MON Gestión Cultural
Dese hace 4 años en MON Gestión Cultural nos dedicamos al diseño, formulación e implementación de políticas cultuales que tengan impacto en territorios periféricos de los grandes núcleos urbanos. Apostamos al desarrollo de las identidades local a través de la realización de encuentros y festivales que combinan multiplicidad de lenguajes artísticos como la música, la danza, el circo, las artes visuales, entre otras.
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Descripción
Dese hace 4 años en MON Gestión Cultural nos dedicamos al diseño, formulación e implementación de políticas cultuales que tengan impacto en territorios periféricos de los grandes núcleos urbanos. Apostamos al desarrollo de las identidades local a través de la realización de encuentros y festivales que combinan multiplicidad de lenguajes artísticos como la música, la danza, el circo, las artes visuales, entre otras.
Luis Menacho
Estudió piano con Haydée Schvartz y egresó de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Estudios con Gerardo Gandini becado por la Editorial Melos y la Universidad Nacional San Martín (UNSAM) Seminarios y masterclasses con Dieter Schnebel, Dimitri Vassilakis y Reinhardt Febel. Doctor en artes por la UNLP bajo la dirección de Mariano Etkin. Sus obras fueron ejecutadas en conciertos, festivales e instalaciones en Argentina, Europa, China y EEUU. Recibió encargos de solistas, ensambles e instituciones tales como el TACEC del Teatro Argentino y el CETC del Teatro Colón. Fundó y dirigió Klang ensamble y alla [breve] colectivo de música contemporánea, plataforma encargada de la curaduría de los Nuevos Jardines en el Servente –NuJaS- Jornadas de músicas actuales en la sede del Conservatorio superior Gilardo Gilardi de la ciudad de La Plata. Docente investigador, fue profesor de Teoría y estética del arte contemporáneo en el Centro de estudios avanzados en música contemporánea (CEAMC). Profesor titular de composición I en la Facultad de Artes de la UNLP y en conservatorios y escuelas de arte la Provincia de Buenos Aires. Miembro del Instituto de Historia del arte argentino y americano (IHAAA) y del proyecto de investigación “Modernidad artística y giro decolonial” de la FDA. UNLP. Dirige el Proyecto un investigación sobre composición experimental y organiza la plataforma virtual MICRO [forum]. Ha dado cursos y conferencias en diversas instituciones de Argentina y el exterior habiendo sido jurado en instituciones, tanto de convocatorias artísticas como de artículos de investigación musicológica.
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Contemporánea
Opera
Descripción
Estudió piano con Haydée Schvartz y egresó de la Facultad de Artes de la Universidad Nacional de La Plata (UNLP). Estudios con Gerardo Gandini becado por la Editorial Melos y la Universidad Nacional San Martín (UNSAM) Seminarios y masterclasses con Dieter Schnebel, Dimitri Vassilakis y Reinhardt Febel. Doctor en artes por la UNLP bajo la dirección de Mariano Etkin. Sus obras fueron ejecutadas en conciertos, festivales e instalaciones en Argentina, Europa, China y EEUU. Recibió encargos de solistas, ensambles e instituciones tales como el TACEC del Teatro Argentino y el CETC del Teatro Colón. Fundó y dirigió Klang ensamble y alla [breve] colectivo de música contemporánea, plataforma encargada de la curaduría de los Nuevos Jardines en el Servente –NuJaS- Jornadas de músicas actuales en la sede del Conservatorio superior Gilardo Gilardi de la ciudad de La Plata. Docente investigador, fue profesor de Teoría y estética del arte contemporáneo en el Centro de estudios avanzados en música contemporánea (CEAMC). Profesor titular de composición I en la Facultad de Artes de la UNLP y en conservatorios y escuelas de arte la Provincia de Buenos Aires. Miembro del Instituto de Historia del arte argentino y americano (IHAAA) y del proyecto de investigación “Modernidad artística y giro decolonial” de la FDA. UNLP. Dirige el Proyecto un investigación sobre composición experimental y organiza la plataforma virtual MICRO [forum]. Ha dado cursos y conferencias en diversas instituciones de Argentina y el exterior habiendo sido jurado en instituciones, tanto de convocatorias artísticas como de artículos de investigación musicológica.
Música
Banda Sinfónica de la ciudad de Buenos Aires
Músico cornista especializado en música antigua e interpretación historicista. Forma parte de la Banda Sinfónica de la ciudad de Buenos Aires desde 2012.
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Descripción
Músico cornista especializado en música antigua e interpretación historicista. Forma parte de la Banda Sinfónica de la ciudad de Buenos Aires desde 2012.
PU JOA
Pu Joa es un movimiento cultural sin fines de lucro que, surgido en Asunción en 2013 como iniciativa de un grupo de jóvenes músicos, se ha situado en un lugar muy destacado en el ámbito musical paraguayo a través de sus originales e innovadoras actividades. Las mismas se desarrollan principalmente por dos carriles: el interpretativo y el pedagógico-divulgativo. Entre algunas de las actividades de pedagogía musical y difusión cultural llevadas a cabo por Pu Joa podemos mencionar: -Cursos mensuales de música de cámara (2013-2019) con el Prof. Gerardo Gramajo. Dichos cursos incluyeron conciertos finales de los participantes en las principales salas de Asunción. -Cursos anuales (interpretación, análisis y composición) con participación de los profesores Pablo Badenas y Federico Rodríguez (España), Camilo Rodríguez y Fernando Britos (Uruguay), Marcelo Rodríguez, José Serrano, Ricardo Díaz, Cristian Villafañe, Francisco Alonso y Sebastián Boeris (Argentina), Franz Doersam y Sebastian Mueller (Alemania) entre otros. -Ciclos de conciertos en Salas del Centro Cultural Juan de Salazar, Goethe Zentrum, Instituto Dante Alighieri con estrenos de compositores del pasado y presente. -Conciertos en Ayolas, Encarnación, Pirayú y Guarambaré. 2015: Homenaje al compositor italiano Luigi Nono (con el apoyo de la Embajada Italiana). Concierto con repertorio del clasicismo austro-alemán ejecutado por el Ensemble de cuerdas de Pu Joa (con apoyo de la Embajada Alemana). 2017: -Ciclo de proyección de videos de divulgación artística del compositor Luciano Berio. -Seminario de análisis y divulgación de la obra de Augusto Roa Bastos a cargo del Prof. Miguel Àngel Fernández. 2018: concierto aniversario del Movimiento Pu Joa en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane de Asunción. -Presentación del primer CD del Movimiento Pu Joa. -Ciclo de proyección de videos de divulgación artística del compositor Luciano Berio.
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Contemporánea
Clásica-Románticista
Descripción
Pu Joa es un movimiento cultural sin fines de lucro que, surgido en Asunción en 2013 como iniciativa de un grupo de jóvenes músicos, se ha situado en un lugar muy destacado en el ámbito musical paraguayo a través de sus originales e innovadoras actividades. Las mismas se desarrollan principalmente por dos carriles: el interpretativo y el pedagógico-divulgativo. Entre algunas de las actividades de pedagogía musical y difusión cultural llevadas a cabo por Pu Joa podemos mencionar: -Cursos mensuales de música de cámara (2013-2019) con el Prof. Gerardo Gramajo. Dichos cursos incluyeron conciertos finales de los participantes en las principales salas de Asunción. -Cursos anuales (interpretación, análisis y composición) con participación de los profesores Pablo Badenas y Federico Rodríguez (España), Camilo Rodríguez y Fernando Britos (Uruguay), Marcelo Rodríguez, José Serrano, Ricardo Díaz, Cristian Villafañe, Francisco Alonso y Sebastián Boeris (Argentina), Franz Doersam y Sebastian Mueller (Alemania) entre otros. -Ciclos de conciertos en Salas del Centro Cultural Juan de Salazar, Goethe Zentrum, Instituto Dante Alighieri con estrenos de compositores del pasado y presente. -Conciertos en Ayolas, Encarnación, Pirayú y Guarambaré. 2015: Homenaje al compositor italiano Luigi Nono (con el apoyo de la Embajada Italiana). Concierto con repertorio del clasicismo austro-alemán ejecutado por el Ensemble de cuerdas de Pu Joa (con apoyo de la Embajada Alemana). 2017: -Ciclo de proyección de videos de divulgación artística del compositor Luciano Berio. -Seminario de análisis y divulgación de la obra de Augusto Roa Bastos a cargo del Prof. Miguel Àngel Fernández. 2018: concierto aniversario del Movimiento Pu Joa en el Teatro Municipal Ignacio A. Pane de Asunción. -Presentación del primer CD del Movimiento Pu Joa. -Ciclo de proyección de videos de divulgación artística del compositor Luciano Berio.
Antonio Revez
António Marques Revez nasceu em Lisboa em 1972. Iniciou a sua actividade como actor em 1992. Em 1997 funda a Lendias d’ Encantar onde acumula as funções de director artístico, actor e encenador. Como actor trabalhou essencialmente em teatro (cerca de 50 produções), mas também passou pelo cinema e televisão. Em teatro trabalhou com encenadores como Fernando Nascimento, Luís Cruz, Carlos Curto, João Lagarto, Jon Beedell, Jorge Baião e Júlio César Ramirez. Desde 1994 que dá formação teatral a crianças, jovens e adultos. Destaca o trabalho realizado em 2014 com os reclusos do Estabelecimento Prisional de Beja. Em 2002 inicia a sua actividade como encenador: “O Amor é o Amor… e depois?!”, “Eroscópio” e “Deflagrações”, espectáculos onde a música se alia à poesia; “Macaco do Rabo Cortado”, “As Criadas”, “O Principezinho”, “Nunca Estive em Bagdad”, “37”… É o criador e director artístico do Ciclo Um Actor Um Músico desde 2009, onde dirigiu espectáculos com textos criados a partir das obras de Sophia de Mello Breyner Andresen, Hérberto Hélder, Nuno Júdice, António Gedão, Fernando Pessoa, entre muitos outros. Desde 1994 que dá formação teatral a jovens, crianças e adultos, é frequentemente convidado por estabelecimentos de ensino secundário e universitário para dar formação, participar em debates e conferências. Desde 2003 que mantém uma participação regular em festivais internacionais de teatro e outros eventos, nomeadamente em: Cuba, Canadá, Venezuela, Nicarágua, Colômbia, Brasil e Espanha. Entre 2008 e 2010 ocupa o cargo de Director Artístico do Cine-Teatro Sousa Telles em Ourique. Actualmente é Director Artístico do FITA – Festival Internacional de Teatro do Alentejo.
Ver detallesAntonio Revez
Descripción
António Marques Revez nasceu em Lisboa em 1972. Iniciou a sua actividade como actor em 1992. Em 1997 funda a Lendias d’ Encantar onde acumula as funções de director artístico, actor e encenador. Como actor trabalhou essencialmente em teatro (cerca de 50 produções), mas também passou pelo cinema e televisão. Em teatro trabalhou com encenadores como Fernando Nascimento, Luís Cruz, Carlos Curto, João Lagarto, Jon Beedell, Jorge Baião e Júlio César Ramirez. Desde 1994 que dá formação teatral a crianças, jovens e adultos. Destaca o trabalho realizado em 2014 com os reclusos do Estabelecimento Prisional de Beja. Em 2002 inicia a sua actividade como encenador: “O Amor é o Amor… e depois?!”, “Eroscópio” e “Deflagrações”, espectáculos onde a música se alia à poesia; “Macaco do Rabo Cortado”, “As Criadas”, “O Principezinho”, “Nunca Estive em Bagdad”, “37”… É o criador e director artístico do Ciclo Um Actor Um Músico desde 2009, onde dirigiu espectáculos com textos criados a partir das obras de Sophia de Mello Breyner Andresen, Hérberto Hélder, Nuno Júdice, António Gedão, Fernando Pessoa, entre muitos outros. Desde 1994 que dá formação teatral a jovens, crianças e adultos, é frequentemente convidado por estabelecimentos de ensino secundário e universitário para dar formação, participar em debates e conferências. Desde 2003 que mantém uma participação regular em festivais internacionais de teatro e outros eventos, nomeadamente em: Cuba, Canadá, Venezuela, Nicarágua, Colômbia, Brasil e Espanha. Entre 2008 e 2010 ocupa o cargo de Director Artístico do Cine-Teatro Sousa Telles em Ourique. Actualmente é Director Artístico do FITA – Festival Internacional de Teatro do Alentejo.
Jorge Luis Reales
Jorge Luis Reales nació en Catamarca en 1986, Curso la Carrera de Lic y profesorado en Composición en la UNC y está radicado en Córdoba-Argentina. Es Compositor , Arreglador y guitarrista . Actualmente Artista Endorsment de KNOBLOCH Strings. Actualmente es Becario del Fondo Nacional de Las Artes. Y esta Maestrando en Interpretación en Música de Cámara en la Universidad Nacional De Rosario. Su Obra ha sido interpretada por La Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional De Córdoba, La Orquesta Sinfónica de Villa Carlos Paz Córdoba, El sexteto de Jazz de Axel Filip y la Orquesta de Música Argentina Paralelo 31. Su primer Disco “ Farallon Negro” es un trabajo editado en el año 2017. Esencialmente instrumental, para guitarra española de 6 cuerdas. Está conformado por música original para guitarra con colores del folklore argentino y latinoamericano, del jazz y world Music. El disco contiene 7 obras originales y 7 arreglos /versiones sobre músicas ajenas adentro de una lista de 14 temas. https://open.spotify.com/album/05pks4SB9IvjKUvPePB9HP https://www.youtube.com/watch?v=26tH9DngW2g Junto a Mario Gusso https://www.youtube.com/watch?v=RxncFCbSpM8 Orquesta Sinfonica de la UNC https://www.youtube.com/watch?v=ZyT5cGiziA8 Orquesta de música Argentina Paralelo 31 https://www.youtube.com/watch?v=sETwR-e6lxM Con Jorge Reales Sexteto https://www.youtube.com/watch?v=wBgwLz4RUiw Su Sonatina “ Mora” https://www.youtube.com/watch?v=D4Q9JJeg6CA Chapitas” para guitarra Preparada https://www.youtube.com/watch?v=_hjuY3YMCLU Gano premios como el Concurso Guitarras del Mundo 2012, /Proyecto “Músicas en Dirigible 2010”, Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional De Córdoba, y Primer Premio a la Producción Discográfica de Córdoba 2016 (Organizado por la Municipalidad de Córdoba), En el 2019 Recibió la Beca Creación del Fondo Nacional de Las Artes .Ha tocado en Salas importantes como Sala Argentina y Ballena Azul del CCK, Teatro San Martin de Córdoba, Teatro San Martin de Tucumán, Teatro Comedia en Rosario entre otros. Formo parte de importantes encuentros y festivales como “ La Música Interior” convocado por Juan Falu y Liliana Herrero, Festival Guitarras del Mundo en diversas ediciones, Andes y Sierras Guitar Festival “ Músicos por Mi país 2012,2013,2014”(Ministerio de Cultura de la Nación), Homenaje a Gerardo Gandini 2016 organizado por Luis Toro e INAMU en la Sala de la Facultad de Ciencias Exactas de la UNC ,, “Ciclo Pertenencia del Fondo Nacional de Las Artes” (CFA, 2010) “6to Encuentro Nacional de Músicos Populares” (Rosario, Santa Fe 2009) “4to Encuentro Nacional de Músicos Populares” (Santa Fe , 2011) Festival Nacional e Internacional de Cosquín 2005 y 2012 Festival Nacional de Folklore y Malambo en Laborde (Córdoba , 2011), Festival Nacional en Internacional del Poncho (Catamarca) AÑOS 2004 A 2017, IV Festival Internacional de Musica Contemporanea " Atemporanea" 2023, organizado por el Conservatorio Astor Piazzolla. Guitarras del Mundo 2023, Segunda Cumbre de la Guitarra Iberoamericana 2023 en Barcelona España. Se ha formado en diversas disciplinas con prestigiosos músicos como: Jhon Stowell y Crhis olson, Pablo De Giusto, Victor Villadangos, Eduardo Catemario, John Stowell, Julio Azcano,Daniel Corzo,, composición con Gerardo Gandini, Guillo Espel, José halac, Jorge Horst, Antonio Formaro, Fernando Perez. Además ha tocado, grabado con, junto a Juan Falú, Jaime Torres, John Stowell, Lucas Monzón, Luciana Jury, Micaela Chauque Jordi Barcelo, Córdoba Jazz Orchestra y Orquesta de Música Argentina Paralelo 31. https://jorgeluisreales.com/
Ver detallesJorge Luis Reales
Folclor Fusión
Contemporánea
Solistas
Folklore Sudamericano
Descripción
Jorge Luis Reales nació en Catamarca en 1986, Curso la Carrera de Lic y profesorado en Composición en la UNC y está radicado en Córdoba-Argentina. Es Compositor , Arreglador y guitarrista . Actualmente Artista Endorsment de KNOBLOCH Strings. Actualmente es Becario del Fondo Nacional de Las Artes. Y esta Maestrando en Interpretación en Música de Cámara en la Universidad Nacional De Rosario. Su Obra ha sido interpretada por La Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional De Córdoba, La Orquesta Sinfónica de Villa Carlos Paz Córdoba, El sexteto de Jazz de Axel Filip y la Orquesta de Música Argentina Paralelo 31. Su primer Disco “ Farallon Negro” es un trabajo editado en el año 2017. Esencialmente instrumental, para guitarra española de 6 cuerdas. Está conformado por música original para guitarra con colores del folklore argentino y latinoamericano, del jazz y world Music. El disco contiene 7 obras originales y 7 arreglos /versiones sobre músicas ajenas adentro de una lista de 14 temas. https://open.spotify.com/album/05pks4SB9IvjKUvPePB9HP https://www.youtube.com/watch?v=26tH9DngW2g Junto a Mario Gusso https://www.youtube.com/watch?v=RxncFCbSpM8 Orquesta Sinfonica de la UNC https://www.youtube.com/watch?v=ZyT5cGiziA8 Orquesta de música Argentina Paralelo 31 https://www.youtube.com/watch?v=sETwR-e6lxM Con Jorge Reales Sexteto https://www.youtube.com/watch?v=wBgwLz4RUiw Su Sonatina “ Mora” https://www.youtube.com/watch?v=D4Q9JJeg6CA Chapitas” para guitarra Preparada https://www.youtube.com/watch?v=_hjuY3YMCLU Gano premios como el Concurso Guitarras del Mundo 2012, /Proyecto “Músicas en Dirigible 2010”, Orquesta Sinfónica de la Universidad Nacional De Córdoba, y Primer Premio a la Producción Discográfica de Córdoba 2016 (Organizado por la Municipalidad de Córdoba), En el 2019 Recibió la Beca Creación del Fondo Nacional de Las Artes .Ha tocado en Salas importantes como Sala Argentina y Ballena Azul del CCK, Teatro San Martin de Córdoba, Teatro San Martin de Tucumán, Teatro Comedia en Rosario entre otros. Formo parte de importantes encuentros y festivales como “ La Música Interior” convocado por Juan Falu y Liliana Herrero, Festival Guitarras del Mundo en diversas ediciones, Andes y Sierras Guitar Festival “ Músicos por Mi país 2012,2013,2014”(Ministerio de Cultura de la Nación), Homenaje a Gerardo Gandini 2016 organizado por Luis Toro e INAMU en la Sala de la Facultad de Ciencias Exactas de la UNC ,, “Ciclo Pertenencia del Fondo Nacional de Las Artes” (CFA, 2010) “6to Encuentro Nacional de Músicos Populares” (Rosario, Santa Fe 2009) “4to Encuentro Nacional de Músicos Populares” (Santa Fe , 2011) Festival Nacional e Internacional de Cosquín 2005 y 2012 Festival Nacional de Folklore y Malambo en Laborde (Córdoba , 2011), Festival Nacional en Internacional del Poncho (Catamarca) AÑOS 2004 A 2017, IV Festival Internacional de Musica Contemporanea " Atemporanea" 2023, organizado por el Conservatorio Astor Piazzolla. Guitarras del Mundo 2023, Segunda Cumbre de la Guitarra Iberoamericana 2023 en Barcelona España. Se ha formado en diversas disciplinas con prestigiosos músicos como: Jhon Stowell y Crhis olson, Pablo De Giusto, Victor Villadangos, Eduardo Catemario, John Stowell, Julio Azcano,Daniel Corzo,, composición con Gerardo Gandini, Guillo Espel, José halac, Jorge Horst, Antonio Formaro, Fernando Perez. Además ha tocado, grabado con, junto a Juan Falú, Jaime Torres, John Stowell, Lucas Monzón, Luciana Jury, Micaela Chauque Jordi Barcelo, Córdoba Jazz Orchestra y Orquesta de Música Argentina Paralelo 31. https://jorgeluisreales.com/
Música
René Silva
Nace en Santiago en 1984. Es Candidato a Doctor en Artes mención música de la Pontificia Universidad Católica de Chile donde se encuentra realizando una investigación artística que combina la composición musical con el patrimonio sonoro de los organillos chilenos. Es también Magíster en Artes con mención en Composición de la U. de Chile, Licenciado en Composición Musical de la misma universidad y Profesor de Ed. Musical de la Universidad Andrés Bello. Sus obras han sido interpretadas en Argentina, Alemania, México, EEUU, Francia, Corea del Norte, China y Japón. En Chile ha trabajado con sus principales orquestas entre las que se encuentra: Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Orquesta de Cámara de Chile, Orquesta Clásica Usach, Orquesta Sinfónica U. De Concepción, Orquesta Sinfónica U. De la Serena y la Orquesta de Cámara PUCV. Cuenta con dos producciones discográficas: “Señales” (2014) y “Bitácora del Viento” (2018) y gran parte de su catálogo es publicado por la editorial Cayambis Music Press de EEUU. Su catálogo abarca alrededor de 50 composiciones que recorren variadas conformaciones instrumentales y vocales desde instrumentos solistas hasta grandes formatos incluyendo dos óperas y un oratorio. Desde 2016 se dedica a la docencia universitaria de diversas materias musicales tales como armonía, análisis, contrapunto, composición y arreglos. Se ha desempeñado como docente en la Pontificia Universidad Católica de Chile, Universidad Academia de Humanismo Cristiano y Universidad Alberto Hurtado. Actualmente es académico de la Escuela de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Austral de Chile. Mas información en: www.rene-silva.com
Ver detallesRené Silva
Contemporánea
Moderna
Descripción
Nace en Santiago en 1984. Es Candidato a Doctor en Artes mención música de la Pontificia Universidad Católica de Chile donde se encuentra realizando una investigación artística que combina la composición musical con el patrimonio sonoro de los organillos chilenos. Es también Magíster en Artes con mención en Composición de la U. de Chile, Licenciado en Composición Musical de la misma universidad y Profesor de Ed. Musical de la Universidad Andrés Bello. Sus obras han sido interpretadas en Argentina, Alemania, México, EEUU, Francia, Corea del Norte, China y Japón. En Chile ha trabajado con sus principales orquestas entre las que se encuentra: Orquesta Sinfónica Nacional de Chile, Orquesta de Cámara de Chile, Orquesta Clásica Usach, Orquesta Sinfónica U. De Concepción, Orquesta Sinfónica U. De la Serena y la Orquesta de Cámara PUCV. Cuenta con dos producciones discográficas: “Señales” (2014) y “Bitácora del Viento” (2018) y gran parte de su catálogo es publicado por la editorial Cayambis Music Press de EEUU. Su catálogo abarca alrededor de 50 composiciones que recorren variadas conformaciones instrumentales y vocales desde instrumentos solistas hasta grandes formatos incluyendo dos óperas y un oratorio. Desde 2016 se dedica a la docencia universitaria de diversas materias musicales tales como armonía, análisis, contrapunto, composición y arreglos. Se ha desempeñado como docente en la Pontificia Universidad Católica de Chile, Universidad Academia de Humanismo Cristiano y Universidad Alberto Hurtado. Actualmente es académico de la Escuela de Artes Musicales y Sonoras de la Universidad Austral de Chile. Mas información en: www.rene-silva.com
Oscar Adad Islas Patiño
Oscar Adad Islas Patiño (1977). Estudió Ciencias de la Comunicación en la Unam. Es periodista musical desde 2003. Creador de los programas radiofónicos sobre jazz y músicas actuales: Voodoo Jazz (Ibero 90.9); Agharta, metrópoli musical (Radio UNAM); Sonidero Scat (Horizonte 107.9 IMER); Jazz Tecnicolor, el jazz en la música actual (RMI IMER); y Ruido Vudú, música creativa, escucha obsesiva y trastornos sonoros (Radio UNAM y Radio UDG). En medios impresos ha colaborado para publicaciones como La Tempestad y MusicLife. Ha sido programador de los ciclos de jazz y música actual del Museo Tamayo; Instituto Francés de América Latina; Anglo Arts Centre, y Terraza del Centro Cultural de España. Con su agencia de medios Intervalo ha trabajado para festivales como ArsFutura, Oasis Jazz U, ciclo Alterna Jazz, entre otros festivales y artistas. Actualmente es programador artístico del club Parker & Lenox y edita el sitio Malaria Sonora, dedicado a música nueva latinoamericana y del cual es co-fundador.
Ver detallesOscar Adad Islas Patiño
Descripción
Oscar Adad Islas Patiño (1977). Estudió Ciencias de la Comunicación en la Unam. Es periodista musical desde 2003. Creador de los programas radiofónicos sobre jazz y músicas actuales: Voodoo Jazz (Ibero 90.9); Agharta, metrópoli musical (Radio UNAM); Sonidero Scat (Horizonte 107.9 IMER); Jazz Tecnicolor, el jazz en la música actual (RMI IMER); y Ruido Vudú, música creativa, escucha obsesiva y trastornos sonoros (Radio UNAM y Radio UDG). En medios impresos ha colaborado para publicaciones como La Tempestad y MusicLife. Ha sido programador de los ciclos de jazz y música actual del Museo Tamayo; Instituto Francés de América Latina; Anglo Arts Centre, y Terraza del Centro Cultural de España. Con su agencia de medios Intervalo ha trabajado para festivales como ArsFutura, Oasis Jazz U, ciclo Alterna Jazz, entre otros festivales y artistas. Actualmente es programador artístico del club Parker & Lenox y edita el sitio Malaria Sonora, dedicado a música nueva latinoamericana y del cual es co-fundador.
Pierluigi tesei
Egresado del conservatorio nacional de música como profesor superior de violín en el año 2015, actualmente cursando el último semestre de la carrera de licenciatura en música de la Universidad Nacional de Asunción – Paraguay (Facultad de Arquitectura Diseño y Arte). Integrante de la Orquesta Sinfónica del Paraguay(OSN) (2016-2021) Integrante de la Orquesta Sinfónica de la Policía Nacional (2017-2021)
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Música de Cámara
Clásica-Románticista
Descripción
Egresado del conservatorio nacional de música como profesor superior de violín en el año 2015, actualmente cursando el último semestre de la carrera de licenciatura en música de la Universidad Nacional de Asunción – Paraguay (Facultad de Arquitectura Diseño y Arte). Integrante de la Orquesta Sinfónica del Paraguay(OSN) (2016-2021) Integrante de la Orquesta Sinfónica de la Policía Nacional (2017-2021)
Eduardo Galindo Villarroel
Licenciado en Ciencias y Artes Musicales de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Licenciado en Educación de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, egresado de Postítulo en Composición Musical de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Compositor, músico multi-instrumentista, docente. Actualmente profesor de Educación Musical, y académico de la Universidad de Magallanes.
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Contemporánea
Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Krautrock
Descripción
Licenciado en Ciencias y Artes Musicales de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, Licenciado en Educación de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, egresado de Postítulo en Composición Musical de la Pontificia Universidad Católica de Valparaíso. Compositor, músico multi-instrumentista, docente. Actualmente profesor de Educación Musical, y académico de la Universidad de Magallanes.
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