Nacho Ugarte
Nacho Ugarte es un músico percusionista y baterista autodidacta, productor, beatmaker y sonidista freelancer. Es docente de clases particulares y grupales, y músico para clases de danza. Participó en numerosos proyectos musicales y culturales del under porteño, presentándose en los escenarios más emblemáticos de la ciudad. Realizó grabaciones con decenas de artistas. Giró por toda latinoamérica tocando en infinitos bares y escenarios en solo set de percusión ambiental y con invitados.
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Ambient House / Chill-Out
Ambient
Worldbeat
Folclor
Descripción
Nacho Ugarte es un músico percusionista y baterista autodidacta, productor, beatmaker y sonidista freelancer. Es docente de clases particulares y grupales, y músico para clases de danza. Participó en numerosos proyectos musicales y culturales del under porteño, presentándose en los escenarios más emblemáticos de la ciudad. Realizó grabaciones con decenas de artistas. Giró por toda latinoamérica tocando en infinitos bares y escenarios en solo set de percusión ambiental y con invitados.
Etnias – Patrimonio Musical
Wilber Huacasi Huamán – Periodista titulado por la Universidad Nacional del Centro del Perú. Músico autodidacta. Becario del VI Diplomado internacional “Medios para comunicar el patrimonio” del Instituto Internacional de Periodismo José Martí de Cuba en alianza con la Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe de la UNESCO (2016). Becario del campamento Acampadoc para proyectos de Cortometraje documental de la Fundación INDICRI de Panamá (2015). Exbecario de la Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano Gabriel García Márquez, para el taller Periodismo y Literatura (2008). Fundador de la plataforma de periodismo musical Etnias – Patrimonio Musical (etnias.pe).
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Descripción
Wilber Huacasi Huamán – Periodista titulado por la Universidad Nacional del Centro del Perú. Músico autodidacta. Becario del VI Diplomado internacional “Medios para comunicar el patrimonio” del Instituto Internacional de Periodismo José Martí de Cuba en alianza con la Oficina Regional de Cultura para América Latina y el Caribe de la UNESCO (2016). Becario del campamento Acampadoc para proyectos de Cortometraje documental de la Fundación INDICRI de Panamá (2015). Exbecario de la Fundación para el Nuevo Periodismo Iberoamericano Gabriel García Márquez, para el taller Periodismo y Literatura (2008). Fundador de la plataforma de periodismo musical Etnias – Patrimonio Musical (etnias.pe).
Orquesta Típica Julio Pane
Para más novedades, seguinos en Instagram: 📷orquestatipicajuliopane. ORQUESTA TÍPICA JULIO PANE STREAMING El reconocido bandoneonista y compositor Julio Pane, se presenta en su proyecto de Orquesta Típica, con un repertorio que va desde temas de vieja data, pasando por otros de la década del 40 y 50, hasta la vanguardia piazzolleana, y como así también, temas del propio Pane. Dice Julio Pane: “Mi hijo Leandro "Yoyo" Pane descubrió todo este repertorio para orquesta que fui escribiendo durante todos estos años. Y me di cuenta que era una síntesis de todo lo que escuché en mi vida. Es la clásica orquesta de tango en un formato que se fue dando entre los 40´ y los 50´. Estas formaciones por lo general eran bailables, aunque con el vanguardismo se empezó a ejecutar con otras ideas, a partir de Piazzolla y Salgán. Me parece que el equilibrio orquestal de bandoneones y cuerdas es muy proporcionado. Lo más importante para mi es poder haber logrado un estilo y eso queda a juicio de los escuchas.” Pane ha tocado con los más grandes maestros del género (Piazzolla, Salgán, Francini, Pontier, Basso,etc.) y ha participado en un sin fin de proyectos junto a los más importantes referentes de la escena actual. Luego de años de una participación activa en el Tango y siendo un referente de muchas generaciones de bandoneonistas y músicos, Julio vuelve junto a su Orquesta típica. El espectáculo pretende plasmar las diferentes facetas creativas del Maestro Julio Pane (instrumentista, arreglador, compositor y director), y contará con la exclusiva participación de los siguientes grandes maestros/as de la escena actual tanguera: Fernando Marzán en Piano. Manuel “Popo” Gomez en Contrabajo. Nicolás Rossi en Violoncello. Rubén Jurado en Viola. Humberto Ridolfi Violín Solista. Christine Brebes en Violín. Gemma Scalia en violín. Javier Kase en Violín. Darío Jozami en Bandoneón Martin Benedetti en Bandoneón Leandro “Yoyo” Pane en Bandoneón. Este acontecimiento será un punto de inflexión en la carrera de Julio Pane, ya que toda su experiencia y talento se traduce en la máxima expresión del Tango: La Orquesta Típica. Para ver: https://www.youtube.com/watch?v=sUcd3zHUBUU https://www.youtube.com/watch?v=Y9ivRAyN9Lc
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Tango
Milonga
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Para más novedades, seguinos en Instagram: 📷orquestatipicajuliopane. ORQUESTA TÍPICA JULIO PANE STREAMING El reconocido bandoneonista y compositor Julio Pane, se presenta en su proyecto de Orquesta Típica, con un repertorio que va desde temas de vieja data, pasando por otros de la década del 40 y 50, hasta la vanguardia piazzolleana, y como así también, temas del propio Pane. Dice Julio Pane: “Mi hijo Leandro "Yoyo" Pane descubrió todo este repertorio para orquesta que fui escribiendo durante todos estos años. Y me di cuenta que era una síntesis de todo lo que escuché en mi vida. Es la clásica orquesta de tango en un formato que se fue dando entre los 40´ y los 50´. Estas formaciones por lo general eran bailables, aunque con el vanguardismo se empezó a ejecutar con otras ideas, a partir de Piazzolla y Salgán. Me parece que el equilibrio orquestal de bandoneones y cuerdas es muy proporcionado. Lo más importante para mi es poder haber logrado un estilo y eso queda a juicio de los escuchas.” Pane ha tocado con los más grandes maestros del género (Piazzolla, Salgán, Francini, Pontier, Basso,etc.) y ha participado en un sin fin de proyectos junto a los más importantes referentes de la escena actual. Luego de años de una participación activa en el Tango y siendo un referente de muchas generaciones de bandoneonistas y músicos, Julio vuelve junto a su Orquesta típica. El espectáculo pretende plasmar las diferentes facetas creativas del Maestro Julio Pane (instrumentista, arreglador, compositor y director), y contará con la exclusiva participación de los siguientes grandes maestros/as de la escena actual tanguera: Fernando Marzán en Piano. Manuel “Popo” Gomez en Contrabajo. Nicolás Rossi en Violoncello. Rubén Jurado en Viola. Humberto Ridolfi Violín Solista. Christine Brebes en Violín. Gemma Scalia en violín. Javier Kase en Violín. Darío Jozami en Bandoneón Martin Benedetti en Bandoneón Leandro “Yoyo” Pane en Bandoneón. Este acontecimiento será un punto de inflexión en la carrera de Julio Pane, ya que toda su experiencia y talento se traduce en la máxima expresión del Tango: La Orquesta Típica. Para ver: https://www.youtube.com/watch?v=sUcd3zHUBUU https://www.youtube.com/watch?v=Y9ivRAyN9Lc
DONKRISTOBAL
He participado en importantes festivales de la ciudad de Medellín, así como en conciertos de carácter social. Hasta hoy, una de mis mejores experiencias ha sido la gira que tuve con mi equipo de trabajo al Vive Latino 2018 – México. Contagiar al público con nuestro sonido fue una prueba de fuego. También recuerdo la gran historia de la presentación en Rock al Parque 2018 donde claramente el #SonDeMontaña llega para lograr sensaciones y reacciones positivas en las personas. Parte de estos eventos debo mencionar el Festival Parcharte, donde salimos ganadores; el Minec 2015, rueda de negocios con la presentación de un show case; Circulart 2014, como parte de la agenda de negocios y las ediciones 2014 y 2016 de Altavoz, donde abrí la presentación de KyMany Marley. Además, tuve el honor de ser uno de los siete artistas finalistas en el concurso nacional Contest Rototom de 2013 Bogotá, todo esto llevó mi sonido a ser parte del Libro, Ruído, Inventario de músicas de Medellín. Durante mi carrera he compartido escenarios con artistas de talla internacional como Los Cafres, Cultura Profética, Dread Mar I, La Mala Rodríguez, Ilibash, Royal Rudes y Mr. Blondie, Ky-Mani Marley, entre otros. Con mi banda tuve la gran experiencia de ser la backing band de los artistas jamaiquinos Fantan Mojah y Zareb, hasta lograr el sencillo llamado, “Get Ready”, que hace parte de mi segunda producción discográfica. Entre el año 2020 y 2021 he lanzado 5 sencillos que complementan el catálogo musical, siendo la canción Me Asusta el tema que recoge ese sonido único en el que se mezclan las raíces de Jamaica y la bohemia de Cuba dando como resultado un estilo que llamo, Son de montaña.
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(Roots) Reggae
Salsa
Son
Descripción
He participado en importantes festivales de la ciudad de Medellín, así como en conciertos de carácter social. Hasta hoy, una de mis mejores experiencias ha sido la gira que tuve con mi equipo de trabajo al Vive Latino 2018 – México. Contagiar al público con nuestro sonido fue una prueba de fuego. También recuerdo la gran historia de la presentación en Rock al Parque 2018 donde claramente el #SonDeMontaña llega para lograr sensaciones y reacciones positivas en las personas. Parte de estos eventos debo mencionar el Festival Parcharte, donde salimos ganadores; el Minec 2015, rueda de negocios con la presentación de un show case; Circulart 2014, como parte de la agenda de negocios y las ediciones 2014 y 2016 de Altavoz, donde abrí la presentación de KyMany Marley. Además, tuve el honor de ser uno de los siete artistas finalistas en el concurso nacional Contest Rototom de 2013 Bogotá, todo esto llevó mi sonido a ser parte del Libro, Ruído, Inventario de músicas de Medellín. Durante mi carrera he compartido escenarios con artistas de talla internacional como Los Cafres, Cultura Profética, Dread Mar I, La Mala Rodríguez, Ilibash, Royal Rudes y Mr. Blondie, Ky-Mani Marley, entre otros. Con mi banda tuve la gran experiencia de ser la backing band de los artistas jamaiquinos Fantan Mojah y Zareb, hasta lograr el sencillo llamado, “Get Ready”, que hace parte de mi segunda producción discográfica. Entre el año 2020 y 2021 he lanzado 5 sencillos que complementan el catálogo musical, siendo la canción Me Asusta el tema que recoge ese sonido único en el que se mezclan las raíces de Jamaica y la bohemia de Cuba dando como resultado un estilo que llamo, Son de montaña.
Música
Fyzend
Comencé a escribir rap a los 11 años, grabé mis primeras maquetas caseras en casa de amigos desde los 14. Con los años fui conociendo muchísima gente en el mundo de Hip Hop con la cual autogestionamos eventos y encuentros en los que llevamos nuestra cultura a distintos barrios de la región. En paralelo he desarrollado habilidades como la escritura, el beatmakin y el breakin, las cuales deseo plasmar en un nuevo álbum. Tengo grabado al rededor de 3 álbumes de los cuales solo está uno en plataformas digitales, este fue trabajado por un colectivo del que hago parte, su nombre es El Aeropuerto siendo su sede en la comuna de San Bernardo. La música me ha llevado a conocer y trabajar en conjunto con gente de distintas regiones y tocar en distintas regiones conociendo la variedad de rap que existe a nivel nacional. También por un viaje que hice a Barcelona tuve la oportunidad de colaborar con raperos de ese territorio, logrando así una canción y videoclip con mi compa Ander Draw titulado "Como va" parte de un álbum del Ander. Hoy apunto a la persistencia del rap con un mensaje sentimental profundo el cual me gustaría producir de forma más profesional y a la vez con gente de confianza.
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Jazz Rap / Native Tongue
Old Skool Rap Pioneers
Rap Rock, Rapcore & Funk Metal
Descripción
Comencé a escribir rap a los 11 años, grabé mis primeras maquetas caseras en casa de amigos desde los 14. Con los años fui conociendo muchísima gente en el mundo de Hip Hop con la cual autogestionamos eventos y encuentros en los que llevamos nuestra cultura a distintos barrios de la región. En paralelo he desarrollado habilidades como la escritura, el beatmakin y el breakin, las cuales deseo plasmar en un nuevo álbum. Tengo grabado al rededor de 3 álbumes de los cuales solo está uno en plataformas digitales, este fue trabajado por un colectivo del que hago parte, su nombre es El Aeropuerto siendo su sede en la comuna de San Bernardo. La música me ha llevado a conocer y trabajar en conjunto con gente de distintas regiones y tocar en distintas regiones conociendo la variedad de rap que existe a nivel nacional. También por un viaje que hice a Barcelona tuve la oportunidad de colaborar con raperos de ese territorio, logrando así una canción y videoclip con mi compa Ander Draw titulado "Como va" parte de un álbum del Ander. Hoy apunto a la persistencia del rap con un mensaje sentimental profundo el cual me gustaría producir de forma más profesional y a la vez con gente de confianza.
Lise Núñez
Integrante y miembro fundador del movimiento Pu Joa, violista en la Orquesta Sinfonica Nacional de Paraguay,
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Música de Cámara
Contemporánea
Descripción
Integrante y miembro fundador del movimiento Pu Joa, violista en la Orquesta Sinfonica Nacional de Paraguay,
UNIENDO CULTURAS MUSICALES: México y Ecuador
UNIENDO CULTURAS MUSICALES: México y Ecuador Este proyecto está enfocado a toda audiencia con acceso a conexión de internet, con el propósito de atraer nuevo público a la música académica con elementos musicales de México y Ecuador y su objetivo general es: “ Fomentar la apreciación de la diversidad y semejanzas musicales entre México y Ecuador, fortaleciendo los lazos culturales en el campo de la música a partir de la realización de un concierto de cámara con música de compositores mexicanos y ecuatorianos que se difundirá de manera virtual, y dos encuentros virtuales entre músicos y compositores de ambos países.”
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Música de Cámara
Folclor Fusión
Folclore
Descripción
UNIENDO CULTURAS MUSICALES: México y Ecuador Este proyecto está enfocado a toda audiencia con acceso a conexión de internet, con el propósito de atraer nuevo público a la música académica con elementos musicales de México y Ecuador y su objetivo general es: “ Fomentar la apreciación de la diversidad y semejanzas musicales entre México y Ecuador, fortaleciendo los lazos culturales en el campo de la música a partir de la realización de un concierto de cámara con música de compositores mexicanos y ecuatorianos que se difundirá de manera virtual, y dos encuentros virtuales entre músicos y compositores de ambos países.”
Hector Delgado
Violinista desde los 15 años con experiencia en música de cámara, orquesta y música contemporánea. Profesor superior de lenguaje musical. Actualmente cursando el último semestre de la licenciatura en música en la Facultad de Arquitectura, diseño y arte de la Universidad Nacional de Asunción. Miembro activo del movimiento Pu Joa desde el 2017, habiendo participado en varios cursos de música de cámara y música contemporánea, también en talleres de composición en los años 2020 y 2021.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
Violinista desde los 15 años con experiencia en música de cámara, orquesta y música contemporánea. Profesor superior de lenguaje musical. Actualmente cursando el último semestre de la licenciatura en música en la Facultad de Arquitectura, diseño y arte de la Universidad Nacional de Asunción. Miembro activo del movimiento Pu Joa desde el 2017, habiendo participado en varios cursos de música de cámara y música contemporánea, también en talleres de composición en los años 2020 y 2021.
Algebra Trio
Surgido do encontro de Maísa Nascimento, Rodrigo Felix e Rodrigo Gondão, o Algebra Trio restaura a força de uma sonoridade ancestral em experimentos musicais contemporâneos, onde timbres e ritmos orientais encontram a espontaneidade da música regional brasileira. Do desejo de resgatar memórias ancestrais esquecidas da nossa música, o Algebra Trio iniciou uma profunda pesquisa das sonoridades meso-orientais, em especial aquela árabe, buscando ritmos africanos e nordestinos para comporesse diálogo. Com instrumentos e combinações de timbres pouco usuais (Oud, Violino e Percussão), o trio foi encontrando uma voz própria, equilibrada entre obras arranjadas e jogos de improviso, reunindo as influências de cada músico em uma experiência de composição coletiva. A escolha do nome pareceu então natural. Do Árabe Al-Jarb, a palavra Álgebra significa a reunião de partes quebradas, sendo o algebrista originalmente um restaurador. O Algebra iniciou sua jornada pelas noites de Recife e Olinda em 2018, destacando-se na cena instrumental. Em 2019, começou a expandir esse território para o interior do estado e rodou o Rio de Janeiro em sua primeira turnê. O ano de 2020 consolida a produção autoral do grupo, que se prepara para lançar seu primeiro EP.
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Arabian Pop
Afro
Baile Funk
Descripción
Surgido do encontro de Maísa Nascimento, Rodrigo Felix e Rodrigo Gondão, o Algebra Trio restaura a força de uma sonoridade ancestral em experimentos musicais contemporâneos, onde timbres e ritmos orientais encontram a espontaneidade da música regional brasileira. Do desejo de resgatar memórias ancestrais esquecidas da nossa música, o Algebra Trio iniciou uma profunda pesquisa das sonoridades meso-orientais, em especial aquela árabe, buscando ritmos africanos e nordestinos para comporesse diálogo. Com instrumentos e combinações de timbres pouco usuais (Oud, Violino e Percussão), o trio foi encontrando uma voz própria, equilibrada entre obras arranjadas e jogos de improviso, reunindo as influências de cada músico em uma experiência de composição coletiva. A escolha do nome pareceu então natural. Do Árabe Al-Jarb, a palavra Álgebra significa a reunião de partes quebradas, sendo o algebrista originalmente um restaurador. O Algebra iniciou sua jornada pelas noites de Recife e Olinda em 2018, destacando-se na cena instrumental. Em 2019, começou a expandir esse território para o interior do estado e rodou o Rio de Janeiro em sua primeira turnê. O ano de 2020 consolida a produção autoral do grupo, que se prepara para lançar seu primeiro EP.
Alejo Basualdo Quindt
Estudio piano desde los 12 años con profes particulares y a los 17 años empecé a estudiar en el conservatorio Juan José Castro haciendo el FOBA y luego la carrera de composición. Me desempeñé tanto como solista, como acompañante de cantantes y como integrante de diversos grupos de varios géneros populares. También trabajé como pianista en restaurantes de la ciudad de Buenos Aires tocando tango mas que nada y canciones populares varias. Formé parte del grupo de cumbia santamarta como tecladista Obtuve el cuarto puesto en la final nacional del pre Baradero en el año 2016 como solista instrumental y en otras ocasiones fui ganador del pre Cosquín en las sub-sedes municipales También fui ganador del pre gaucho de Madariaga como solista instrumental en el año 2017, teniendo así la oportunidad de tocar como solista en el festival.
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Folklore Sudamericano
Tango
Descripción
Estudio piano desde los 12 años con profes particulares y a los 17 años empecé a estudiar en el conservatorio Juan José Castro haciendo el FOBA y luego la carrera de composición. Me desempeñé tanto como solista, como acompañante de cantantes y como integrante de diversos grupos de varios géneros populares. También trabajé como pianista en restaurantes de la ciudad de Buenos Aires tocando tango mas que nada y canciones populares varias. Formé parte del grupo de cumbia santamarta como tecladista Obtuve el cuarto puesto en la final nacional del pre Baradero en el año 2016 como solista instrumental y en otras ocasiones fui ganador del pre Cosquín en las sub-sedes municipales También fui ganador del pre gaucho de Madariaga como solista instrumental en el año 2017, teniendo así la oportunidad de tocar como solista en el festival.
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