JOAQUÍN DE LA CUESTA GONZALEZ
Obtiene sus Títulos de Contrabajo, Dirección de Coro y Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona y el de Contrabajo y Bajo Eléctrico en el Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona bajo el plan de estudios de la Berklee College of Music. Tiene también formación y titulación pedagógica docente especializada en diversas metodologías educativas musicales como Willems, Dalcroze, Kodaly, Orff, etc. Sus principales profesores han sido Ferrán Sala, Rafael de la Vega, Salvador Mas, Albert Argudo, Francisco Navarro Lara, Missak Baghboudarian, Gerardo Estrada, Juan Carlos Dos Santos y Yuri Galyas, recibiendo Cursos de Perfeccionamiento y Master Classes de Helmuth Rilling, Erik Ericksson, Duncan McTier, Ludwig Streicher, Manel Cabero, Francesc Llongueras, Theodor Göllner, H.H. Eggebrecht, Carl Schachter, Gary Burton o Alexander C. Maschat. Miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), de la Orquesta Sinfónica del Vallés o de la Orquesta Sinfónica del Norte de Islandia (Sinfóníuhljómsveit Nordurlands), ha trabajado y colaborado asiduamente en España con la OBC (actual Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya), Orquesta del Liceu, la Orquesta de Cámara Catalana, la Camerata de Barcelona, la Orquesta Solistas de Barcelona, la Lira Numantina (Soria) o la O.I.D.O. (Huelva). Con una amplísima experiencia docente de más de 40 años, ejerciendo como profesor de diversas especialidades instrumentales, de conjunto y como especialista en educación musical infantil, ha sido profesor de Contrabajo y Bajo Eléctrico en la Egilsstadir Music School (Islandia), Director, Jefe de Estudios, Coordinador o Profesor de diferentes escuelas de música en Catalunya (Torroella de Montgrí, Balaguer), Madrid (Robledo de Chavela, Ciempozuelos), Burgos (Salas de los Infantes), Soria (Almazán), Ibiza o Sta. Cruz de Tenerife. También ha sido Director de la Tenerife Vocal Academy (T-VAc). Fue Presidente de la Asociación Catalana de Escuelas de Música en 2006 y Coordinador Pedagógico y de Organización de la empresa Servimúsica o Coordinador Pedagógico de la Escuela de Música Moderna de Canarias (EMA) como especialista en Gestión y Organización Docente de Centros de Enseñanza Musical. Formó parte de la Banda Municipal de Música de Soria como colaborador, y compositor, creador y productor de varios trabajos musicales para niños (Cantatas), así como para audiciones escolares, entre 2015-y 2017. Ha sido contrabajista del "Selás 20", junto a Matti Saarinen (Guitarrista). Así mismo con el Bajo Eléctrico y el Contrabajo ha sido músico y colaborador con diferentes cantantes, formaciones de jazz, blues (Blues de Picolat-Francia, Bob Ackerman & Pam Purvis Iceland Tour) orquestas, salas de fiestas y grabaciones de tv, radio y discos, siendo también fundador del Egilsstadir Jazz Quartet en Islandia. Ha grabado la integral de las 6 Suites para Violoncello solo de J.S. Bach en una inédita versión para Bajo Eléctrico, disco que se presentó en Soria en 2014 y con la realización de varios conciertos de presentación en España y Noruega. Como Director de Coro, ha sido director asistente del Coro Gaudium Musicae (Inst. Musicología Ricard Matas – UAB Barcelona 1980-3), titular de diversas formaciones como son la Societat Coral el Vallés (1984-90), Coro El Gaviá (1995), Coro de Voces Blancas de EMM Balaguer (1990-92), Coro Anselm Viola (1996 – 2001), o la Capella de Música de San Genís (2002-5), Asistente del Coro de Salas de los Infantes (2010-11), del Octeto Vocal Wind Classic Singers (2017-20) y del Canarias Children Choir (2018-20) En el mundo de la Dirección Orquestal fue director asistente con la Orquesta del Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona o Co-Director de la Orquesta Sinfónica NeoFilarmonia (Huelva). Ha sido titular de la Orquesta de Cámara de la Noguera, la Orquestra Sinfónica Jove del Casino Menestral Figuerenc, la Camerata Sinfónica de Catalunya, del grupo instrumental de música antigua Il Thematico Academico, realizando diversas giras por España, Francia, Italia, Alemania o Bélgica entre 1993 y 2001 Fue director invitado en 2014, por la Ringebu BrassBand (Noruega) y en su Festival de Verano de 2014. Actualmente es el Director Titular de la Orquesta de Cámara Teobaldo Power en Tenerife. Un capítulo aparte merece el trabajo como compositor, orquestador e investigador-musicológico que le ha llevado a especializarse en la Música Sinfónica Española del S. XIX y primer tercio del XX. Algunos de sus trabajos han sido: Orquestación para Orquesta Sinfónica del “Piano Quintet” del compositor de cine americano Jerome Moross y estrenada como director en Lladó (Girona) per l’OJCM y Jordi Vilaprinyó-piano (2013), actualmente Fondo Jerome Moross (EEUU), Composición del Himno Patronal a la Virgen de la Herrería (El Escorial-Madrid), estrenado en El Escorial como director de orquesta con la OJCM , Transcripción de toda la obra conservada de Mtro. de Capilla de Torroella de Montgrí (XVIII), Esteve Prat, (2002) o la Recuperación pública en concierto de obras del S. XVII y XVIII de la Capella de Música de Sant Genís: obras de Soler o Giuseppe Scarlatti. Actualmente sus trabajos como director de orquesta e investigador musical, se centran en la recuperación de materiales musicales inéditos, con su correspondiente edición crítica, y en la puesta sobre atriles de orquestas sinfónicas y de cámara, de una gran cantidad de composiciones instrumentales españolas, tanto a nivel sinfónico como con instrumentos concertantes o para orquesta de cámara de esas pasadas centurias, haciendo especial hincapié en la valiosa música sinfónica de compositores españoles que habitualmente se desconoce por el gran público y que quiere volver a poner en su justo valor musical y estético. Todo ello, junto a su experiencia en la gestión (por lo que ha sido invitado como ponente en varios eventos y publicaciones) y el management especializado para artistas, le permite crear toda la organización de sus propios proyectos musicales como son los de recuperación histórica musical (obras de compositores canarios) o nuevas propuestas musicales y artísticas como una versión alemana del Requiem de Mozart para Coro y orquesta de Cuerda (del S.XIX), su propuesta “de lo Moderno al Modernismo”, con un viaje musical Orquestal a través del XIX y primeros años del XX español, y junto a otros artistas plásticos como el tinerfeño Enrique Oramas, o su propuesta “Entre Nosotros”, centrándose en la interrelación cultural de la música para orquesta de cámara latinoamericana y española del XIX y XX. Ha sido premiado con la Medalla de Bronce en el (Bielorus National RTV Symphony Orchestra, International Conducting Competition) Concurso Internacional de Dirección de Orquesta, con la Orquesta Sinfónica Nacional de la RTV de Bielorrusia (Minsk), en enero de 2019, y con la Medalla de Plata en el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta, con la Orquesta Sinfónica de Villena (Alicante – España) el pasado mes de abril de 2019. En noviembre de 2019, ha dirigido en el Wien Yamaha Concert Hall a la Wiener Possymphony y al flautista solista rumano Matei Ioachimiescu. En 2022 ha presentado a la prensa ya lista para su interpretación, la edición crítica del recuperado Concierto para piano y orquesta n.1 en Sib Mayor (1879), obra inédita y jamás interpretada, del compositor canario Teobaldo Power (1848-1884). También ha estado participando en el I Concurso de Dirección de Orquesta con la Filarmonia Brasov (Rumanía), alcanzando la fase final.
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Música Sinfónica
Música de Cámara
Descripción
Obtiene sus Títulos de Contrabajo, Dirección de Coro y Dirección de Orquesta en el Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona y el de Contrabajo y Bajo Eléctrico en el Aula de Música Moderna y Jazz de Barcelona bajo el plan de estudios de la Berklee College of Music. Tiene también formación y titulación pedagógica docente especializada en diversas metodologías educativas musicales como Willems, Dalcroze, Kodaly, Orff, etc. Sus principales profesores han sido Ferrán Sala, Rafael de la Vega, Salvador Mas, Albert Argudo, Francisco Navarro Lara, Missak Baghboudarian, Gerardo Estrada, Juan Carlos Dos Santos y Yuri Galyas, recibiendo Cursos de Perfeccionamiento y Master Classes de Helmuth Rilling, Erik Ericksson, Duncan McTier, Ludwig Streicher, Manel Cabero, Francesc Llongueras, Theodor Göllner, H.H. Eggebrecht, Carl Schachter, Gary Burton o Alexander C. Maschat. Miembro de la Joven Orquesta Nacional de España (JONDE), de la Orquesta Sinfónica del Vallés o de la Orquesta Sinfónica del Norte de Islandia (Sinfóníuhljómsveit Nordurlands), ha trabajado y colaborado asiduamente en España con la OBC (actual Orquesta Sinfónica de Barcelona y Nacional de Catalunya), Orquesta del Liceu, la Orquesta de Cámara Catalana, la Camerata de Barcelona, la Orquesta Solistas de Barcelona, la Lira Numantina (Soria) o la O.I.D.O. (Huelva). Con una amplísima experiencia docente de más de 40 años, ejerciendo como profesor de diversas especialidades instrumentales, de conjunto y como especialista en educación musical infantil, ha sido profesor de Contrabajo y Bajo Eléctrico en la Egilsstadir Music School (Islandia), Director, Jefe de Estudios, Coordinador o Profesor de diferentes escuelas de música en Catalunya (Torroella de Montgrí, Balaguer), Madrid (Robledo de Chavela, Ciempozuelos), Burgos (Salas de los Infantes), Soria (Almazán), Ibiza o Sta. Cruz de Tenerife. También ha sido Director de la Tenerife Vocal Academy (T-VAc). Fue Presidente de la Asociación Catalana de Escuelas de Música en 2006 y Coordinador Pedagógico y de Organización de la empresa Servimúsica o Coordinador Pedagógico de la Escuela de Música Moderna de Canarias (EMA) como especialista en Gestión y Organización Docente de Centros de Enseñanza Musical. Formó parte de la Banda Municipal de Música de Soria como colaborador, y compositor, creador y productor de varios trabajos musicales para niños (Cantatas), así como para audiciones escolares, entre 2015-y 2017. Ha sido contrabajista del "Selás 20", junto a Matti Saarinen (Guitarrista). Así mismo con el Bajo Eléctrico y el Contrabajo ha sido músico y colaborador con diferentes cantantes, formaciones de jazz, blues (Blues de Picolat-Francia, Bob Ackerman & Pam Purvis Iceland Tour) orquestas, salas de fiestas y grabaciones de tv, radio y discos, siendo también fundador del Egilsstadir Jazz Quartet en Islandia. Ha grabado la integral de las 6 Suites para Violoncello solo de J.S. Bach en una inédita versión para Bajo Eléctrico, disco que se presentó en Soria en 2014 y con la realización de varios conciertos de presentación en España y Noruega. Como Director de Coro, ha sido director asistente del Coro Gaudium Musicae (Inst. Musicología Ricard Matas – UAB Barcelona 1980-3), titular de diversas formaciones como son la Societat Coral el Vallés (1984-90), Coro El Gaviá (1995), Coro de Voces Blancas de EMM Balaguer (1990-92), Coro Anselm Viola (1996 – 2001), o la Capella de Música de San Genís (2002-5), Asistente del Coro de Salas de los Infantes (2010-11), del Octeto Vocal Wind Classic Singers (2017-20) y del Canarias Children Choir (2018-20) En el mundo de la Dirección Orquestal fue director asistente con la Orquesta del Conservatorio Superior Municipal de Música de Barcelona o Co-Director de la Orquesta Sinfónica NeoFilarmonia (Huelva). Ha sido titular de la Orquesta de Cámara de la Noguera, la Orquestra Sinfónica Jove del Casino Menestral Figuerenc, la Camerata Sinfónica de Catalunya, del grupo instrumental de música antigua Il Thematico Academico, realizando diversas giras por España, Francia, Italia, Alemania o Bélgica entre 1993 y 2001 Fue director invitado en 2014, por la Ringebu BrassBand (Noruega) y en su Festival de Verano de 2014. Actualmente es el Director Titular de la Orquesta de Cámara Teobaldo Power en Tenerife. Un capítulo aparte merece el trabajo como compositor, orquestador e investigador-musicológico que le ha llevado a especializarse en la Música Sinfónica Española del S. XIX y primer tercio del XX. Algunos de sus trabajos han sido: Orquestación para Orquesta Sinfónica del “Piano Quintet” del compositor de cine americano Jerome Moross y estrenada como director en Lladó (Girona) per l’OJCM y Jordi Vilaprinyó-piano (2013), actualmente Fondo Jerome Moross (EEUU), Composición del Himno Patronal a la Virgen de la Herrería (El Escorial-Madrid), estrenado en El Escorial como director de orquesta con la OJCM , Transcripción de toda la obra conservada de Mtro. de Capilla de Torroella de Montgrí (XVIII), Esteve Prat, (2002) o la Recuperación pública en concierto de obras del S. XVII y XVIII de la Capella de Música de Sant Genís: obras de Soler o Giuseppe Scarlatti. Actualmente sus trabajos como director de orquesta e investigador musical, se centran en la recuperación de materiales musicales inéditos, con su correspondiente edición crítica, y en la puesta sobre atriles de orquestas sinfónicas y de cámara, de una gran cantidad de composiciones instrumentales españolas, tanto a nivel sinfónico como con instrumentos concertantes o para orquesta de cámara de esas pasadas centurias, haciendo especial hincapié en la valiosa música sinfónica de compositores españoles que habitualmente se desconoce por el gran público y que quiere volver a poner en su justo valor musical y estético. Todo ello, junto a su experiencia en la gestión (por lo que ha sido invitado como ponente en varios eventos y publicaciones) y el management especializado para artistas, le permite crear toda la organización de sus propios proyectos musicales como son los de recuperación histórica musical (obras de compositores canarios) o nuevas propuestas musicales y artísticas como una versión alemana del Requiem de Mozart para Coro y orquesta de Cuerda (del S.XIX), su propuesta “de lo Moderno al Modernismo”, con un viaje musical Orquestal a través del XIX y primeros años del XX español, y junto a otros artistas plásticos como el tinerfeño Enrique Oramas, o su propuesta “Entre Nosotros”, centrándose en la interrelación cultural de la música para orquesta de cámara latinoamericana y española del XIX y XX. Ha sido premiado con la Medalla de Bronce en el (Bielorus National RTV Symphony Orchestra, International Conducting Competition) Concurso Internacional de Dirección de Orquesta, con la Orquesta Sinfónica Nacional de la RTV de Bielorrusia (Minsk), en enero de 2019, y con la Medalla de Plata en el Concurso Internacional de Dirección de Orquesta, con la Orquesta Sinfónica de Villena (Alicante – España) el pasado mes de abril de 2019. En noviembre de 2019, ha dirigido en el Wien Yamaha Concert Hall a la Wiener Possymphony y al flautista solista rumano Matei Ioachimiescu. En 2022 ha presentado a la prensa ya lista para su interpretación, la edición crítica del recuperado Concierto para piano y orquesta n.1 en Sib Mayor (1879), obra inédita y jamás interpretada, del compositor canario Teobaldo Power (1848-1884). También ha estado participando en el I Concurso de Dirección de Orquesta con la Filarmonia Brasov (Rumanía), alcanzando la fase final.
Mauricio Antonio Puerto González
Soy compositor de musica intrumental y vocal, tanto de música popular como de concierto, toco guitarra, bajo,trompeta,corno fránces, viola y piano, doy clases en varias escuelas de música, toco en tres agrupaciones de música popular
Ver detallesMauricio Antonio Puerto González
Cantautor/Música de autor
Balada Romántica
Descripción
Soy compositor de musica intrumental y vocal, tanto de música popular como de concierto, toco guitarra, bajo,trompeta,corno fránces, viola y piano, doy clases en varias escuelas de música, toco en tres agrupaciones de música popular
Juan Guillermo Rodríguez
Autor y Compositor de diversos géneros musicales, intérprete de arpa nivel concertista con amplia experiencia nacional e internacional. Ex integrante del grupo Cuequero Entremares y Director musical de Amanecer Banda Cuequera,
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Sociedade Musical de Pevidém
Fundada em Outubro de 1894 em Pevidém, a Sociedade Musical de Pevidém é hoje uma Instituição de reconhecido mérito cultural e artístico. Esta teve como Directores Artísticos: Manuel Martins Coelho Lima (1894-1928), Albano Martins Coelho Lima (1929-1931), Arnaldo Ferreira do Vale (1932-1948), António Ribeiro de Castro (1949-1959), Joaquim Martins Coelho Lima (1960-1969), Francisco Ribeiro (1970-2000), Maciel Matos (2001-2007) e Vasco Silva de Faria (desde 2007). É desde Fevereiro de 2009 Instituição de Utilidade Pública, “pelos relevantes serviços prestados à comunidade ao fomentar a cultura, através da Escola de Música, da Orquestra Juvenil e da Banda Musical, contribuindo com tudo isto, para a elevação intelectual e artística dos seus sócios e da população em geral”.
Ver detallesSociedade Musical de Pevidém
Descripción
Fundada em Outubro de 1894 em Pevidém, a Sociedade Musical de Pevidém é hoje uma Instituição de reconhecido mérito cultural e artístico. Esta teve como Directores Artísticos: Manuel Martins Coelho Lima (1894-1928), Albano Martins Coelho Lima (1929-1931), Arnaldo Ferreira do Vale (1932-1948), António Ribeiro de Castro (1949-1959), Joaquim Martins Coelho Lima (1960-1969), Francisco Ribeiro (1970-2000), Maciel Matos (2001-2007) e Vasco Silva de Faria (desde 2007). É desde Fevereiro de 2009 Instituição de Utilidade Pública, “pelos relevantes serviços prestados à comunidade ao fomentar a cultura, através da Escola de Música, da Orquestra Juvenil e da Banda Musical, contribuindo com tudo isto, para a elevação intelectual e artística dos seus sócios e da população em geral”.
Mistura & Manda / Choro Parceiro
Mistura & Manda es un grupo de músicos argentinos dedicado con exclusividad al Choro, desde hace 20 años. Desde 2020 suman a su actividad musical la tarea de difundir y enseñar el género musical a través de su iniciativa Choro Parceiro Argentina. (Proyecto que cuenta con el aval institucional de la Escola Portátil de Música – EPM Rio de Janeiro) Desde el año 2004 y de manera ininterrumpida, ha brindado una gran cantidad de presentaciones en todo tipo de salas y para diversos públicos, pasando por prestigiosas salas de concierto, universidades, festivales, bares, centros culturales, institutos de idiomas, radios, entre otros. Ha sido seleccionado por concurso "Bares Notables" en 2006, 2013, 2016, 2018 y 2020 (Ministerio de Cultura – Ciudad de Buenos Aires). En el año 2011 editó su primer CD “Choro Vivo” en el que quedó registrado parte de su trabajo de arreglos, interpretación y composición dentro del género choro. Realizó varias presentaciones en la Embajada de Brasil, la cual otorgó al grupo una carta de apoyo institucional. Siendo ganadores del concurso Ibermúsicas 2015, presentan al año siguiente su segundo disco “Lloros”, en “Casa do Choro” y en la Escola Portátil de Música de Río de Janeiro con gran aceptación por parte de renombrados músicos cariocas y del público especializado. Este segundo disco fue dedicado a compositores argentinos que incursionaron en el choro, demostrando los estrechos lazos culturales existentes entre las capitales de ambos países desde la década del 20´ en adelante. El trabajo reúne obras grandes maestros como Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú, Horacio Salgán, Oscar Alemán, Roberto Grela, Juan Falú, Rudi Flores y composiciones de Gabriel Trucco, Esteban Ibañez y Sebastián Luna, integrantes de Mistura & Manda. Esta producción, que cuenta con invitados de la talla de Juan Falú, Rudi y Nini Flores, y del Trio Turuna (Brasil) fue elegida por el diario Pagina 12 como uno de los 10 mejores discos del año 2016. En 2018, parte de este material fue presentado junto Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación, con arreglos especialmente escritos para la ocasión por grandes arregladores cariocas (Mauricio Carrilho, Paulo Aragao, Pedro Paes, Jayme Vignoli) En 2019 realizan una presentación en Buenos Aires junto a dos referentes del género como Mauricio Carrilho y Paulo Aragao, y comienzan el ciclo de conciertos “Vibraciones” por los 15 años de trayectoria del grupo, contando con invitados especiales como Andrés Pilar, Noelia Moncada, Rudi Flores, Rogerio Souza y Juan Falú. En 2020, en un contexto de restricciones causadas por la pandemia mundial COVID 19, crean "Choro Parceiro Argentina", espacio de formación en choro para músicos/as de la región, sumando a la saxofonista Magalí Carballo como integrante del plantel docente. "Choro Parceiro" se materializa como Proyecto Parceiro en la Argentina de la Escola Portatil de Música- (EPM Rio de Janeiro), institución pionera en la enseñanza del género en Brasil. Con ese gran reconocimiento de la mayor institución de enseñanza de choro, y un largo camino recorrido de ida y vuelta comienzan el desafío de formar y compartir sus experiencias musicales. Durante la pandemia y posteriormente han realizado diversas actividades: talleres y prácticas virtuales de choro, clases de instrumentos orientadas al choro, prácticas de conjunto, y han obtenido la Beca Formadores 2021, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes (FNA)
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Choro
Descripción
Mistura & Manda es un grupo de músicos argentinos dedicado con exclusividad al Choro, desde hace 20 años. Desde 2020 suman a su actividad musical la tarea de difundir y enseñar el género musical a través de su iniciativa Choro Parceiro Argentina. (Proyecto que cuenta con el aval institucional de la Escola Portátil de Música – EPM Rio de Janeiro) Desde el año 2004 y de manera ininterrumpida, ha brindado una gran cantidad de presentaciones en todo tipo de salas y para diversos públicos, pasando por prestigiosas salas de concierto, universidades, festivales, bares, centros culturales, institutos de idiomas, radios, entre otros. Ha sido seleccionado por concurso "Bares Notables" en 2006, 2013, 2016, 2018 y 2020 (Ministerio de Cultura – Ciudad de Buenos Aires). En el año 2011 editó su primer CD “Choro Vivo” en el que quedó registrado parte de su trabajo de arreglos, interpretación y composición dentro del género choro. Realizó varias presentaciones en la Embajada de Brasil, la cual otorgó al grupo una carta de apoyo institucional. Siendo ganadores del concurso Ibermúsicas 2015, presentan al año siguiente su segundo disco “Lloros”, en “Casa do Choro” y en la Escola Portátil de Música de Río de Janeiro con gran aceptación por parte de renombrados músicos cariocas y del público especializado. Este segundo disco fue dedicado a compositores argentinos que incursionaron en el choro, demostrando los estrechos lazos culturales existentes entre las capitales de ambos países desde la década del 20´ en adelante. El trabajo reúne obras grandes maestros como Atahualpa Yupanqui, Eduardo Falú, Horacio Salgán, Oscar Alemán, Roberto Grela, Juan Falú, Rudi Flores y composiciones de Gabriel Trucco, Esteban Ibañez y Sebastián Luna, integrantes de Mistura & Manda. Esta producción, que cuenta con invitados de la talla de Juan Falú, Rudi y Nini Flores, y del Trio Turuna (Brasil) fue elegida por el diario Pagina 12 como uno de los 10 mejores discos del año 2016. En 2018, parte de este material fue presentado junto Orquesta de Cámara del Congreso de la Nación, con arreglos especialmente escritos para la ocasión por grandes arregladores cariocas (Mauricio Carrilho, Paulo Aragao, Pedro Paes, Jayme Vignoli) En 2019 realizan una presentación en Buenos Aires junto a dos referentes del género como Mauricio Carrilho y Paulo Aragao, y comienzan el ciclo de conciertos “Vibraciones” por los 15 años de trayectoria del grupo, contando con invitados especiales como Andrés Pilar, Noelia Moncada, Rudi Flores, Rogerio Souza y Juan Falú. En 2020, en un contexto de restricciones causadas por la pandemia mundial COVID 19, crean "Choro Parceiro Argentina", espacio de formación en choro para músicos/as de la región, sumando a la saxofonista Magalí Carballo como integrante del plantel docente. "Choro Parceiro" se materializa como Proyecto Parceiro en la Argentina de la Escola Portatil de Música- (EPM Rio de Janeiro), institución pionera en la enseñanza del género en Brasil. Con ese gran reconocimiento de la mayor institución de enseñanza de choro, y un largo camino recorrido de ida y vuelta comienzan el desafío de formar y compartir sus experiencias musicales. Durante la pandemia y posteriormente han realizado diversas actividades: talleres y prácticas virtuales de choro, clases de instrumentos orientadas al choro, prácticas de conjunto, y han obtenido la Beca Formadores 2021, otorgada por el Fondo Nacional de las Artes (FNA)
Música
Ensamble Infanto Juvenil de Jazz
En el año 2017 dentro del marco de las actividades de la “Banda Villa Hortensia”, proyecto musical y de integración cultural de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario (2do video), los docentes Diego Aureli (trompeta) y Andrés Tarrab (batería) crearon un espacio destinado a lxs alumnxs interesados en indagar en el lenguaje del Jazz. A partir de la buena respuesta e interés de lxs chicxs se amplió y consolidó este espacio, creandosé así el “Ensamble Infanto Juvenil de Jazz” de Villa Hortensia (1er video). El Ensamble está destinado a introducir a sus integrantes en el lenguaje del jazz, buscando fortalecer valores culturales, contribuyendo al despliegue de aptitudes creativas y expresivas, promoviendo la capacidad de comprensión y apreciación musical. Actualmente el “Ensamble Infanto Juvenil de Jazz” está integrado por niñxs y jóvenes de entre 9 y 21 años de la “Banda Villa Hortensia”; y participan también del Ensamble jóvenes de otros organismos musicales infanto juveniles de la ciudad de Rosario. Con respecto al enfoque instrumental el Ensamble está compuesto por una “Sección de Instrumentos de Viento” (trompetas, trombones, saxos, clarinetes, flautas) y una “Sección Rítmica” (batería, bajo/contrabajo, piano, guitarra). Lxs chicxs que participan tienen cada semana diversos encuentros de formación, preparación e integración: clases y ensayos por Secciones (Sección de Vientos y Sección Rítmica), clases de Improvisación, clases y ensayos del Ensamble. En la dinámica anual del Ensamble encontramos la preparación del repertorio, realización de conciertos, muestras, participación en eventos de interés de la comunidad, ensayos abiertos, interacción con músicos profesionales.
Ver detallesEnsamble Infanto Juvenil de Jazz
Descripción
En el año 2017 dentro del marco de las actividades de la “Banda Villa Hortensia”, proyecto musical y de integración cultural de la Secretaría de Cultura y Educación de la Municipalidad de Rosario (2do video), los docentes Diego Aureli (trompeta) y Andrés Tarrab (batería) crearon un espacio destinado a lxs alumnxs interesados en indagar en el lenguaje del Jazz. A partir de la buena respuesta e interés de lxs chicxs se amplió y consolidó este espacio, creandosé así el “Ensamble Infanto Juvenil de Jazz” de Villa Hortensia (1er video). El Ensamble está destinado a introducir a sus integrantes en el lenguaje del jazz, buscando fortalecer valores culturales, contribuyendo al despliegue de aptitudes creativas y expresivas, promoviendo la capacidad de comprensión y apreciación musical. Actualmente el “Ensamble Infanto Juvenil de Jazz” está integrado por niñxs y jóvenes de entre 9 y 21 años de la “Banda Villa Hortensia”; y participan también del Ensamble jóvenes de otros organismos musicales infanto juveniles de la ciudad de Rosario. Con respecto al enfoque instrumental el Ensamble está compuesto por una “Sección de Instrumentos de Viento” (trompetas, trombones, saxos, clarinetes, flautas) y una “Sección Rítmica” (batería, bajo/contrabajo, piano, guitarra). Lxs chicxs que participan tienen cada semana diversos encuentros de formación, preparación e integración: clases y ensayos por Secciones (Sección de Vientos y Sección Rítmica), clases de Improvisación, clases y ensayos del Ensamble. En la dinámica anual del Ensamble encontramos la preparación del repertorio, realización de conciertos, muestras, participación en eventos de interés de la comunidad, ensayos abiertos, interacción con músicos profesionales.
Lemon Pad
Lemon Pad es un grupo de Indie Pop argentino. De origen netamente rockero, después de formarse en 2015 con la unión de Pablo Monzón (Palomo) en guitarra y voz y Martín Gaeta en bajo y voz, y con el objetivo claro desde el principio de generar un proyecto profesional basado en lo mejor que pudieran dar a nivel humano y musical. Se incorpora a Angie Key en teclas y voces en 2017. Luego de lanzar diversos simples y videos a lo largo de los años, en 2021 lanzan su primer álbum "Korean Factory", que incluye una serie de canciones de composición propia de los 3 integrantes y producidas por la misma banda. El álbum es un conjunto de influencias que mezclan el rock, con lo urbano y lo electrónico en la amalgama perfecta. Y combina las letras más profundas con arreglos vocales al estilo "Beatle". Un álbum que trascenderá los tiempos.
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Indie Pop (Twee)
Descripción
Lemon Pad es un grupo de Indie Pop argentino. De origen netamente rockero, después de formarse en 2015 con la unión de Pablo Monzón (Palomo) en guitarra y voz y Martín Gaeta en bajo y voz, y con el objetivo claro desde el principio de generar un proyecto profesional basado en lo mejor que pudieran dar a nivel humano y musical. Se incorpora a Angie Key en teclas y voces en 2017. Luego de lanzar diversos simples y videos a lo largo de los años, en 2021 lanzan su primer álbum "Korean Factory", que incluye una serie de canciones de composición propia de los 3 integrantes y producidas por la misma banda. El álbum es un conjunto de influencias que mezclan el rock, con lo urbano y lo electrónico en la amalgama perfecta. Y combina las letras más profundas con arreglos vocales al estilo "Beatle". Un álbum que trascenderá los tiempos.
Paula Andrea Pinzon Maldonado
Maestro en música con versatilidad interdisciplinar certificada, cuenta con experiencia en gestión de proyectos con enfoque de genero, en donde se destaca su figura como representante de la agrupación Sonora Musical Eventos, ganadoras de la convocatoria “Es Cultura Local 2021”. Paula es mánager de artistas y representante del colectivo artístico Bushido, quienes resultaron ganadores de las convocatorias Jóvenes en Movimiento del Ministerio de Cultura en las versiones 2021 y 2022 consecutivamente. Participó como músico pianista en el festival Voces del Jazz – Cartagena 2022, evento de impacto internacional. Cuenta con experiencia de campo en áreas de lutheria y producción de eventos, actualmente se encuentra formándose como Especialista en Dirección de Proyectos. Finalmente, ha sido ganadora de diferentes reconocimientos y premios en diferentes convocatorias nacionales como: Programa Municipal de Estímulos Culturales 2020 – IMCRDZ ganadora del Primer Premio en Composición con la obra "Tesoro del Zipa", fue Estudiante Embajadora para la Universidad de Cundinamarca en la Universidade Federale de Brasília 2019, Ganadora del Estimulo "Acupuntura Musical de Suba” 2021 organizado por al Universidad Nacional y el IDARTES, también recibió mención de honor por parte del Ministerio de Cultura por su composición titulada “Salmuera” 2020.
Ver detallesPaula Andrea Pinzon Maldonado
Descripción
Maestro en música con versatilidad interdisciplinar certificada, cuenta con experiencia en gestión de proyectos con enfoque de genero, en donde se destaca su figura como representante de la agrupación Sonora Musical Eventos, ganadoras de la convocatoria “Es Cultura Local 2021”. Paula es mánager de artistas y representante del colectivo artístico Bushido, quienes resultaron ganadores de las convocatorias Jóvenes en Movimiento del Ministerio de Cultura en las versiones 2021 y 2022 consecutivamente. Participó como músico pianista en el festival Voces del Jazz – Cartagena 2022, evento de impacto internacional. Cuenta con experiencia de campo en áreas de lutheria y producción de eventos, actualmente se encuentra formándose como Especialista en Dirección de Proyectos. Finalmente, ha sido ganadora de diferentes reconocimientos y premios en diferentes convocatorias nacionales como: Programa Municipal de Estímulos Culturales 2020 – IMCRDZ ganadora del Primer Premio en Composición con la obra "Tesoro del Zipa", fue Estudiante Embajadora para la Universidad de Cundinamarca en la Universidade Federale de Brasília 2019, Ganadora del Estimulo "Acupuntura Musical de Suba” 2021 organizado por al Universidad Nacional y el IDARTES, también recibió mención de honor por parte del Ministerio de Cultura por su composición titulada “Salmuera” 2020.
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JUAN DEL SOl "La Nueva Voz del Sentimiento Popular"
JUAN DEL SOL es un Cantante empírico con trayectoria musical de 20 años. Posee un amplio rango vocal y mucha versatilidad. Ha tenido la oportunidad de interpretar diferentes géneros musicales en varias agrupaciones de folclor, pop, rock, salsa, vallenato, boleros, popular, entre otros. Desde el 2005 hasta el 2016 perteneció como voz líder en una agrupación de pop-rock fusión latino llamada 'Trapos'. En esta banda grabo un disco con la producción de Pedro Rovetto. Ganaron el festival Siembra de La Mega en 2007. Fue banda de tour estudiantil del Canal 13 por 2 años. Y participaron en varias versiones de Vamos por ti Colombia de RCN televisión. Entre el 2014 y el 2016 fueron banda del grupo de casinos Winner. Durante el 2016 al 2019 perteneció a la agrupación 'Los Noisy Mutes' (banda de rock) como voz líder y guitarra acompañante. Tuvieron presentaciones en el Hard Rock Café Bogotá, Ozzy Bar, y fueron banda de los restaurantes americana, y de los Joshua Café Bar. Así mismo tuvieron varias presentaciones en algunas ciudades del país. De forma paralela, del 2017 al 2020 perteneció a la agrupación 'Los Cancionautas Surmelodicos' (banda de folclor latinoamericano) como voz líder, guitarra rítmica, tiple, y percusión menor. Con ellos grabaron varios sencillos promocionales, y llegaron a algunas emisoras del país. También ganaron el festival de bandas de la Universidad Central en 2017. Y fueron ganadores de Beca de Circulación de Idartes a nuevas propuestas musicales en 2018. Hicieron gira con la red distrital de bibliotecas públicas BibloRed. Realizaron una conferencia – concierto en la FILBO 2018 sobre la música latinoamericana. Hicieron una gira con el Ministerio de Justicia por las cárceles de Bogotá en 2018. Y tuvieron la oportunidad de presentarse en varios bares de la capital en el transcurso de estos años. Del 2019 al 2020 perteneció a 'Los Del Paradero', músico de Andrés Carne de Res cómo cantante y guitarrista de la agrupación base de su sede Cajicá. En el 2020 hace el lanzamiento de su carrera como solista dónde se presenta al público cómo 'JUAN DEL SOL', interpretando e innovando en un género llamado Bolero – POPular, interpretando también sus propias composiciones. Hasta la fecha ha tenido la oportunidad de ganar un buen público en redes sociales por medio de varias giras de medios que ha realizado en diferentes departamentos del país. Su primer sencillo promocional llamado La Propuesta es un éxito en dónde llega, actualmente con 7 canciones propias lanzadas oficialmente y 3 colaboraciones con otros artistas de diferentes géneros, ha abierto puertas con lo cual ha podido presentarse en distintos escenarios del país. En estos momentos se encuentra terminando su primer trabajo discográfico, un disco con un estilo diferente, moderno, pero con una sonoridad que nos evoca esos ritmos tradicionales populares, seguro de que esta propuesta musical va a conquistar el país y a nivel mundial.
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Bolero
Ranchera
Solistas
Descripción
JUAN DEL SOL es un Cantante empírico con trayectoria musical de 20 años. Posee un amplio rango vocal y mucha versatilidad. Ha tenido la oportunidad de interpretar diferentes géneros musicales en varias agrupaciones de folclor, pop, rock, salsa, vallenato, boleros, popular, entre otros. Desde el 2005 hasta el 2016 perteneció como voz líder en una agrupación de pop-rock fusión latino llamada 'Trapos'. En esta banda grabo un disco con la producción de Pedro Rovetto. Ganaron el festival Siembra de La Mega en 2007. Fue banda de tour estudiantil del Canal 13 por 2 años. Y participaron en varias versiones de Vamos por ti Colombia de RCN televisión. Entre el 2014 y el 2016 fueron banda del grupo de casinos Winner. Durante el 2016 al 2019 perteneció a la agrupación 'Los Noisy Mutes' (banda de rock) como voz líder y guitarra acompañante. Tuvieron presentaciones en el Hard Rock Café Bogotá, Ozzy Bar, y fueron banda de los restaurantes americana, y de los Joshua Café Bar. Así mismo tuvieron varias presentaciones en algunas ciudades del país. De forma paralela, del 2017 al 2020 perteneció a la agrupación 'Los Cancionautas Surmelodicos' (banda de folclor latinoamericano) como voz líder, guitarra rítmica, tiple, y percusión menor. Con ellos grabaron varios sencillos promocionales, y llegaron a algunas emisoras del país. También ganaron el festival de bandas de la Universidad Central en 2017. Y fueron ganadores de Beca de Circulación de Idartes a nuevas propuestas musicales en 2018. Hicieron gira con la red distrital de bibliotecas públicas BibloRed. Realizaron una conferencia – concierto en la FILBO 2018 sobre la música latinoamericana. Hicieron una gira con el Ministerio de Justicia por las cárceles de Bogotá en 2018. Y tuvieron la oportunidad de presentarse en varios bares de la capital en el transcurso de estos años. Del 2019 al 2020 perteneció a 'Los Del Paradero', músico de Andrés Carne de Res cómo cantante y guitarrista de la agrupación base de su sede Cajicá. En el 2020 hace el lanzamiento de su carrera como solista dónde se presenta al público cómo 'JUAN DEL SOL', interpretando e innovando en un género llamado Bolero – POPular, interpretando también sus propias composiciones. Hasta la fecha ha tenido la oportunidad de ganar un buen público en redes sociales por medio de varias giras de medios que ha realizado en diferentes departamentos del país. Su primer sencillo promocional llamado La Propuesta es un éxito en dónde llega, actualmente con 7 canciones propias lanzadas oficialmente y 3 colaboraciones con otros artistas de diferentes géneros, ha abierto puertas con lo cual ha podido presentarse en distintos escenarios del país. En estos momentos se encuentra terminando su primer trabajo discográfico, un disco con un estilo diferente, moderno, pero con una sonoridad que nos evoca esos ritmos tradicionales populares, seguro de que esta propuesta musical va a conquistar el país y a nivel mundial.
Música
NADIAH DEMARCO
Como cantante de boleros protagoniza su primer espectáculo en el Auditorio Losada en la calle Corrientes, musical por el que recibe la Declaración de Interés por parte del Ministerio de Cultura de la Nación, en ese entonces a cargo de la Sra. Teresa Parodi. Su primer disco “Cuanta Historia este Bolero” está en todas las plataformas digitales del mundo. Realizó presentaciones en el Teatro Auditorio de Belgrano, Los 36 Billares, La Biblioteca Café, El viejo buzón, El Velma Café, Teatro 25 de Mayo, Auditorio del Sindicato Argentino de Músicos, Bares Notables de la Ciudad, cumpleaños del la Comuna 6, presentaciones de El Abrazo en distintos puntos de la Ciudad y del Conurbano para la Fundación Arte en las Fábricas y los Museos Vaticanos, Teatro Palacio La Argentina, Gira Cuyana con los Panchos, distintos eventos en todo el país y muchos eventos solidarios. Lanzó en México en dúo con Rodrigo de la Cadena (Director del Festival Mundial del Bolero México, conductor de “Noches de Boleros y Son” por Canal 11 de México y última producción en vida de Armando Manzanero) el single Amnesia de Chico Novarro y Dino Ramos. También lanzó en Perú un dúo con Ronny Zuzunaga, figura de la música criolla peruana y el bolero. Junto a su padrino Rafael Basurto protagonizaron el audiovisual “Sabor a mí” para la Dirección de Organismos Estables del Ministerio de Cultura de la Nación acompañados por la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos Pascual Grisolía (uno de los 9 elencos artísticos estables de la Nación). Junto a Los Villurqueros Grupo de Arte Comunitario protagoniza el musical De Clú en Clú”, un varieté en comedia musical basada en una radio de 1940 con más de treinta actores, vestuario de época y orquesta con coro en vivo. Este varieté se presentó con mucho éxito en los teatros De la Ribera y 25 de Mayo y en el Centro Cultural Haroldo Conti de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Y continuará en el 2022 en la cartelera teatral Nadiah fue finalista en la Gala Final del “Primer Festival de Canción Argentina 2020” y actualmente es jurado de dicho certámen, organizado por SADAIC, AADI y SADEM. Completa su trabajo artístico con intensa acción solidaria: es madrina y embajadora de CADIM (Comisión de Ayuda al Discapacitado Mental) de la Ciudad de Corrientes, acompaña al Padre Rene Cari (de Lobos Provincia de Buenos Aires) en su obra por aflijidos y enfermos, y participa en eventos colaborando con Los Bomberos Voluntarios Vuelta de Rocha de CABA
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Bolero
Trova & Feeling
Descripción
Como cantante de boleros protagoniza su primer espectáculo en el Auditorio Losada en la calle Corrientes, musical por el que recibe la Declaración de Interés por parte del Ministerio de Cultura de la Nación, en ese entonces a cargo de la Sra. Teresa Parodi. Su primer disco “Cuanta Historia este Bolero” está en todas las plataformas digitales del mundo. Realizó presentaciones en el Teatro Auditorio de Belgrano, Los 36 Billares, La Biblioteca Café, El viejo buzón, El Velma Café, Teatro 25 de Mayo, Auditorio del Sindicato Argentino de Músicos, Bares Notables de la Ciudad, cumpleaños del la Comuna 6, presentaciones de El Abrazo en distintos puntos de la Ciudad y del Conurbano para la Fundación Arte en las Fábricas y los Museos Vaticanos, Teatro Palacio La Argentina, Gira Cuyana con los Panchos, distintos eventos en todo el país y muchos eventos solidarios. Lanzó en México en dúo con Rodrigo de la Cadena (Director del Festival Mundial del Bolero México, conductor de “Noches de Boleros y Son” por Canal 11 de México y última producción en vida de Armando Manzanero) el single Amnesia de Chico Novarro y Dino Ramos. También lanzó en Perú un dúo con Ronny Zuzunaga, figura de la música criolla peruana y el bolero. Junto a su padrino Rafael Basurto protagonizaron el audiovisual “Sabor a mí” para la Dirección de Organismos Estables del Ministerio de Cultura de la Nación acompañados por la Banda Sinfónica Nacional de Ciegos Pascual Grisolía (uno de los 9 elencos artísticos estables de la Nación). Junto a Los Villurqueros Grupo de Arte Comunitario protagoniza el musical De Clú en Clú”, un varieté en comedia musical basada en una radio de 1940 con más de treinta actores, vestuario de época y orquesta con coro en vivo. Este varieté se presentó con mucho éxito en los teatros De la Ribera y 25 de Mayo y en el Centro Cultural Haroldo Conti de la Ciudad Autónoma de Buenos Aires.Y continuará en el 2022 en la cartelera teatral Nadiah fue finalista en la Gala Final del “Primer Festival de Canción Argentina 2020” y actualmente es jurado de dicho certámen, organizado por SADAIC, AADI y SADEM. Completa su trabajo artístico con intensa acción solidaria: es madrina y embajadora de CADIM (Comisión de Ayuda al Discapacitado Mental) de la Ciudad de Corrientes, acompaña al Padre Rene Cari (de Lobos Provincia de Buenos Aires) en su obra por aflijidos y enfermos, y participa en eventos colaborando con Los Bomberos Voluntarios Vuelta de Rocha de CABA
Música
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