Ivanna Tolotti
Ivanna Tolotti é jornalista, curadora, musicista e CEO da startup musical TUM Cult. É idealizadora do TUM FESTIVAL(Música, Inovação e Empreendedorismo) importante festival e conferência de música e negócios realizada em Florianópolis(SC). Seu portfólio de atividades conta com mais de 25 anos de experiência em produções artísticas, agenciando e produzindo shows com importantes artistas de renome nacional, tais como João Bosco, Mart’nália, Ed Motta, Hamilton da Holanda, Yamandu, Liniker e empresariado artistas da nova geração como Jesus Lumma e Nunes. É especialista em música e curadora musical de grandes festivais nacionais e atua fortemente no fomento e construção da cena local de Santa Catarina e Rio Grande do Sul.
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Descripción
Ivanna Tolotti é jornalista, curadora, musicista e CEO da startup musical TUM Cult. É idealizadora do TUM FESTIVAL(Música, Inovação e Empreendedorismo) importante festival e conferência de música e negócios realizada em Florianópolis(SC). Seu portfólio de atividades conta com mais de 25 anos de experiência em produções artísticas, agenciando e produzindo shows com importantes artistas de renome nacional, tais como João Bosco, Mart’nália, Ed Motta, Hamilton da Holanda, Yamandu, Liniker e empresariado artistas da nova geração como Jesus Lumma e Nunes. É especialista em música e curadora musical de grandes festivais nacionais e atua fortemente no fomento e construção da cena local de Santa Catarina e Rio Grande do Sul.
Pablo Sosa
Soy compositor para medios audiovisuales y tengo una licenciatura en composición musical. He trabajado en obras de teatro como la "Teoría de los Opuestos", videojuegos como "Alone" y en series como "Crakoshan". Actualmente estoy trabajando en la música para un film sobre el abuso en medio-oriente. Además, he participado en distintos concursos de composición para cortos a nivel internacional.
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Soundtrack
Descripción
Soy compositor para medios audiovisuales y tengo una licenciatura en composición musical. He trabajado en obras de teatro como la "Teoría de los Opuestos", videojuegos como "Alone" y en series como "Crakoshan". Actualmente estoy trabajando en la música para un film sobre el abuso en medio-oriente. Además, he participado en distintos concursos de composición para cortos a nivel internacional.
Música
Maria A. Jiménez (@mariale.jm)
Nacida Chacao, Estado Miranda. Flautista egresada del Conservatorio de Música Simón Bolívar (2020). Inicia sus estudios musicales en la cátedra de Flauta en el Conservatorio de Música Simón Bolívar, bajo la tutela del Maestro Nicolás Real. Participó como integrante en la Orquesta Infantil Sergio Moreira, Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela, Sinfónica Juvenil de Caracas, encuentros internacionales con la Orquesta Juvenil de Nueva York, Uruguay, Latinoamericana de Flautas, entre otras. Fue flautista invitada como extra de la fila de flauta de la Orquesta Municipal de Caracas y Orquesta Típica Nacional "Patrimonio Cultural de la Nación". Como flautista ha participado en Master Class con grandes maestros como: William Bennet (Inglaterra), Michael Bellavance (Suizo-Canadiense), María Gabriela Rodríguez, Andrés Eloy Rodríguez, René Orea, Javier Montilla, Nicaullis Alley, Manuel Rojas, José Antonio Naranjo, Glenn Egner, Huáscar Barradas, Raimundo Pineda, Jennifer Grim, Juan Val, Carolyn Brown, Katherine Kemler, Nora Lee García, entre otros. Ha participado en Cursos Nacionales de Flauta como La Grita (San Cristóbal), Guama (Yaracuy), Loma Brisa (Julio – 2016), Perla del Pacífico – Ecuador (2021), Orquesta Illawara (2022), entre otros. En el año 2000 y 2001 participó en el curso de Dirección Orquestal con el maestro Sergio Bernal. Ha recibido también clases de dirección orquestal con el maestro Rodolfo Saglimbeni, Teresa Hernández, Ángel Caldera, entre otros. Trabajó como asistente del maestro José Antonio Naranjo en el Curso de Flauta (Guama 2009), impartiendo clases. Impartió clases en el Núcleo de Los Chorros (2004-2010) y Núcleo Fuerte Tiuna (2010-2014). Miembro activo de la Orquesta Nacional de Flauta de Venezuela. Actualmente, recibe clases de perfeccionamiento con el Maestro Raimundo Pineda y José Antonio Naranjo. En tan poco tiempo con trabajo de hormiguita las maestras Samadhi Méndez Suárez, profesora del CIMI – Xalapa, México, junto con María Alejandra Jiménez, del Conservatorio “Simón Bolívar” y Programa Académico Orquestal – El Sistema, en Venezuela, Alheli Pimienta, creadora del programa internacional “Flute Sprint”, con sede en Canadá, han logrado resultados donde el más reciente es en el Festival Kiwanis de Toronto, adjudicando la Primera Plaza en la Categoría Bandas Pequeñas – Ensamble de Madera. Ha participado como Directora Invitada tanto en la Orquesta de Flautas del estado Aragua (7mo Aniversario de la Orquesta de Flautas del Estado Aragua, Julio 2015), como del estado Lara (Sie Carajo Remix, Abril 2016). Finalmente, se graduó de Ingeniera Geóloga –UCV y es profesora del Programa Académico Orquestal de El Sistema y del Conservatorio de Música Simón Bolívar.
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Contemporánea
Música de Cámara
Contradanza
Vals Criollo
Nuevo Folclor
Descripción
Nacida Chacao, Estado Miranda. Flautista egresada del Conservatorio de Música Simón Bolívar (2020). Inicia sus estudios musicales en la cátedra de Flauta en el Conservatorio de Música Simón Bolívar, bajo la tutela del Maestro Nicolás Real. Participó como integrante en la Orquesta Infantil Sergio Moreira, Sinfónica Nacional Infantil de Venezuela, Sinfónica Juvenil de Caracas, encuentros internacionales con la Orquesta Juvenil de Nueva York, Uruguay, Latinoamericana de Flautas, entre otras. Fue flautista invitada como extra de la fila de flauta de la Orquesta Municipal de Caracas y Orquesta Típica Nacional "Patrimonio Cultural de la Nación". Como flautista ha participado en Master Class con grandes maestros como: William Bennet (Inglaterra), Michael Bellavance (Suizo-Canadiense), María Gabriela Rodríguez, Andrés Eloy Rodríguez, René Orea, Javier Montilla, Nicaullis Alley, Manuel Rojas, José Antonio Naranjo, Glenn Egner, Huáscar Barradas, Raimundo Pineda, Jennifer Grim, Juan Val, Carolyn Brown, Katherine Kemler, Nora Lee García, entre otros. Ha participado en Cursos Nacionales de Flauta como La Grita (San Cristóbal), Guama (Yaracuy), Loma Brisa (Julio – 2016), Perla del Pacífico – Ecuador (2021), Orquesta Illawara (2022), entre otros. En el año 2000 y 2001 participó en el curso de Dirección Orquestal con el maestro Sergio Bernal. Ha recibido también clases de dirección orquestal con el maestro Rodolfo Saglimbeni, Teresa Hernández, Ángel Caldera, entre otros. Trabajó como asistente del maestro José Antonio Naranjo en el Curso de Flauta (Guama 2009), impartiendo clases. Impartió clases en el Núcleo de Los Chorros (2004-2010) y Núcleo Fuerte Tiuna (2010-2014). Miembro activo de la Orquesta Nacional de Flauta de Venezuela. Actualmente, recibe clases de perfeccionamiento con el Maestro Raimundo Pineda y José Antonio Naranjo. En tan poco tiempo con trabajo de hormiguita las maestras Samadhi Méndez Suárez, profesora del CIMI – Xalapa, México, junto con María Alejandra Jiménez, del Conservatorio “Simón Bolívar” y Programa Académico Orquestal – El Sistema, en Venezuela, Alheli Pimienta, creadora del programa internacional “Flute Sprint”, con sede en Canadá, han logrado resultados donde el más reciente es en el Festival Kiwanis de Toronto, adjudicando la Primera Plaza en la Categoría Bandas Pequeñas – Ensamble de Madera. Ha participado como Directora Invitada tanto en la Orquesta de Flautas del estado Aragua (7mo Aniversario de la Orquesta de Flautas del Estado Aragua, Julio 2015), como del estado Lara (Sie Carajo Remix, Abril 2016). Finalmente, se graduó de Ingeniera Geóloga –UCV y es profesora del Programa Académico Orquestal de El Sistema y del Conservatorio de Música Simón Bolívar.
Etnias
Etnias es un grupo viajero interesado por la Investigación Etnomusical que pretende seguir el legado musical de los ancestros en los pueblos latinoamericanos. Busca también hacer homenaje a todo el acervo musical construído por cantautores suramericanos a través de años de tradición. Etnias presenta un formato inusual, ya que junto a dos guitarras, flauta, voces y percusión menor incorpora un violonchelo (instrumento de tradición sinfónica) para tocar músicas tradicionales latinoamericanas. Sus conciertos son un viaje rico en mestizajes sonoros a través de músicas como la cumbia, el bambuco, la zamba, el porro, el pasillo, el vals, la andina, el tango, afro, entre otros; buscando despertar en el espectador las melodías y ritmos que yacen en la memoria y corazón de todo aquel que ha nacido en tierras suramericanas. Experiencia: La agrupación nace en el año 2018 y hasta la fecha su trayectoria se sustenta en los siguientes eventos: – Gira por el oriente Antioqueño. (2018). – Gira por la región de embalses de Antioquia. (2019). – Gira por el suroeste Antioqueño con crónica realizada por el canal municipal de Andes AUPAN (2020). Etnias en el Suroeste Antioqueño – Participación en la versión 51 de las Fiestas de las tradiciones Rionegreras. (2020). https://www.youtube.com/watch?v=FTxX4ZXt06A&t=44s – Festival Reconcentro, Rionegro. (2021). https://www.youtube.com/watch?v=9sH5vlNKEgU – Festival Festinativo, Rionegro.(2021). – Concierto teatral "Bailando con los ancestros", Inmigrantes Teatro, Rionegro. (2021) https://www.youtube.com/watch?v=_s2stK5bqh4 – Festival de la Chicha y la cultura, El Santuario. (2021). – Noche del Bolero, Rionegro. (2021). – Grabación de canción inédita en proyecto de la Corporación Licania ganadores de la Convocatoria Jóvenes en movimiento. (2021). https://www.youtube.com/watch?v=I7qQAtRhyVo – Gira internacional "Hacia el horizonte" por el sur de Colombia (Medellín, Cali, Pasto, Ipiales) hasta Tulcán – Ecuador con crónica realizada por Notiencuentro, programa de televisión local. (2022). https://www.youtube.com/watch?v=4ExUVkOYN8U&t=2s – Festival Reconcentro, Rionegro. (2022).
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Folklore Sudamericano
Descripción
Etnias es un grupo viajero interesado por la Investigación Etnomusical que pretende seguir el legado musical de los ancestros en los pueblos latinoamericanos. Busca también hacer homenaje a todo el acervo musical construído por cantautores suramericanos a través de años de tradición. Etnias presenta un formato inusual, ya que junto a dos guitarras, flauta, voces y percusión menor incorpora un violonchelo (instrumento de tradición sinfónica) para tocar músicas tradicionales latinoamericanas. Sus conciertos son un viaje rico en mestizajes sonoros a través de músicas como la cumbia, el bambuco, la zamba, el porro, el pasillo, el vals, la andina, el tango, afro, entre otros; buscando despertar en el espectador las melodías y ritmos que yacen en la memoria y corazón de todo aquel que ha nacido en tierras suramericanas. Experiencia: La agrupación nace en el año 2018 y hasta la fecha su trayectoria se sustenta en los siguientes eventos: – Gira por el oriente Antioqueño. (2018). – Gira por la región de embalses de Antioquia. (2019). – Gira por el suroeste Antioqueño con crónica realizada por el canal municipal de Andes AUPAN (2020). Etnias en el Suroeste Antioqueño – Participación en la versión 51 de las Fiestas de las tradiciones Rionegreras. (2020). https://www.youtube.com/watch?v=FTxX4ZXt06A&t=44s – Festival Reconcentro, Rionegro. (2021). https://www.youtube.com/watch?v=9sH5vlNKEgU – Festival Festinativo, Rionegro.(2021). – Concierto teatral "Bailando con los ancestros", Inmigrantes Teatro, Rionegro. (2021) https://www.youtube.com/watch?v=_s2stK5bqh4 – Festival de la Chicha y la cultura, El Santuario. (2021). – Noche del Bolero, Rionegro. (2021). – Grabación de canción inédita en proyecto de la Corporación Licania ganadores de la Convocatoria Jóvenes en movimiento. (2021). https://www.youtube.com/watch?v=I7qQAtRhyVo – Gira internacional "Hacia el horizonte" por el sur de Colombia (Medellín, Cali, Pasto, Ipiales) hasta Tulcán – Ecuador con crónica realizada por Notiencuentro, programa de televisión local. (2022). https://www.youtube.com/watch?v=4ExUVkOYN8U&t=2s – Festival Reconcentro, Rionegro. (2022).
RICHILOVE
RICHILOVE CANTANTE Y COMPOSITOR CUBANO DE MUSICA ELECTRONICA POP, DANCES , HOUSE, RITMOS EUROPEOS CUENTO CON UNA EXPERIENCIA DE MAS DE 10 AÑOS EN LA ESCENA . DESDE CUBA EN MODELAJE , ACTUACION Y CANTO RADICADO EN CHILE HACIENDO ALGO MAS INTERNACIONAL CONTANDO CON VARIOS TRABAJOS PROFESIONALES COLABORACIONES PRESENTACIONES EN LO ARTISTICO COMO BAILARIN Y CANTANTE EN VARIOS LUGARES EN CHILE
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Electropop
Electro House & Dutch House
Electro
Descripción
RICHILOVE CANTANTE Y COMPOSITOR CUBANO DE MUSICA ELECTRONICA POP, DANCES , HOUSE, RITMOS EUROPEOS CUENTO CON UNA EXPERIENCIA DE MAS DE 10 AÑOS EN LA ESCENA . DESDE CUBA EN MODELAJE , ACTUACION Y CANTO RADICADO EN CHILE HACIENDO ALGO MAS INTERNACIONAL CONTANDO CON VARIOS TRABAJOS PROFESIONALES COLABORACIONES PRESENTACIONES EN LO ARTISTICO COMO BAILARIN Y CANTANTE EN VARIOS LUGARES EN CHILE
Música
Vanina Rivarola
.Vanina Rivarola | Cantante, directora coral y docente nacida en Concordia, Entre Ríos, y radicada en la ciudad de La Plata. Editó los discos “Romance del duraznero” (2016) y “Energía Vegetal” (2018) e India (2021), e impulsa desde 2017 el ciclo “El Litoral se hace canto”, invitando a compartir escenario a artistas consagrados y emergentes que dedican su música a los ritmos de la región. A lo largo de su carrera ha recorrido diversos escenarios de la República Argentina y países limítrofes, ha compartido escenario con Las Hermanas Vera, Blas Martínez Riera, Los Núñez, Hernán Crespo, Marcos Pereyra, Daniel Garcés, Cristóbal Repetto, Fabián Maya, Pol Nada y Joselo Schuap, entre otros. Entre sus presentaciones se encuentran la Feria Internacional del Libro, la Expo-Rural y el Festival de Folklore de Cosquín, como parte de la delegación provincial; el Festival Nacional del Chamamé del Norte Entrerriano y la Fiesta Nacional del Chamamé de Corrientes. Tecnópolis, la Usina del Arte.
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Nuevo Folclor
Folclor
Chamamé
Descripción
.Vanina Rivarola | Cantante, directora coral y docente nacida en Concordia, Entre Ríos, y radicada en la ciudad de La Plata. Editó los discos “Romance del duraznero” (2016) y “Energía Vegetal” (2018) e India (2021), e impulsa desde 2017 el ciclo “El Litoral se hace canto”, invitando a compartir escenario a artistas consagrados y emergentes que dedican su música a los ritmos de la región. A lo largo de su carrera ha recorrido diversos escenarios de la República Argentina y países limítrofes, ha compartido escenario con Las Hermanas Vera, Blas Martínez Riera, Los Núñez, Hernán Crespo, Marcos Pereyra, Daniel Garcés, Cristóbal Repetto, Fabián Maya, Pol Nada y Joselo Schuap, entre otros. Entre sus presentaciones se encuentran la Feria Internacional del Libro, la Expo-Rural y el Festival de Folklore de Cosquín, como parte de la delegación provincial; el Festival Nacional del Chamamé del Norte Entrerriano y la Fiesta Nacional del Chamamé de Corrientes. Tecnópolis, la Usina del Arte.
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Música
Cimarrona Los Güilas
Somos un grupo verdaderamente tradicional, Vallecentralista de la provincia de Alajuela, Costa Rica. Con más de 13 años en el gremio y compuesto por jóvenes tenemos una proyección de conservación de la cultura de la cimarrona tradicional, con ritmos tropicales y endémicos de nuestro país, disfrutamos de ser una verdadera Cimarrona de Costa Rica.
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Descripción
Somos un grupo verdaderamente tradicional, Vallecentralista de la provincia de Alajuela, Costa Rica. Con más de 13 años en el gremio y compuesto por jóvenes tenemos una proyección de conservación de la cultura de la cimarrona tradicional, con ritmos tropicales y endémicos de nuestro país, disfrutamos de ser una verdadera Cimarrona de Costa Rica.
Raúl Guerra Jiménez (Râhoola)
RAÚL GUERRA JIMÉNEZ (22/08/1989) Siempre guardando un especial interés hacia lo creativo. Oriundo de Monterrey, inició su gusto por la música a la edad de 12 años tomando clases de guitarra para posteriormente tomar el piano y teclados de manera autodidacta, inclinándose desde el comienzo por la composición y el ensamble de agrupaciones originales. En 2007 comienza sus estudios formales en producción musical, piano, arreglo, canto, orquestación y composición musical: – Carrera de Música Contemporánea y Ejecución en Piano (2007 – 2009) – DA CAPO – Diplomado en Producción Musical (2009 – 2010) – INPROMUS – Orchestration for Film and TV Master (2009 – 2010) – BERKLEEONLINE – Licenciatura en Música y Composición Musical (2010 – 2014) – FAMUS UANL Ha tomado clases magistrales, asesorías y tutorías con compositores, cantantes, arreglistas y productores de renombre como Francisco Núñez, Gerardo Batiz, Pepe Mogt, Baltazar Hinojosa, Julio Estrada, Ben Newhouse, Dan Moretti, Marcelo Toledo, Roberto Morales, Oscar Martínez, Fernando Rojas, Ricardo Martínez, Roberto C. Flores, Emil Awad, entre otros. Sus intereses en composición, interpretación y producción musical lo han llevado a participar en varios proyectos de música original como: In Nomine, Pezcruake, Los Días, Inferzenal, Sonomancy, Dzonantes y más recientemente Vitam Aeternam y su proyecto solista A Flying Fish. Con Vitam Aeternam fue firmado por la disquera Noruega Crime Records en 2020. DISCOGRAFÍA • Inferzenal “Después del Tono” (Álbum Conceptual, Independiente) 2010 • Inferzenal “Distopía” (EP Conceptual, Independiente) 2011 • U.A.N.L. “Composición” (Compilado, Institucional U.A.N.L.) 2013 • Inferzenal “Kairos” (Álbum Conceptual, Independiente) 2013 • Sonomancy “Moksha” (Compilado, Independiente) 2017 • Sonomancy “Autómatas Sonoros” (Compilado, Independiente) 2018 • A Flying Fish “Carnival Of Souls” (Album Conceptual, Asenath Records) 2019 • Animales Entreversos “La Sinfáunica” (Álbum Infantil, Independiente) 2020 • A Flying Fish “Tears of God” (EP, Independiente) 2020 • Vitam Aeternam “The Self-Aware Frequency” (Album Conceptual, Crime Records) 2020 • A Flying Fish “Maestro del Disfraz” (Sencillo, Independiente) 2021 • Vitam Aeternam “Revelations of the Mother Harlot” (Album Conceptual, Crime Records) 2022 Con su productora musical independiente Circo Denso ha producido y arreglado a múltiples artistas entre el 2010 y la actualidad, también ha compuesto jingles para empresas como Multimedios y Open OCG. Varían radicalmente los géneros en los que ha trabajado: Metal Sinfónico, Rock, Alternativo, Pop Electro, Reggaeton, Trap, Música para Niños, entre otros. Continúan sus labores como productor musical, arreglista, maestro particular de música y compositor. Además de gestar sus álbumes originales, en Mayo 2022 se presentó en el festival “We Låve Rock” en Hurum, Noruega con Vitam Aeternam. PREMIOS CONARTE – Beca Estatal . Producción Musical 2012 – “Inferzenal – Kairos” CONARTE – Beca Estatal . PECDA 2013 – Música – “Terrenal-Mente-Celestial” U.A.N.L. – Distinción . Inclusión CD Composición 2013 – “Mismo Pez, Otra Luna” FONCA – Beca Nacional . Jóvenes Creadores 2014 – Música – “El Pez Que Voló” CONARTE – Beca Estatal . PECDA 2015 – Música – “El Pez Que Voló” – Expansión” CONARTE – Estímulo Fiscal . EFCA 2018 – Música – “A Flying Fish – EPQV” CONARTE – Estímulo Fiscal . EFCA 2020 – Música – “The Cosmic Egg” CONARTE – Estímulo Fiscal . EFCA 2021 – Música – “HAVEN” CULTURA SPGG – Distinción . Ganador del Primer Concurso de Música Instrumental Original de SPGG 2021 – “Maestro del Disfraz”
Ver detallesRaúl Guerra Jiménez (Râhoola)
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Gothic Rock & Deathrock
Soundtrack
Descripción
RAÚL GUERRA JIMÉNEZ (22/08/1989) Siempre guardando un especial interés hacia lo creativo. Oriundo de Monterrey, inició su gusto por la música a la edad de 12 años tomando clases de guitarra para posteriormente tomar el piano y teclados de manera autodidacta, inclinándose desde el comienzo por la composición y el ensamble de agrupaciones originales. En 2007 comienza sus estudios formales en producción musical, piano, arreglo, canto, orquestación y composición musical: – Carrera de Música Contemporánea y Ejecución en Piano (2007 – 2009) – DA CAPO – Diplomado en Producción Musical (2009 – 2010) – INPROMUS – Orchestration for Film and TV Master (2009 – 2010) – BERKLEEONLINE – Licenciatura en Música y Composición Musical (2010 – 2014) – FAMUS UANL Ha tomado clases magistrales, asesorías y tutorías con compositores, cantantes, arreglistas y productores de renombre como Francisco Núñez, Gerardo Batiz, Pepe Mogt, Baltazar Hinojosa, Julio Estrada, Ben Newhouse, Dan Moretti, Marcelo Toledo, Roberto Morales, Oscar Martínez, Fernando Rojas, Ricardo Martínez, Roberto C. Flores, Emil Awad, entre otros. Sus intereses en composición, interpretación y producción musical lo han llevado a participar en varios proyectos de música original como: In Nomine, Pezcruake, Los Días, Inferzenal, Sonomancy, Dzonantes y más recientemente Vitam Aeternam y su proyecto solista A Flying Fish. Con Vitam Aeternam fue firmado por la disquera Noruega Crime Records en 2020. DISCOGRAFÍA • Inferzenal “Después del Tono” (Álbum Conceptual, Independiente) 2010 • Inferzenal “Distopía” (EP Conceptual, Independiente) 2011 • U.A.N.L. “Composición” (Compilado, Institucional U.A.N.L.) 2013 • Inferzenal “Kairos” (Álbum Conceptual, Independiente) 2013 • Sonomancy “Moksha” (Compilado, Independiente) 2017 • Sonomancy “Autómatas Sonoros” (Compilado, Independiente) 2018 • A Flying Fish “Carnival Of Souls” (Album Conceptual, Asenath Records) 2019 • Animales Entreversos “La Sinfáunica” (Álbum Infantil, Independiente) 2020 • A Flying Fish “Tears of God” (EP, Independiente) 2020 • Vitam Aeternam “The Self-Aware Frequency” (Album Conceptual, Crime Records) 2020 • A Flying Fish “Maestro del Disfraz” (Sencillo, Independiente) 2021 • Vitam Aeternam “Revelations of the Mother Harlot” (Album Conceptual, Crime Records) 2022 Con su productora musical independiente Circo Denso ha producido y arreglado a múltiples artistas entre el 2010 y la actualidad, también ha compuesto jingles para empresas como Multimedios y Open OCG. Varían radicalmente los géneros en los que ha trabajado: Metal Sinfónico, Rock, Alternativo, Pop Electro, Reggaeton, Trap, Música para Niños, entre otros. Continúan sus labores como productor musical, arreglista, maestro particular de música y compositor. Además de gestar sus álbumes originales, en Mayo 2022 se presentó en el festival “We Låve Rock” en Hurum, Noruega con Vitam Aeternam. PREMIOS CONARTE – Beca Estatal . Producción Musical 2012 – “Inferzenal – Kairos” CONARTE – Beca Estatal . PECDA 2013 – Música – “Terrenal-Mente-Celestial” U.A.N.L. – Distinción . Inclusión CD Composición 2013 – “Mismo Pez, Otra Luna” FONCA – Beca Nacional . Jóvenes Creadores 2014 – Música – “El Pez Que Voló” CONARTE – Beca Estatal . PECDA 2015 – Música – “El Pez Que Voló” – Expansión” CONARTE – Estímulo Fiscal . EFCA 2018 – Música – “A Flying Fish – EPQV” CONARTE – Estímulo Fiscal . EFCA 2020 – Música – “The Cosmic Egg” CONARTE – Estímulo Fiscal . EFCA 2021 – Música – “HAVEN” CULTURA SPGG – Distinción . Ganador del Primer Concurso de Música Instrumental Original de SPGG 2021 – “Maestro del Disfraz”
Música
LA AKADEMIA – ESPACIO ARTÍSTICO CULTURAL
Referente desde el año 2008 a la actualidad en la formación en Instrumentos Musicales, Canto y Preparación de Asignaturas Liceales. Referente como Centro Cultural en el departamento y en el pais. Productores de LA FIESTA DE LA LUZ. Gestores de Movilizarte. Responsables de un corredor cultural (mensual) entre Chile y Uruguay.
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Descripción
Referente desde el año 2008 a la actualidad en la formación en Instrumentos Musicales, Canto y Preparación de Asignaturas Liceales. Referente como Centro Cultural en el departamento y en el pais. Productores de LA FIESTA DE LA LUZ. Gestores de Movilizarte. Responsables de un corredor cultural (mensual) entre Chile y Uruguay.
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Ismael Morales
Ismael Morales (28 de agosto de 1993) oriundo de la Ciudad de México, tiene el grado Asociado en Composición Musical (ALCM) por la University of West London. También es egresado de la licenciatura en Lengua y Literaturas Hispánicas en la UNAM con una tesis sobre semiótica musical. Ha tomado Master Class en composición con el Dr. José Luis Hurtado y el Dr. Gonzalo Macías. Ha tomado varios diplomados en composición en la Facultad de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Estudio Dirección Coral con Alejandro Navarro. Su música ha sido presentada en varios estados de México y diversos países como Colombia, Argentina, Chile y España. Sus obras se han estrenado en distintos foros y festivales como el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, las Jornadas de Música Contemporánea del Círculo Colombiano de Música Contemporánea, el Festival Expresiones Contemporáneas, por mencionar algunos. Sus influencias artísticas provienen de múltiples fuentes, el cine, la cultura popular, la filosofía y principalmente de la literatura. La poesía siempre ha sido una fuente constante de inspiración en su quehacer artístico, las correlaciones entre la teoría semiótica del lenguaje y los procesos de significación del sonido son un punto recurrente de su obra. Algunas de sus obras más importantes hasta el momento son: Lamentaciones, para soprano sola, compuesta en 2022. El valle de las mariposas, para piano solo, escrita en 2021, Claroscuro, para clarinete bajo y electrónica y Kitsugi para flauta y electrónica. Actualmente trabaja para Radio UNAM como productor y programador musical. Fue coordinador del Festival Expresiones Contemporáneas, en la sede de Ciudad de México y ha sido Supervisor de proyectos para el sello discográfico independiente Tagma Records.
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Contemporánea
Descripción
Ismael Morales (28 de agosto de 1993) oriundo de la Ciudad de México, tiene el grado Asociado en Composición Musical (ALCM) por la University of West London. También es egresado de la licenciatura en Lengua y Literaturas Hispánicas en la UNAM con una tesis sobre semiótica musical. Ha tomado Master Class en composición con el Dr. José Luis Hurtado y el Dr. Gonzalo Macías. Ha tomado varios diplomados en composición en la Facultad de Artes de la Benemérita Universidad Autónoma de Puebla (BUAP). Estudio Dirección Coral con Alejandro Navarro. Su música ha sido presentada en varios estados de México y diversos países como Colombia, Argentina, Chile y España. Sus obras se han estrenado en distintos foros y festivales como el Foro Internacional de Música Nueva Manuel Enríquez, las Jornadas de Música Contemporánea del Círculo Colombiano de Música Contemporánea, el Festival Expresiones Contemporáneas, por mencionar algunos. Sus influencias artísticas provienen de múltiples fuentes, el cine, la cultura popular, la filosofía y principalmente de la literatura. La poesía siempre ha sido una fuente constante de inspiración en su quehacer artístico, las correlaciones entre la teoría semiótica del lenguaje y los procesos de significación del sonido son un punto recurrente de su obra. Algunas de sus obras más importantes hasta el momento son: Lamentaciones, para soprano sola, compuesta en 2022. El valle de las mariposas, para piano solo, escrita en 2021, Claroscuro, para clarinete bajo y electrónica y Kitsugi para flauta y electrónica. Actualmente trabaja para Radio UNAM como productor y programador musical. Fue coordinador del Festival Expresiones Contemporáneas, en la sede de Ciudad de México y ha sido Supervisor de proyectos para el sello discográfico independiente Tagma Records.
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