Anna Zechini
Nascida na serra catarinense a cantora, compositora, atriz, autora, produtora cultural e historiadora da arte Anna Zechini é uma artista multidisciplinar que produziu seu projeto musical entre Brasil e Colômbia, país no qual viveu 6 anos e desenvolveu grande parte da sua identidade musical. Nos últimos anos, a artista tem desenvolvido seu trabalho entre Lages e Laguna, Santa Catarina. Anna começou a produzir suas canções em 2017 na cidade de Florianópolis em colaboração com o músico catarinense Arthur Boscato enquanto terminava sua formação em Teatro na Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Por meio de uma bolsa, a artista mudou-se para a cidade de Medellín (Colômbia) em 2018 para fazer seu mestrado em História da Arte na Universidade de Antioquia (UDEA). Nesses anos produziu os EPs: Estallo (2019) e Acústico (2022), ambos trabalhos caracterizados como indie folk influenciados pela música popular brasileira com composições em voz e violão. Depois de terminar seus estudos em Medellín, Anna mudou-se para Bogotá em 2022, cidade onde terminou a produção de seu primeiro álbum Cassini (2023) em colaboração com o selo Ruido Negro Records. Com este projeto, a artista migrou para o latino-alternativo, misturando elementos do pop e do rock à influências da música popular e urbana latino-americana. Em 2023, Anna voltou a viver no Brasil e lançou um novo projeto em colaboração com o artista colombiano Madeiro, o EP Antes de que el Mundo Acabe. Zechini tem uma história marcada pela transformação, pesquisa, interesse pela cultura popular latino-americana e multidisciplinaridade, presente em suas formações e projetos que exploram diferentes áreas do fazer artístico. Já foi voluntária duas vezes: Tuluá, Colômbia (2014) e Oropesa, Peru (2017). Anna desenvolveu sua pesquisa acadêmica sobre criações multi e transdisciplinares em grupos de teatro latino-americanos e juntamente com o diretor brasileiro André Carreira, escreveu o livro “Exercícios de Atuação: práticas no aqui e agora” (2020). Em 2024 a artista foi premiada pelo edital Lei Paulo Gustavo SC D + com o projeto de formação de público “O que é isso que chamamos arte” realizando palestras presenciais em diferentes escolas da serra catarinense. Neste mesmo ano, com sua equipe, Anna também foi premiada pelo Edital Lei Paulo Gustavo da cidade de Lages (SC) para gravar o videoclipe de seu single Estrellas em colaboração com o artista gaúcho Cristiano Quevedo. Atualmente, a artista lançou seu EP “A Heroína dos Dois Mundos” inspirado na história de Anita Garibaldi e premiado pelo edital Circuito Catarinense de Cultura.
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MPB
Indie Folk & Freakfolk / New Weird America
Descripción
Nascida na serra catarinense a cantora, compositora, atriz, autora, produtora cultural e historiadora da arte Anna Zechini é uma artista multidisciplinar que produziu seu projeto musical entre Brasil e Colômbia, país no qual viveu 6 anos e desenvolveu grande parte da sua identidade musical. Nos últimos anos, a artista tem desenvolvido seu trabalho entre Lages e Laguna, Santa Catarina. Anna começou a produzir suas canções em 2017 na cidade de Florianópolis em colaboração com o músico catarinense Arthur Boscato enquanto terminava sua formação em Teatro na Universidade do Estado de Santa Catarina (UDESC). Por meio de uma bolsa, a artista mudou-se para a cidade de Medellín (Colômbia) em 2018 para fazer seu mestrado em História da Arte na Universidade de Antioquia (UDEA). Nesses anos produziu os EPs: Estallo (2019) e Acústico (2022), ambos trabalhos caracterizados como indie folk influenciados pela música popular brasileira com composições em voz e violão. Depois de terminar seus estudos em Medellín, Anna mudou-se para Bogotá em 2022, cidade onde terminou a produção de seu primeiro álbum Cassini (2023) em colaboração com o selo Ruido Negro Records. Com este projeto, a artista migrou para o latino-alternativo, misturando elementos do pop e do rock à influências da música popular e urbana latino-americana. Em 2023, Anna voltou a viver no Brasil e lançou um novo projeto em colaboração com o artista colombiano Madeiro, o EP Antes de que el Mundo Acabe. Zechini tem uma história marcada pela transformação, pesquisa, interesse pela cultura popular latino-americana e multidisciplinaridade, presente em suas formações e projetos que exploram diferentes áreas do fazer artístico. Já foi voluntária duas vezes: Tuluá, Colômbia (2014) e Oropesa, Peru (2017). Anna desenvolveu sua pesquisa acadêmica sobre criações multi e transdisciplinares em grupos de teatro latino-americanos e juntamente com o diretor brasileiro André Carreira, escreveu o livro “Exercícios de Atuação: práticas no aqui e agora” (2020). Em 2024 a artista foi premiada pelo edital Lei Paulo Gustavo SC D + com o projeto de formação de público “O que é isso que chamamos arte” realizando palestras presenciais em diferentes escolas da serra catarinense. Neste mesmo ano, com sua equipe, Anna também foi premiada pelo Edital Lei Paulo Gustavo da cidade de Lages (SC) para gravar o videoclipe de seu single Estrellas em colaboração com o artista gaúcho Cristiano Quevedo. Atualmente, a artista lançou seu EP “A Heroína dos Dois Mundos” inspirado na história de Anita Garibaldi e premiado pelo edital Circuito Catarinense de Cultura.
Música
Mateus Porto
Mateus Porto é músico, compositor, violonista e guitarrista. Vindo de uma família de músicos, iniciou aos 7 anos seu contato com o violão e um ano depois ingressou no Conservatório de Música da Universidade Federal de Pelotas, onde estudou teoria musical. Aos 16 deu início a sua carreira de músico profissional, atuando nos bares da zona sul do Rio Grande do Sul e em 2008 ingressou no bacharelado em violão da Universidade Federal de Pelotas (UFPel). Durante a graduação, Mateus teve a oportunidade de fazer um período sanduíche na Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UNIRIO), quando estudou com o violonista Zé Paulo Becker e com o guitarrista João Castilho. Além dos estudos do violão voltado para o repertório erudito, neste período desenvolve uma intensa atividade, participando de bandas de música instrumental, com destaque para Popó e Trio (apresentando-se no Pelotas Jazz Festival), Clube do Jazz (Festival Internacional SESC de Música) e Quarteto ao Vento. Colabora também com o trabalho de cantores(as) de diversas vertentes musicais, assim como é frequentemente participante do movimento dos festivais nativistas pelo interior do estado. Junto a estes projetos, o músico foi desenvolvendo seu trabalho como compositor, podendo mostrar tanto canções quanto músicas instrumentais de sua autoria em vários dos projetos citados. Motivado por estes movimentos, em 2012 apresenta pela primeira vez um show somente com suas composições, todas instrumentais. Este show foi apresentado também em projetos culturais da região, como Música no Museu e Sete ao Entardecer. Em 2014, a convite do À Vapor Estúdio, participa do projeto Vapor Sessions. Acompanhado por Renato Popó (bateria), Nilton Vargas (piano) e Negrinho Martins (contrabaixo), Mateus grava uma sessão de áudio e vídeo com composições próprias que deram origem ao EP “Mateus Porto – Vapor Session”, lançado no mesmo ano pelo selo Escápula Records. Ainda em 2014, o músico completa a graduação como bacharel em violão e passa a viver na cidade de São Paulo. Na capital paulista, o artista inicia um duo com cantora e compositora colombiana Victória Saavedra, apresentando um repertório que mescla autores de diferentes partes da América Latina, principalmente Colômbia e Argentina. Participa também do trabalho do bandolinista Rafael Ferrari, intitulado “Bandolim Campeiro”. Com trio formado junto ao baterista Bruno Tessele, apresentam-se pelos SESI’s do interior do estado e também no SESC Ipiranga. Em 2016 dá início ao projeto “Fronteiras”, junto à cantora Thamires Tannous, o violeiro Neymar Dias e o baterista Sérgio Reze. O grupo se apresentou em diversas casas de shows paulistanas e também no SESC Campo Grande – MS. Participou também da gravação do disco “Neura” de Juliano Guerra, onde Mateus gravou violões e é parceiro do artista em duas composições. Em 2017, o artista grava seu primeiro disco, “Canto”, financiado a partir de um financiamento coletivo. O disco foi lançado em 2018 pelo selo Escápula Records e foi produzido pelo músico austríaco Michi Ruzitschka. O repertório tem um grupo de canções autorais com os parceiros Juliano Guerra, Victória Saavedra, Pedro Dona, Carolina Borges e Thamires Tannous e uma releitura de “Gracias a la Vida”, um clássico do cancioneiro latino-americano composto por Violeta Parra. Com Tatiana Parra e Thamires Tannous nos vocais e Neymar Dias no contrabaixo, o trabalho conta ainda com a participação do cantor Marcelo Pretto, do acordeonista Paulinho Goulart e do percussionista Pedro Ito. Fortemente influenciado pela música da região do Prata, Mateus apresenta milongas, chamamés e chacareiras, que através de seu violão, dialogam diretamente com a tradição da música brasileira. Para os shows de lançamento, o artista teve a oportunidade de trabalhar com diferentes artistas pelas cidades por onde passou: São Paulo com Neymar Dias, Tatiana Parra e Thamires Tannous; Rio de Janeiro com Luísa Lacerda e Marcelo Müller; Madrid e Lisboa com Victória Saavedra; e Pelotas com Paola Kirst, Pedro Dona e Gustavo Oliveira. Em 2018 colaborou nas gravações do disco “Canto-Correnteza” da cantora e compositora Thamires Tannous, assim como do show de lançamento em 2019 no SESC 24 de maio, ao lado de Felipe Roseno, Fábio Sá, Cauê Silva e Michi Ruzitschka. Também em 2019 participou das gravações do álbum “Peripécias” da cantora e compositora colombiana Victória Saavedra. O disco, a ser lançado em ainda este ano pela gravadora YBMusic, tem produção de Adrian Sabogal (Colômbia) e Pedro Dona. Vem ministrando também a oficina “Música ao Sul”, onde apresenta sua pesquisa sobre os ritmos compartilhados entre Argentina, Uruguai e sul do Brasil. Com edições no Centro de Pesquisa e Formação do SESC da capital paulista, SESC Campo Grande, Grupo de estudos da canção da Universidade Federal de Pelotas e no LAB Mundo Pensante – SP. Em 2020 deu início ao duo com o violeiro Neymar Dias, onde apresentam composições próprias e arranjos de compositores como Ivan Lins e Pat Metheny. Além destes projetos, atualmente Mateus é mestrando pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) onde desenvolve pesquisa sobre a milonga do sul do Brasil. Colabora ativamente com o cantautor uruguaio Dany López, o violonista Thiago Colombo, além de parceiros constantes em suas composições: Iara Ferreira, Juliano Guerra, Tiago Torres da Silva (Portugal), entre outros. Mateus está em processo de gravação de seu segundo disco que terá produção de Swami Júnior e conta com participações de músicos como Toninho Ferragutti, Benjamim Taubkin e Joana Queiroz.
Ver detallesMateus Porto
Milonga
MPB
Descripción
Mateus Porto é músico, compositor, violonista e guitarrista. Vindo de uma família de músicos, iniciou aos 7 anos seu contato com o violão e um ano depois ingressou no Conservatório de Música da Universidade Federal de Pelotas, onde estudou teoria musical. Aos 16 deu início a sua carreira de músico profissional, atuando nos bares da zona sul do Rio Grande do Sul e em 2008 ingressou no bacharelado em violão da Universidade Federal de Pelotas (UFPel). Durante a graduação, Mateus teve a oportunidade de fazer um período sanduíche na Universidade Estadual do Rio de Janeiro (UNIRIO), quando estudou com o violonista Zé Paulo Becker e com o guitarrista João Castilho. Além dos estudos do violão voltado para o repertório erudito, neste período desenvolve uma intensa atividade, participando de bandas de música instrumental, com destaque para Popó e Trio (apresentando-se no Pelotas Jazz Festival), Clube do Jazz (Festival Internacional SESC de Música) e Quarteto ao Vento. Colabora também com o trabalho de cantores(as) de diversas vertentes musicais, assim como é frequentemente participante do movimento dos festivais nativistas pelo interior do estado. Junto a estes projetos, o músico foi desenvolvendo seu trabalho como compositor, podendo mostrar tanto canções quanto músicas instrumentais de sua autoria em vários dos projetos citados. Motivado por estes movimentos, em 2012 apresenta pela primeira vez um show somente com suas composições, todas instrumentais. Este show foi apresentado também em projetos culturais da região, como Música no Museu e Sete ao Entardecer. Em 2014, a convite do À Vapor Estúdio, participa do projeto Vapor Sessions. Acompanhado por Renato Popó (bateria), Nilton Vargas (piano) e Negrinho Martins (contrabaixo), Mateus grava uma sessão de áudio e vídeo com composições próprias que deram origem ao EP “Mateus Porto – Vapor Session”, lançado no mesmo ano pelo selo Escápula Records. Ainda em 2014, o músico completa a graduação como bacharel em violão e passa a viver na cidade de São Paulo. Na capital paulista, o artista inicia um duo com cantora e compositora colombiana Victória Saavedra, apresentando um repertório que mescla autores de diferentes partes da América Latina, principalmente Colômbia e Argentina. Participa também do trabalho do bandolinista Rafael Ferrari, intitulado “Bandolim Campeiro”. Com trio formado junto ao baterista Bruno Tessele, apresentam-se pelos SESI’s do interior do estado e também no SESC Ipiranga. Em 2016 dá início ao projeto “Fronteiras”, junto à cantora Thamires Tannous, o violeiro Neymar Dias e o baterista Sérgio Reze. O grupo se apresentou em diversas casas de shows paulistanas e também no SESC Campo Grande – MS. Participou também da gravação do disco “Neura” de Juliano Guerra, onde Mateus gravou violões e é parceiro do artista em duas composições. Em 2017, o artista grava seu primeiro disco, “Canto”, financiado a partir de um financiamento coletivo. O disco foi lançado em 2018 pelo selo Escápula Records e foi produzido pelo músico austríaco Michi Ruzitschka. O repertório tem um grupo de canções autorais com os parceiros Juliano Guerra, Victória Saavedra, Pedro Dona, Carolina Borges e Thamires Tannous e uma releitura de “Gracias a la Vida”, um clássico do cancioneiro latino-americano composto por Violeta Parra. Com Tatiana Parra e Thamires Tannous nos vocais e Neymar Dias no contrabaixo, o trabalho conta ainda com a participação do cantor Marcelo Pretto, do acordeonista Paulinho Goulart e do percussionista Pedro Ito. Fortemente influenciado pela música da região do Prata, Mateus apresenta milongas, chamamés e chacareiras, que através de seu violão, dialogam diretamente com a tradição da música brasileira. Para os shows de lançamento, o artista teve a oportunidade de trabalhar com diferentes artistas pelas cidades por onde passou: São Paulo com Neymar Dias, Tatiana Parra e Thamires Tannous; Rio de Janeiro com Luísa Lacerda e Marcelo Müller; Madrid e Lisboa com Victória Saavedra; e Pelotas com Paola Kirst, Pedro Dona e Gustavo Oliveira. Em 2018 colaborou nas gravações do disco “Canto-Correnteza” da cantora e compositora Thamires Tannous, assim como do show de lançamento em 2019 no SESC 24 de maio, ao lado de Felipe Roseno, Fábio Sá, Cauê Silva e Michi Ruzitschka. Também em 2019 participou das gravações do álbum “Peripécias” da cantora e compositora colombiana Victória Saavedra. O disco, a ser lançado em ainda este ano pela gravadora YBMusic, tem produção de Adrian Sabogal (Colômbia) e Pedro Dona. Vem ministrando também a oficina “Música ao Sul”, onde apresenta sua pesquisa sobre os ritmos compartilhados entre Argentina, Uruguai e sul do Brasil. Com edições no Centro de Pesquisa e Formação do SESC da capital paulista, SESC Campo Grande, Grupo de estudos da canção da Universidade Federal de Pelotas e no LAB Mundo Pensante – SP. Em 2020 deu início ao duo com o violeiro Neymar Dias, onde apresentam composições próprias e arranjos de compositores como Ivan Lins e Pat Metheny. Além destes projetos, atualmente Mateus é mestrando pela Universidade Estadual de Campinas (UNICAMP) onde desenvolve pesquisa sobre a milonga do sul do Brasil. Colabora ativamente com o cantautor uruguaio Dany López, o violonista Thiago Colombo, além de parceiros constantes em suas composições: Iara Ferreira, Juliano Guerra, Tiago Torres da Silva (Portugal), entre outros. Mateus está em processo de gravação de seu segundo disco que terá produção de Swami Júnior e conta com participações de músicos como Toninho Ferragutti, Benjamim Taubkin e Joana Queiroz.
Música
Juan Fernando Aquino Rettori
Mi ocupación principal es la de Violista Principal de la Orquesta de Cámara del Parque del Conocimiento de la Ciudad de Posadas, aunque de manera independiente integro la Asociación Movimiento Pu Joa en Paraguay, con quienes llevo a cabo una importante agenda artística ya desde hace años. Soy miembro fundador de Pu Joa desde el año 2013 y desde el 2017 resido en Posadas, Argentina e integro la Orquesta de Cámara del Parque del Conocimiento
Ver detallesJuan Fernando Aquino Rettori
Clásica-Románticista
Contemporánea
Descripción
Mi ocupación principal es la de Violista Principal de la Orquesta de Cámara del Parque del Conocimiento de la Ciudad de Posadas, aunque de manera independiente integro la Asociación Movimiento Pu Joa en Paraguay, con quienes llevo a cabo una importante agenda artística ya desde hace años. Soy miembro fundador de Pu Joa desde el año 2013 y desde el 2017 resido en Posadas, Argentina e integro la Orquesta de Cámara del Parque del Conocimiento
independiente
Johuseline (Johu) Porcel Callao, 1984 Guionista, post-productora de sonido y dramaturga. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Pontificia Universidad Católica del Perú, Magistra en Musicología por el mismo centro de estudios. Estudió Guion para Cine y Televisión en el Instituto de Cine de Madrid y Grabación y Producción en Home Studio en CT-Audio Escuela de Sonido. Tiene experiencia laboral como post-productora de sonido en cine, radio y podcast, y como guionista de televisión privada y pública para la franja juvenil. Es miembro del Grupo de Investigación en género y música, asociado al Instituto de Etnomusicología de la Pontificia Universidad Católica del Perú.
Ver detallesindependiente
Descripción
Johuseline (Johu) Porcel Callao, 1984 Guionista, post-productora de sonido y dramaturga. Licenciada en Comunicación Audiovisual por la Pontificia Universidad Católica del Perú, Magistra en Musicología por el mismo centro de estudios. Estudió Guion para Cine y Televisión en el Instituto de Cine de Madrid y Grabación y Producción en Home Studio en CT-Audio Escuela de Sonido. Tiene experiencia laboral como post-productora de sonido en cine, radio y podcast, y como guionista de televisión privada y pública para la franja juvenil. Es miembro del Grupo de Investigación en género y música, asociado al Instituto de Etnomusicología de la Pontificia Universidad Católica del Perú.
Ògàn Fumanxu
Aprendiz das músicas percussivas a partir de detentores. Reconhecido como autoridade civilizatória iniciado com Oga Onilu Alabe.
Ver detallesÒgàn Fumanxu
Afrobeat
Worldbeat
Dub
Reggaetón & Latin Rap
Contemporary Country / Neotraditionalists
Descripción
Aprendiz das músicas percussivas a partir de detentores. Reconhecido como autoridade civilizatória iniciado com Oga Onilu Alabe.
Alumbranzas, I festival de músicas populares y tradicionales latinoamericanas en la voz de mujeres e identidades disidentes
I festival de música popular latinoamericana en la voz de mujeres e identidades disidentes que visibiliza, reflexiona y forma en torno a las músicas tradicionales y populares, sus prácticas y la necesidad de re-configurarlas en un diálogo inclusivo. A través de diferentes actividades como conciertos, charlas, talleres, entrevistas, microrrelatos, entre otras y con la intención de sumar a la lucha por una cultura más igualitaria y equitativa, queremos empoderar, inspirar y dar espacio a otros relatos diferentes a los masculinos en campos como la enseñanza, investigación, composición, instrumentación, lutheria, producción musical y gestión cultural dentro las músicas tradicionales y populares latinoamericanas. Con ello queremos constituirnos como una plataforma que integre a todos los países de la región en torno al cuidado, estudio, difusión, promoción y fortalecimiento de la diversidad identitaria y musical de estos géneros, tal como viene pasando en otros ámbitos de la música. De igual modo buscamos que sean estas voces quienes aporten desde la exposición y enseñanza, sus saberes académicos y de la tradición oral así como sus reflexiones acerca del estrecho lazo de las músicas populares y tradicionales, y los distintos procesos sociales, históricos y culturales de los pueblos latinoamericanos. La propuesta, inicialmente virtual responde a la necesidad de conectar desde un diálogo intercultural a lxs diferentes artistxs de la región, acercándoles entre sí, y hacia a aquellxs que desean aprender de estas músicas, sus instrumentos, escenarios y formas de producción desde otras voces que también constituyen su patrimonio cultural y musical.
Ver detallesAlumbranzas, I festival de músicas populares y tradicionales latinoamericanas en la voz de mujeres e identidades disidentes
Descripción
I festival de música popular latinoamericana en la voz de mujeres e identidades disidentes que visibiliza, reflexiona y forma en torno a las músicas tradicionales y populares, sus prácticas y la necesidad de re-configurarlas en un diálogo inclusivo. A través de diferentes actividades como conciertos, charlas, talleres, entrevistas, microrrelatos, entre otras y con la intención de sumar a la lucha por una cultura más igualitaria y equitativa, queremos empoderar, inspirar y dar espacio a otros relatos diferentes a los masculinos en campos como la enseñanza, investigación, composición, instrumentación, lutheria, producción musical y gestión cultural dentro las músicas tradicionales y populares latinoamericanas. Con ello queremos constituirnos como una plataforma que integre a todos los países de la región en torno al cuidado, estudio, difusión, promoción y fortalecimiento de la diversidad identitaria y musical de estos géneros, tal como viene pasando en otros ámbitos de la música. De igual modo buscamos que sean estas voces quienes aporten desde la exposición y enseñanza, sus saberes académicos y de la tradición oral así como sus reflexiones acerca del estrecho lazo de las músicas populares y tradicionales, y los distintos procesos sociales, históricos y culturales de los pueblos latinoamericanos. La propuesta, inicialmente virtual responde a la necesidad de conectar desde un diálogo intercultural a lxs diferentes artistxs de la región, acercándoles entre sí, y hacia a aquellxs que desean aprender de estas músicas, sus instrumentos, escenarios y formas de producción desde otras voces que también constituyen su patrimonio cultural y musical.
La rueda films
Descripción
Realizacion d audiovisuales / documentales musicales / programas de tv
João Frade
João Frade nasceu em abril de 1983 em Albufeira. Desde tenra idade que demonstrou uma enorme aptidão sensibilidade musical levando a que tivesse ingressado na escola ETAC a cargo do professor Hermenegildo Guerreiro. Durante esse período foi galardoado com inúmeros prémios a nível nacional e internacional, participando nos mais variados eventos artísticos. No ano de 2002 ingressa no CNIMA em França, um dos mais prestigiados centros especializado no ensino de acordeão em todo o mundo, onde tem a oportunidade de contactar com músicos de todo o mundo e onde na sequência vence os mais importantes prémios a nível mundial como a Coupe Mondiale, Trophé Mondiale e o prémio internacional de Castelfidardo, o músico conta ainda com distinções como o prémio Terras de Loulé, Primus Inter-Pares e ainda a medalha de mérito “grau ouro” do município de Albufeira. De regresso a Portugal começa a desenvolver projectos próprios e a trabalhar como Side man, compositor, arranjador e produtor. Em 2009 começa a frequentar a licenciatura “ramo” Jazz na escola superior de música de Lisboa.
Ver detallesJoão Frade
Solistas
Descripción
João Frade nasceu em abril de 1983 em Albufeira. Desde tenra idade que demonstrou uma enorme aptidão sensibilidade musical levando a que tivesse ingressado na escola ETAC a cargo do professor Hermenegildo Guerreiro. Durante esse período foi galardoado com inúmeros prémios a nível nacional e internacional, participando nos mais variados eventos artísticos. No ano de 2002 ingressa no CNIMA em França, um dos mais prestigiados centros especializado no ensino de acordeão em todo o mundo, onde tem a oportunidade de contactar com músicos de todo o mundo e onde na sequência vence os mais importantes prémios a nível mundial como a Coupe Mondiale, Trophé Mondiale e o prémio internacional de Castelfidardo, o músico conta ainda com distinções como o prémio Terras de Loulé, Primus Inter-Pares e ainda a medalha de mérito “grau ouro” do município de Albufeira. De regresso a Portugal começa a desenvolver projectos próprios e a trabalhar como Side man, compositor, arranjador e produtor. Em 2009 começa a frequentar a licenciatura “ramo” Jazz na escola superior de música de Lisboa.
Cristin Torres Ulate
Cantautora, antropóloga y gestora cultural costarricense, proveniente de la provincia de Guanacaste. Desde el 2016 ha participado como música multiinstrumentista en la banda musical costarricense Las Sirenatas en diversos escenarios y procesos socioculturales. En su composición mezcla sonidos tradicionales de su raíz guanacasteca, con sonidos experimentales que se amalgaman en su tránsito por la ciudad y las manifestaciones culturales urbanas. Posicionándose desde la nueva canción latinoamericana y el artivismo, en su obra reivindica luchas sociales como el ecofeminismo, el ecologismo y los feminismos diversos que surgen de la Abya Yala (Latinoamerica), en su mixtura cultural e identitaria, donde resistimos como mujeres artistas y mujeres gestoras que habitan territorios en lucha.
Ver detallesCristin Torres Ulate
Cumbia Tropical
Ranchera
Folclor Fusión
Descripción
Cantautora, antropóloga y gestora cultural costarricense, proveniente de la provincia de Guanacaste. Desde el 2016 ha participado como música multiinstrumentista en la banda musical costarricense Las Sirenatas en diversos escenarios y procesos socioculturales. En su composición mezcla sonidos tradicionales de su raíz guanacasteca, con sonidos experimentales que se amalgaman en su tránsito por la ciudad y las manifestaciones culturales urbanas. Posicionándose desde la nueva canción latinoamericana y el artivismo, en su obra reivindica luchas sociales como el ecofeminismo, el ecologismo y los feminismos diversos que surgen de la Abya Yala (Latinoamerica), en su mixtura cultural e identitaria, donde resistimos como mujeres artistas y mujeres gestoras que habitan territorios en lucha.
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