Enla Arboleda
Nacido en Colombia y radicado en Londres, Enla Arboleda crea una música que surge como un diálogo contemplativo entre la memoria, la naturaleza y la identidad. Cantautor, multiinstrumentista y productor, lleva más de dos décadas dedicado a la música y más de una década construyendo un lenguaje sonoro propio, donde las guitarras, los sintetizadores, las grabaciones de campo y las letras introspectivas convergen en una exploración de la fragilidad humana, el desarraigo y la búsqueda de pertenencia. Su camino comenzó a los siete años entre los ritmos de la música tradicional colombiana. Sus primeros años en el conservatorio estuvieron marcados por el encuentro con las texturas de su tierra, donde las cuerdas de la guitarra dialogaban con los vientos andinos y la riqueza rítmica de las músicas folclóricas. Con el tiempo, su universo creativo se expandió hacia el rock y la música alternativa, desarrollando un sonido amplio, honesto y profundamente conectado con los paisajes que habitaba, tanto físicos como emocionales. Durante su juventud participó en diversos proyectos musicales con los que publicó tres álbumes y realizó presentaciones en Colombia y Noruega. Más adelante hizo parte de la icónica banda colombiana de rock Ekhymosis, experiencia que lo llevó a escenarios de festivales como Altavoz Internacional, Cálido Rock y Car Audio Fest, consolidando su vínculo con la evolución de la escena musical de su país. En 2020 lanzó su primer EP como solista, Trayectos Invisibles, una colección de seis canciones inspiradas en los paisajes tropicales de Colombia. El proyecto entrelaza música y arte visual para construir un recorrido íntimo por temas como el amor, la memoria y la búsqueda de uno mismo, invitando al oyente a reconectar con los ritmos de la naturaleza y con su propio mundo interior. En 2021 se trasladó al Reino Unido, donde encontró en Londres un nuevo territorio creativo. La experiencia migratoria transformó profundamente su sonido: los sintetizadores analógicos, las texturas electrónicas y el diseño sonoro comenzaron a dialogar con las guitarras y la sensibilidad orgánica que siempre habían caracterizado su música. Desde entonces, sus composiciones exploran el encuentro entre lo natural y lo artificial, el pasado y el presente, y la compleja construcción de la identidad lejos del lugar de origen. Hasta la fecha ha publicado dos EPs como solista. El más reciente, Other Ways to Find Yourself, es una reflexión sobre aprender a empezar de nuevo. Inspirado en su experiencia como migrante, el EP aborda el desarraigo, la nostalgia, el amor y la silenciosa búsqueda de un lugar, o de alguien, al que pertenecer. Cada canción intenta exponer la vulnerabilidad como una forma de resistencia y transformación. Actualmente prepara el lanzamiento de su primer álbum de larga duración, una obra de doce canciones que profundiza en estas mismas inquietudes desde una perspectiva más amplia. Escritas principalmente en inglés, las composiciones tienden puentes entre culturas sin perder el peso poético de sus raíces colombianas, combinando la calidez de los sintetizadores analógicos con un trabajo minucioso de diseño sonoro. En los últimos años también ha consolidado su proyecto en vivo junto a una banda multicultural integrada por músicos de China, Gales, Inglaterra y Chile, reflejando la diversidad que atraviesa su experiencia artística en Londres. En junio de 2026 se presentó en SXSW London, recibiendo una excelente acogida del público, y ha actuado en reconocidos escenarios de la ciudad como The Troubadour, The Lower Third y The Cavendish Arms. La música de Enla Arboleda habita el espacio entre la contemplación y la experimentación. Sus canciones son una invitación a detenerse, escuchar con atención y descubrir nuevas maneras de encontrarse a uno mismo.
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Cantautor/Música de autor
Descripción
Nacido en Colombia y radicado en Londres, Enla Arboleda crea una música que surge como un diálogo contemplativo entre la memoria, la naturaleza y la identidad. Cantautor, multiinstrumentista y productor, lleva más de dos décadas dedicado a la música y más de una década construyendo un lenguaje sonoro propio, donde las guitarras, los sintetizadores, las grabaciones de campo y las letras introspectivas convergen en una exploración de la fragilidad humana, el desarraigo y la búsqueda de pertenencia. Su camino comenzó a los siete años entre los ritmos de la música tradicional colombiana. Sus primeros años en el conservatorio estuvieron marcados por el encuentro con las texturas de su tierra, donde las cuerdas de la guitarra dialogaban con los vientos andinos y la riqueza rítmica de las músicas folclóricas. Con el tiempo, su universo creativo se expandió hacia el rock y la música alternativa, desarrollando un sonido amplio, honesto y profundamente conectado con los paisajes que habitaba, tanto físicos como emocionales. Durante su juventud participó en diversos proyectos musicales con los que publicó tres álbumes y realizó presentaciones en Colombia y Noruega. Más adelante hizo parte de la icónica banda colombiana de rock Ekhymosis, experiencia que lo llevó a escenarios de festivales como Altavoz Internacional, Cálido Rock y Car Audio Fest, consolidando su vínculo con la evolución de la escena musical de su país. En 2020 lanzó su primer EP como solista, Trayectos Invisibles, una colección de seis canciones inspiradas en los paisajes tropicales de Colombia. El proyecto entrelaza música y arte visual para construir un recorrido íntimo por temas como el amor, la memoria y la búsqueda de uno mismo, invitando al oyente a reconectar con los ritmos de la naturaleza y con su propio mundo interior. En 2021 se trasladó al Reino Unido, donde encontró en Londres un nuevo territorio creativo. La experiencia migratoria transformó profundamente su sonido: los sintetizadores analógicos, las texturas electrónicas y el diseño sonoro comenzaron a dialogar con las guitarras y la sensibilidad orgánica que siempre habían caracterizado su música. Desde entonces, sus composiciones exploran el encuentro entre lo natural y lo artificial, el pasado y el presente, y la compleja construcción de la identidad lejos del lugar de origen. Hasta la fecha ha publicado dos EPs como solista. El más reciente, Other Ways to Find Yourself, es una reflexión sobre aprender a empezar de nuevo. Inspirado en su experiencia como migrante, el EP aborda el desarraigo, la nostalgia, el amor y la silenciosa búsqueda de un lugar, o de alguien, al que pertenecer. Cada canción intenta exponer la vulnerabilidad como una forma de resistencia y transformación. Actualmente prepara el lanzamiento de su primer álbum de larga duración, una obra de doce canciones que profundiza en estas mismas inquietudes desde una perspectiva más amplia. Escritas principalmente en inglés, las composiciones tienden puentes entre culturas sin perder el peso poético de sus raíces colombianas, combinando la calidez de los sintetizadores analógicos con un trabajo minucioso de diseño sonoro. En los últimos años también ha consolidado su proyecto en vivo junto a una banda multicultural integrada por músicos de China, Gales, Inglaterra y Chile, reflejando la diversidad que atraviesa su experiencia artística en Londres. En junio de 2026 se presentó en SXSW London, recibiendo una excelente acogida del público, y ha actuado en reconocidos escenarios de la ciudad como The Troubadour, The Lower Third y The Cavendish Arms. La música de Enla Arboleda habita el espacio entre la contemplación y la experimentación. Sus canciones son una invitación a detenerse, escuchar con atención y descubrir nuevas maneras de encontrarse a uno mismo.
Música
Andrés Arboleda Correa
Inició sus estudios a la edad de 6 años en el año 2008, cuando formó parte del coro Cor videns de la fundación ¡Vivan los niños! Hasta el año 2018. Durante este tiempo pudo participar del festival Lessons and Carols en Houston – Texas junto al coro Chorus Angelorum en 2017. En 2019 empezó a formar parte del coro Tonos Humanos hasta 2021 donde participó en proyectos sinfónico corales como el Messiah de Haendel. Durante el año 2022 formó parte del coro del Estudio Polifónico de Medellín en el que pudo participar en diversos festivales corales como el Festival de música religiosa de Marinilla. En el año 2021 fue admitido al programa de canto lírico de la universidad de Antioquia en donde actualmente hace sus estudios como barítono bajo la enseñanza del profesor Andrés Yepes. Actualmente es integrante del Ensamble vocal Macondo, con el cual pudo participar del 69° Certamen internacional de habaneras y polifonía de Torrevieja, en el 2023. También es integrante activo del octeto Concento Antiguo con el que ha participado y dictado talleres en diversos festivales corales como el Festival coral internacional de Medellín José María Bravo Márquez, Festival de música religiosa de Marinilla y el XLIV Festival internacional de Coros “El canto coral hermana a los pueblos” en la ciudad de Guayaquil – Ecuador. Por último, es integrante activo de la Academia de música antigua de Medellín desde el 2021, donde ha participado en clases maestras y talleres dirigidos por distinguidos músicos como Camila Toro, Claudia Ávila, Lina Marcela López, Susan McClary, John Romey, Maria Virginia Acuña, Javier Lupiáñez, entre otros. Dentro de la Academia de música antigua de Medellín ha podido estudiar otros instrumentos como viola da gamba, flauta dulce barroca y renacentista y guitarra barroca, bajo la tutela de David Esteban Escobar, Javier Agudelo y María Martinez. Además de eso ha participado en los siguientes programas como cantante, percusionista y flautista: Abendmusik; Mystical voluptuousness and theatricality in Music for the Holy Week (Baritono) Charming spectacles: Music, Drama, and Dance at the Court of Louis XIV (Baritono) Canti d’Amor: Cupid, Enchanted Islands and Amorous Birds in 17th Century Music (Barítono) ¡Fiesta criolla! Airs and Dances of the Hispanic American Baroque (Barítono y percusionista) Musical Portrait; Johann Sebastian Bach (Barítono) Las Naciones; un pequeño teatro de los pueblos del mundo (Flautista y percusionista) La Guerra de los Gigantes; Pugna Punk et Divinitas (Barítono) Las Estaciones & Los Elementos; Una sinfonía de la naturaleza, A. Vivaldi, Le quattro stagioni; Rebel, Les Élémens, (Flautista y percusionista)
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Barroca
Renacentista
Descripción
Inició sus estudios a la edad de 6 años en el año 2008, cuando formó parte del coro Cor videns de la fundación ¡Vivan los niños! Hasta el año 2018. Durante este tiempo pudo participar del festival Lessons and Carols en Houston – Texas junto al coro Chorus Angelorum en 2017. En 2019 empezó a formar parte del coro Tonos Humanos hasta 2021 donde participó en proyectos sinfónico corales como el Messiah de Haendel. Durante el año 2022 formó parte del coro del Estudio Polifónico de Medellín en el que pudo participar en diversos festivales corales como el Festival de música religiosa de Marinilla. En el año 2021 fue admitido al programa de canto lírico de la universidad de Antioquia en donde actualmente hace sus estudios como barítono bajo la enseñanza del profesor Andrés Yepes. Actualmente es integrante del Ensamble vocal Macondo, con el cual pudo participar del 69° Certamen internacional de habaneras y polifonía de Torrevieja, en el 2023. También es integrante activo del octeto Concento Antiguo con el que ha participado y dictado talleres en diversos festivales corales como el Festival coral internacional de Medellín José María Bravo Márquez, Festival de música religiosa de Marinilla y el XLIV Festival internacional de Coros “El canto coral hermana a los pueblos” en la ciudad de Guayaquil – Ecuador. Por último, es integrante activo de la Academia de música antigua de Medellín desde el 2021, donde ha participado en clases maestras y talleres dirigidos por distinguidos músicos como Camila Toro, Claudia Ávila, Lina Marcela López, Susan McClary, John Romey, Maria Virginia Acuña, Javier Lupiáñez, entre otros. Dentro de la Academia de música antigua de Medellín ha podido estudiar otros instrumentos como viola da gamba, flauta dulce barroca y renacentista y guitarra barroca, bajo la tutela de David Esteban Escobar, Javier Agudelo y María Martinez. Además de eso ha participado en los siguientes programas como cantante, percusionista y flautista: Abendmusik; Mystical voluptuousness and theatricality in Music for the Holy Week (Baritono) Charming spectacles: Music, Drama, and Dance at the Court of Louis XIV (Baritono) Canti d’Amor: Cupid, Enchanted Islands and Amorous Birds in 17th Century Music (Barítono) ¡Fiesta criolla! Airs and Dances of the Hispanic American Baroque (Barítono y percusionista) Musical Portrait; Johann Sebastian Bach (Barítono) Las Naciones; un pequeño teatro de los pueblos del mundo (Flautista y percusionista) La Guerra de los Gigantes; Pugna Punk et Divinitas (Barítono) Las Estaciones & Los Elementos; Una sinfonía de la naturaleza, A. Vivaldi, Le quattro stagioni; Rebel, Les Élémens, (Flautista y percusionista)
Universidad Sergio Arboleda
La Escuela de Artes y Creación es el espacio donde convergen los proyectos formativos y artísticos de la Universidad Sergio Arboleda. Este lugar de alta reputación en Colombia es imaginado y habitado con consciencia por profesionales de las más altas calidades quienes construyen escenarios en los que se fomentan la creatividad y las reflexiones sobre la creación, la cultura y las industrias vinculadas al sector. La oferta de formación en temas creativos y culturales de La Sergio incluye actualmente dos programas profesionales: Música (con énfasis en interpretación, composición, arreglos o producción musical) y Teatro Musical. A nivel de posgrado, una Especialización y una Maestría en Gestión Cultural y Creativa. Igualmente, diplomados y certificaciones para actualización de competencias, cursos libres en música y artes escénicas y, finalmente, la Escuela Abierta, un programa de formación sin costo como aporte social. La Escuela de Artes y Creación es un macroproyecto liderado desde el 2020 por el maestro Julián Montaña Rodríguez. Trabaja en 7 líneas estratégicas: pregrados, posgrados, educación continua, sostenibilidad y responsabilidad social, eventos de alto impacto, internacionalización e investigación. Somos organizadores de 4 reconocidos eventos: ECO, el Encuentro de Músicas Colombianas de La Sergio; Escena TEMU, la temporada de proyectos escénicos; Emergentes Jazz, proyecto a cuatro manos con el Centro Cultural de Los Andes; y FIGUSA, el Festival Internacional de Guitarra.
Ver detallesUniversidad Sergio Arboleda
Descripción
La Escuela de Artes y Creación es el espacio donde convergen los proyectos formativos y artísticos de la Universidad Sergio Arboleda. Este lugar de alta reputación en Colombia es imaginado y habitado con consciencia por profesionales de las más altas calidades quienes construyen escenarios en los que se fomentan la creatividad y las reflexiones sobre la creación, la cultura y las industrias vinculadas al sector. La oferta de formación en temas creativos y culturales de La Sergio incluye actualmente dos programas profesionales: Música (con énfasis en interpretación, composición, arreglos o producción musical) y Teatro Musical. A nivel de posgrado, una Especialización y una Maestría en Gestión Cultural y Creativa. Igualmente, diplomados y certificaciones para actualización de competencias, cursos libres en música y artes escénicas y, finalmente, la Escuela Abierta, un programa de formación sin costo como aporte social. La Escuela de Artes y Creación es un macroproyecto liderado desde el 2020 por el maestro Julián Montaña Rodríguez. Trabaja en 7 líneas estratégicas: pregrados, posgrados, educación continua, sostenibilidad y responsabilidad social, eventos de alto impacto, internacionalización e investigación. Somos organizadores de 4 reconocidos eventos: ECO, el Encuentro de Músicas Colombianas de La Sergio; Escena TEMU, la temporada de proyectos escénicos; Emergentes Jazz, proyecto a cuatro manos con el Centro Cultural de Los Andes; y FIGUSA, el Festival Internacional de Guitarra.
Videos
Arboleda
Compositor, escritor y editor. Compositor y arreglista de música para teatro, bandas sonoras y agrupaciones de diferentes géneros. En redacción y edición ha trabajado en el Diario El Espectador, RCN y diferentes universidades y medios en Colombia, Estados Unidos y España. Desde el 1995 ha formado parte de diferentes agrupaciones colombianas y en 2007 fue parte los constructores de 7 Escuelas Artísticas por la Universidad Nacional de Colombia. Desde el 2008 participó en un proyecto sobre la Memoria del Conflicto Armado en Colombia y desde entonces ha enfocado su creación musical y literaria en contar estas historias. En 2018 publicó un ensayo compilatorio sobre la identidad latinoamericana que fue la base del disco Lejanías. En 2020 se publicó el disco, en 2021 un libro son el mismo título y prepara ahora un nuevo trabajo sobre el carácter híbrido de la identidad latinoamericana.
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Folklore Sudamericano
Cumbia Andina
Fusion / Jazz Rock
Descripción
Compositor, escritor y editor. Compositor y arreglista de música para teatro, bandas sonoras y agrupaciones de diferentes géneros. En redacción y edición ha trabajado en el Diario El Espectador, RCN y diferentes universidades y medios en Colombia, Estados Unidos y España. Desde el 1995 ha formado parte de diferentes agrupaciones colombianas y en 2007 fue parte los constructores de 7 Escuelas Artísticas por la Universidad Nacional de Colombia. Desde el 2008 participó en un proyecto sobre la Memoria del Conflicto Armado en Colombia y desde entonces ha enfocado su creación musical y literaria en contar estas historias. En 2018 publicó un ensayo compilatorio sobre la identidad latinoamericana que fue la base del disco Lejanías. En 2020 se publicó el disco, en 2021 un libro son el mismo título y prepara ahora un nuevo trabajo sobre el carácter híbrido de la identidad latinoamericana.
Música
Carlos Arboleda
Carlos Arboleda es un teclista y compositor ecuatoriano, activo desde 1990. Ha formado parte de las bandas de pop rock Carbono 14, Karma y Tigres del Chaulafán. Asimismo ha colaborado con otros artistas ecuatorianos: Hugo Idrovo, Alberto Caleris, Pancho Prado, Caspián, Contravía, María Tejada, Viejo Napo & Leo Mass, Esto es Eso, Cruks en Karnak, Ricardo Williams, Riccardo Perotti. Ha desarrollado su carrera en Ecuador, Luxemburgo y España. Actualmente reside en Quito.
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Progressive Rock, Art Rock & Symphonic Rock
Cantautor/Música de autor
Soft Rock / Adult Contemporary (A.C.)
Chicago Blues / City Blues / Urban Blues
Descripción
Carlos Arboleda es un teclista y compositor ecuatoriano, activo desde 1990. Ha formado parte de las bandas de pop rock Carbono 14, Karma y Tigres del Chaulafán. Asimismo ha colaborado con otros artistas ecuatorianos: Hugo Idrovo, Alberto Caleris, Pancho Prado, Caspián, Contravía, María Tejada, Viejo Napo & Leo Mass, Esto es Eso, Cruks en Karnak, Ricardo Williams, Riccardo Perotti. Ha desarrollado su carrera en Ecuador, Luxemburgo y España. Actualmente reside en Quito.
