Glauber Seixas
Natural de Ourinhos (SP), o violonista, guitarrista, arranjador e produtor Glauber Seixas já atuou ao lado de nomes como Maria Bethânia, Elza Soares, Gilberto Gil, Leila Pinheiro, MPB4, Luciana Rabello, Hamilton de Holanda, Leo Gandelman, Joel Nascimento, Cristovão Bastos, Mauricio Carrilho, Nailor Proveta, entre outros. É Bacharel em Arranjo pela UNIRIO – Universidade Federal do Rio de Janeiro. Vivendo no Rio de Janeiro entre 2007 e 2018, participou de centenas de gravações e shows, como instrumentista, arranjador ou diretor musical. Destaque para os álbuns: “Maria Bethânia – Encanteria” (2009), “Luis Barcelos Quinteto – Sentido” (2018), “Guto Wirtti e seu Conjunto – Canepelle” (2019), “Amelia Rabello – A delicadeza que vem desses sons” (2011), “Gabriela Kozyra – Noites Brasileiras” (2019), além da direção musical dos álbuns “Gerais – Renato Martins e Roberto Didio” (2015), “Depois do Fim – Luiz Carlos Seixas e Toninho Breves” (2018) e “Choro Vivo” (2014), este último realizado na Dinamarca. Participou também de grandes montagens do teatro musical, como "Sambra – 100 anos de Samba" e "Zeca Pagodinho – Uma história de amor ao Samba". Também destaque sua atuação como professor, ministrando cursos práticos e teóricos em festivais no Brasil (Festival Nacional de Choro, Festival de Música de Ourinhos) e exterior (Seminário internacional de música latino-americana – Chile), além de instituições como a Escola Municipal de Música de Ourinhos (2004/2007), Escola Portátil de Música – RJ (2008/2018) e atualmente na Escola do Auditório Ibirapuera – SP (2019/atualmente).
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Choro
Samba
Descripción
Natural de Ourinhos (SP), o violonista, guitarrista, arranjador e produtor Glauber Seixas já atuou ao lado de nomes como Maria Bethânia, Elza Soares, Gilberto Gil, Leila Pinheiro, MPB4, Luciana Rabello, Hamilton de Holanda, Leo Gandelman, Joel Nascimento, Cristovão Bastos, Mauricio Carrilho, Nailor Proveta, entre outros. É Bacharel em Arranjo pela UNIRIO – Universidade Federal do Rio de Janeiro. Vivendo no Rio de Janeiro entre 2007 e 2018, participou de centenas de gravações e shows, como instrumentista, arranjador ou diretor musical. Destaque para os álbuns: “Maria Bethânia – Encanteria” (2009), “Luis Barcelos Quinteto – Sentido” (2018), “Guto Wirtti e seu Conjunto – Canepelle” (2019), “Amelia Rabello – A delicadeza que vem desses sons” (2011), “Gabriela Kozyra – Noites Brasileiras” (2019), além da direção musical dos álbuns “Gerais – Renato Martins e Roberto Didio” (2015), “Depois do Fim – Luiz Carlos Seixas e Toninho Breves” (2018) e “Choro Vivo” (2014), este último realizado na Dinamarca. Participou também de grandes montagens do teatro musical, como "Sambra – 100 anos de Samba" e "Zeca Pagodinho – Uma história de amor ao Samba". Também destaque sua atuação como professor, ministrando cursos práticos e teóricos em festivais no Brasil (Festival Nacional de Choro, Festival de Música de Ourinhos) e exterior (Seminário internacional de música latino-americana – Chile), além de instituições como a Escola Municipal de Música de Ourinhos (2004/2007), Escola Portátil de Música – RJ (2008/2018) e atualmente na Escola do Auditório Ibirapuera – SP (2019/atualmente).
Martín Chapu Leiva
Músico y diseñador gráfico Experiencia en diversos proyectos de música experimental: -Colaboración con el pianista Horacio Lavandera en dúo de piano y guitarra. -Grabación de un disco electro folk al aire libre en río y montaña -Producción de jingles para empresas de indumentaria Guitarrista de Minoría Activa Banda de 29 años de trayectoria, con la que recorrimos distintos países de Latinoamérica y el interior de Argentina. Colaboramos en producciones con diversos artistas nacionales e internacionales como Biohazard, Sick of it All, Sepultura, Massacre, Los Fabulosos Cadillacs, Attaque 77, Carajo, 2 Minutos, etc. Con más de 10 trabajos discográficos incluyendo ediciones en vinilo. Experiencia docente en la carrera de Diseño Gráfico-Universidad de Buenos Aires (mi proyecto experimental combina las disciplinas de música y comunicación visual)
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Electroacoustic Music
Descripción
Músico y diseñador gráfico Experiencia en diversos proyectos de música experimental: -Colaboración con el pianista Horacio Lavandera en dúo de piano y guitarra. -Grabación de un disco electro folk al aire libre en río y montaña -Producción de jingles para empresas de indumentaria Guitarrista de Minoría Activa Banda de 29 años de trayectoria, con la que recorrimos distintos países de Latinoamérica y el interior de Argentina. Colaboramos en producciones con diversos artistas nacionales e internacionales como Biohazard, Sick of it All, Sepultura, Massacre, Los Fabulosos Cadillacs, Attaque 77, Carajo, 2 Minutos, etc. Con más de 10 trabajos discográficos incluyendo ediciones en vinilo. Experiencia docente en la carrera de Diseño Gráfico-Universidad de Buenos Aires (mi proyecto experimental combina las disciplinas de música y comunicación visual)
Música
Oscar Mambrin
Músico estable de la Orquesta Folclórica de la provincia de Corrientes. Profesor del Taller de Música Popular CCU-UNNE. Acompaño a Artistas como: Julián Zini, Salvador Miqueri, Pocho Roch. Siete (7) materiales discográficos como solista y otros como invitado.
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Folclor
Tango
Chamamé
Grindcore
Descripción
Músico estable de la Orquesta Folclórica de la provincia de Corrientes. Profesor del Taller de Música Popular CCU-UNNE. Acompaño a Artistas como: Julián Zini, Salvador Miqueri, Pocho Roch. Siete (7) materiales discográficos como solista y otros como invitado.
crone audio
CRONE AUDIO es un estudio de mezcla y mastering fundado por Christian Alejandro Rojas Neri (Bachiller en Música bajo la especialidad de Producción Musical de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC)) en la ciudad de Lima-Perú el año 2019. El principal objetivo es brindarle al cliente la mejor calidad de servicio en la etapa de Post-Producción musical de sus proyectos para que puedan salir al mercado con un producto musical altamente competitivo. Por ello, contamos con la mejor calidad de equipos y software especializado para poder alcanzar este resultado. Asimismo, desde el 2020 contamos con #croneonline, nuestro servicio de clases de Post-Producción Musical 100% online, 100% personalizadas y 100% únicas. Hasta la fecha, ha tenido como participantes a alumnos de diversos países como Argentina, Canadá, Chile, Colombia, Ecuador, España y Perú. CRONE AUDIO cuenta con presencia en redes como Instagram (@croneaudio / 9,900 seguidores) y recientemente en YouTube (crone audio). Estas plataformas tienen un enfoque educativo. De la misma manera, toda la información de la empresa se encuentra en su página web oficial (www.croneaudio.com)
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Descripción
CRONE AUDIO es un estudio de mezcla y mastering fundado por Christian Alejandro Rojas Neri (Bachiller en Música bajo la especialidad de Producción Musical de la Universidad Peruana de Ciencias Aplicadas (UPC)) en la ciudad de Lima-Perú el año 2019. El principal objetivo es brindarle al cliente la mejor calidad de servicio en la etapa de Post-Producción musical de sus proyectos para que puedan salir al mercado con un producto musical altamente competitivo. Por ello, contamos con la mejor calidad de equipos y software especializado para poder alcanzar este resultado. Asimismo, desde el 2020 contamos con #croneonline, nuestro servicio de clases de Post-Producción Musical 100% online, 100% personalizadas y 100% únicas. Hasta la fecha, ha tenido como participantes a alumnos de diversos países como Argentina, Canadá, Chile, Colombia, Ecuador, España y Perú. CRONE AUDIO cuenta con presencia en redes como Instagram (@croneaudio / 9,900 seguidores) y recientemente en YouTube (crone audio). Estas plataformas tienen un enfoque educativo. De la misma manera, toda la información de la empresa se encuentra en su página web oficial (www.croneaudio.com)
WonderLAB
El dúo WonderLab, conformado por lxs compositorxs Silvina Zicolillo y Matias Giuliani, realiza talleres, charlas y seminarios focalizados en los bordes disciplinares y la transdisciplinariedad. ANTECEDENTES Charla/performance en el IRCAM (Centre Pompidou, Francia), Universidad Distrital de Bogotá y Universidad del Bosque (Colombia), Universidad de Auckland (Nueva Zelanda), Universidad de Río de Janeiro (Brasil), Maison Argentine, París, ICPNA -Instituto Cultural Peruano-Nortemericano en Lima, Perú-, Facultad de Artes – ASAB (Bogotá, Colombia), Laboratorio Transdisciplinario de Creación (Dirección General de Enseñanza Artística de la Ciudad de Bs As), entre otros. Seminario de Experimentación de la Diplomatura en Música Contemporánea (Conservatorio Manuel de Falla, Buenos Aires). Curaduría del Festival SuenaSur (Bienal del Fin del Mundo, Mar del Plata)
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Contemporánea
Descripción
El dúo WonderLab, conformado por lxs compositorxs Silvina Zicolillo y Matias Giuliani, realiza talleres, charlas y seminarios focalizados en los bordes disciplinares y la transdisciplinariedad. ANTECEDENTES Charla/performance en el IRCAM (Centre Pompidou, Francia), Universidad Distrital de Bogotá y Universidad del Bosque (Colombia), Universidad de Auckland (Nueva Zelanda), Universidad de Río de Janeiro (Brasil), Maison Argentine, París, ICPNA -Instituto Cultural Peruano-Nortemericano en Lima, Perú-, Facultad de Artes – ASAB (Bogotá, Colombia), Laboratorio Transdisciplinario de Creación (Dirección General de Enseñanza Artística de la Ciudad de Bs As), entre otros. Seminario de Experimentación de la Diplomatura en Música Contemporánea (Conservatorio Manuel de Falla, Buenos Aires). Curaduría del Festival SuenaSur (Bienal del Fin del Mundo, Mar del Plata)
Iroko Trio
Com sonoridade versátil e contemporânea, Iroko Trio nasce para transitar um caminho único na ampla geografia musical da América Latina. Ao convergir estilos entre obras autorais, comissionadas ou emblemáticas do repertório clássico latino-americano, o trio cria espaço para peças ora imponentes, como Danzón Nº 2, de Arturo Márquez, ora intimistas, como Memória e Fado,de Egberto Gismonti. Em seus arranjos próprios, exploram com extraordinária profundidade e amplitude cada um dos instrumentos, até seu limite técnico, oferecendo alternativas sonoras surpreendentes para a formação. Iroko Trio, composto por três instrumentistas com brilhantes carreiras individuais, cujas trajetórias cosmopolitas se conectam, contrapõe com maestria a concepção erudita às formas populares. Um convite irrecusável para ouvidos atentos.
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Música de Cámara
Folclor
Descripción
Com sonoridade versátil e contemporânea, Iroko Trio nasce para transitar um caminho único na ampla geografia musical da América Latina. Ao convergir estilos entre obras autorais, comissionadas ou emblemáticas do repertório clássico latino-americano, o trio cria espaço para peças ora imponentes, como Danzón Nº 2, de Arturo Márquez, ora intimistas, como Memória e Fado,de Egberto Gismonti. Em seus arranjos próprios, exploram com extraordinária profundidade e amplitude cada um dos instrumentos, até seu limite técnico, oferecendo alternativas sonoras surpreendentes para a formação. Iroko Trio, composto por três instrumentistas com brilhantes carreiras individuais, cujas trajetórias cosmopolitas se conectam, contrapõe com maestria a concepção erudita às formas populares. Um convite irrecusável para ouvidos atentos.
CANCIÓN NECESARIA
CANCIÓN NECESARIA Projeto de concerto virtual da cantora de Buenos Aires Cecilia Stanzione com o instrumentista carioca Mário Sève, a ser registrados em um estúdio de gravações áudio-visuais na Cidade do Rio de Janeiro, Brasil. Ele marca o lançamento do álbum autoral CANCIÓN NECESARIA em todas as plataformas digitais, pelo selo independente Mills Records. O trabalho contempla a fusão musical e poética das obras dos dois artistas sul americanos. Segundo o renomado escritor Luiz Antonio Simas, “esse encontro entre Brasil e Argentina — a tabelinha entre Mário Sève e Cecilia Stanzione — foi das coisas mais bonitas da música nos últimos tempos. O CD inteiro é uma beleza.” Um quarteto formado por Cecilia (voz e percussão), Mário (sopros e arranjos), Adriano Souza (teclados) e Alceu Reis (violoncelo) apresenta um espetáculo de uma hora de duração, com roteiro baseado em parcerias da dupla. Músicas instrumentais e canções — com letras em espanhol e português —, compostas em estilos musicais argentinos e brasileiros, evidenciam a proximidade das culturas de ambos países — do tango, da zamba ao samba, da MPA à MPB. .
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Choro
Samba
Nuevo Folclor
Descripción
CANCIÓN NECESARIA Projeto de concerto virtual da cantora de Buenos Aires Cecilia Stanzione com o instrumentista carioca Mário Sève, a ser registrados em um estúdio de gravações áudio-visuais na Cidade do Rio de Janeiro, Brasil. Ele marca o lançamento do álbum autoral CANCIÓN NECESARIA em todas as plataformas digitais, pelo selo independente Mills Records. O trabalho contempla a fusão musical e poética das obras dos dois artistas sul americanos. Segundo o renomado escritor Luiz Antonio Simas, “esse encontro entre Brasil e Argentina — a tabelinha entre Mário Sève e Cecilia Stanzione — foi das coisas mais bonitas da música nos últimos tempos. O CD inteiro é uma beleza.” Um quarteto formado por Cecilia (voz e percussão), Mário (sopros e arranjos), Adriano Souza (teclados) e Alceu Reis (violoncelo) apresenta um espetáculo de uma hora de duração, com roteiro baseado em parcerias da dupla. Músicas instrumentais e canções — com letras em espanhol e português —, compostas em estilos musicais argentinos e brasileiros, evidenciam a proximidade das culturas de ambos países — do tango, da zamba ao samba, da MPA à MPB. .
Música
Javier Ramírez
Música de Cámara
Descripción
Nn
Mauro Tanaka
Criação de instrumentos musicais alternativos a partir de objetos do cotidiano ressignificados.
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Contemporánea
Worldbeat
Folclore brasileiro
Descripción
Criação de instrumentos musicais alternativos a partir de objetos do cotidiano ressignificados.
Simón Gangotena
Violista, director musical y gestor cultural con amplia trayectoria nacional e internacional en música orquestal, de cámara, dirección musical e interpretación histórica de la música. Ha tocado con agrupaciones internacionales como la Melbourne Chamber Orchestra (Australia), Ludovico’s Band (Australia), Evergreen Ensamble (Australia), Orquesta de las Américas (EEUU), Anima Eterna (Bélgica) y el Zeehelden Quartet (Holanda), y es violista invitado de la Australian Brandenburg Orchestra (Australia), Australian Romantic and Classical Orchestra (Australia) y Ensamble Cordia (Italia). Simón ha colaborado con directores de renombre internacional como Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Jos van Immersel y Carlos Miguel Prieto, e instrumentistas como Josua Bell, Julian Rachlin, David Ballesteros, entre otros. Se ha presentado en salas de alrededor de América del Sur y del Norte, Europa y Asia incluyendo el Carnegie Hall (Nueva York), Konzerthaus (Berlín) y Ilshin Hall (Seúl). En el medio local ha sido parte de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador. Es fundador, director ejecutivo y musical de la Fundación InConcerto, organización creada en 2012 y dedicada a la generación y gestión de proyectos culturales y musicales en el Ecuador. Uno de los proyectos emblemáticos de la fundación es el Festival MúsicaOcupa, cuyo objetivo principal es la descentralización y democratización de la música clásica, el rescate del patrimonio cultural material e inmaterial y la construcción de diálogos sociales, culturales y políticos dentro de nuestra sociedad a partir de la música. Adicionalmente, desde la Fundación InConcerto, Simón se ha dedicado a construir redes y generar procesos creativos y de gestión cultural con músicos, artistas y colectivos del medio local como Quito Eterno, Wañukta Tonic, Da Pawn, María Tejada, Mariela Condo, Pitekus, Mafia Andina, MUNN entre otros. Simón inició sus estudios musicales en el Conservatorio Franz Liszt de Quito-Ecuador en 1998 y culminó sus estudios de pregrado en Chicago College of Performing Arts (CCPA), Roosevelt University de EEUU y de maestría en The University of Melbourne de Australia.
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Clásica-Románticista
Contemporánea
Descripción
Violista, director musical y gestor cultural con amplia trayectoria nacional e internacional en música orquestal, de cámara, dirección musical e interpretación histórica de la música. Ha tocado con agrupaciones internacionales como la Melbourne Chamber Orchestra (Australia), Ludovico’s Band (Australia), Evergreen Ensamble (Australia), Orquesta de las Américas (EEUU), Anima Eterna (Bélgica) y el Zeehelden Quartet (Holanda), y es violista invitado de la Australian Brandenburg Orchestra (Australia), Australian Romantic and Classical Orchestra (Australia) y Ensamble Cordia (Italia). Simón ha colaborado con directores de renombre internacional como Gustavo Dudamel, Valery Gergiev, Jos van Immersel y Carlos Miguel Prieto, e instrumentistas como Josua Bell, Julian Rachlin, David Ballesteros, entre otros. Se ha presentado en salas de alrededor de América del Sur y del Norte, Europa y Asia incluyendo el Carnegie Hall (Nueva York), Konzerthaus (Berlín) y Ilshin Hall (Seúl). En el medio local ha sido parte de la Orquesta Sinfónica Nacional del Ecuador y Orquesta Sinfónica Juvenil del Ecuador. Es fundador, director ejecutivo y musical de la Fundación InConcerto, organización creada en 2012 y dedicada a la generación y gestión de proyectos culturales y musicales en el Ecuador. Uno de los proyectos emblemáticos de la fundación es el Festival MúsicaOcupa, cuyo objetivo principal es la descentralización y democratización de la música clásica, el rescate del patrimonio cultural material e inmaterial y la construcción de diálogos sociales, culturales y políticos dentro de nuestra sociedad a partir de la música. Adicionalmente, desde la Fundación InConcerto, Simón se ha dedicado a construir redes y generar procesos creativos y de gestión cultural con músicos, artistas y colectivos del medio local como Quito Eterno, Wañukta Tonic, Da Pawn, María Tejada, Mariela Condo, Pitekus, Mafia Andina, MUNN entre otros. Simón inició sus estudios musicales en el Conservatorio Franz Liszt de Quito-Ecuador en 1998 y culminó sus estudios de pregrado en Chicago College of Performing Arts (CCPA), Roosevelt University de EEUU y de maestría en The University of Melbourne de Australia.
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