Banda Sinfónica PDI
Musico Profesional, Profesor, clarinetista, gestor cultural de la Banda Sinfónica de la Policía de Investigaciones de Chile.
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Descripción
Musico Profesional, Profesor, clarinetista, gestor cultural de la Banda Sinfónica de la Policía de Investigaciones de Chile.
BRENCOLL
Soy artista, desarrollo mi trabajo como cantante, compositora. Tengo un Ep Vivac (2015) de raíz folclórico argentino y un disco llamado ELLA, que cuenta con 9 canciones que fusionan el folclore argentino, rumba flamenca, el rock y la cumbia. Lance dos singles, que son versiones de canciones épicas del cancionero popular latinoamericano. Esto me llevo a recorrer los principales festivales de mi país, como así también ser galardonada como artista folclórica del año.
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Nuevo Folclor
Canción Melódica
Folclore Fusión
Descripción
Soy artista, desarrollo mi trabajo como cantante, compositora. Tengo un Ep Vivac (2015) de raíz folclórico argentino y un disco llamado ELLA, que cuenta con 9 canciones que fusionan el folclore argentino, rumba flamenca, el rock y la cumbia. Lance dos singles, que son versiones de canciones épicas del cancionero popular latinoamericano. Esto me llevo a recorrer los principales festivales de mi país, como así también ser galardonada como artista folclórica del año.
Música
Las Musas Del Vallenato Nueva Generación
Las musas del Vallenato nueva generación es la única agrupación 100% femenina del género Vallenato en el planeta, fusionando sus raíces autóctonas musicales con arreglos de pop- jazz y agregando elementos modernos urbanos para su nuevo show musical con un concepto de big band, 16 mujeres en tarima, una sesión de brass que consta de 2 trombones, 1 trompeta y 1 saxofón. Venimos con una nueva propuesta musical, un nuevo repertorio y nuevas integrantes. Próximamente será el lanzamiento oficial de su nuevo sencillo y videoclip. Es una sorpresa grata para los amantes del género Vallenato y los que están anhelando algo nuevo que solo podemos adelantar que es el 1er Vallenato bilingüe que se haya producido hasta ahora rompiendo fronteras del idioma para la internacionalización de la marca Las Musas del Vallenato Nueva Generación.
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Vallenato
Cumbia
Descripción
Las musas del Vallenato nueva generación es la única agrupación 100% femenina del género Vallenato en el planeta, fusionando sus raíces autóctonas musicales con arreglos de pop- jazz y agregando elementos modernos urbanos para su nuevo show musical con un concepto de big band, 16 mujeres en tarima, una sesión de brass que consta de 2 trombones, 1 trompeta y 1 saxofón. Venimos con una nueva propuesta musical, un nuevo repertorio y nuevas integrantes. Próximamente será el lanzamiento oficial de su nuevo sencillo y videoclip. Es una sorpresa grata para los amantes del género Vallenato y los que están anhelando algo nuevo que solo podemos adelantar que es el 1er Vallenato bilingüe que se haya producido hasta ahora rompiendo fronteras del idioma para la internacionalización de la marca Las Musas del Vallenato Nueva Generación.
Libustrina
LIBUSTRINA es un trío integrado por Eugenia Encina en voz, Sergio Postigo en guitarray voz, y Nahuel Olivieri en batería y voz. Con tres años de trabajo pero veinte de amistad, el grupo busca a través de sus composiciones y reversiones exteriorizar sus sentires y sumergir a los oyentes en una travesía musical y sensorial emocionante. Libustrina es un grupo de música folklórica latinoamericana, nacido en el barrio de Pompeya. La identidad sonora del trío abarca por igual a sus composiciones y a las reversiones que interpreta, que van desde canciones de Juan Quintero, Raúl Carnota, Mariana Baraj y Víctor Heredia. Los tres músicos aportan al grupo sus composiciones, lo cual genera una variedad musical y lírica que termina siendo abrazada por la sonoridad del grupo, caracterizada por la presencia casi constante de las voces de sus tres integrantes. Desde músicas que son complejas de encasillar bajo un género determinado (“Calle”, “Miradas”) hasta temas con estructuras típicas del folklore argentino (“Gatha”, “Chacarera de los honestos”). Desde principios de 2019 hasta la actualidad, el trío se mantiene en actividad. El parate por la pandemia del 2020 frenó los recitales, pero en la primavera del mismo año el grupo retomó las presentaciones en vivo, presentándose en diversos espacios culturales y festivales al aire libre. Desde de diciembre del 2020, el grupo organiza el festival llamado “Traful querido”, el cual va por su 4ta edición y tuvo de invitados a “Las Rvinas”, “La paleta del pintor”, “Dúo Ave”, “Warmis Phaway”, entre otros grupos. A finales del 2021 el grupo gana la convocatoria “Barrio cultural boquense”, que le dio la posibilidad de tocar en la Usina del Arte junto al grupo “Yuyal”. Actualmente Libustrina se encuentra grabando su primer disco, con Patricio Villarejo como invitado en el tema “Calle”.
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Worldbeat
Folklore Sudamericano
Descripción
LIBUSTRINA es un trío integrado por Eugenia Encina en voz, Sergio Postigo en guitarray voz, y Nahuel Olivieri en batería y voz. Con tres años de trabajo pero veinte de amistad, el grupo busca a través de sus composiciones y reversiones exteriorizar sus sentires y sumergir a los oyentes en una travesía musical y sensorial emocionante. Libustrina es un grupo de música folklórica latinoamericana, nacido en el barrio de Pompeya. La identidad sonora del trío abarca por igual a sus composiciones y a las reversiones que interpreta, que van desde canciones de Juan Quintero, Raúl Carnota, Mariana Baraj y Víctor Heredia. Los tres músicos aportan al grupo sus composiciones, lo cual genera una variedad musical y lírica que termina siendo abrazada por la sonoridad del grupo, caracterizada por la presencia casi constante de las voces de sus tres integrantes. Desde músicas que son complejas de encasillar bajo un género determinado (“Calle”, “Miradas”) hasta temas con estructuras típicas del folklore argentino (“Gatha”, “Chacarera de los honestos”). Desde principios de 2019 hasta la actualidad, el trío se mantiene en actividad. El parate por la pandemia del 2020 frenó los recitales, pero en la primavera del mismo año el grupo retomó las presentaciones en vivo, presentándose en diversos espacios culturales y festivales al aire libre. Desde de diciembre del 2020, el grupo organiza el festival llamado “Traful querido”, el cual va por su 4ta edición y tuvo de invitados a “Las Rvinas”, “La paleta del pintor”, “Dúo Ave”, “Warmis Phaway”, entre otros grupos. A finales del 2021 el grupo gana la convocatoria “Barrio cultural boquense”, que le dio la posibilidad de tocar en la Usina del Arte junto al grupo “Yuyal”. Actualmente Libustrina se encuentra grabando su primer disco, con Patricio Villarejo como invitado en el tema “Calle”.
Música
Marcia Taborda
Marcia Taborda é violonista e tem uma trajetória artística marcada pela valorização do repertório nacional, especialmente do choro, da canção brasileira e da música de concerto de compositores brasileiros, estabelecendo um diálogo constante entre tradição e contemporaneidade. Única brasileira a receber o prêmio The John F. Kennedy Center Fellowships of the Americas, apresentou-se em algumas das mais importantes salas de concerto do mundo, como o Carnegie Hall, em Nova York, e o Kennedy Center, em Washington, além de participar de festivais internacionais dedicados ao violão e à música brasileira. Violonista celebrada por seu lirismo, técnica e versatilidade, Marcia Taborda tem na pesquisa, no ensino e na performance uma atuação inevitavelmente conectada, o que ajudou a consolidar seu status como uma das mais importantes estudiosas e intérpretes do violão brasileiro. É professora titular da Escola de Música da UFRJ.
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Choro
Descripción
Marcia Taborda é violonista e tem uma trajetória artística marcada pela valorização do repertório nacional, especialmente do choro, da canção brasileira e da música de concerto de compositores brasileiros, estabelecendo um diálogo constante entre tradição e contemporaneidade. Única brasileira a receber o prêmio The John F. Kennedy Center Fellowships of the Americas, apresentou-se em algumas das mais importantes salas de concerto do mundo, como o Carnegie Hall, em Nova York, e o Kennedy Center, em Washington, além de participar de festivais internacionais dedicados ao violão e à música brasileira. Violonista celebrada por seu lirismo, técnica e versatilidade, Marcia Taborda tem na pesquisa, no ensino e na performance uma atuação inevitavelmente conectada, o que ajudou a consolidar seu status como uma das mais importantes estudiosas e intérpretes do violão brasileiro. É professora titular da Escola de Música da UFRJ.
Música
Franky
Soy compositor e instrumentista, tengo 7 años de experiencia musical semiprofecional, soy musico independiente carezco de una banda, pero solo basta con una guitarra y los aplausos del público para dar una buena presentacion
Ver detallesFranky
Jangle Pop / Indie Rock (& Paisley Underground)
Descripción
Soy compositor e instrumentista, tengo 7 años de experiencia musical semiprofecional, soy musico independiente carezco de una banda, pero solo basta con una guitarra y los aplausos del público para dar una buena presentacion
Valentina Spina
Valentina Spina violinista, artista sonora, docente e investigadora. Licenciada en Violín de la Universidad Nacional de Cuyo (UNCuyo), Diplomada en Comunicación y cultura por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS) de la UNCuyo. Actualmente se encuentra finalizando la Maestría en Estudios Latinoamericanos, donde se dedica a la investigación en de estudios sonoros con perspectiva latinoamericana a través de la obra del escritor mendocino Antonio Di Benedetto. Se ha desempeñado como instrumentista en la Orquesta de la Universidad del Salvador, Orquesta Municipal de Bahía Blanca, Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan, Orquesta Sinfónica de la UNCuyo y Orquesta Filarmónica de la Provincia de Mendoza. Integró diferentes proyectos como Ensamble para el Fin de los Tiempos y Nuevas Emisiones sonoras realizando presentaciones en Argentina, Chile y Brasil, ambos dedicados a la música contemporánea e improvisación libre. Ha participado en el Festival de Música Experimental Caja Negra desde la edición 2013 hasta la edición 2021 como instrumentista y dando charlas. Participó en el compilado “Territorios. Experimentación sonora en Argentina.” publicado por el sello Carbono Proyecto (2016), y “Ruido en Cuyo”, primer compilado de ruidismo de la región, de Adaptador Records (2019). Participacipó en “Cielo” de Lorenzo Gómez Oviedo editado por Sixth World Music (UK, 2019), “Para, sin, contra” con Lorenzo Gómez Oviedo, editado por el sello Pan y Rosas Discos (EEUU) 2018. Participó en“Sobre Cintas”, compilado sonoro de obras registradas analógicamente, Adaptador Records (2016). Su primer trabajo solista fue “Realistic”, editado por Adaptador Records (2016). A su vez ha intrado la banda Luces de Ciudad grabando dos discos, “Mantarraya” “Luces de Ciudad” de Luces de Ciudad, ambos editados por Igor Sueña Discos. Se ha desempeñado como conferencista y expositora en Simposio “Mundos Sonoros” UNTREF (2020-2021), en el V y VI Simposio de la Sociedad Psicoanalítica de Mendoza y Festival Caja Negra, 2018, 2019, 2020. En todos ellos se ha referido a temáticas referidas a los estudios sonoros. Coordinó el taller Conciencia Sonora. Subjetividad, arte y política en lo que decidimos oír en Antena Polar, el taller Paisaje sonoro desde una perspectiva interdisciplinar de la Facultad de Artes y Diseño de la UNSJ. Produjo Mendoza Sonora, primer registro de paisajes sonoros de Mendoza. Participó de la Semana de las Artes organizada por la FAD, UNCuyo presentando Mendoza Sonora en el 2021. Compositora y productora de Silenciero. Primer concierto de paisaje sonoro de Mendoza y Di Benedetto. Derivas Sonoras (2021). Ha participado disertando en los Simposios V y VI de la Sociedad Psicoanalítica de Mendoza sobre percepción sonora. Fue seleccionada para participar del II Simposio Internacional Mundo Sonoro organizado por la UNTREF (2021). Actualmente integra el proyecto Sound Map San Juan, ganador de la convocatoria Cultura y Ciencia, co-innovación. Territorio y Redes, de Fundación Williams y POTENCIAR.
Ver detallesValentina Spina
Contemporánea
Clásica-Románticista
Soundtrack
Descripción
Valentina Spina violinista, artista sonora, docente e investigadora. Licenciada en Violín de la Universidad Nacional de Cuyo (UNCuyo), Diplomada en Comunicación y cultura por la Facultad de Ciencias Políticas y Sociales (FCPyS) de la UNCuyo. Actualmente se encuentra finalizando la Maestría en Estudios Latinoamericanos, donde se dedica a la investigación en de estudios sonoros con perspectiva latinoamericana a través de la obra del escritor mendocino Antonio Di Benedetto. Se ha desempeñado como instrumentista en la Orquesta de la Universidad del Salvador, Orquesta Municipal de Bahía Blanca, Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional de San Juan, Orquesta Sinfónica de la UNCuyo y Orquesta Filarmónica de la Provincia de Mendoza. Integró diferentes proyectos como Ensamble para el Fin de los Tiempos y Nuevas Emisiones sonoras realizando presentaciones en Argentina, Chile y Brasil, ambos dedicados a la música contemporánea e improvisación libre. Ha participado en el Festival de Música Experimental Caja Negra desde la edición 2013 hasta la edición 2021 como instrumentista y dando charlas. Participó en el compilado “Territorios. Experimentación sonora en Argentina.” publicado por el sello Carbono Proyecto (2016), y “Ruido en Cuyo”, primer compilado de ruidismo de la región, de Adaptador Records (2019). Participacipó en “Cielo” de Lorenzo Gómez Oviedo editado por Sixth World Music (UK, 2019), “Para, sin, contra” con Lorenzo Gómez Oviedo, editado por el sello Pan y Rosas Discos (EEUU) 2018. Participó en“Sobre Cintas”, compilado sonoro de obras registradas analógicamente, Adaptador Records (2016). Su primer trabajo solista fue “Realistic”, editado por Adaptador Records (2016). A su vez ha intrado la banda Luces de Ciudad grabando dos discos, “Mantarraya” “Luces de Ciudad” de Luces de Ciudad, ambos editados por Igor Sueña Discos. Se ha desempeñado como conferencista y expositora en Simposio “Mundos Sonoros” UNTREF (2020-2021), en el V y VI Simposio de la Sociedad Psicoanalítica de Mendoza y Festival Caja Negra, 2018, 2019, 2020. En todos ellos se ha referido a temáticas referidas a los estudios sonoros. Coordinó el taller Conciencia Sonora. Subjetividad, arte y política en lo que decidimos oír en Antena Polar, el taller Paisaje sonoro desde una perspectiva interdisciplinar de la Facultad de Artes y Diseño de la UNSJ. Produjo Mendoza Sonora, primer registro de paisajes sonoros de Mendoza. Participó de la Semana de las Artes organizada por la FAD, UNCuyo presentando Mendoza Sonora en el 2021. Compositora y productora de Silenciero. Primer concierto de paisaje sonoro de Mendoza y Di Benedetto. Derivas Sonoras (2021). Ha participado disertando en los Simposios V y VI de la Sociedad Psicoanalítica de Mendoza sobre percepción sonora. Fue seleccionada para participar del II Simposio Internacional Mundo Sonoro organizado por la UNTREF (2021). Actualmente integra el proyecto Sound Map San Juan, ganador de la convocatoria Cultura y Ciencia, co-innovación. Territorio y Redes, de Fundación Williams y POTENCIAR.
Paulo Zé
Diretor Comercial, idealizador e curador do Festival Morrostock e Morrodália. Produtor e Tour manager de turnês de artistas pela Europa, América Latina e Brasil. Integra o Hub Criativo Marquise 51. Integra a equipe do Sistema Operacional da Música plataforma de música da Mídia Ninja. Diretor da Regional Sul da Abrafin Associação Brasileira dos Festivais Independentes. Administrador e produtor executivo da Produtira Cultural Nomad Produções LTDA. Músico das Bandas No Rest e Bandinha Di Dá Dó. Administrador do espaço de cultura e ativismo Casa Morrostock em Porto Alegre.
Ver detallesPaulo Zé
Descripción
Diretor Comercial, idealizador e curador do Festival Morrostock e Morrodália. Produtor e Tour manager de turnês de artistas pela Europa, América Latina e Brasil. Integra o Hub Criativo Marquise 51. Integra a equipe do Sistema Operacional da Música plataforma de música da Mídia Ninja. Diretor da Regional Sul da Abrafin Associação Brasileira dos Festivais Independentes. Administrador e produtor executivo da Produtira Cultural Nomad Produções LTDA. Músico das Bandas No Rest e Bandinha Di Dá Dó. Administrador do espaço de cultura e ativismo Casa Morrostock em Porto Alegre.
Mielotxin Folk Taldea
Mielotxin surge por iniciativa de su vocalista y acordeonista Iñigo Aguerri en el verano del 2.003 en su localidad natal Tafalla (Navarra). Un año antes, graba una maketa en solitario en Pontevedra junto a su amigo y músico galego Pipo Alvariño con objetivo de poder defender estos temas y otros más en directo, y poder hacer realidad un nuevo proyecto musical que pretende aportar al panorama musical de Navarra y su entorno, una visión distinta y actual de la música Folk, en una tierra tan estéril a este tipo de músicas. A lo largo del 2.004 el grupo se consolida y comienza a tocar por escenarios locales con muy buenas críticas y acogidas no sólo por el público, sino por programadores culturales, que ven en Mielotxin una alternativa fresca, moderna y a la vez comprometida con la música tradicional. En este año reciben dos importantes premios: Primer premio Jóvenes artistas de Navarra “Nuevas músicas” Segundo premio Eurofolk 04 Illora (Granada). Al año siguiente en el 2.005, graban su primer c.d “Empápate” como consecuencia del premio conseguido en Navarra. Para ello cuentan con la colaboración de importantes músicos como los txalapartaris Oreka TX, el cantautor Gontzal Mendibil o el guitarrista galego Pipo Alvariño del grupo Pepe Vaamonde grupo. En verano participan en la VI Final de Navelgas (Asturias). En el 2.006 tras la presentación pública de Empápate, Mielotxin despierta la curiosidad de muchos programadores culturales así como de diferentes festivales en los que participará como el Intercéltico de Sendim (Portugal), Galdames Folk (Bizkaia), Pilar Folk (Zaragoza)… Este año de nuevo recompensa al grupo su buen hacer con el Primer premio del concurso Folkez blai de Ermua y a finales de año consiguen el Tercer premio del I Concurso Escenario Prau de Cantabria. El 2.007 es el año de la consolidación a través de numerosas actuaciones presentadas junto al grupo Oinarin, dos parejas de dantzaris que comienza a actuar habitualmente en los directos, y que le dan otra dimensión a los conciertos. Realizan diferentes coreografías para los temas bailados, cuidando mucho el vestuario y la puesta en escena. En abril reciben el Primer premio del III Concurso Mendebala – Sopuerta, consistente en la 1 Mielotxin grabación de un c.d bajo el sello MDSK, y que lleva por título “Almadierra”, centrado en la figura del almadiero, antiguo oficio que consistía en transportar la madera que se talaba de los bosques del Pirineo navarro a las zonas del sur. Para su realización cuentan con la producción de Pipo Alvariño, quien realiza un fantástico trabajo reelaborando el nuevo repertorio que el grupo lleva trabajando en los dos últimos años, dotando a cada canción de su propia personalidad bajo su prisma y la del grupo. Se apuesta fuerte por el proyecto y para ello se graba en el Auditorio de Barañáin y se mezcla y masteriza en los estudios PKO de Madrid, con la intención que este trabajo marque un antes y un después en la trayectoria de Mielotxin. Se invita al músico navarro Joaquín Taboada para los arreglos de cuerda y aporta su visión particular en el tema El pueblo vacío. Tras la grabación, se produce una gran transformación con la entrada de nuevos músicos debido a la exigencia musical, profesional y personal que requiere cada vez más el grupo. Se inicia así una nueva etapa que les llevará a presentar el c.d a lo largo del 2.008. En el 2011 Mielotxin presenta su tercer trabajo “Cuando la beharra obliga”, que recoge el trabajo de los últimos años, con la incorporación de los nuevos componentes del grupo. Un trabajo que refleja una clara evolución musical, debida en gran parte a la aportación de Pablo Castanera con las cuerdas, y la vuelta Javier Marco “Pitxi” al bajo. Las percusiones de Beñat Artze redondean el sonido que necesitaba el grupo con instrumentos de mano como el Bendhir el Udú, y un toque de batería más cuidado y matizado, que permiten aunar los sonidos más tradicionales con la fusión que Mielotxin siempre a defendido en su música. Iñigo Aguerri e Ismael Yagüe son los responsables de los instrumentos melódicos, instrumentos tradicionales recreados en el S. XXI, que junto al resto de los instrumentos manejados por los demás componentes, abren un abanico de sonoridades y timbres a la hora de plantear cada canción. Aunque el repertorio se sigue nutriendo de temas instrumentales, vocales en castellano y euskera, unos propios y otros recuperados de nuestra tradición musical, respondiendo a la riqueza musical que vivimos de norte a sur de Navarra y tierras limítrofes que no entienden de fronteras, como así lo entiende el grupo. El c.d está grabado en los estudios PKO de Madrid por Caco Refojo, y de nuevo cuenta con la producción musical de Pipo Refojo, que ha garantizado una gran calidad sonora. Algunos temas llevan samplers, arropando perfectamente los sonidos tradicionales. Las voces han sido muy trabajadas, y esto se puede apreciar muy bien en las partes corales como en Bardabioko semea, Con palabras hago trampas o Cuando la Beharra obliga, necesidad en euskera, palabra muy utilizada en época de postguerra por nuestros abuelos, que nosotros también el grupo ha sentido a nivel artístico por mostrar el trabajo de estos 3 últimos años. Una nueva etapa, un nuevo sonido, un paso adelante en la trayectoria de Mielotxin, que pronto cumplirá una década de existencia. En 2.013 Mielotxin se retira por un año de los escenarios para realizar proyectos personales que, por falta de tiempo, llevan aparcados: Iñigo publica un libro y espectáculo sobre jotas antiguas, Beñat realiza estudios superiores de Jazz. Por otro lado Pablo decide dejar el grupo, Pitxi comparte escenario con otras formaciones… Sirve este año para reflexionar y replantear el futuro del grupo que pasa a ser trío. Se buscan nuevas sonoridades, mayor protagonismo de los instrumentos tradicionales, más juegos vocales, se introduce el piano… adaptando el repertorio de Mielotxin y comenzando a trabajar nuevas canciones que serán presentadas en 2.014. Del 2.014 al 16 Mielotxin funciona a trío y sigue realizando importantes actuaciones: Planeta folk (Segovia), Urkult festival (Suecia), Semana grande de Donostia, Programa Cultur. En el 2.017 Mielotxin renueva sus miembros entrando en las percusiones Salva Tarazona y el contrabajo Xabi Folch. Deciden plantear la grabación del cuarto CD en los estudios MECCA de Oiartzun con los temas trabajados en los últimos años. Varias de ellos se basan en las canciones grabadas por Alan Lomax en Navarra en 1.953. Este nuevo CD y un nuevo espectáculo de directo “Alan Lomax in memoriam” será presentado a partir del otoño del 2.017 acompañado de los dantzaris Oinarin, y los txalapartaris Hutsun. En el 2.019 Mielotxin cumple su 15 aniversario y presenta un nuevo proyecto: Mielotxin & Band. De la mano del compositor valenciano Hugo Chinesta se selecciona lo mejor del repertorio para hacer arreglos para banda. Un total de 14 canciones y una obertura para banda sólo. El estreno se hace en abril con la banda de música La tafallesa dirigida por Óscar de Esteban .En el 2.021 presentan Órdago: cortometraje canciones y partituras de un espectáculo multidisciplinar de música, danza tradicional y artes escénicas junto a la jotera Noelia Compais y dantzaris de Villava. Echamos un Órdago a la jota buscando nuevas sonoridades para que viaje libre, tomando el vino como hilo conductor de un espectáculo de raíz con la mirada en el S.XXI.
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Folclor
Folclor Fusión
Descripción
Mielotxin surge por iniciativa de su vocalista y acordeonista Iñigo Aguerri en el verano del 2.003 en su localidad natal Tafalla (Navarra). Un año antes, graba una maketa en solitario en Pontevedra junto a su amigo y músico galego Pipo Alvariño con objetivo de poder defender estos temas y otros más en directo, y poder hacer realidad un nuevo proyecto musical que pretende aportar al panorama musical de Navarra y su entorno, una visión distinta y actual de la música Folk, en una tierra tan estéril a este tipo de músicas. A lo largo del 2.004 el grupo se consolida y comienza a tocar por escenarios locales con muy buenas críticas y acogidas no sólo por el público, sino por programadores culturales, que ven en Mielotxin una alternativa fresca, moderna y a la vez comprometida con la música tradicional. En este año reciben dos importantes premios: Primer premio Jóvenes artistas de Navarra “Nuevas músicas” Segundo premio Eurofolk 04 Illora (Granada). Al año siguiente en el 2.005, graban su primer c.d “Empápate” como consecuencia del premio conseguido en Navarra. Para ello cuentan con la colaboración de importantes músicos como los txalapartaris Oreka TX, el cantautor Gontzal Mendibil o el guitarrista galego Pipo Alvariño del grupo Pepe Vaamonde grupo. En verano participan en la VI Final de Navelgas (Asturias). En el 2.006 tras la presentación pública de Empápate, Mielotxin despierta la curiosidad de muchos programadores culturales así como de diferentes festivales en los que participará como el Intercéltico de Sendim (Portugal), Galdames Folk (Bizkaia), Pilar Folk (Zaragoza)… Este año de nuevo recompensa al grupo su buen hacer con el Primer premio del concurso Folkez blai de Ermua y a finales de año consiguen el Tercer premio del I Concurso Escenario Prau de Cantabria. El 2.007 es el año de la consolidación a través de numerosas actuaciones presentadas junto al grupo Oinarin, dos parejas de dantzaris que comienza a actuar habitualmente en los directos, y que le dan otra dimensión a los conciertos. Realizan diferentes coreografías para los temas bailados, cuidando mucho el vestuario y la puesta en escena. En abril reciben el Primer premio del III Concurso Mendebala – Sopuerta, consistente en la 1 Mielotxin grabación de un c.d bajo el sello MDSK, y que lleva por título “Almadierra”, centrado en la figura del almadiero, antiguo oficio que consistía en transportar la madera que se talaba de los bosques del Pirineo navarro a las zonas del sur. Para su realización cuentan con la producción de Pipo Alvariño, quien realiza un fantástico trabajo reelaborando el nuevo repertorio que el grupo lleva trabajando en los dos últimos años, dotando a cada canción de su propia personalidad bajo su prisma y la del grupo. Se apuesta fuerte por el proyecto y para ello se graba en el Auditorio de Barañáin y se mezcla y masteriza en los estudios PKO de Madrid, con la intención que este trabajo marque un antes y un después en la trayectoria de Mielotxin. Se invita al músico navarro Joaquín Taboada para los arreglos de cuerda y aporta su visión particular en el tema El pueblo vacío. Tras la grabación, se produce una gran transformación con la entrada de nuevos músicos debido a la exigencia musical, profesional y personal que requiere cada vez más el grupo. Se inicia así una nueva etapa que les llevará a presentar el c.d a lo largo del 2.008. En el 2011 Mielotxin presenta su tercer trabajo “Cuando la beharra obliga”, que recoge el trabajo de los últimos años, con la incorporación de los nuevos componentes del grupo. Un trabajo que refleja una clara evolución musical, debida en gran parte a la aportación de Pablo Castanera con las cuerdas, y la vuelta Javier Marco “Pitxi” al bajo. Las percusiones de Beñat Artze redondean el sonido que necesitaba el grupo con instrumentos de mano como el Bendhir el Udú, y un toque de batería más cuidado y matizado, que permiten aunar los sonidos más tradicionales con la fusión que Mielotxin siempre a defendido en su música. Iñigo Aguerri e Ismael Yagüe son los responsables de los instrumentos melódicos, instrumentos tradicionales recreados en el S. XXI, que junto al resto de los instrumentos manejados por los demás componentes, abren un abanico de sonoridades y timbres a la hora de plantear cada canción. Aunque el repertorio se sigue nutriendo de temas instrumentales, vocales en castellano y euskera, unos propios y otros recuperados de nuestra tradición musical, respondiendo a la riqueza musical que vivimos de norte a sur de Navarra y tierras limítrofes que no entienden de fronteras, como así lo entiende el grupo. El c.d está grabado en los estudios PKO de Madrid por Caco Refojo, y de nuevo cuenta con la producción musical de Pipo Refojo, que ha garantizado una gran calidad sonora. Algunos temas llevan samplers, arropando perfectamente los sonidos tradicionales. Las voces han sido muy trabajadas, y esto se puede apreciar muy bien en las partes corales como en Bardabioko semea, Con palabras hago trampas o Cuando la Beharra obliga, necesidad en euskera, palabra muy utilizada en época de postguerra por nuestros abuelos, que nosotros también el grupo ha sentido a nivel artístico por mostrar el trabajo de estos 3 últimos años. Una nueva etapa, un nuevo sonido, un paso adelante en la trayectoria de Mielotxin, que pronto cumplirá una década de existencia. En 2.013 Mielotxin se retira por un año de los escenarios para realizar proyectos personales que, por falta de tiempo, llevan aparcados: Iñigo publica un libro y espectáculo sobre jotas antiguas, Beñat realiza estudios superiores de Jazz. Por otro lado Pablo decide dejar el grupo, Pitxi comparte escenario con otras formaciones… Sirve este año para reflexionar y replantear el futuro del grupo que pasa a ser trío. Se buscan nuevas sonoridades, mayor protagonismo de los instrumentos tradicionales, más juegos vocales, se introduce el piano… adaptando el repertorio de Mielotxin y comenzando a trabajar nuevas canciones que serán presentadas en 2.014. Del 2.014 al 16 Mielotxin funciona a trío y sigue realizando importantes actuaciones: Planeta folk (Segovia), Urkult festival (Suecia), Semana grande de Donostia, Programa Cultur. En el 2.017 Mielotxin renueva sus miembros entrando en las percusiones Salva Tarazona y el contrabajo Xabi Folch. Deciden plantear la grabación del cuarto CD en los estudios MECCA de Oiartzun con los temas trabajados en los últimos años. Varias de ellos se basan en las canciones grabadas por Alan Lomax en Navarra en 1.953. Este nuevo CD y un nuevo espectáculo de directo “Alan Lomax in memoriam” será presentado a partir del otoño del 2.017 acompañado de los dantzaris Oinarin, y los txalapartaris Hutsun. En el 2.019 Mielotxin cumple su 15 aniversario y presenta un nuevo proyecto: Mielotxin & Band. De la mano del compositor valenciano Hugo Chinesta se selecciona lo mejor del repertorio para hacer arreglos para banda. Un total de 14 canciones y una obertura para banda sólo. El estreno se hace en abril con la banda de música La tafallesa dirigida por Óscar de Esteban .En el 2.021 presentan Órdago: cortometraje canciones y partituras de un espectáculo multidisciplinar de música, danza tradicional y artes escénicas junto a la jotera Noelia Compais y dantzaris de Villava. Echamos un Órdago a la jota buscando nuevas sonoridades para que viaje libre, tomando el vino como hilo conductor de un espectáculo de raíz con la mirada en el S.XXI.
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