Lonjatangó
Lonjatangó es la nueva propuesta del bandoneonista, compositor y cantante Leonel Gasso, seleccionada por la Comisión Interministerial de Apoyo al Tango y al Candombe (CIATyC), integrada por el Ministerio de Educación y Cultura, el Ministerio de Relaciones Exteriores y el Ministerio de Turismo. Fue uno de los únicos dos proyectos elegidos por presentar fusión de tango y candombe, entre los 19 postulados. El jurado de CIATyC tuvo en cuenta la promoción de ambos géneros a nivel nacional e internacional, así como también la contribución a la investigación académica y a la protección de estos dos valores patrimoniales, mediante la enseñanza y la difusión. Se trata de una combinación única que parte del bandoneón, la voz y la composición de su creador, junto a Maxi Nathan en vibráfono y Ferna Núñez, Fernanda Bértola y Victoria Bonanata en cuerda de tambores afrouruguayos.
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Candombe
Tango
Folclor Fusión
Descripción
Lonjatangó es la nueva propuesta del bandoneonista, compositor y cantante Leonel Gasso, seleccionada por la Comisión Interministerial de Apoyo al Tango y al Candombe (CIATyC), integrada por el Ministerio de Educación y Cultura, el Ministerio de Relaciones Exteriores y el Ministerio de Turismo. Fue uno de los únicos dos proyectos elegidos por presentar fusión de tango y candombe, entre los 19 postulados. El jurado de CIATyC tuvo en cuenta la promoción de ambos géneros a nivel nacional e internacional, así como también la contribución a la investigación académica y a la protección de estos dos valores patrimoniales, mediante la enseñanza y la difusión. Se trata de una combinación única que parte del bandoneón, la voz y la composición de su creador, junto a Maxi Nathan en vibráfono y Ferna Núñez, Fernanda Bértola y Victoria Bonanata en cuerda de tambores afrouruguayos.
Música
CONGRESO IBEROAMERICANO DE DIRECCIÓN CORAL
El congreso iberoamericano de Dirección Coral es una plataforma que pretende brindar la oportunidad de capacitación continua al gremio de directores de coros de la República Mexicana y de todo el continente americano y países de habla hispana. El congreso fue creado en el 2019 y ha tenido expositores de talla internacional, así como asistentes de países como: España, Portugal, México, Costa Rica, Colombia, Perú, Argentina, Ecuador, Chile, El Salvador, Puerto Rico y Guatemala.
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Descripción
El congreso iberoamericano de Dirección Coral es una plataforma que pretende brindar la oportunidad de capacitación continua al gremio de directores de coros de la República Mexicana y de todo el continente americano y países de habla hispana. El congreso fue creado en el 2019 y ha tenido expositores de talla internacional, así como asistentes de países como: España, Portugal, México, Costa Rica, Colombia, Perú, Argentina, Ecuador, Chile, El Salvador, Puerto Rico y Guatemala.
Barbárie Bundi
Barbárie Bundi é a afrodrag de Thiago Romero, multi-artista radicado na Bahia e realizador de diversas obras cênicas voltadas para o público negro LGBTQIA+, foi integrante do NATA – Núcleo Afrobrasileiro de Teatro de Alagoinhas e do Teatro da Queda. A afrodrag têm aparecido na cena local como uma persona transversal em múltiplas linguagens artísticas e também no universo do entretenimento. A motivação de sua existência é pautada em fundamentos estéticos afro-diaspóricos e numa poética que busca no som a poesia dos cânticos ancestrais e populares de comunidades nativas brasileiras e afro-diáporicas aliado à cultura pop, elemento tão difundindo dentro do universo LGBTQIA+.
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Afrobeat
Afro
Afrobrasileiro
Descripción
Barbárie Bundi é a afrodrag de Thiago Romero, multi-artista radicado na Bahia e realizador de diversas obras cênicas voltadas para o público negro LGBTQIA+, foi integrante do NATA – Núcleo Afrobrasileiro de Teatro de Alagoinhas e do Teatro da Queda. A afrodrag têm aparecido na cena local como uma persona transversal em múltiplas linguagens artísticas e também no universo do entretenimento. A motivação de sua existência é pautada em fundamentos estéticos afro-diaspóricos e numa poética que busca no som a poesia dos cânticos ancestrais e populares de comunidades nativas brasileiras e afro-diáporicas aliado à cultura pop, elemento tão difundindo dentro do universo LGBTQIA+.
SABANA ENSAMBLE
Agrupacion que inicia su trayectoria musical como seccion de trombones de la banda sinfónica especial de Cajicá Colombia en el año 2014 para posteriormente consolidarce como grupo de cámara y actuar en diferentes escenarios tales como 100 años 100 trombones, Concertación OFB, conciertos Tocancipá, entre otros.
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Música Sinfónica
Folclor
Descripción
Agrupacion que inicia su trayectoria musical como seccion de trombones de la banda sinfónica especial de Cajicá Colombia en el año 2014 para posteriormente consolidarce como grupo de cámara y actuar en diferentes escenarios tales como 100 años 100 trombones, Concertación OFB, conciertos Tocancipá, entre otros.
João
Descripción
Luthier de instrumentos de Arco.
Carolina Vélez Muñiz
Carolina Vélez Muñiz (Ciudad de México, 1997). Artista que investiga los encuentros entre cuerpo y espacio a través de la construcción de circuitos electrónicos audiovisuales, la manipulación textil y la danza. Es egresada de la Licenciatura en Bellas Artes en the School of the Art Institute of Chicago. Ha presentado performances sonoros y de movimiento en la Ciudad de México (Vernacular Institute, Centro de Cultura Digital, 316 Centro), Guadalajara (90210) y Oaxaca (La Clínica). Sus proyectos han sido financiados por la beca Jóvenes Creadores del Sistema de Apoyos a la Creación en México y en Chicago por la beca de Artes Visuales de la Fundación Luminarts. Sus piezas han sido parte de exposiciones colectivas en Ciudad de México (Centro Cultural de la Imagen, Compás 88, El Recinto, ), Guadalajara (Espacio Cabeza) y Grand Rapids (Urban Institute for Contemporary Art). En su trabajo de gestión cultural colabora con Experimental Sound Studio Chicago para generar lazos entre artistas e instituciones trabajando con sonido en Ciudad de México y Chicago.
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Noise Music
Descripción
Carolina Vélez Muñiz (Ciudad de México, 1997). Artista que investiga los encuentros entre cuerpo y espacio a través de la construcción de circuitos electrónicos audiovisuales, la manipulación textil y la danza. Es egresada de la Licenciatura en Bellas Artes en the School of the Art Institute of Chicago. Ha presentado performances sonoros y de movimiento en la Ciudad de México (Vernacular Institute, Centro de Cultura Digital, 316 Centro), Guadalajara (90210) y Oaxaca (La Clínica). Sus proyectos han sido financiados por la beca Jóvenes Creadores del Sistema de Apoyos a la Creación en México y en Chicago por la beca de Artes Visuales de la Fundación Luminarts. Sus piezas han sido parte de exposiciones colectivas en Ciudad de México (Centro Cultural de la Imagen, Compás 88, El Recinto, ), Guadalajara (Espacio Cabeza) y Grand Rapids (Urban Institute for Contemporary Art). En su trabajo de gestión cultural colabora con Experimental Sound Studio Chicago para generar lazos entre artistas e instituciones trabajando con sonido en Ciudad de México y Chicago.
Música
Musexplat
Somos una plataforma cuyo principal objetivo es conectar artistas, gestores y críticos de Música Experimental en Latinoamérica. Para nosotros hacer Música Experimental no solo significa buscar nuevas sonoridades y técnicas de producción musical innovadoras; Música Experimental también implica dar espacio a todas aquellas propuestas que han sido invisibilizadas por diversas razones en el pasado. MUSEXPLAT es una idea nacida en el Posgrado de Música de la UNAM. Hemos sido testigos de las dificultades que muchos artistas experimentales encuentran al momento de difundir su obra y encontrar un lugar donde puedan exponerla. Buscamos una escena solidaria, para que todos los involucrados sean agentes de cambio. Somos un portal inclusivo que aspira convertirse en la futura herramienta de difusión y conexión entre músicos, artistas, gestores y críticos. Si buscabas un portal imparcial donde encontrar todas las novedades acerca de la nueva música que se gesta en América Latina, has llegado al sitio correcto.
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Descripción
Somos una plataforma cuyo principal objetivo es conectar artistas, gestores y críticos de Música Experimental en Latinoamérica. Para nosotros hacer Música Experimental no solo significa buscar nuevas sonoridades y técnicas de producción musical innovadoras; Música Experimental también implica dar espacio a todas aquellas propuestas que han sido invisibilizadas por diversas razones en el pasado. MUSEXPLAT es una idea nacida en el Posgrado de Música de la UNAM. Hemos sido testigos de las dificultades que muchos artistas experimentales encuentran al momento de difundir su obra y encontrar un lugar donde puedan exponerla. Buscamos una escena solidaria, para que todos los involucrados sean agentes de cambio. Somos un portal inclusivo que aspira convertirse en la futura herramienta de difusión y conexión entre músicos, artistas, gestores y críticos. Si buscabas un portal imparcial donde encontrar todas las novedades acerca de la nueva música que se gesta en América Latina, has llegado al sitio correcto.
Marcos Expósito Nadruz
Marcos Expósito Bajista, Compositor, Productor y Docente Barcelona, España marcosexpositomusic@gmail.com | +34 655 73 73 90 Nacido en Montevideo, Uruguay, en 1989, Marcos Expósito es un músico, productor, investigador y docente con más de 15 años de trayectoria internacional. Hijo de uruguayos y descendiente de españoles, italianos y sirio-libaneses, ha desarrollado una carrera polifacética que abarca la world music, la música popular uruguaya y la música clásica. Desde temprana edad, Marcos estuvo inmerso en el candombe y otras formas de música popular uruguaya, lo que moldeó su estilo musical único. A los 14 años, comenzó su relación con el bajo eléctrico, estudiando con maestros como Arthur Maia y Federico Righi, y más tarde se especializó en contrabajo en el Conservatorio Tatuí en São Paulo (Brasil), donde se graduó en Música Popular Brasileña y Jazz. A lo largo de su carrera, Marcos ha colaborado con destacados artistas como Marta Gómez, Susana Baca, Hugo Fattoruso, Son de Madera, Nicolas Ibarburu y Leo Maslíah, Gustavo Ripa entre muchos otros, y ha participado en más de 20 álbumes. Ha llevado su música a escenarios de América Latina, Europa y Medio Oriente, incluyendo festivales de jazz en Lima, Montevideo y Palestina. Además de su labor como músico, Marcos es un docente apasionado. Actualmente, es profesor en el Conservatori Liceu de Barcelona, donde comparte su vasta experiencia con las nuevas generaciones de músicos. También ha impartido clases durante dos años en la Universidad Tecnológica del Uruguay y ha ofrecido masterclasses en universidades de Argentina y Brasil, destacándose especialmente por su trabajo sobre el candombe, plasmado en su libro "Los bajos del Candombe", una obra de referencia en el estudio de esta tradición afro-uruguaya. Residiendo en las afueras de Barcelona, Marcos continúa desarrollando su carrera como músico de sesión, productor y director musical, colaborando en diversos proyectos de la escena española y latinoamericana.
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Folclor Fusión
Candombe
Folclore Peruano
Descripción
Marcos Expósito Bajista, Compositor, Productor y Docente Barcelona, España marcosexpositomusic@gmail.com | +34 655 73 73 90 Nacido en Montevideo, Uruguay, en 1989, Marcos Expósito es un músico, productor, investigador y docente con más de 15 años de trayectoria internacional. Hijo de uruguayos y descendiente de españoles, italianos y sirio-libaneses, ha desarrollado una carrera polifacética que abarca la world music, la música popular uruguaya y la música clásica. Desde temprana edad, Marcos estuvo inmerso en el candombe y otras formas de música popular uruguaya, lo que moldeó su estilo musical único. A los 14 años, comenzó su relación con el bajo eléctrico, estudiando con maestros como Arthur Maia y Federico Righi, y más tarde se especializó en contrabajo en el Conservatorio Tatuí en São Paulo (Brasil), donde se graduó en Música Popular Brasileña y Jazz. A lo largo de su carrera, Marcos ha colaborado con destacados artistas como Marta Gómez, Susana Baca, Hugo Fattoruso, Son de Madera, Nicolas Ibarburu y Leo Maslíah, Gustavo Ripa entre muchos otros, y ha participado en más de 20 álbumes. Ha llevado su música a escenarios de América Latina, Europa y Medio Oriente, incluyendo festivales de jazz en Lima, Montevideo y Palestina. Además de su labor como músico, Marcos es un docente apasionado. Actualmente, es profesor en el Conservatori Liceu de Barcelona, donde comparte su vasta experiencia con las nuevas generaciones de músicos. También ha impartido clases durante dos años en la Universidad Tecnológica del Uruguay y ha ofrecido masterclasses en universidades de Argentina y Brasil, destacándose especialmente por su trabajo sobre el candombe, plasmado en su libro "Los bajos del Candombe", una obra de referencia en el estudio de esta tradición afro-uruguaya. Residiendo en las afueras de Barcelona, Marcos continúa desarrollando su carrera como músico de sesión, productor y director musical, colaborando en diversos proyectos de la escena española y latinoamericana.
Música
Latenaz
Latenaz, una mujer que se desgarra en el escenario para contar sus historias y contagiar al público con la intensidad de sus emociones. Amante de los sonidos de antaño como el tango, vals y en general de la música latinoamericana, esta esencia la pone al servicio del rock y el blues para amalgamar algo que ella denomina Rockarrabal, eso es Latenaz. Su talento y trayectoria han sido protagonistas de grandes tarimas, escenarios y premios con proyectos como Supervelcro con un álbum publicado y videos que dejaron huella y Flora Caníbal con un Ep y grandes escenarios. Como Latenaz ha publicado un álbum llamado Canto al Amor, y varios sencillos de su segundo disco, su música ha sido sincronizada en grandes seriados y películas en Latinoamérica como De Brutas Nada, La Ley del Corazón 2, la película La Frontera y la serie ganadora en varios festivales internacionales Vida de Colores. En repetidas ocaciones ha estado en el top 25 de Radiónica y Radio Nacional de Colombia, en 2020 fue catalogada como una de las 3 mejores voces femeninas según Radiónica, ahora llega al Festival Rock al Parque 2021 con una impecable nómina de músicos. Mercados Musicales • Circulart 2017 y 2021 (showcase) • Bomm 2017, 2019 y 2021 • Bime 2019 Reconocimientos: -Ganadora de la convocatoria Idartes se muda a tu casa en la categoría ̈Canción hecha con elementos de casa ̈ con La Superficie. -Ganadora de la Beca Peña de Mujeres de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA). -Reconocimiento Medalla Paisaje Musical del Quindío otorgado por el Centro de Documentación e Investigación Musical del Quindío. Conciertos destacados: Feria del Libro de Bogotá Escenario Móvil de Idartes Festival Comic Con Bogotá Smartfilms Festival Bengala Music Fest Aguinaldo Boyacense (concierto apertura- de despedida de la banda ̈La Derecha) Comfenalco Antioquia tributo a Chavales Vargas Plaza de Bolivar Bogotá Marchas de Paz (La Vida Suena) Boogaloop Latino Power Charlot Teatro Showcase off Bomm – Smoking Molly Orleans House Showcase Circulart Festivales digitales: -Festival Desde el sofá -Festival En casa Colombia -Sesiones cerveza 3 Cordilleras -Festival En cuarentena de los Rolling Ruanas -Festival Comadres musicales
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Alternative Rock / Indie Ii
Tango
Ranchera
Descripción
Latenaz, una mujer que se desgarra en el escenario para contar sus historias y contagiar al público con la intensidad de sus emociones. Amante de los sonidos de antaño como el tango, vals y en general de la música latinoamericana, esta esencia la pone al servicio del rock y el blues para amalgamar algo que ella denomina Rockarrabal, eso es Latenaz. Su talento y trayectoria han sido protagonistas de grandes tarimas, escenarios y premios con proyectos como Supervelcro con un álbum publicado y videos que dejaron huella y Flora Caníbal con un Ep y grandes escenarios. Como Latenaz ha publicado un álbum llamado Canto al Amor, y varios sencillos de su segundo disco, su música ha sido sincronizada en grandes seriados y películas en Latinoamérica como De Brutas Nada, La Ley del Corazón 2, la película La Frontera y la serie ganadora en varios festivales internacionales Vida de Colores. En repetidas ocaciones ha estado en el top 25 de Radiónica y Radio Nacional de Colombia, en 2020 fue catalogada como una de las 3 mejores voces femeninas según Radiónica, ahora llega al Festival Rock al Parque 2021 con una impecable nómina de músicos. Mercados Musicales • Circulart 2017 y 2021 (showcase) • Bomm 2017, 2019 y 2021 • Bime 2019 Reconocimientos: -Ganadora de la convocatoria Idartes se muda a tu casa en la categoría ̈Canción hecha con elementos de casa ̈ con La Superficie. -Ganadora de la Beca Peña de Mujeres de la Fundación Gilberto Alzate Avendaño (FUGA). -Reconocimiento Medalla Paisaje Musical del Quindío otorgado por el Centro de Documentación e Investigación Musical del Quindío. Conciertos destacados: Feria del Libro de Bogotá Escenario Móvil de Idartes Festival Comic Con Bogotá Smartfilms Festival Bengala Music Fest Aguinaldo Boyacense (concierto apertura- de despedida de la banda ̈La Derecha) Comfenalco Antioquia tributo a Chavales Vargas Plaza de Bolivar Bogotá Marchas de Paz (La Vida Suena) Boogaloop Latino Power Charlot Teatro Showcase off Bomm – Smoking Molly Orleans House Showcase Circulart Festivales digitales: -Festival Desde el sofá -Festival En casa Colombia -Sesiones cerveza 3 Cordilleras -Festival En cuarentena de los Rolling Ruanas -Festival Comadres musicales
Maryhelen Chagas
Pianista, compositora, Produtora Musical Maryhelen Chagas nasceu em São José dos Campos, 10 de junho de1978 . Iniciou estudos musicais aos 8 anos de idade, formou-se bacharel em piano pela Faculdade Santa Cecília. Em seguida, percorreu o universo musical de maneira bastante ampla e atuou em diversos estúdios do estado de SP, trabalhando com grandes artistas e compositores de diversos estilos musicais. Ministrou o curso de programação de sintetizadores na faculdade Souza Lima em SP, onde ingressou nos estúdios de gravação em 2002. Ainda dentro de sua formação, trabalhou na produção de campanha publicitária de diversas empresas do Vale do Paraíba, produzindo jingles e a parte musical das lojas do grupo Carrefour. Atualmente é proprietária do Estúdio Pio em São José dos Campos, onde realiza a produção de CDs, videoclips e conteúdo digital de programas online para mídias sociais. Atua como consultora de marketing e gestão projetos artísticos. Em 2014 foi indicada ao troféu Louvemos ao Senhor Tv Século 21, como melhor pianista do Ano , pela atuação e produção musical no disco de Gil Monteiro, intitulado “Amanheceu”, disco que recebeu 7 indicações ao prêmio. Promoveu juntamente com o Colégio Nossa Senhora Aparecida, a Cantata de Natal no Shoping Vale Sul em dezembro de 2015, atividade com um coro 200 vozes com a participação especial do Padre Antonio Maria. Produtora Musical desde 2000 até o presente momento atuando em produções musicais no Studio Pio- SJC produzindo e gravando Jingles publicitários , Cds Católicos, mpb e música instrumental e produção de vídeo clipes. Trabalha em equipe com motivação e empenho verdadeiros, prezo os valores cristãos e a honra e a amizade.
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Moderna
Música de Cámara
Descripción
Pianista, compositora, Produtora Musical Maryhelen Chagas nasceu em São José dos Campos, 10 de junho de1978 . Iniciou estudos musicais aos 8 anos de idade, formou-se bacharel em piano pela Faculdade Santa Cecília. Em seguida, percorreu o universo musical de maneira bastante ampla e atuou em diversos estúdios do estado de SP, trabalhando com grandes artistas e compositores de diversos estilos musicais. Ministrou o curso de programação de sintetizadores na faculdade Souza Lima em SP, onde ingressou nos estúdios de gravação em 2002. Ainda dentro de sua formação, trabalhou na produção de campanha publicitária de diversas empresas do Vale do Paraíba, produzindo jingles e a parte musical das lojas do grupo Carrefour. Atualmente é proprietária do Estúdio Pio em São José dos Campos, onde realiza a produção de CDs, videoclips e conteúdo digital de programas online para mídias sociais. Atua como consultora de marketing e gestão projetos artísticos. Em 2014 foi indicada ao troféu Louvemos ao Senhor Tv Século 21, como melhor pianista do Ano , pela atuação e produção musical no disco de Gil Monteiro, intitulado “Amanheceu”, disco que recebeu 7 indicações ao prêmio. Promoveu juntamente com o Colégio Nossa Senhora Aparecida, a Cantata de Natal no Shoping Vale Sul em dezembro de 2015, atividade com um coro 200 vozes com a participação especial do Padre Antonio Maria. Produtora Musical desde 2000 até o presente momento atuando em produções musicais no Studio Pio- SJC produzindo e gravando Jingles publicitários , Cds Católicos, mpb e música instrumental e produção de vídeo clipes. Trabalha em equipe com motivação e empenho verdadeiros, prezo os valores cristãos e a honra e a amizade.
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