Marlon Simon and the nagual spirits of latin jazz
Fellow: Awarded 2022 Guggenheim Foundation Field of Study: Music Composition Marlon Simon arrived to the USA in 1987 with a burning desire to study Jazz music. In 1991 he obtained his Bachelors in jazz performance and contemporary music issued by The New School for Social Research. It took him many years working locally in the city of New York until he was in demand by major names in the Jazz and Latin scene. He has performed and recorded with artist such as Hilton Ruiz, Jerry González, Dave Valentin, Bobby Watson, Charles Fambrough and crossing boundaries to Aretha Franklin. It was in 1994 when Marlon decided to form his own band “The Nagual Spirits” to feature his talent as a performer and composer. He has produced six international acclaimed albums as a leader. Parallel to his career a performer Marlon has develop a strong reputation as a teacher presenting hundreds of workshops and master classes at colleges, universities and unprivileged public schools in the tri-state area. He is the recipient of numerous grants and awards in arts and education and his music has taken him to places like Canada, Poland, Netherland Antilles, Bolivia,France and Australia. More info at www.marlonsimon.com
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Afro
Folclore
Descripción
Fellow: Awarded 2022 Guggenheim Foundation Field of Study: Music Composition Marlon Simon arrived to the USA in 1987 with a burning desire to study Jazz music. In 1991 he obtained his Bachelors in jazz performance and contemporary music issued by The New School for Social Research. It took him many years working locally in the city of New York until he was in demand by major names in the Jazz and Latin scene. He has performed and recorded with artist such as Hilton Ruiz, Jerry González, Dave Valentin, Bobby Watson, Charles Fambrough and crossing boundaries to Aretha Franklin. It was in 1994 when Marlon decided to form his own band “The Nagual Spirits” to feature his talent as a performer and composer. He has produced six international acclaimed albums as a leader. Parallel to his career a performer Marlon has develop a strong reputation as a teacher presenting hundreds of workshops and master classes at colleges, universities and unprivileged public schools in the tri-state area. He is the recipient of numerous grants and awards in arts and education and his music has taken him to places like Canada, Poland, Netherland Antilles, Bolivia,France and Australia. More info at www.marlonsimon.com
Música
David Martin Pacho Apaza
Ingeniero Electricista de profesión y músico multi-instrumentista por vocación, nació el 12 de diciembre de 1973, en Ilo, Moquegua, a los 16 años se mudó a Arequipa por motivos de estudios y lleva 29 años viviendo en esta hermosa ciudad. Se inicia en la vida musical al interior de su alma mater la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa en el año 1999 cuando funda la Agrupación Musical Gente Joven que se dedica exclusivamente a la Música Criolla, de la que es Director Musical; en el marco del primer concurso de compositores y autores que organiza la municipalidad provincial en el 2000, ocupa el segundo lugar en el género criollo, hasta el 2002 ha participado de todas las serenatas y verbenas dentro de la UNSA y ha compartido escenario en las diversas serenatas de los distritos con figuras como Rosita Vento, María Antonieta Dávalos, Los Hnos. Aspilcueta, Gloria María Rossi, Luz Fátima Trillo etc. Radica en lima por motivos laborales en el 2010, decide estudiar canto y composición durante dos años, con la Maestra Lourdes Beatriz Carhuas Rivera, ganadora absoluta del II Festival Claro 2009,al finalizar el curso decide hacer una maqueta como culminación del curso y es invitado por Don Oscar Avilés Arcos y José Luis Guillón Avilés, su sobrino quien es director del programa El Oscar del Criollismo por Radio Nacional para presentar esta maqueta en vivo, que tuvo muy buena acogida entre los oyentes siendo invitado a otras emisoras como Radio Cora, Radio Unión, Radio Santa Rosa y otros programas de Radio Nacional. En el 2012 vuelve después de 6 años a laborar en Arequipa y decide grabar sus propios temas y lo hace en La Tribu Sound Studio bajo la dirección de Cristian Pol Valdivia Astorga y Fernando Bedoya, quienes durante 8 meses convocan a los mejores músicos del sur del Perú entre ellos Rolando Vento Jr. (Director Musical de Lucia de la Cruz), Henry Carty(Director Musical de Four for Jazz), Rolando Vento Frías(1era Guitarra del Cholo Berrocal, Los Pacharacos, Rosita Vento), Fredy Gómez (Director Musical de Hnos. Gaitán Castro y el Dúo Ayacucho), Gonzalo Polar (Saxofonista Compositor de Gorrión y los mejores éxitos de Pedro Suarez Vertiz, Gianmarco, Jorge Pardo, Jean Paul Strauss, etc.), Richard Ascuña (Percusionista de Sabor Fresco), Robert Jiménez (Percusionista de Rosita Vento), David Esteves ( Baterista de la Big Band de la UNSA), José Fernández Perochena (1era Voz del Grupo Sipia, Los Sagjras y de Los Pepes), Alex Chávez (1era Voz del Grupo SED). Actualmente está preparando dos discos en paralelo uno como autor y compositor, en donde se ha invitado a figuras masculinas contemporáneas y que Martín Pacho admira, tales como Robert Flores, Ricardo Salazar, Iván Mendoza, José Gerardo Concha Fernández, el disco se ha denominado “Canta el León del Sur”. El primer single ya es un éxito, es una serenata que se llama “En tu cumpleaños”. El segundo disco es de Boleros, todas composiciones nuevas y espera tener el nivel internacional que ya tuvo Mi Propuesta. El análisis de la realidad de la Cultura Popular de la Costa indica que de un tiempo a esta parte no se crean canciones nuevas y se tiende a la imitación de estilos foráneos en cuanto a interpretación y música se refieren, no existen propuestas que intenten cautivar a un público emergente entre los 18 y 40 años y esto se evidencia por los escasos shows criollos que hay en la ciudad y en el Perú en general, por el estilo que los cantantes adoptan en sus shows que casi siempre son la imitación de las encumbradas criollas, es más ni se preocupan siquiera por saber el autor y menos aún del compositor del vals, landó, festejo, marinera, etc, etc. o a veces hasta cambian las letras originales, sopretexto de darle un aire moderno a la canción. Festivales y Concursos Nacionales V Festival Claro 2012, Semifinalista I Festival Internacional de la Canción Pátapo 2013, Finalista. V Feria Internacional del Libro, Arequipa, 2013 VII Feria Internacional del Libro, Arequipa, 2015 Explayarte, Mollendo, 2016 Semana Cultural, Ilo, 2016 Festisabores 2018 Festilibro Arequipa, 2019. Internacional 12avo Concurso Nacional de Intérpretes del Bolero, Alberto Villa Velez, Modalidad Solistas, Caicedonia, 2016, Colombia, Finalista. Festival Internacional de la Canción Punta del Este, Uruguay, Sede Perú, 2018, Finalista. Concurso Internacional “El Bolero de Hoy”, México, organizado por Radio XEB La Grande por sus 95 años, 2018. Finalista Ganador.
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Son
Salsa
Polca Criolla
Descripción
Ingeniero Electricista de profesión y músico multi-instrumentista por vocación, nació el 12 de diciembre de 1973, en Ilo, Moquegua, a los 16 años se mudó a Arequipa por motivos de estudios y lleva 29 años viviendo en esta hermosa ciudad. Se inicia en la vida musical al interior de su alma mater la Universidad Nacional de San Agustín de Arequipa en el año 1999 cuando funda la Agrupación Musical Gente Joven que se dedica exclusivamente a la Música Criolla, de la que es Director Musical; en el marco del primer concurso de compositores y autores que organiza la municipalidad provincial en el 2000, ocupa el segundo lugar en el género criollo, hasta el 2002 ha participado de todas las serenatas y verbenas dentro de la UNSA y ha compartido escenario en las diversas serenatas de los distritos con figuras como Rosita Vento, María Antonieta Dávalos, Los Hnos. Aspilcueta, Gloria María Rossi, Luz Fátima Trillo etc. Radica en lima por motivos laborales en el 2010, decide estudiar canto y composición durante dos años, con la Maestra Lourdes Beatriz Carhuas Rivera, ganadora absoluta del II Festival Claro 2009,al finalizar el curso decide hacer una maqueta como culminación del curso y es invitado por Don Oscar Avilés Arcos y José Luis Guillón Avilés, su sobrino quien es director del programa El Oscar del Criollismo por Radio Nacional para presentar esta maqueta en vivo, que tuvo muy buena acogida entre los oyentes siendo invitado a otras emisoras como Radio Cora, Radio Unión, Radio Santa Rosa y otros programas de Radio Nacional. En el 2012 vuelve después de 6 años a laborar en Arequipa y decide grabar sus propios temas y lo hace en La Tribu Sound Studio bajo la dirección de Cristian Pol Valdivia Astorga y Fernando Bedoya, quienes durante 8 meses convocan a los mejores músicos del sur del Perú entre ellos Rolando Vento Jr. (Director Musical de Lucia de la Cruz), Henry Carty(Director Musical de Four for Jazz), Rolando Vento Frías(1era Guitarra del Cholo Berrocal, Los Pacharacos, Rosita Vento), Fredy Gómez (Director Musical de Hnos. Gaitán Castro y el Dúo Ayacucho), Gonzalo Polar (Saxofonista Compositor de Gorrión y los mejores éxitos de Pedro Suarez Vertiz, Gianmarco, Jorge Pardo, Jean Paul Strauss, etc.), Richard Ascuña (Percusionista de Sabor Fresco), Robert Jiménez (Percusionista de Rosita Vento), David Esteves ( Baterista de la Big Band de la UNSA), José Fernández Perochena (1era Voz del Grupo Sipia, Los Sagjras y de Los Pepes), Alex Chávez (1era Voz del Grupo SED). Actualmente está preparando dos discos en paralelo uno como autor y compositor, en donde se ha invitado a figuras masculinas contemporáneas y que Martín Pacho admira, tales como Robert Flores, Ricardo Salazar, Iván Mendoza, José Gerardo Concha Fernández, el disco se ha denominado “Canta el León del Sur”. El primer single ya es un éxito, es una serenata que se llama “En tu cumpleaños”. El segundo disco es de Boleros, todas composiciones nuevas y espera tener el nivel internacional que ya tuvo Mi Propuesta. El análisis de la realidad de la Cultura Popular de la Costa indica que de un tiempo a esta parte no se crean canciones nuevas y se tiende a la imitación de estilos foráneos en cuanto a interpretación y música se refieren, no existen propuestas que intenten cautivar a un público emergente entre los 18 y 40 años y esto se evidencia por los escasos shows criollos que hay en la ciudad y en el Perú en general, por el estilo que los cantantes adoptan en sus shows que casi siempre son la imitación de las encumbradas criollas, es más ni se preocupan siquiera por saber el autor y menos aún del compositor del vals, landó, festejo, marinera, etc, etc. o a veces hasta cambian las letras originales, sopretexto de darle un aire moderno a la canción. Festivales y Concursos Nacionales V Festival Claro 2012, Semifinalista I Festival Internacional de la Canción Pátapo 2013, Finalista. V Feria Internacional del Libro, Arequipa, 2013 VII Feria Internacional del Libro, Arequipa, 2015 Explayarte, Mollendo, 2016 Semana Cultural, Ilo, 2016 Festisabores 2018 Festilibro Arequipa, 2019. Internacional 12avo Concurso Nacional de Intérpretes del Bolero, Alberto Villa Velez, Modalidad Solistas, Caicedonia, 2016, Colombia, Finalista. Festival Internacional de la Canción Punta del Este, Uruguay, Sede Perú, 2018, Finalista. Concurso Internacional “El Bolero de Hoy”, México, organizado por Radio XEB La Grande por sus 95 años, 2018. Finalista Ganador.
Música
Tour de Barrio
El sello agencia Rustiklab Music organizador, cuenta con un catálogo musical propio y ofrece servicios de Sonido, Imagen, Comunicaciones, Distribución y Booking, conectando así con diversos artistas de historias comunes, que conformaran por siempre el Lineup de #TourDeBarrio, una apuesta itinerante de espíritu cultural callejero que se vive en los barrios Centro – Sur de Santiago.
Ver detallesTour de Barrio
Descripción
El sello agencia Rustiklab Music organizador, cuenta con un catálogo musical propio y ofrece servicios de Sonido, Imagen, Comunicaciones, Distribución y Booking, conectando así con diversos artistas de historias comunes, que conformaran por siempre el Lineup de #TourDeBarrio, una apuesta itinerante de espíritu cultural callejero que se vive en los barrios Centro – Sur de Santiago.
Alan Manuel Saguilan Vasquez
Compositor, metalero, punk, en busca de una oportunidad en la musica academica
Ver detallesAlan Manuel Saguilan Vasquez
Grindcore
Contemporary Country / Neotraditionalists
Descripción
Compositor, metalero, punk, en busca de una oportunidad en la musica academica
Videos
Giovanni Ver Mellstreing
Solistas
Descripción
Guitarrista solista, compositor, arreglista y productor.
Camerata José White
En conmemoración del Centenario del fallecimiento del ilustre violinista matancero José White, figura cimera del quehacer violinístico que tuvo la Atenas de Cuba desde la segunda mitad del siglo XIX, la Camerata “José White”, dirigida por el Maestro Bienvenido Quintana Falcòn, hace su debut el 12 de marzo del 2018 en la Sala de Conciertos que lleva su nombre. Con un formato de cuerdas frotadas, esta agrupación tuvo su génesis en el año 2017 y estuvo en sus inicios integrada por estudiantes de 4to año de la clase de Historia de los Instrumentos de Arco para los Niveles Medio y Superior del país, cuyo programa de estudio es de la autoría del Maestro Bienvenido Quintana, contribuyendo así a la formación artística PreProfesional de dichos alumnos. Una vez graduados éstos, comenzaron a sumarse profesores y egresados de la Enseñanza Artística en Matanzas, la mayoría integrantes hoy de la Orquesta Sinfónica de Matanzas. Es un logro de la Camerata, la gestión y difusión del repertorio para este formato de compositores cubanos y latinoamericanos fundamentalmente. En este corto tiempo ya se han estrenado y difundido varias obras que responden a este interés. Son de destacar los Estrenos Mundiales de dos obras del importante pianista y compositor matancero Alejandro Falcón: Las Suites “Entre dos aguas” y “Las Estaciones Matanceras”, compuestas expresamente para esta agrupación y estrenadas en los Conciertos de Clausura de los” Festivales de Invierno Barroco “del 2019 y 2020 y se han difundido varias obras que responden a este interés: – “Astor”. Guillermo Castellón (Chile) – Vals “Jamás Impedirás”. Teófilo Álvarez (Perú). – “Vals peruano”. Idelfonso Acosta. (Cuba, matancero). – “La canción del Náufrago”. José White. (Cuba).Versión para este formato de Bienvenido Quintana. – “La Malagueña”. Ernesto Lecuona. Cuba. Versión de Rafael Núñez. Ha sido dirigida por los Maestros José Antonio Méndez Valencia, José Antonio Méndez Padrón, César Eduardo Ramos, Ivette Burgois Lozano, Yoania Calama y el Maestro Enrique Pérez Mesa, con quien se presentarà en junio de 2022. En mayo del 2019 la orquesta fue invitada al concierto clausura del Festival “Mendelssohn en La Habana”, acompañando al destacado organista Maestro Moisés Santiesteban y a la soprano Vanesa Herrera. Su calidad artística y profesional fue elogiada por el Historiador de La Habana Dr. Eusebio Leal Spengler en su última visita a nuestra ciudad, así como por otras personalidades. Al decir del Periodista, Fernando Valdés Free: “Es un orgullo para los matanceros contar con un colectivo de tal formato, que sabe hacer buena música y va ganando adeptos en sus presentaciones”. Esta agrupación, única de su tipo en la provincia, ha sido declarada como Orquesta de Protocolo por las autoridades del Gobierno y el Partido locales y desde su creación ha permanecido ininterrumpidamente ofreciendo Conciertos de Cámara para la vida cultural de Matanzas. Entre ellos figuran: – Concierto por el Centenario de José White. 2017. – Conciertos en celebración del Día del Trabajador de la Cultura y el Trabajador de la Educación. 2017. – Festivales del Danzón en Matanzas. 2017 y 2018. – Actividades por la celebración de la Jornada por la Cultura Cubana. 2017 y 2018. – Conciertos por la Jornada de la Cultura Matancera. 2017 y 2018. – Concierto dentro de la Jornada del Festival “Invierno Barroco”. 2018. – Homenaje al Historiador de La Habana Dr. Eusebio Leal, 2018. – Concierto en el marco de La Feria Internacional del libro. 2018. – Apertura de la Asamblea Solemne del Poder Popular de la provincia de Matanzas. 2018. – Inauguración de la Exposición del Desarrollo Económico de Matanzas en el recinto ferial “Expocuba”. 2018. – Conciertos de Primavera con el Coro Profesional de Matanzas bajo la dirección del Maestro José Antonio Mèndez.2018. – Gala Central por el 325 Aniversario de la fundación de la Ciudad de Matanzas. 2018. – Gala Artìstica dedicada al 10mo Congreso de la UPEC. Matanzas. 2018. – Actividades navideñas en el Centro cristiano de reflexión y diálogo. 2019. – Concierto navideño. Teatro Sauto.2019. – Conciertos en el marco del Festival “Invierno Barroco”. Matanzas. 2017,2018, 2019, 2020. – Concierto en el Festival “Mendelssohn en La Habana”. La Habana 2019. – Gala en Conmemoraciòn al 159 Aniversario de la Proclamaciòn de Matanzas como “La Atenas de Cuba”. Sala White. 2019. – Conciertos en el marco del Festival de Mùsica de Càmara “Federico Smith·. Matanzas. 2018, 2019, 2020, 2021(on line),2022. – Concierto La Mùsica en el cine. Sala White 2019. – Concierto “Tesoros de mi ciudad”. Sala White.2019. – Concierto Jòvenes Solistas. Sala White. 2020. – Concierto dedicado a los médicos y al personal de la salud. Teatro Sauto. 2020. – Concierto de graduación de la primera estudiante extranjera graduada de la Enseñanza Artìstica en Matanzas con la Escuela Profesional de Arte. Teatro Sauto. 2021. – Concierto “Lecuona y España”. Teatro Sauto. 2021. – Concierto por el 169 Aniversario del natalicio de Josè Martì. Sala White. Enero 2022. – Gala de inauguración de la feria Internacional de Turismo. Varadero. 2022. – -Concierto con el Grupo de Compay Segundo. Teatro Sauto. 2022. – Otras actividades convocadas por las Direcciones del Partido y el Gobierno en Matanzas.
Ver detallesCamerata José White
Clásica-Románticista
Música de Cámara
Contradanza
Danzón
Descripción
En conmemoración del Centenario del fallecimiento del ilustre violinista matancero José White, figura cimera del quehacer violinístico que tuvo la Atenas de Cuba desde la segunda mitad del siglo XIX, la Camerata “José White”, dirigida por el Maestro Bienvenido Quintana Falcòn, hace su debut el 12 de marzo del 2018 en la Sala de Conciertos que lleva su nombre. Con un formato de cuerdas frotadas, esta agrupación tuvo su génesis en el año 2017 y estuvo en sus inicios integrada por estudiantes de 4to año de la clase de Historia de los Instrumentos de Arco para los Niveles Medio y Superior del país, cuyo programa de estudio es de la autoría del Maestro Bienvenido Quintana, contribuyendo así a la formación artística PreProfesional de dichos alumnos. Una vez graduados éstos, comenzaron a sumarse profesores y egresados de la Enseñanza Artística en Matanzas, la mayoría integrantes hoy de la Orquesta Sinfónica de Matanzas. Es un logro de la Camerata, la gestión y difusión del repertorio para este formato de compositores cubanos y latinoamericanos fundamentalmente. En este corto tiempo ya se han estrenado y difundido varias obras que responden a este interés. Son de destacar los Estrenos Mundiales de dos obras del importante pianista y compositor matancero Alejandro Falcón: Las Suites “Entre dos aguas” y “Las Estaciones Matanceras”, compuestas expresamente para esta agrupación y estrenadas en los Conciertos de Clausura de los” Festivales de Invierno Barroco “del 2019 y 2020 y se han difundido varias obras que responden a este interés: – “Astor”. Guillermo Castellón (Chile) – Vals “Jamás Impedirás”. Teófilo Álvarez (Perú). – “Vals peruano”. Idelfonso Acosta. (Cuba, matancero). – “La canción del Náufrago”. José White. (Cuba).Versión para este formato de Bienvenido Quintana. – “La Malagueña”. Ernesto Lecuona. Cuba. Versión de Rafael Núñez. Ha sido dirigida por los Maestros José Antonio Méndez Valencia, José Antonio Méndez Padrón, César Eduardo Ramos, Ivette Burgois Lozano, Yoania Calama y el Maestro Enrique Pérez Mesa, con quien se presentarà en junio de 2022. En mayo del 2019 la orquesta fue invitada al concierto clausura del Festival “Mendelssohn en La Habana”, acompañando al destacado organista Maestro Moisés Santiesteban y a la soprano Vanesa Herrera. Su calidad artística y profesional fue elogiada por el Historiador de La Habana Dr. Eusebio Leal Spengler en su última visita a nuestra ciudad, así como por otras personalidades. Al decir del Periodista, Fernando Valdés Free: “Es un orgullo para los matanceros contar con un colectivo de tal formato, que sabe hacer buena música y va ganando adeptos en sus presentaciones”. Esta agrupación, única de su tipo en la provincia, ha sido declarada como Orquesta de Protocolo por las autoridades del Gobierno y el Partido locales y desde su creación ha permanecido ininterrumpidamente ofreciendo Conciertos de Cámara para la vida cultural de Matanzas. Entre ellos figuran: – Concierto por el Centenario de José White. 2017. – Conciertos en celebración del Día del Trabajador de la Cultura y el Trabajador de la Educación. 2017. – Festivales del Danzón en Matanzas. 2017 y 2018. – Actividades por la celebración de la Jornada por la Cultura Cubana. 2017 y 2018. – Conciertos por la Jornada de la Cultura Matancera. 2017 y 2018. – Concierto dentro de la Jornada del Festival “Invierno Barroco”. 2018. – Homenaje al Historiador de La Habana Dr. Eusebio Leal, 2018. – Concierto en el marco de La Feria Internacional del libro. 2018. – Apertura de la Asamblea Solemne del Poder Popular de la provincia de Matanzas. 2018. – Inauguración de la Exposición del Desarrollo Económico de Matanzas en el recinto ferial “Expocuba”. 2018. – Conciertos de Primavera con el Coro Profesional de Matanzas bajo la dirección del Maestro José Antonio Mèndez.2018. – Gala Central por el 325 Aniversario de la fundación de la Ciudad de Matanzas. 2018. – Gala Artìstica dedicada al 10mo Congreso de la UPEC. Matanzas. 2018. – Actividades navideñas en el Centro cristiano de reflexión y diálogo. 2019. – Concierto navideño. Teatro Sauto.2019. – Conciertos en el marco del Festival “Invierno Barroco”. Matanzas. 2017,2018, 2019, 2020. – Concierto en el Festival “Mendelssohn en La Habana”. La Habana 2019. – Gala en Conmemoraciòn al 159 Aniversario de la Proclamaciòn de Matanzas como “La Atenas de Cuba”. Sala White. 2019. – Conciertos en el marco del Festival de Mùsica de Càmara “Federico Smith·. Matanzas. 2018, 2019, 2020, 2021(on line),2022. – Concierto La Mùsica en el cine. Sala White 2019. – Concierto “Tesoros de mi ciudad”. Sala White.2019. – Concierto Jòvenes Solistas. Sala White. 2020. – Concierto dedicado a los médicos y al personal de la salud. Teatro Sauto. 2020. – Concierto de graduación de la primera estudiante extranjera graduada de la Enseñanza Artìstica en Matanzas con la Escuela Profesional de Arte. Teatro Sauto. 2021. – Concierto “Lecuona y España”. Teatro Sauto. 2021. – Concierto por el 169 Aniversario del natalicio de Josè Martì. Sala White. Enero 2022. – Gala de inauguración de la feria Internacional de Turismo. Varadero. 2022. – -Concierto con el Grupo de Compay Segundo. Teatro Sauto. 2022. – Otras actividades convocadas por las Direcciones del Partido y el Gobierno en Matanzas.
Heyy! Ema
Heyy! Ema es un proyecto musical solista a cargo de Emanuel Espinoza Serra, músico Argentino de la ciudad de La Plata. El proyecto tiene más de cuatro años de trayectoria, tocando mayormente en la ciudad de La Plata y Buenos Aires. El artista Heyy! Ema tiene 2 EP de estudio y 3 producciones audiovisuales.
Ver detallesHeyy! Ema
Canción Melódica
Descripción
Heyy! Ema es un proyecto musical solista a cargo de Emanuel Espinoza Serra, músico Argentino de la ciudad de La Plata. El proyecto tiene más de cuatro años de trayectoria, tocando mayormente en la ciudad de La Plata y Buenos Aires. El artista Heyy! Ema tiene 2 EP de estudio y 3 producciones audiovisuales.
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KAREN PASTRANA
Del barrio Monoblock de Boulogne, surge la artista de Rap KAREN PASTRANA quien desde 1999, forma parte del legendario grupo de Rap Argentino conformado por mujeres "Actitud Maria Marta", el cual se caracterizó siempre por mantener un fuerte compromiso social activo. Pioneras del género llevaron su música por toda Latinoamérica y Europa, ocasionando un merecido reconocimiento a su militancia musical, con su rap comprometido. Los discos editados en los que participó con AMM son: Actitud María Marta (2003) y Con Perfume Revolución (2008); El último álbum impulsó al grupo a iniciar una tercera gira por Europa. En 2012, inicia paralelamente, su proyecto solista , el cual llevó a la cantante a obtener la aceptación, el reconociemiento y la invitación a ser parte de la escena de Hip Hop actual mas respetada en su país de origen. En 2013 es convocada por los directores Nicolás Mu ( Argentina) y Philippe Bernard (Francia) a ser una de las protagonistas de la Película-Documental “ Nuestra Resistencia” ganadora del premio Prix Agnè B., Urban Films Festival de Paris (Meilleur Documentaire). En 2014 lanza su primer álbum "EN SOLITARIO", 12 Tracks escritos interpretados y producidos por la misma MC. En 2015 inicia su primer Tour “En Solitario” con 20 presentaciones por distintos estados de México. En 2016 emprende un segundo Tour por Mexico y U.S.A. #SuenaSurTour De esta manera comienza formalmente un nuevo ciclo musical, convocada por diferentes agrupaciones sociales, movimientos feministas e innumerables intervenciones politico culturales que reafirman su compromiso social de mas de tres décadas en su carrera. Karen Pastrana es una artista que trasciende el plano musical creciendo y eriqueciendo saberes desde la Cultura Hip Hop bajo el concepto de #hiphopdelbuenvivir Milita desde su arte en La Nuestra Fútbol Feminista https://lanuestra.org.ar/la-nuestra/ Integra el colectivo de Cultura Hip Hop "SuperpoderosasCrew" https://www.instagram.com/superpoderosascrew/?hl=es Se reconoce como una Rapera del AbyAyala, Feminista, Educadora popular. Lleva adelante talleres para niñeces, juventudes y círculos de escritura de Rap en distintos espacios desde hace 6 años. Su nueva producción musical relata historias de libertades, amor, luchas y rebeldías , en vivo se presenta con Dj Pharuk e integrantes de Superpoderosas Crew.
Ver detallesKAREN PASTRANA
Reggaetón & Latin Rap
Old Skool Rap Pioneers
Descripción
Del barrio Monoblock de Boulogne, surge la artista de Rap KAREN PASTRANA quien desde 1999, forma parte del legendario grupo de Rap Argentino conformado por mujeres "Actitud Maria Marta", el cual se caracterizó siempre por mantener un fuerte compromiso social activo. Pioneras del género llevaron su música por toda Latinoamérica y Europa, ocasionando un merecido reconocimiento a su militancia musical, con su rap comprometido. Los discos editados en los que participó con AMM son: Actitud María Marta (2003) y Con Perfume Revolución (2008); El último álbum impulsó al grupo a iniciar una tercera gira por Europa. En 2012, inicia paralelamente, su proyecto solista , el cual llevó a la cantante a obtener la aceptación, el reconociemiento y la invitación a ser parte de la escena de Hip Hop actual mas respetada en su país de origen. En 2013 es convocada por los directores Nicolás Mu ( Argentina) y Philippe Bernard (Francia) a ser una de las protagonistas de la Película-Documental “ Nuestra Resistencia” ganadora del premio Prix Agnè B., Urban Films Festival de Paris (Meilleur Documentaire). En 2014 lanza su primer álbum "EN SOLITARIO", 12 Tracks escritos interpretados y producidos por la misma MC. En 2015 inicia su primer Tour “En Solitario” con 20 presentaciones por distintos estados de México. En 2016 emprende un segundo Tour por Mexico y U.S.A. #SuenaSurTour De esta manera comienza formalmente un nuevo ciclo musical, convocada por diferentes agrupaciones sociales, movimientos feministas e innumerables intervenciones politico culturales que reafirman su compromiso social de mas de tres décadas en su carrera. Karen Pastrana es una artista que trasciende el plano musical creciendo y eriqueciendo saberes desde la Cultura Hip Hop bajo el concepto de #hiphopdelbuenvivir Milita desde su arte en La Nuestra Fútbol Feminista https://lanuestra.org.ar/la-nuestra/ Integra el colectivo de Cultura Hip Hop "SuperpoderosasCrew" https://www.instagram.com/superpoderosascrew/?hl=es Se reconoce como una Rapera del AbyAyala, Feminista, Educadora popular. Lleva adelante talleres para niñeces, juventudes y círculos de escritura de Rap en distintos espacios desde hace 6 años. Su nueva producción musical relata historias de libertades, amor, luchas y rebeldías , en vivo se presenta con Dj Pharuk e integrantes de Superpoderosas Crew.
Folkombia
Folkombia es un proyecto musical colombiano que a rasgos generales se nutre de sonoridades electronicas y tropicales, nace en la ciudad de Medellín en el año 2020, y está conformado por músicos de amplia trayectoria en la escena local e internacional con experiencia en diferentes géneros e instrumentos musicales: Gustavo Morales Rodríguez, voz líder, aporta todo su conocimiento desde la música popular colombiana, ha sido un músico integral que además interpreta el bajo con una larga trayectoria en grupos como Los Pamperos, Las Alondras, Las Hermanitas Calle, entre otros. Luis Fernando Uribe Muriel, trombonista con más de 18 años de experiencia en música tropical colombiana y latina, ha tenido la fortuna de interpretar su instrumento en conciertos junto a grandes artistas como Andy Montañez, Mauro Castillo, Tito rojas y Tito Nieves. De igual forma ha tocado con orquestas de música tropical colombiana como Fernando González y El combo Que Nota, Los Núñez, entre otros. Johann Morales Correa (NNOMO), pianista y productor, gracias a su creatividad y tenacidad ha producido canciones enmarcadas en diferentes géneros, desde lo popular, pasando por el bolero, la salsa y especialmente en géneros como el reggae, Rap y Rock, hasta llegar al reggaetón. Logrando así pertenecer y acompañar a grandes artistas como Choquibtown, Ñejo, Andy rivera y Blessed. El sonido de Folkombia busca fusionar el Folclor colombiano con la estética de la música contemporánea, logra destacar todas las raíces de los géneros tropicales colombianos como la cumbia, el porro y el vallenato, combinándolos con sonidos electrónicos de sintetizadores, loopers y beats grooveros y contundentes. Todo esto genera una atmostfera con su propia identidad, combinando la sonoridad suave del acordeón con la potencia de los trombones y con unas letras que van desde la conciencia ambiental, pasando por la lucha del amor, y la felicidad de la época de final de año y sus costumbres.
Ver detallesFolkombia
Folclor
Cumbia Tropical
Folclore Fusión
Descripción
Folkombia es un proyecto musical colombiano que a rasgos generales se nutre de sonoridades electronicas y tropicales, nace en la ciudad de Medellín en el año 2020, y está conformado por músicos de amplia trayectoria en la escena local e internacional con experiencia en diferentes géneros e instrumentos musicales: Gustavo Morales Rodríguez, voz líder, aporta todo su conocimiento desde la música popular colombiana, ha sido un músico integral que además interpreta el bajo con una larga trayectoria en grupos como Los Pamperos, Las Alondras, Las Hermanitas Calle, entre otros. Luis Fernando Uribe Muriel, trombonista con más de 18 años de experiencia en música tropical colombiana y latina, ha tenido la fortuna de interpretar su instrumento en conciertos junto a grandes artistas como Andy Montañez, Mauro Castillo, Tito rojas y Tito Nieves. De igual forma ha tocado con orquestas de música tropical colombiana como Fernando González y El combo Que Nota, Los Núñez, entre otros. Johann Morales Correa (NNOMO), pianista y productor, gracias a su creatividad y tenacidad ha producido canciones enmarcadas en diferentes géneros, desde lo popular, pasando por el bolero, la salsa y especialmente en géneros como el reggae, Rap y Rock, hasta llegar al reggaetón. Logrando así pertenecer y acompañar a grandes artistas como Choquibtown, Ñejo, Andy rivera y Blessed. El sonido de Folkombia busca fusionar el Folclor colombiano con la estética de la música contemporánea, logra destacar todas las raíces de los géneros tropicales colombianos como la cumbia, el porro y el vallenato, combinándolos con sonidos electrónicos de sintetizadores, loopers y beats grooveros y contundentes. Todo esto genera una atmostfera con su propia identidad, combinando la sonoridad suave del acordeón con la potencia de los trombones y con unas letras que van desde la conciencia ambiental, pasando por la lucha del amor, y la felicidad de la época de final de año y sus costumbres.
Luis Fernando Uribe Muriel
Luis Fernando Uribe Muriel, trombonista con más de 18 años de experiencia en música tropical colombiana y latina, he tenido la fortuna de interpretar mi instrumento en conciertos y en grabaciones junto a grandes artistas como Andy Montañez, Olga Tañón, Cali Flow Latino, Mauro Castillo, Tito rojas y Tito Nieves. De igual forma ha tocado con orquestas de música tropical colombiana como Fernando González y El combo Que Nota, Los Núñez, entre otros. Además soy cofundador, trombonista, autor y compositor de la banda Folkombia la cual busca fusionar el Folclor colombiano con la estética de la música contemporánea, logra destacar todas las raíces de los géneros tropicales colombianos como la cumbia, el porro y el vallenato, combinándolos con sonidos electrónicos de sintetizadores, loopers y beats grooveros y contundentes. Todo esto genera una atmósfera con su propia identidad, combinando la sonoridad suave del acordeón con la potencia de los trombones y con unas letras que van desde la conciencia ambiental, pasando por la lucha del amor, y la felicidad de la época de final de año y sus costumbres.
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Tropicalia
Salsa
Folclor Fusión
Descripción
Luis Fernando Uribe Muriel, trombonista con más de 18 años de experiencia en música tropical colombiana y latina, he tenido la fortuna de interpretar mi instrumento en conciertos y en grabaciones junto a grandes artistas como Andy Montañez, Olga Tañón, Cali Flow Latino, Mauro Castillo, Tito rojas y Tito Nieves. De igual forma ha tocado con orquestas de música tropical colombiana como Fernando González y El combo Que Nota, Los Núñez, entre otros. Además soy cofundador, trombonista, autor y compositor de la banda Folkombia la cual busca fusionar el Folclor colombiano con la estética de la música contemporánea, logra destacar todas las raíces de los géneros tropicales colombianos como la cumbia, el porro y el vallenato, combinándolos con sonidos electrónicos de sintetizadores, loopers y beats grooveros y contundentes. Todo esto genera una atmósfera con su propia identidad, combinando la sonoridad suave del acordeón con la potencia de los trombones y con unas letras que van desde la conciencia ambiental, pasando por la lucha del amor, y la felicidad de la época de final de año y sus costumbres.
Música
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