experiência e maturidade para novas possibilidades e novos mercados. Recentemente, no ano de 2019 a banda realizou um pequeno tour nos EUA, onde tocaram no brazilian day Philadelphia, Misconduct Tavern e a participação no show da banda World Town Sound System. Atualmente a banda Panico X está com novo repertório e nova formação, o antigo formato de uma tradicional banda de rock com um baterista, foi substituído por beats eletrônicos e dois percussionistas; guitarra, baixo e vocais completam a formação. A banda continua fazendo música com foco principal na ideologia das letras marcantes, que em sua maioria abordam temas como, contestação social e reverência a ancestralidade. Com uma mescla de rock, rap e batucadas, a novidade está em sua musicalidade brasileira moderna, trazendo a mistura de ritmos como, samba de roda, puxada de rede, afoxé, maculelê, influência da capoeira, cultura fundamental para a origem da banda; pois foi quando o atual vocalista Denis Oyakawa (contramestre japa) mudou-se para o Japão para ministrar aulas de capoeira que a banda se formou.
Ver detallesdenis moraes oyakawa
Afrobrasileiro
Samba
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Descripción
A banda Panico X iniciou sua trajetória no Brasil no ano de 2003, após retornar do Japão “país onde a banda se formou…” Neste período a banda realizou diversos shows entre a região do abc paulista, capital e interior, na divulgação do disco de estreia intitulado consciência & distorção, onde a música “Voar” foi veiculada em 89 rádios espalhadas pelo país em parceria com sistema (Double G), o vídeo clipe da música teve estreia no programa “central MTV” e rede “NGT". A banda ainda ganhou destaque por ser a vencedora do concurso Pepsi & Mix “sua banda detona”, realizado pela rádio mix fm, que ofereceu como prêmio, uma gravação no renomado estúdio Midas do produtor “Rick Bonadio”. Após essa fase a banda passou por mudanças com a saída de vários integrantes da formação inicial. Ao longo dos anos, Panico X vem buscando evolução musical, usando a experiência e maturidade para novas possibilidades e novos mercados. Recentemente, no ano de 2019 a banda realizou um pequeno tour nos EUA, onde tocaram no brazilian day Philadelphia, Misconduct Tavern e a participação no show da banda World Town Sound System. Atualmente a banda Panico X está com novo repertório e nova formação, o antigo formato de uma tradicional banda de rock com um baterista, foi substituído por beats eletrônicos e dois percussionistas; guitarra, baixo e vocais completam a formação. A banda continua fazendo música com foco principal na ideologia das letras marcantes, que em sua maioria abordam temas como, contestação social e reverência a ancestralidade. Com uma mescla de rock, rap e batucadas, a novidade está em sua musicalidade brasileira moderna, trazendo a mistura de ritmos como, samba de roda, puxada de rede, afoxé, maculelê, influência da capoeira, cultura fundamental para a origem da banda; pois foi quando o atual vocalista Denis Oyakawa (contramestre japa) mudou-se para o Japão para ministrar aulas de capoeira que a banda se formou.
Música
Camilo Castro
Somos un ensamble integrado por dos violinistas, un violista, un cellista, un contrabajista, una saxofonista, un pianista y dos compositores/directores. Nos dedicamos a componer, montar y estrenar obras donde la experimentación y fusión de culturas y géneros son el principal hilo conductor. Presentamos propuestas innovadoras en escena donde mediante la interacción con el público, entregamos una nueva manera de experimentar la música académica. Los compositores somos Camilo Castro y Vicente Vivanco, ambos en nuestro sexto año de composición musical de la Universidad de Chile. Hemos estudiado con destacados académicos como Andrés Maupoint, Jorge Pepi y Rolando Cori. Durante nuestra estancia en la carrera nos hemos animado numerosas veces a organizar conciertos e instancias creativas. Hoy junto a un ensamble formado por avanzados estudiantes y egresados de sus respectivos instrumentos traemos nuevas propuestas para la escena musical latinoamericana.
Ver detallesCamilo Castro
Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Somos un ensamble integrado por dos violinistas, un violista, un cellista, un contrabajista, una saxofonista, un pianista y dos compositores/directores. Nos dedicamos a componer, montar y estrenar obras donde la experimentación y fusión de culturas y géneros son el principal hilo conductor. Presentamos propuestas innovadoras en escena donde mediante la interacción con el público, entregamos una nueva manera de experimentar la música académica. Los compositores somos Camilo Castro y Vicente Vivanco, ambos en nuestro sexto año de composición musical de la Universidad de Chile. Hemos estudiado con destacados académicos como Andrés Maupoint, Jorge Pepi y Rolando Cori. Durante nuestra estancia en la carrera nos hemos animado numerosas veces a organizar conciertos e instancias creativas. Hoy junto a un ensamble formado por avanzados estudiantes y egresados de sus respectivos instrumentos traemos nuevas propuestas para la escena musical latinoamericana.
Gustavo Barahona
Inicia sus estudios de viola a la edad de 13 años en la Universidad de Chile con el profesor Pedro Poveda y posteriormente con Penélope Knuth en la Pontificia Universidad Católica de Chile. En el año 2007 se muda a Buenos Aires y continúa sus estudios con el profesor Mario Fiocca en el Conservatorio Superior de música Manuel de Falla. En el año 2011 ingresa a la carrera orquestal en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. A lo largo de su carrera ha participado en varias orquestas como la Orquesta de Cámara de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Orquesta Académica del Teatro Colón (en la cual fue solista en un programa), Orquesta de la compañía de opera Buenos Aires Lirica, Orquesta Sinfónica Municipal de Tres de Febrero, Orquesta Sinfónica Municipal de San Martin, Orquesta del Tango de Buenos Aires y ha participado también como refuerzo en la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Estudió música de cámara con Rafael Gintoli en la Universidad Nacional de Lanús y con José Bondar al obtener la beca del Fondo Nacional de las Artes con el Cuarteto de cuerdas ARCHI. También ha participado en diversos cursos de perfeccionamiento con los maestros Pedro Fainguers (Argentina), Frank di Polo (Venezuela), Avri Levitan (Israel). Participo de cursos de arreglos orquestales dictados por Julián Peralta en la escuela Teatro Orlando Goñi. Actualmente es miembro estable de la Orquesta del Tango del Municipio de Avellaneda desde el 2018.
Ver detallesGustavo Barahona
Tango
Descripción
Inicia sus estudios de viola a la edad de 13 años en la Universidad de Chile con el profesor Pedro Poveda y posteriormente con Penélope Knuth en la Pontificia Universidad Católica de Chile. En el año 2007 se muda a Buenos Aires y continúa sus estudios con el profesor Mario Fiocca en el Conservatorio Superior de música Manuel de Falla. En el año 2011 ingresa a la carrera orquestal en el Instituto Superior de Arte del Teatro Colón. A lo largo de su carrera ha participado en varias orquestas como la Orquesta de Cámara de la Pontificia Universidad Católica de Chile, Orquesta Académica del Teatro Colón (en la cual fue solista en un programa), Orquesta de la compañía de opera Buenos Aires Lirica, Orquesta Sinfónica Municipal de Tres de Febrero, Orquesta Sinfónica Municipal de San Martin, Orquesta del Tango de Buenos Aires y ha participado también como refuerzo en la Orquesta Filarmónica de Buenos Aires. Estudió música de cámara con Rafael Gintoli en la Universidad Nacional de Lanús y con José Bondar al obtener la beca del Fondo Nacional de las Artes con el Cuarteto de cuerdas ARCHI. También ha participado en diversos cursos de perfeccionamiento con los maestros Pedro Fainguers (Argentina), Frank di Polo (Venezuela), Avri Levitan (Israel). Participo de cursos de arreglos orquestales dictados por Julián Peralta en la escuela Teatro Orlando Goñi. Actualmente es miembro estable de la Orquesta del Tango del Municipio de Avellaneda desde el 2018.
Glauber Jansen
Há 20 anos ingressei nesta jornada artística e aqui estou até hoje. Já gravei alguns álbuns como guitarrista das bandas Nicles; e Mogno. Hoje atuo como cantor e compositor, interpretando minhas próprias canções. Sou artista do meu ser e músico da minha sonoridade e as canções são viscerais.
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Indie Pop (Twee)
Descripción
Há 20 anos ingressei nesta jornada artística e aqui estou até hoje. Já gravei alguns álbuns como guitarrista das bandas Nicles; e Mogno. Hoje atuo como cantor e compositor, interpretando minhas próprias canções. Sou artista do meu ser e músico da minha sonoridade e as canções são viscerais.
Heleven
Heleven nace en 2016 de la mano de Higinio Ruiz y Álvaro Castilla junto con otros componentes. Pero no es hasta la llegada de Kike Martín y Matías Famá cuando se consolida la banda tal y como sigue hoy. Con esta formación se pueden abrir a nuevas fronteras musicales, que exploran sin complejos. Tras firmar con la discográfica “Art Gates Records” en 2019 se publicó “Medusa’s Love Story”, álbum que sirvió para presentar a Heleven y posicionarse en la escena nacional. Su primera gira por España junto a Headon fue todo un éxito y sirvió para sentar las bases de lo que será el futuro sonido de la banda. Durante el verano de 2020 se grabó su segundo trabajo de estudio “Into the Oceans” y lanzado en marzo de 2021 y actualmente se encuentran terminando su tercer álbum en 2022, que saldrá en Febrero de 2023. Sonidos agresivos y pesados, melodías y letras profundas son el leitmotiv de Heleven.
Ver detallesHeleven
Progressive Metal
Descripción
Heleven nace en 2016 de la mano de Higinio Ruiz y Álvaro Castilla junto con otros componentes. Pero no es hasta la llegada de Kike Martín y Matías Famá cuando se consolida la banda tal y como sigue hoy. Con esta formación se pueden abrir a nuevas fronteras musicales, que exploran sin complejos. Tras firmar con la discográfica “Art Gates Records” en 2019 se publicó “Medusa’s Love Story”, álbum que sirvió para presentar a Heleven y posicionarse en la escena nacional. Su primera gira por España junto a Headon fue todo un éxito y sirvió para sentar las bases de lo que será el futuro sonido de la banda. Durante el verano de 2020 se grabó su segundo trabajo de estudio “Into the Oceans” y lanzado en marzo de 2021 y actualmente se encuentran terminando su tercer álbum en 2022, que saldrá en Febrero de 2023. Sonidos agresivos y pesados, melodías y letras profundas son el leitmotiv de Heleven.
Miguel Ángel Rivera Bénard
Nació el 15 de octubre de 1986 en la Ciudad de México, Licenciado en Teoría Musical y en Composición por el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM) con reconocimiento internacional oficial de London College of Music, siendo Enrico Chapela, Edgar Merino y Victor Rasgado sus maestros. Cuenta con una especialización en Composición Musical por la Scuola Civica Claudio Abbado en Milán, Italia, donde tuvo como maestro a Giovanni Verrando. Su trayectoria académica ha sido premiada en varias ocasiones siendo seleccionado compositor en distintos festivales internacionales como Sirga Festival en Flix, España; ROSTRUM International Tribune of Composers en Tallin, Estonia, y Laberintos Sonoros en su natal Ciudad de México. Además, formó parte de seminarios, lecturas y masterclasses de reconocidos compositores como Julio Estrada, Klaus Lang, Gonzalo Macías, Franck Bedrossian, Germán Romero, Giorgio Netti, Javier Torres Maldonado, Chaya Czernowin, Ignacio Baca Lobera y Marcelo Toledo. Desde el 2004 es premiado como guitarrista en la Sala Nezahualcóyotl y en 2010 inicia su trayectoria como compositor con su pieza Lanx Australis para guitarra sola en el CIEM. En 2017 Ana Gabriela Fernández interpretó en el CEART de San Luis Potosí, Primitivo para piano solo amplificado. En 2014 el Cuarteto de Cuerdas Latinoamericano debuto? en la Sala Blas Galindo The White Abstract y formaría parte del CD “Tetraktys”. Además, en 2017 grabó From One Hand to the Stars con mdi Ensamble en Milán, Italia, propuesta que enmarca sus ideas más recientes en cuanto a cómo organizar texturas sonoras. Estrenará IN PSOFOS audio visual histórico multidisciplinario en Madrid, España en septiembre de 2022 en el 15avo. Festival Proyector 22. Actualmente es maestro titular del curso de Titulación en Composición en NICO (Núcleo Integral de Composición). https://www.miguelriveracomposer.com
Ver detallesMiguel Ángel Rivera Bénard
Contemporánea
Descripción
Nació el 15 de octubre de 1986 en la Ciudad de México, Licenciado en Teoría Musical y en Composición por el Centro de Investigación y Estudios de la Música (CIEM) con reconocimiento internacional oficial de London College of Music, siendo Enrico Chapela, Edgar Merino y Victor Rasgado sus maestros. Cuenta con una especialización en Composición Musical por la Scuola Civica Claudio Abbado en Milán, Italia, donde tuvo como maestro a Giovanni Verrando. Su trayectoria académica ha sido premiada en varias ocasiones siendo seleccionado compositor en distintos festivales internacionales como Sirga Festival en Flix, España; ROSTRUM International Tribune of Composers en Tallin, Estonia, y Laberintos Sonoros en su natal Ciudad de México. Además, formó parte de seminarios, lecturas y masterclasses de reconocidos compositores como Julio Estrada, Klaus Lang, Gonzalo Macías, Franck Bedrossian, Germán Romero, Giorgio Netti, Javier Torres Maldonado, Chaya Czernowin, Ignacio Baca Lobera y Marcelo Toledo. Desde el 2004 es premiado como guitarrista en la Sala Nezahualcóyotl y en 2010 inicia su trayectoria como compositor con su pieza Lanx Australis para guitarra sola en el CIEM. En 2017 Ana Gabriela Fernández interpretó en el CEART de San Luis Potosí, Primitivo para piano solo amplificado. En 2014 el Cuarteto de Cuerdas Latinoamericano debuto? en la Sala Blas Galindo The White Abstract y formaría parte del CD “Tetraktys”. Además, en 2017 grabó From One Hand to the Stars con mdi Ensamble en Milán, Italia, propuesta que enmarca sus ideas más recientes en cuanto a cómo organizar texturas sonoras. Estrenará IN PSOFOS audio visual histórico multidisciplinario en Madrid, España en septiembre de 2022 en el 15avo. Festival Proyector 22. Actualmente es maestro titular del curso de Titulación en Composición en NICO (Núcleo Integral de Composición). https://www.miguelriveracomposer.com
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