Cuatro Cuartos
(Early) Pop Rock & Power Pop
Cantautor/Música de autor
Descripción
Banda de 5 chicos con nombre de Cuatro Cuartos? Si! Eso somos.
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EMPERADORAS DE LA CHAMPETA
Las Emperadoras, es la primera Banda musical femenina del género musical Champeta en la historia. Todo el formato es realizado y producido por mujeres. Esta iniciativa promueve la participación de las artistas champetúas a quienes históricamente se les ha invisibilizado. En ese sentido las Emperadoras surgen a partir de un trabajo de varios años por intentar posicionar, juntar y empoderar a un grupo de mujeres cantantes y músicas de Champeta. Es por esto que las artistas que conforman el grupo tienen amplia trayectoria las vocalistas que integran el equipo son mujeres que han cantado desde hace muchos años logrando incluso posicionar canciones en emisoras y Pickós reconocidos de la región. Artistas como Shirly Pérez desde el año 1997, Nativa quien incursiona en la champeta en el año 2008, y Azúcar Morena desde el año 2013. Los músicos instrumentistas tienen más de diez años como artistas y han recorrido diferentes escenarios musicales como el vallenato, la salsa, la música tropical e incluso la música tradicional de San Basilio de Palenque como el Bullerengue y el Son corrido. La puesta en escena está cargada de mucha emotividad permitiendo poner en escena a las mujeres artistas con su repertorio, siendo este diverso e inédito. En la búsqueda de nuevos públicos, que a su vez permiten dar a conocer el trabajo profesional de calidad de las Emperadoras y sus protagonistas.
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La Champeta
Descripción
Las Emperadoras, es la primera Banda musical femenina del género musical Champeta en la historia. Todo el formato es realizado y producido por mujeres. Esta iniciativa promueve la participación de las artistas champetúas a quienes históricamente se les ha invisibilizado. En ese sentido las Emperadoras surgen a partir de un trabajo de varios años por intentar posicionar, juntar y empoderar a un grupo de mujeres cantantes y músicas de Champeta. Es por esto que las artistas que conforman el grupo tienen amplia trayectoria las vocalistas que integran el equipo son mujeres que han cantado desde hace muchos años logrando incluso posicionar canciones en emisoras y Pickós reconocidos de la región. Artistas como Shirly Pérez desde el año 1997, Nativa quien incursiona en la champeta en el año 2008, y Azúcar Morena desde el año 2013. Los músicos instrumentistas tienen más de diez años como artistas y han recorrido diferentes escenarios musicales como el vallenato, la salsa, la música tropical e incluso la música tradicional de San Basilio de Palenque como el Bullerengue y el Son corrido. La puesta en escena está cargada de mucha emotividad permitiendo poner en escena a las mujeres artistas con su repertorio, siendo este diverso e inédito. En la búsqueda de nuevos públicos, que a su vez permiten dar a conocer el trabajo profesional de calidad de las Emperadoras y sus protagonistas.
Música
Los Madafakers
Somos una banda de Los Mochis, Sinaloa que desarrollamos una fusión a la cual llamamos “RockTeño”
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Folclor Fusión
Descripción
Somos una banda de Los Mochis, Sinaloa que desarrollamos una fusión a la cual llamamos “RockTeño”
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Veneno Rock Band
Hard Rock
Descripción
Banda de Hard Rock
Carlos Bejarano
Carlos Bejarano es un artista digital contemporáneo y músico multi instrumentista, productor, performer y compositor con trayectoria de más de 15 años en la escena musical alternativa. Ha sido parte importante en la escena de la música alternativa latina con diferentes proyectos como Milmarias, La Pulpa, monokike, y colaborando con reconocidas bandas como aterciopelados y Richard Blair entre muchos otros. Ha representado a Colombia con proyectos como Milmarias en Suramérica y centro America, ganando el premio virgin mobile de la música independiente, participando en los festivales mas grandes de Colombia. la pulpa ha representado nuestra fusion y Neo folclor en china, Japón y Korea del sur. Ganador de la residencia artística 1b organizada por found sound nation y el departamento de estado luego como colaborador y productor en la version de 1b Colombia con la us embassy y el departamento de estado. También ha sido parte del programa Center stage siendo parte del proyecto diana turco dos veces nominada al latin grammy. También se ha desempeñado como investigador de músicas del Caribe, y ha sido productor de artistas de Trinidad y Tobago, Sudáfrica, Estados Unidos, entre otros. como musco creativo ha hecho diseño sonoro para documentales como GEF y para podcast (cantaoras).
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Reggaetón & Latin Rap
Moombahton
Worldbeat
Afro
Descripción
Carlos Bejarano es un artista digital contemporáneo y músico multi instrumentista, productor, performer y compositor con trayectoria de más de 15 años en la escena musical alternativa. Ha sido parte importante en la escena de la música alternativa latina con diferentes proyectos como Milmarias, La Pulpa, monokike, y colaborando con reconocidas bandas como aterciopelados y Richard Blair entre muchos otros. Ha representado a Colombia con proyectos como Milmarias en Suramérica y centro America, ganando el premio virgin mobile de la música independiente, participando en los festivales mas grandes de Colombia. la pulpa ha representado nuestra fusion y Neo folclor en china, Japón y Korea del sur. Ganador de la residencia artística 1b organizada por found sound nation y el departamento de estado luego como colaborador y productor en la version de 1b Colombia con la us embassy y el departamento de estado. También ha sido parte del programa Center stage siendo parte del proyecto diana turco dos veces nominada al latin grammy. También se ha desempeñado como investigador de músicas del Caribe, y ha sido productor de artistas de Trinidad y Tobago, Sudáfrica, Estados Unidos, entre otros. como musco creativo ha hecho diseño sonoro para documentales como GEF y para podcast (cantaoras).
Filho Único
A Filho Único – Associação Cultural tem por objecto primordial a apresentação, divulgação, produção, mostra e integração de manifestações na área da música que trabalhem a partir de critérios construtivos de produção artística, que visem o desenvolvimento da arte e contenham em si um cariz de busca e de progressão estética. A associação desenvolve todas as actividades que se relacionem com o seu objecto, procurando produzir eventos não só na área em que está sediada, mas procurando uma colaboração contínua e integrada com vários agentes culturais público e privados em todo país de objectivos comuns, de forma a acessibilizar as músicas que se empenha em divulgar de uma forma descentralizada e regular.
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Descripción
A Filho Único – Associação Cultural tem por objecto primordial a apresentação, divulgação, produção, mostra e integração de manifestações na área da música que trabalhem a partir de critérios construtivos de produção artística, que visem o desenvolvimento da arte e contenham em si um cariz de busca e de progressão estética. A associação desenvolve todas as actividades que se relacionem com o seu objecto, procurando produzir eventos não só na área em que está sediada, mas procurando uma colaboração contínua e integrada com vários agentes culturais público e privados em todo país de objectivos comuns, de forma a acessibilizar as músicas que se empenha em divulgar de uma forma descentralizada e regular.
Heráclito Dornelles
O Baião de Três é um projeto do músico Heráclito Dornelles, que é formado em Bacharelado em música pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB). O projeto foi iniciado no ano de 2010, e já neste mesmo ano participou do Festival de Música Instrumental do Banco do Nordeste, na cidade de Sousa (PB), aonde o grupo gravou o seu primeiro DVD. Já no ano de 2011 o Baião de Três participou do Circuito do Frio na Paraíba e da terceira edição do FEMUCIC – Mostra de Música Cidade Canção, em Maringá / PR. Também em 2011 o grupo fez apresentação no SESC em São Paulo / SP. Durante os anos de 2013 e 2014, o músico Heráclito Dornelles passou a residir em Belo Horizonte / BH aonde juntamente com músicos locais, Igor Neves no Piano e Bruno Velozo no Contrabaixo. fez várias apresentações na capital Mineira, dentre elas no SESC Palladium Retornando a Paraíba em 2015, Heráclito Dornelles participa do Festival Music From Paraíba, com um outro projeto seu que é o Pifercussão (Pífano com Percussão). Chegando a final e tendo a música “A briga do cachorro com a onça” como uma das faixas da gravação do vinil. Com esse mesmo projeto Heráclito também participa do Circuito das Praças. Projeto da FUNJOPE municipal. Durante esse ano de 2019 o Grupo Baião de Três ainda com a formação antiga, se apresentou no projeto “Pôr do Sol no Hotel Globo”, projeto também da FUNJOPE. E já com a formação atual, se apresentou agora no Som da Mata no Parque das Dunas em Natal / RN.
Ver detallesHeráclito Dornelles
Free Jazz / Avant-Garde (Jazz)
Fusion / Jazz Rock
Tecnobrega & Rumba
Folclor
Moderna
Música de Cámara
Descripción
O Baião de Três é um projeto do músico Heráclito Dornelles, que é formado em Bacharelado em música pela Universidade Federal da Paraíba (UFPB). O projeto foi iniciado no ano de 2010, e já neste mesmo ano participou do Festival de Música Instrumental do Banco do Nordeste, na cidade de Sousa (PB), aonde o grupo gravou o seu primeiro DVD. Já no ano de 2011 o Baião de Três participou do Circuito do Frio na Paraíba e da terceira edição do FEMUCIC – Mostra de Música Cidade Canção, em Maringá / PR. Também em 2011 o grupo fez apresentação no SESC em São Paulo / SP. Durante os anos de 2013 e 2014, o músico Heráclito Dornelles passou a residir em Belo Horizonte / BH aonde juntamente com músicos locais, Igor Neves no Piano e Bruno Velozo no Contrabaixo. fez várias apresentações na capital Mineira, dentre elas no SESC Palladium Retornando a Paraíba em 2015, Heráclito Dornelles participa do Festival Music From Paraíba, com um outro projeto seu que é o Pifercussão (Pífano com Percussão). Chegando a final e tendo a música “A briga do cachorro com a onça” como uma das faixas da gravação do vinil. Com esse mesmo projeto Heráclito também participa do Circuito das Praças. Projeto da FUNJOPE municipal. Durante esse ano de 2019 o Grupo Baião de Três ainda com a formação antiga, se apresentou no projeto “Pôr do Sol no Hotel Globo”, projeto também da FUNJOPE. E já com a formação atual, se apresentou agora no Som da Mata no Parque das Dunas em Natal / RN.
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Música
ateneo cultural Mónico Vicente
Un modelo de cultura no intervenida. Cultura de participación, de creación. Es el animo con el que hemos puesto en marcha este proyecto; necesitamos lanzar un mensaje a nuestro alrededor, advertir a la sociedad soriana que todo lo que nos venden como oferta cultural no lo es tal, que la mayor parte de la oferta que nos ofrecen sufre de una mediatización escandalosa, en muchos casos manejada y manipulada por los grandes trust financieros (medios de comunicación, editoriales, discográficas, televisiones) y por desgracia manipulada también por las administraciones públicas que ofertan cultura: políticos y programadores sin escrúpulos. El Ateneo pretende ser un motor de creación; quiere ser un lugar de participación; debe de ser un observatorio de critica y de denuncia de la corrupción cultural que existe y es abundante. El Ateneo garantizará un desarrollo de su actividad cultural basada en la no aceptación de imposición de ningún tipo de parte de ninguna administración bajo condiciones económicas o de logística. De igual modo no aceptará la realización de actuaciones o intervenciones de grupos u organizaciones políticas o empresariales que estén bajo la sospecha de no cumplir con los valores que han impulsado la creación del Ateneo. Ofrece la garantía de no perseguir un fin de lucro en su actividad cultural. La oferta a cuantos deseen trabajar con el Ateneo para dar a conocer su obra y su creación, pasa principalmente por ser una plataforma de ayuda, de acompañamiento, compartiendo costes de elaboración y desarrollo que se estudiaran en cada caso, sin que primen rentabilidades económicas ni existan finalidades crematísticas. El posible superávit que pudiera producir una actuación, servirá para incrementar la actividad. Ofrece la posibilidad a quienes se adscriben de descubrir y disfrutar de una cultura alternativa que no fluye por los canales corrientes de distribución, que permitirá encontrar otra forma de ver, participar y entender la cultura y la creación. El Ateneo nos oferta una plataforma para el debate y el pensamiento. El Ateneo no es el “brazo político” de ningún partido. Justamente al contrario, el Ateneo puede ofrecer a la izquierda soriana ideas y propuestas elaboradas y clarificadas suficientemente, que permitan reaccionar y trabajar a los partidos, sindicatos y demás organizaciones en el sentido y dirección correctas. Desde esta plataforma vamos a poner sobre la mesa un buen numero de iniciativas salidas del debate y la reflexión, iniciativas que evidenciarán las carencias y el deterioro ético y político de quienes nos gobiernan, así como del elevado grado de entreguismo de la población y el sometimiento de esta a la autocomplacencia de algunos y el absentismo de los demás. El Ateneo se manifiesta como un claro defensor del laicismo en todos los estamentos sociales y culturales del Estado y de forma concreta y decidida en la provincia de Soria. Desde una cultura laica y aconfesional, el Ateneo promoverá y participará en todas las iniciativas destinadas a conseguir la total separación de la iglesia y del Estado, así como la separación de la religión en cualquier ámbito educativo, cultural, político o de cualquier otra índole o manifestación.
Ver detallesateneo cultural Mónico Vicente
Descripción
Un modelo de cultura no intervenida. Cultura de participación, de creación. Es el animo con el que hemos puesto en marcha este proyecto; necesitamos lanzar un mensaje a nuestro alrededor, advertir a la sociedad soriana que todo lo que nos venden como oferta cultural no lo es tal, que la mayor parte de la oferta que nos ofrecen sufre de una mediatización escandalosa, en muchos casos manejada y manipulada por los grandes trust financieros (medios de comunicación, editoriales, discográficas, televisiones) y por desgracia manipulada también por las administraciones públicas que ofertan cultura: políticos y programadores sin escrúpulos. El Ateneo pretende ser un motor de creación; quiere ser un lugar de participación; debe de ser un observatorio de critica y de denuncia de la corrupción cultural que existe y es abundante. El Ateneo garantizará un desarrollo de su actividad cultural basada en la no aceptación de imposición de ningún tipo de parte de ninguna administración bajo condiciones económicas o de logística. De igual modo no aceptará la realización de actuaciones o intervenciones de grupos u organizaciones políticas o empresariales que estén bajo la sospecha de no cumplir con los valores que han impulsado la creación del Ateneo. Ofrece la garantía de no perseguir un fin de lucro en su actividad cultural. La oferta a cuantos deseen trabajar con el Ateneo para dar a conocer su obra y su creación, pasa principalmente por ser una plataforma de ayuda, de acompañamiento, compartiendo costes de elaboración y desarrollo que se estudiaran en cada caso, sin que primen rentabilidades económicas ni existan finalidades crematísticas. El posible superávit que pudiera producir una actuación, servirá para incrementar la actividad. Ofrece la posibilidad a quienes se adscriben de descubrir y disfrutar de una cultura alternativa que no fluye por los canales corrientes de distribución, que permitirá encontrar otra forma de ver, participar y entender la cultura y la creación. El Ateneo nos oferta una plataforma para el debate y el pensamiento. El Ateneo no es el “brazo político” de ningún partido. Justamente al contrario, el Ateneo puede ofrecer a la izquierda soriana ideas y propuestas elaboradas y clarificadas suficientemente, que permitan reaccionar y trabajar a los partidos, sindicatos y demás organizaciones en el sentido y dirección correctas. Desde esta plataforma vamos a poner sobre la mesa un buen numero de iniciativas salidas del debate y la reflexión, iniciativas que evidenciarán las carencias y el deterioro ético y político de quienes nos gobiernan, así como del elevado grado de entreguismo de la población y el sometimiento de esta a la autocomplacencia de algunos y el absentismo de los demás. El Ateneo se manifiesta como un claro defensor del laicismo en todos los estamentos sociales y culturales del Estado y de forma concreta y decidida en la provincia de Soria. Desde una cultura laica y aconfesional, el Ateneo promoverá y participará en todas las iniciativas destinadas a conseguir la total separación de la iglesia y del Estado, así como la separación de la religión en cualquier ámbito educativo, cultural, político o de cualquier otra índole o manifestación.
POESIA NECESARIA
“POESIA NECESARIA” Breve reseña Manuel Madrid y Néstor Paz, son dos músicos, interpretes y compositores que llevan mas de veinticinco años trabajando juntos. Junto con otros músicos trabajaron en diferentes agrupaciones musicales, con estilos diferentes. En el año 2012 formaron este dúo “Poesía Necesaria”, Néstor Paz al violonchelo y las percusiones y Manuel Madrid a la voz y a las guitarras. Juntos han puesto música a los versos de algunos de los mas grandes poetas: Rubén Dario, Miguel Hernández, Gustavo Adolfo Bécquer, Antonio Machado, al que compusieron una “Cantata” sobre su obra “la tierra de Alvargonzalez” , obra que fue grabada y editada en CD; a Miguel de Unamuno le pusieron música a los sonetos del “Diario de confinamiento y destierro, de Fuerteventura a París”, obra que también fue grabada y editada en un disco-libro. Pero su trabajo de composición musical sigue mas allá, componiendo a poetas contemporáneos entre los que caben destacar: Pablo González de Langarika, Pedro Casaldáliga a quien compusieron y grabaron la obra “Me llamarán subversivo” que editó la ONG Tierra sin Males, y sus mas recientes trabajos recogidos en dos CDs “Conversando con Ellas”, obra de puesta en música a quince mujeres poetas. El ultimo trabajo de este dúo y de reciente estreno, lleva por titulo: 17 Alfiles, la puesta en música de 119 haikus convertidos en 17 canciones. Hoy Poesía Necesaria, trabaja en la composición musical de los sonetos de un gran poeta uruguayo: Mario Barité. Un trabajo destinado a aunar música, poesía y pintura en un mismo cuadro. Con una parte de la obra pictórica del gran maestro Velazquez, el poeta a convertido la pintura en verso y los músicos en canción. “Poesía Necesaria” ha llevado en este tiempo su música y poesía a recorrer buena parte de la geografía española y latinoamericana. Ha dado conciertos en festivales de poesía del País Vasco, en el reconocido EXPOESIA en el que ha estrenado muchos de sus trabajos. En festivales en Uruguay y en Colombia. Y ha dado conciertos en Argentina y Perú.
Ver detallesPOESIA NECESARIA
Cantautor/Música de autor
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“POESIA NECESARIA” Breve reseña Manuel Madrid y Néstor Paz, son dos músicos, interpretes y compositores que llevan mas de veinticinco años trabajando juntos. Junto con otros músicos trabajaron en diferentes agrupaciones musicales, con estilos diferentes. En el año 2012 formaron este dúo “Poesía Necesaria”, Néstor Paz al violonchelo y las percusiones y Manuel Madrid a la voz y a las guitarras. Juntos han puesto música a los versos de algunos de los mas grandes poetas: Rubén Dario, Miguel Hernández, Gustavo Adolfo Bécquer, Antonio Machado, al que compusieron una “Cantata” sobre su obra “la tierra de Alvargonzalez” , obra que fue grabada y editada en CD; a Miguel de Unamuno le pusieron música a los sonetos del “Diario de confinamiento y destierro, de Fuerteventura a París”, obra que también fue grabada y editada en un disco-libro. Pero su trabajo de composición musical sigue mas allá, componiendo a poetas contemporáneos entre los que caben destacar: Pablo González de Langarika, Pedro Casaldáliga a quien compusieron y grabaron la obra “Me llamarán subversivo” que editó la ONG Tierra sin Males, y sus mas recientes trabajos recogidos en dos CDs “Conversando con Ellas”, obra de puesta en música a quince mujeres poetas. El ultimo trabajo de este dúo y de reciente estreno, lleva por titulo: 17 Alfiles, la puesta en música de 119 haikus convertidos en 17 canciones. Hoy Poesía Necesaria, trabaja en la composición musical de los sonetos de un gran poeta uruguayo: Mario Barité. Un trabajo destinado a aunar música, poesía y pintura en un mismo cuadro. Con una parte de la obra pictórica del gran maestro Velazquez, el poeta a convertido la pintura en verso y los músicos en canción. “Poesía Necesaria” ha llevado en este tiempo su música y poesía a recorrer buena parte de la geografía española y latinoamericana. Ha dado conciertos en festivales de poesía del País Vasco, en el reconocido EXPOESIA en el que ha estrenado muchos de sus trabajos. En festivales en Uruguay y en Colombia. Y ha dado conciertos en Argentina y Perú.
Música
Gabriel Delgado
Guitarrista profesional con 20 años de experiencia, dedicado a la producción musical, composición y arreglos, docencia, sesión en vivo y estudio. Mi trabajo como intérprete y compositor está principalmente ligado al Jazz, la Música del Mundo, el Pop y el Rock. Estudios formales en Projazz, becado por excelencia académica en Projazz y SCD (postulación a nivel nacional) los años 2013 al 2016. Estudios de improvisación con el saxofonista Claudio Rubio y el guitarrista Federico Dannemann. He trabajado con artistas como Camila Bañados, Ensamble Musicantes ("La Espera y el Despertar" y "Bestiario"), Arthus Fochi (Brasil), Entrama, Mathias Kero, Laurela y Rey Sol, ÉLEO, Sondelvalle, entre otrxs. Soy docente particular de teoría musical, armonía, composición e improvisación. Desde el 2020, me he mantenido activo a través de la impartición de clases, la producción musical y sesión para otros artistas, y del constante perfeccionamiento a través de clases de canto, mezcla y producción musical. Actualmente estoy grabando y produciendo mi primer álbum solista.
Ver detallesGabriel Delgado
Nu Jazz / Electro Jazz
Cantautor/Música de autor
Descripción
Guitarrista profesional con 20 años de experiencia, dedicado a la producción musical, composición y arreglos, docencia, sesión en vivo y estudio. Mi trabajo como intérprete y compositor está principalmente ligado al Jazz, la Música del Mundo, el Pop y el Rock. Estudios formales en Projazz, becado por excelencia académica en Projazz y SCD (postulación a nivel nacional) los años 2013 al 2016. Estudios de improvisación con el saxofonista Claudio Rubio y el guitarrista Federico Dannemann. He trabajado con artistas como Camila Bañados, Ensamble Musicantes ("La Espera y el Despertar" y "Bestiario"), Arthus Fochi (Brasil), Entrama, Mathias Kero, Laurela y Rey Sol, ÉLEO, Sondelvalle, entre otrxs. Soy docente particular de teoría musical, armonía, composición e improvisación. Desde el 2020, me he mantenido activo a través de la impartición de clases, la producción musical y sesión para otros artistas, y del constante perfeccionamiento a través de clases de canto, mezcla y producción musical. Actualmente estoy grabando y produciendo mi primer álbum solista.
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