Andrés Bracero
Andrés Bracero: Baterista y productor musical de la ciudad de Quito, con trayectoria a nivel nacional e internacional. Dentro de su portafolio se encuentra la producción de varios discos de reggae, pop, etno electrónica entre otros, con proyectos musicales de renombre nacional e internacional; así como giras en Europa, Colombia y Ecuador. Actualmente tiene una maestría en Educación musical y se desempeña como docente tiempo completo en la Universidad de las Artes en Guayaquil. Dentro de la docencia ha trabajado en instituciones de gran renombre como la Universidad de las Américas (Udla), Instituto de Artes Visuales Quito (IAVQ), Conservatorio Mozarte, Escuela de músicos, Colegio Internacional Liceo Campoverde. Entre sus trabajos musicales más relevantes se encuentran artistas como: Daniel Paez, La piñata, Capital Klank, Spiritual Lyric Sound. Actualmente Andrés desarrolla su proyecto Killa como compositor y productor, a cargo del desarrollo completo del proyecto.
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Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Disco
Folk Rock
Electropop
Descripción
Andrés Bracero: Baterista y productor musical de la ciudad de Quito, con trayectoria a nivel nacional e internacional. Dentro de su portafolio se encuentra la producción de varios discos de reggae, pop, etno electrónica entre otros, con proyectos musicales de renombre nacional e internacional; así como giras en Europa, Colombia y Ecuador. Actualmente tiene una maestría en Educación musical y se desempeña como docente tiempo completo en la Universidad de las Artes en Guayaquil. Dentro de la docencia ha trabajado en instituciones de gran renombre como la Universidad de las Américas (Udla), Instituto de Artes Visuales Quito (IAVQ), Conservatorio Mozarte, Escuela de músicos, Colegio Internacional Liceo Campoverde. Entre sus trabajos musicales más relevantes se encuentran artistas como: Daniel Paez, La piñata, Capital Klank, Spiritual Lyric Sound. Actualmente Andrés desarrolla su proyecto Killa como compositor y productor, a cargo del desarrollo completo del proyecto.
Familia Pasion
Somos un grupo musical conformado por toda la familia, padre, madre y 4 hijos, con la intención de llevar un buen mensaje en nuestras canciones y ser reconocidos dentro de la música latinoamericana como expositores de fusiones de diversos géneros, somos versátiles, alegres y comprometidos y este paso lo damos con la intención de obtener los recursos para poder grabar nuestro primer trabajo musical inédito
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Cantautor/Música de autor
Synthpop & New Romantics
Folclor Fusión
Folclor
Canción Melódica
Descripción
Somos un grupo musical conformado por toda la familia, padre, madre y 4 hijos, con la intención de llevar un buen mensaje en nuestras canciones y ser reconocidos dentro de la música latinoamericana como expositores de fusiones de diversos géneros, somos versátiles, alegres y comprometidos y este paso lo damos con la intención de obtener los recursos para poder grabar nuestro primer trabajo musical inédito
Ópera: Nuestra Herencia Olvidada
Surge en 2020 de la necesidad de visibilizar el repertorio de la Ópera Mexicana, y se posiciona rápidamente como una iniciativa líder en el rescate, interpretación y promoción de repertorio inédito mexicano. El trabajo que ha realizado ha sido comentado por los principales medios del país, entre los que destacan los periódicos Reforma, La Jornada, Excélsior, Milenio, El Universal, así como Canal 11, Canal 22, Canal 21 y TV UNAM. Dentro de los premios y apoyos que ha ganado se encuentran el Programa de Apoyo a Proyectos y Coinversiones Culturales del SACPC (antes FONCA), IBERMÚSICAS, Programación del Sistema de Teatros de la CDMX 2021 y 2023, ENARTES 2021 y 2023, entre otros. En mayo de 2021 coordinó el Primer Ciclo de Ópera Mexicana en colaboración con el MOS México Opera Studio coproduciendo la puesta en escena de la ópera Misa de Seis de Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado distintas galas junto con las orquestas Sinfónica de Aguascalientes, Orquesta Sinfónica del EdoMex, Sinfónica Juvenil de Zapopan, y Sinfónica Juvenil del INJUVE. Ha realizado distintas giras a nivel nacional, así como dos giras internacionales en colaboración con la UNAM-España. En su más reciente gira presentó su álbum y edición crítica de partituras “Paniagua. Memorias de Nuestra Música” (disponible en plataformas de reprpducción musical) en Madrid, Barcelona, Granada y París. Durante febrero de 2022 realizó una exitosa temporada de presentaciones del espectáculo “Historias de Flor y Canto”, en el Teatro Sergio Magaña, en coproducción con el Sistema de Teatros de la Ciudad de México. Su más reciente Gala de Ópera Mexicana, realizada en co-producción con el Sistema de Teatros de la CDMX agotó las localidades del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, y fue calificado como un concierto “histórico por la crítica.
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Opera
Música Sinfónica
Descripción
Surge en 2020 de la necesidad de visibilizar el repertorio de la Ópera Mexicana, y se posiciona rápidamente como una iniciativa líder en el rescate, interpretación y promoción de repertorio inédito mexicano. El trabajo que ha realizado ha sido comentado por los principales medios del país, entre los que destacan los periódicos Reforma, La Jornada, Excélsior, Milenio, El Universal, así como Canal 11, Canal 22, Canal 21 y TV UNAM. Dentro de los premios y apoyos que ha ganado se encuentran el Programa de Apoyo a Proyectos y Coinversiones Culturales del SACPC (antes FONCA), IBERMÚSICAS, Programación del Sistema de Teatros de la CDMX 2021 y 2023, ENARTES 2021 y 2023, entre otros. En mayo de 2021 coordinó el Primer Ciclo de Ópera Mexicana en colaboración con el MOS México Opera Studio coproduciendo la puesta en escena de la ópera Misa de Seis de Carlos Jiménez Mabarak. Ha realizado distintas galas junto con las orquestas Sinfónica de Aguascalientes, Orquesta Sinfónica del EdoMex, Sinfónica Juvenil de Zapopan, y Sinfónica Juvenil del INJUVE. Ha realizado distintas giras a nivel nacional, así como dos giras internacionales en colaboración con la UNAM-España. En su más reciente gira presentó su álbum y edición crítica de partituras “Paniagua. Memorias de Nuestra Música” (disponible en plataformas de reprpducción musical) en Madrid, Barcelona, Granada y París. Durante febrero de 2022 realizó una exitosa temporada de presentaciones del espectáculo “Historias de Flor y Canto”, en el Teatro Sergio Magaña, en coproducción con el Sistema de Teatros de la Ciudad de México. Su más reciente Gala de Ópera Mexicana, realizada en co-producción con el Sistema de Teatros de la CDMX agotó las localidades del Teatro de la Ciudad Esperanza Iris, y fue calificado como un concierto “histórico por la crítica.
Música
Cosmology x
Cosmology X es un power dúo de rock progresivo/alternativo instrumental de Bogotá/Colombia. Somos Queiven Ramirez en la batería/percusiones y Manfred Reimert en la guitarra. Nuestro idioma principal es el rock, pero hablamos todo tipo de dialectos musicales, que se ven reflejados en nuestras composiciones.
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Descripción
Cosmology X es un power dúo de rock progresivo/alternativo instrumental de Bogotá/Colombia. Somos Queiven Ramirez en la batería/percusiones y Manfred Reimert en la guitarra. Nuestro idioma principal es el rock, pero hablamos todo tipo de dialectos musicales, que se ven reflejados en nuestras composiciones.
Campus Musical de Buenos Aires
El Campus Musical de Buenos Aires es un espacio autogestivo independiente, dedicado a la interpretación y difusión de la música académica.
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Barroca
Música de Cámara
Descripción
El Campus Musical de Buenos Aires es un espacio autogestivo independiente, dedicado a la interpretación y difusión de la música académica.
Duo Adour
O Duo Adour foi formado em 1994 por Andréa Adour (soprano) e Fabio Adour (violão). Especializado em música contemporânea, o duo desenvolve intenso trabalho com a música brasileira atual, sendo responsável por diversas estreias nacionais e mundiais de importantes compositores. Ambos os integrantes possuem Doutorado em Educação pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e Mestrado em Música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e pertencem ao corpo docente da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Andréa Adour é professora de canto no Departamento Vocal UFRJ e Fabio Adour é professor de percepção musical no Departamento de Musicologia e Educação. Destacam-se, também, as atividades de pesquisa de ambos no Programa de Pós-graduação em Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro, Andrea Adour na área de Musicologia e Fabio Adour na área de Educação Musical.
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Contemporánea
Moderna
Descripción
O Duo Adour foi formado em 1994 por Andréa Adour (soprano) e Fabio Adour (violão). Especializado em música contemporânea, o duo desenvolve intenso trabalho com a música brasileira atual, sendo responsável por diversas estreias nacionais e mundiais de importantes compositores. Ambos os integrantes possuem Doutorado em Educação pela Universidade Federal de Minas Gerais (UFMG) e Mestrado em Música pela Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ) e pertencem ao corpo docente da Escola de Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro (UFRJ). Andréa Adour é professora de canto no Departamento Vocal UFRJ e Fabio Adour é professor de percepção musical no Departamento de Musicologia e Educação. Destacam-se, também, as atividades de pesquisa de ambos no Programa de Pós-graduação em Música da Universidade Federal do Rio de Janeiro, Andrea Adour na área de Musicologia e Fabio Adour na área de Educação Musical.
Música
NANCY PEDRO
Nancy Pedro es de Tafi Viejo, de la provincia de Tucumán, donde actualmente reside. Artista, cantante, compositora, escritora, gestora cultural, docente y madre. Ha realizado estudios de perfeccionamiento con Eugene Rabine, Magdalena León, Marcela Pietrokovsky, Melania Pérez, Rocío Palazzo, Verónica Condomí, Mariana Baraj, entre otros. Es docente de música particular, en establecimientos privados, públicos y organismos en contexto de vulnerabilidad y encierro. Ha recibido Reconocimiento al compromiso con la música popular regional y como ejemplo de superación, esfuerzo y dedicación a la producción musical, por el Ente de Cultura de Tucumán. Ha recibido el Premio Mercedes Sosa con el reconocimiento de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de San Miguel de Tucumán en la categoría “Nuestra voz” en el año 2019 por su tarea social a través de la Música y en el 2020 como Disco de Oro por su álbum de canciones propias. Ha recibido una mención especial por parte del IDEP (Instituto de desarrollo productivo) con la Marca Tucumán por su aporte a la Cultura. Coordina y participa de gestiones a favor de los derechos humanos, la igualdad de género, la eliminación de la discriminación y la violencia hacia las mujeres y también por la Visibilización de las mujeres, disidencias, diversidades y pluralidades en los escenarios. Forma parte de "Truena" (Red Federación Plurinacional Transfeminista de Trabajadorxs de la Música) y trabaja actualmente como Coordinadora Regional del INAMU en el Noa. Su material discográfico es tan Variado como sus propuestas artísticas y lleva Editados 6 álbumes, el mas Recientes es de canciones de su autoria y se llama "UNA" Producción discográfica y Proyectos Artísticos Presento a continuación producciones musicales ordenadas priorizando lo más reciente. Nancy Pedro “Una”: Es un álbum de canciones de autoría de Nancy Pedro en música y letra producido por Leopoldo Deza en La Muda Records. 9 canciones disponibles en plataformas digitales y redes sociales. https://open.spotify.com/artist/3L34xTAAa9PoKYmv2JohdC?si=9_hhx-IGQva3–89-JcMcw&dl_branch=1 Nancy Pedro & Martín Páez de la Torre: Es un proyecto artístico musical de música folclórica de autores de Tucumán y la región Noa. Con guitarra y voz. Año 2020. Disponible en plataformas digitales. https://open.spotify.com/album/6hSHwEzwiGNz8t8Eh1G2bC?si=lHl0dBrQQSC4fn-Fe03pUA&dl_branch=1 Dúo Nancy Pedro & Viví Vargas "De Cuerpo Entero" disco de canciones de raíz folclórica de Argentina y Latinoamérica Interpretadas a dos voces. Año 2020. Disponible en plataformas digitales. https://open.spotify.com/album/3l39Qgm16zhNkZTrtVqFPB?si=NZZnkVlhQJKXz8Kb-nDT1w&dl_branch=1 “Dositos” Nanas, niños y niñadas lleva por título esta recopilación de 14 canciones infantiles arregladas para voz y guitarra o guitarrón, junto a Eduardo Picco. 14 canciones para ser juntas álbum, show, momento y excusa para compartir Obras de autores argentinos asentadas en la estructura y el sonido de la música popular destinada a la Familia. Especialmente a lxs ninxs. Año 2017. https://open.spotify.com/album/7AmqK4saptVrn9w4zSZS08?si=gNBLjHpZQ7OYLBAWM4kpbQ&dl_branch =1 "Nancy Pedro" Nancy Pedro es el nombre del disco que cuenta con 13 canciones de raíz folclórica, de su autoría asentadas en ritmos diversos del folclore latinoamericano. Año 2016. https://open.spotify.com/album/31QwrIsDs1GVzSORpMi6kE?si=vwuj-7z1R4GuIgYt7qnpuA&dl_branch=1 "Zafra" Nancy Pedro y Músicos tucumanos. Obra integral poético musical con poesía de Ariel Petroccelli y música de los hermanos Núñez. Año 2015. https://drive.google.com/folderview?id=1EmY2xdTqZuzlWy6XTL3rbMyQtgLyWFPU Dúo Nancy Pedro-Ariel Alberto "Dúo". Nancy Pedro y Ariel Alberto son los integrantes de este dúo, que desde una formación simple (guitarra y voz) interpretan obras de grandes referentes de la música popular como Atahualpa Yupanqui, Cuchi Leguizamón, Juan Falú, Chivo Valladares, Rubén Cruz, Pepe y Gerardo Núñez, Néstor Soria, Violeta Parra, Chabuca Granda entre otros. Año 2013. https://open.spotify.com/album/1FdSoDp3GUY8aMcwmeYzQG?si=Tb_GXSorSY-QzIJkSpu1lw&dl_branch=1
Ver detallesNANCY PEDRO
Folklore Sudamericano
Cantautor/Música de autor
Folclor
Descripción
Nancy Pedro es de Tafi Viejo, de la provincia de Tucumán, donde actualmente reside. Artista, cantante, compositora, escritora, gestora cultural, docente y madre. Ha realizado estudios de perfeccionamiento con Eugene Rabine, Magdalena León, Marcela Pietrokovsky, Melania Pérez, Rocío Palazzo, Verónica Condomí, Mariana Baraj, entre otros. Es docente de música particular, en establecimientos privados, públicos y organismos en contexto de vulnerabilidad y encierro. Ha recibido Reconocimiento al compromiso con la música popular regional y como ejemplo de superación, esfuerzo y dedicación a la producción musical, por el Ente de Cultura de Tucumán. Ha recibido el Premio Mercedes Sosa con el reconocimiento de la Secretaría de Cultura de la Municipalidad de San Miguel de Tucumán en la categoría “Nuestra voz” en el año 2019 por su tarea social a través de la Música y en el 2020 como Disco de Oro por su álbum de canciones propias. Ha recibido una mención especial por parte del IDEP (Instituto de desarrollo productivo) con la Marca Tucumán por su aporte a la Cultura. Coordina y participa de gestiones a favor de los derechos humanos, la igualdad de género, la eliminación de la discriminación y la violencia hacia las mujeres y también por la Visibilización de las mujeres, disidencias, diversidades y pluralidades en los escenarios. Forma parte de "Truena" (Red Federación Plurinacional Transfeminista de Trabajadorxs de la Música) y trabaja actualmente como Coordinadora Regional del INAMU en el Noa. Su material discográfico es tan Variado como sus propuestas artísticas y lleva Editados 6 álbumes, el mas Recientes es de canciones de su autoria y se llama "UNA" Producción discográfica y Proyectos Artísticos Presento a continuación producciones musicales ordenadas priorizando lo más reciente. Nancy Pedro “Una”: Es un álbum de canciones de autoría de Nancy Pedro en música y letra producido por Leopoldo Deza en La Muda Records. 9 canciones disponibles en plataformas digitales y redes sociales. https://open.spotify.com/artist/3L34xTAAa9PoKYmv2JohdC?si=9_hhx-IGQva3–89-JcMcw&dl_branch=1 Nancy Pedro & Martín Páez de la Torre: Es un proyecto artístico musical de música folclórica de autores de Tucumán y la región Noa. Con guitarra y voz. Año 2020. Disponible en plataformas digitales. https://open.spotify.com/album/6hSHwEzwiGNz8t8Eh1G2bC?si=lHl0dBrQQSC4fn-Fe03pUA&dl_branch=1 Dúo Nancy Pedro & Viví Vargas "De Cuerpo Entero" disco de canciones de raíz folclórica de Argentina y Latinoamérica Interpretadas a dos voces. Año 2020. Disponible en plataformas digitales. https://open.spotify.com/album/3l39Qgm16zhNkZTrtVqFPB?si=NZZnkVlhQJKXz8Kb-nDT1w&dl_branch=1 “Dositos” Nanas, niños y niñadas lleva por título esta recopilación de 14 canciones infantiles arregladas para voz y guitarra o guitarrón, junto a Eduardo Picco. 14 canciones para ser juntas álbum, show, momento y excusa para compartir Obras de autores argentinos asentadas en la estructura y el sonido de la música popular destinada a la Familia. Especialmente a lxs ninxs. Año 2017. https://open.spotify.com/album/7AmqK4saptVrn9w4zSZS08?si=gNBLjHpZQ7OYLBAWM4kpbQ&dl_branch =1 "Nancy Pedro" Nancy Pedro es el nombre del disco que cuenta con 13 canciones de raíz folclórica, de su autoría asentadas en ritmos diversos del folclore latinoamericano. Año 2016. https://open.spotify.com/album/31QwrIsDs1GVzSORpMi6kE?si=vwuj-7z1R4GuIgYt7qnpuA&dl_branch=1 "Zafra" Nancy Pedro y Músicos tucumanos. Obra integral poético musical con poesía de Ariel Petroccelli y música de los hermanos Núñez. Año 2015. https://drive.google.com/folderview?id=1EmY2xdTqZuzlWy6XTL3rbMyQtgLyWFPU Dúo Nancy Pedro-Ariel Alberto "Dúo". Nancy Pedro y Ariel Alberto son los integrantes de este dúo, que desde una formación simple (guitarra y voz) interpretan obras de grandes referentes de la música popular como Atahualpa Yupanqui, Cuchi Leguizamón, Juan Falú, Chivo Valladares, Rubén Cruz, Pepe y Gerardo Núñez, Néstor Soria, Violeta Parra, Chabuca Granda entre otros. Año 2013. https://open.spotify.com/album/1FdSoDp3GUY8aMcwmeYzQG?si=Tb_GXSorSY-QzIJkSpu1lw&dl_branch=1
Mariana Gómez
Inició sus estudios musicales a la edad de los 7 años con su padre Jaime Gómez. Posteriormente tuvo de profesores a destacados guitarristas, con quienes desarrolló extraordinariamente sus habilidades para tocar la guitarra. La guitarra le ha llevado a distintos escenarios en EUA, Bolivia, Brasil, México, Perú, República Checa, Canadá y España. Multipremiada en competencias internacionales de guitarra, méritos artísticos y proyectos culturales. Finalizó su grado en Música con excelencia por la U.M.S.N.H. en México y Becada por la Fundación Conservatori de Liceu, cursó el Master Degree con el prestigiado músico Guillem Pérez-Quer en Barcelona España. Actualmente es directora artística de uno de los Festivales más importantes en América Latina: el Festival de Guitarra de Paracho y es fundadora de la Organización Iberoamericana de la Guitarra. Hoy en día, por su intensa actividad artística, es considerada como una de las jóvenes promesas de la guitarra clásica que destaca la participación femenina en el mundo de la música.
Ver detallesMariana Gómez
Contemporánea
Moderna
Folclor
Descripción
Inició sus estudios musicales a la edad de los 7 años con su padre Jaime Gómez. Posteriormente tuvo de profesores a destacados guitarristas, con quienes desarrolló extraordinariamente sus habilidades para tocar la guitarra. La guitarra le ha llevado a distintos escenarios en EUA, Bolivia, Brasil, México, Perú, República Checa, Canadá y España. Multipremiada en competencias internacionales de guitarra, méritos artísticos y proyectos culturales. Finalizó su grado en Música con excelencia por la U.M.S.N.H. en México y Becada por la Fundación Conservatori de Liceu, cursó el Master Degree con el prestigiado músico Guillem Pérez-Quer en Barcelona España. Actualmente es directora artística de uno de los Festivales más importantes en América Latina: el Festival de Guitarra de Paracho y es fundadora de la Organización Iberoamericana de la Guitarra. Hoy en día, por su intensa actividad artística, es considerada como una de las jóvenes promesas de la guitarra clásica que destaca la participación femenina en el mundo de la música.
Música
Ester Freire
Mestranda em Ciência da Educação pela Universidade Autônoma de Asunción (Paraguai). Bacharel em composição e regência, com licenciatura plena em música pela Faculdade Carlos Gomes-SP. Atua em diversas parcerias com outras áreas de conhecimento. Desenvolve um trabalho de parceria com atores , atrizes e grupos de teatro como preparadora vocal, direção artística e musical e compositora. Em 2017, a convite da Editora do Brasil, lançou o livro "2POR4 – Um encontro musical com palhaços". Como produção literária, traduziu do espanhol para português dois livros de música: "Brincando com a música" e "Jogando com a música" (Editora Ciranda Cultural/2012) E-book Manual para professores iniciantes de música. (2021-edição própria) Mais informações: https://maestrinaesterfreire.com/
Ver detallesEster Freire
Bossa Nova
Opera
Descripción
Mestranda em Ciência da Educação pela Universidade Autônoma de Asunción (Paraguai). Bacharel em composição e regência, com licenciatura plena em música pela Faculdade Carlos Gomes-SP. Atua em diversas parcerias com outras áreas de conhecimento. Desenvolve um trabalho de parceria com atores , atrizes e grupos de teatro como preparadora vocal, direção artística e musical e compositora. Em 2017, a convite da Editora do Brasil, lançou o livro "2POR4 – Um encontro musical com palhaços". Como produção literária, traduziu do espanhol para português dois livros de música: "Brincando com a música" e "Jogando com a música" (Editora Ciranda Cultural/2012) E-book Manual para professores iniciantes de música. (2021-edição própria) Mais informações: https://maestrinaesterfreire.com/
Zapán y Mocora
Zapán y Mocora es una agrupación conformada por Carlos Wellington, cantautor, investigador y gestor cultural relacionado al arte musical montubio de Manabí y Jessenia Morán, activista, gestora cultural e investigadora permanente que lucha por el reconocimiento de la etnia chola del litoral manabita. Formado desde 2017, busca establecer el amorfino como género musical ecuatoriano en la zona sur de la provincia de Manabí a través de composiciones autóctonas basadas en investigaciones académicas y transmitidas al público en general como nuevo patrimonio sonoro de la identidad local.
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Folklore Sudamericano
Descripción
Zapán y Mocora es una agrupación conformada por Carlos Wellington, cantautor, investigador y gestor cultural relacionado al arte musical montubio de Manabí y Jessenia Morán, activista, gestora cultural e investigadora permanente que lucha por el reconocimiento de la etnia chola del litoral manabita. Formado desde 2017, busca establecer el amorfino como género musical ecuatoriano en la zona sur de la provincia de Manabí a través de composiciones autóctonas basadas en investigaciones académicas y transmitidas al público en general como nuevo patrimonio sonoro de la identidad local.
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