Fundacion Red ArsContemporanea
Ars Contemporanea es una asociación de compositores fundada el 6 de septiembre de 1975 por los Maestros José Luis Campana, Héctor Della Costa y Jorge Sala bajo la inspiración del Maestro Jacobo Ficher, de quien los tres nombrados eran entonces discípulos. Esta entidad desarrolla desde su inicio una vocación solidaria hacia las demás instituciones de fines similares, entendiendo que su accionar, lejos de constituir una estéril competencia, prepende a acrecentar en lo posible el mejor conocimiento público de la música contemporánea, argentina y universal; por eso ha inscripto en sus estatutos el siguiente enunciado acerca de su objetivo social de “fomentar la creación y difusión de obras musicales de géneros sinfónicos y de cámara y el perfeccionamiento de sus miembros en el campo de la composición musical”. Cumpliendo con estos y otros fines comprendidos en su objeto y en su ideario institucional, ARS CONTEMPORANEA mantiene su presencia con el esfuerzo que exigen las características de nuestro medio cultural, y en esa trayectoria ha dado y da a conocer obras musicales nuevas para grupos instrumentales y vocales diversos por medio intérpretes consagrados o de valores jóvenes y promisorios. Actualmente la Fundación Ars Contemporanea está conformada por el siguiente consejo directivo: Néstor Ciravolo, Felipe Manzano, Diego Alladio, Damián Ratto Y Emmanuel Riegler Mantiene desde hace años una fuerte presencia en el medio cultural de Buenos Aires, realizando alrededor de diez conciertos anuales más actividades didácticas y festivales como el 40 aniversario de la Asociación y la muestra internacional MUSLAB. Ha recibido apoyos del Fondo nacional de las Artes, Ibermúsicas, y otras entidades nacionales e internacionales Desde el años 2022, emite semanalmente UNDAE RADIO, por Radio Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde difunde obras de la música contemporánea y nuevas tendencias. En sus conciertos se interpretan obras de los compositores de la asociación y de invitados al igual que obras del repertorio universal del Siglo XX y XXI en formatos de ensambles o solistas instrumentales y/o vocales al igual que obras acusmáticas y obras mixtas.
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Descripción
Ars Contemporanea es una asociación de compositores fundada el 6 de septiembre de 1975 por los Maestros José Luis Campana, Héctor Della Costa y Jorge Sala bajo la inspiración del Maestro Jacobo Ficher, de quien los tres nombrados eran entonces discípulos. Esta entidad desarrolla desde su inicio una vocación solidaria hacia las demás instituciones de fines similares, entendiendo que su accionar, lejos de constituir una estéril competencia, prepende a acrecentar en lo posible el mejor conocimiento público de la música contemporánea, argentina y universal; por eso ha inscripto en sus estatutos el siguiente enunciado acerca de su objetivo social de “fomentar la creación y difusión de obras musicales de géneros sinfónicos y de cámara y el perfeccionamiento de sus miembros en el campo de la composición musical”. Cumpliendo con estos y otros fines comprendidos en su objeto y en su ideario institucional, ARS CONTEMPORANEA mantiene su presencia con el esfuerzo que exigen las características de nuestro medio cultural, y en esa trayectoria ha dado y da a conocer obras musicales nuevas para grupos instrumentales y vocales diversos por medio intérpretes consagrados o de valores jóvenes y promisorios. Actualmente la Fundación Ars Contemporanea está conformada por el siguiente consejo directivo: Néstor Ciravolo, Felipe Manzano, Diego Alladio, Damián Ratto Y Emmanuel Riegler Mantiene desde hace años una fuerte presencia en el medio cultural de Buenos Aires, realizando alrededor de diez conciertos anuales más actividades didácticas y festivales como el 40 aniversario de la Asociación y la muestra internacional MUSLAB. Ha recibido apoyos del Fondo nacional de las Artes, Ibermúsicas, y otras entidades nacionales e internacionales Desde el años 2022, emite semanalmente UNDAE RADIO, por Radio Círculo de Bellas Artes de Madrid, donde difunde obras de la música contemporánea y nuevas tendencias. En sus conciertos se interpretan obras de los compositores de la asociación y de invitados al igual que obras del repertorio universal del Siglo XX y XXI en formatos de ensambles o solistas instrumentales y/o vocales al igual que obras acusmáticas y obras mixtas.
Dialoghi Contemporanei — Martina Drudi & Samuel Pompeo
O projeto é uma parceria entre a pianista italiana Martina Drudi e o saxofonista e compositor brasileiro Samuel Pompeo, iniciada em 2023. A dupla dedica-se à pesquisa e performance de obras de compositores contemporâneos ítalo-brasileiros, unindo tradição e vanguarda na música de câmara. A proposta combina a escrita da música de concerto com a improvisação, promovendo diálogos inéditos entre diferentes tradições musicais. Além de concertos, o projeto inclui atividades pedagógicas e intercâmbio com artistas e instituições dos dois países, incentivando a escuta crítica, a circulação de obras inéditas e a formação de novos públicos. Dessa forma, consolida-se como um agente inovador na cena contemporânea, articulando tradição, experimentação e diálogo intercultural.
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Contemporánea
Descripción
O projeto é uma parceria entre a pianista italiana Martina Drudi e o saxofonista e compositor brasileiro Samuel Pompeo, iniciada em 2023. A dupla dedica-se à pesquisa e performance de obras de compositores contemporâneos ítalo-brasileiros, unindo tradição e vanguarda na música de câmara. A proposta combina a escrita da música de concerto com a improvisação, promovendo diálogos inéditos entre diferentes tradições musicais. Além de concertos, o projeto inclui atividades pedagógicas e intercâmbio com artistas e instituições dos dois países, incentivando a escuta crítica, a circulação de obras inéditas e a formação de novos públicos. Dessa forma, consolida-se como um agente inovador na cena contemporânea, articulando tradição, experimentação e diálogo intercultural.
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Música
Tempo
Afro
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Grupo musical de São Tomé e Príncipe
Canción Cubana Contemporánea: Una imagen posible
Este proyecto ofrece mediante la realización de conciertos, conferencias y recitales de poesía una imagen de lo que hoy acontece en Cuba en materia de trova y décima. En él se incluyen: dos trovadores, un conferencista e instrumentista, y un poeta decimista. La propuesta es realizar un ciclo de presentaciones en Sevilla y Madrid en los que se mezclan trova y poesía y brindar dos conferencias, sobre la Canción Cubana Contemporánea y acerca de la décima como expresión literaria, momentos aprovechados para donar discos y libros de los involucrados.
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Cantautor/Música de autor
Nueva Trova
Punto & Guajira
Descripción
Este proyecto ofrece mediante la realización de conciertos, conferencias y recitales de poesía una imagen de lo que hoy acontece en Cuba en materia de trova y décima. En él se incluyen: dos trovadores, un conferencista e instrumentista, y un poeta decimista. La propuesta es realizar un ciclo de presentaciones en Sevilla y Madrid en los que se mezclan trova y poesía y brindar dos conferencias, sobre la Canción Cubana Contemporánea y acerca de la décima como expresión literaria, momentos aprovechados para donar discos y libros de los involucrados.
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Música
LA MUFA Tango Contemporáneo
.“La Mufa, formada en 2003, planta y riega unas semillas bien interesantes. Su territorio es sobre todo el tango instrumental del inicio del modernismo tanguero, el de Troilo, Pugliese y Piazzolla de los cincuentas hasta mediados de los sesentas. Pasa por el costado del sonido glamoroso del tango mainstream de los cincuentas y sesentas, así como de los barroquismos y otras clasiqueses que estuvieron en boga en los sesenta, y prefieren un sonido más seco, áspero, reequilibrado hacia los graves. El grupo no se priva de incorporar esa agógica más expresionista característica de la interpretación tanguera de los últimos decenios, con amplias modulaciones de tempo y dinámica. Pero nunca pretende que el refinamiento sobrenatural de las piezas de su repertorio salga a relucir a partir de guiñadas supuestamente embellecedoras. Al contrario, el refinamiento luce mucho mejor a partir del canyengue, del goce de la llevada: es allí donde el refinamiento deja de ser adorno y vuelve a ser función, la estructura de un todo orgánico en que cooperan en forma inseparable la cabeza, el corazón y los pies. El rock tiene un lugar bien importante en la vida y la música de varios de los integrantes del quinteto. Pero en ningún momento hubo un planteo de usar al rock como un modelo. Lo que ocurre aquí es que hay un empeño en vivir el tango desde las vísceras, con más énfasis en la expresión que en lo bonito o lo prolijo. Y por ese camino el tango vuelve a conectar con su propia inherente juventud.” Guilherme de Alencar Pinto
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Tango
Descripción
.“La Mufa, formada en 2003, planta y riega unas semillas bien interesantes. Su territorio es sobre todo el tango instrumental del inicio del modernismo tanguero, el de Troilo, Pugliese y Piazzolla de los cincuentas hasta mediados de los sesentas. Pasa por el costado del sonido glamoroso del tango mainstream de los cincuentas y sesentas, así como de los barroquismos y otras clasiqueses que estuvieron en boga en los sesenta, y prefieren un sonido más seco, áspero, reequilibrado hacia los graves. El grupo no se priva de incorporar esa agógica más expresionista característica de la interpretación tanguera de los últimos decenios, con amplias modulaciones de tempo y dinámica. Pero nunca pretende que el refinamiento sobrenatural de las piezas de su repertorio salga a relucir a partir de guiñadas supuestamente embellecedoras. Al contrario, el refinamiento luce mucho mejor a partir del canyengue, del goce de la llevada: es allí donde el refinamiento deja de ser adorno y vuelve a ser función, la estructura de un todo orgánico en que cooperan en forma inseparable la cabeza, el corazón y los pies. El rock tiene un lugar bien importante en la vida y la música de varios de los integrantes del quinteto. Pero en ningún momento hubo un planteo de usar al rock como un modelo. Lo que ocurre aquí es que hay un empeño en vivir el tango desde las vísceras, con más énfasis en la expresión que en lo bonito o lo prolijo. Y por ese camino el tango vuelve a conectar con su propia inherente juventud.” Guilherme de Alencar Pinto
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ConcentusPerTempora-Ensemble
O ConcentusPerTempora-Ensemble [YouTube.com/c/ConcentusPerTemporaEnsemble ] (Concertos pelos Tempos-Ensemble) que surge como resultado da procura incessante de difundir com minúcia variados períodos e estéticas musicais às mais abrangentes massas culturais que emergem nos nossos tempos. A constante procura de rigor nas interpretações historicamente informadas leva a que os músicos do ConcentusPerTempora-Ensemble estejam em permanente formação e estudo. Simultaneamente, a perseverante intenção de prender o público, tem vindo a desenvolver cada apresentação consoante o seu género através da amálgama das mais diversas manifestações artísticas, como a dança, a produção cinematográfica, a pintura ou mesmo, o teatro. O ConcentusPerTempora-Ensemble conta já com actuações nos mais deslumbrantes Monumentos arquitectónicos Portugueses, como em vários faustosos Padrões pela Europa, Marselha – França, Valletta – Malta e presentemente, Rende – Itália. [O seu nome sofreu uma pequena alteração de Harmoniae Sunt Tempora-Ensemble para ConcentusPerTempora-Ensemble devido à mais correcta tradução para o Latim]. O ConcentusPerTempora-Ensemble tem desenvolvido inúmeros projetos Eruditos como por exemplo o Festival «Dies Festus In Terra Sancte» estendendo-se a projetos com artistas mediáticos como Mafalda Arnauth, Camané, Cuca Roseta, Mariza, Perfume, Sophia Kátia Guerreiro e Sara Correia, entre outros.
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Música de Cámara
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O ConcentusPerTempora-Ensemble [YouTube.com/c/ConcentusPerTemporaEnsemble ] (Concertos pelos Tempos-Ensemble) que surge como resultado da procura incessante de difundir com minúcia variados períodos e estéticas musicais às mais abrangentes massas culturais que emergem nos nossos tempos. A constante procura de rigor nas interpretações historicamente informadas leva a que os músicos do ConcentusPerTempora-Ensemble estejam em permanente formação e estudo. Simultaneamente, a perseverante intenção de prender o público, tem vindo a desenvolver cada apresentação consoante o seu género através da amálgama das mais diversas manifestações artísticas, como a dança, a produção cinematográfica, a pintura ou mesmo, o teatro. O ConcentusPerTempora-Ensemble conta já com actuações nos mais deslumbrantes Monumentos arquitectónicos Portugueses, como em vários faustosos Padrões pela Europa, Marselha – França, Valletta – Malta e presentemente, Rende – Itália. [O seu nome sofreu uma pequena alteração de Harmoniae Sunt Tempora-Ensemble para ConcentusPerTempora-Ensemble devido à mais correcta tradução para o Latim]. O ConcentusPerTempora-Ensemble tem desenvolvido inúmeros projetos Eruditos como por exemplo o Festival «Dies Festus In Terra Sancte» estendendo-se a projetos com artistas mediáticos como Mafalda Arnauth, Camané, Cuca Roseta, Mariza, Perfume, Sophia Kátia Guerreiro e Sara Correia, entre outros.
MMC – Mostra de Música Contemporânea
O objetivo da mostra de música contemporânea, por seus momentos distintos, histórico, criatividade e produção singulares, é proporcionar ao público em geral a oportunidade de conhecer um pouco mais da música erudita contemporânea produzida por músicos, autores, compositores e intérpretes das terras capixabas! A partir da experiência com o concerto contemporâneos realizado em 2017, em parceria com o “Sesc Partituras”, tivemos a certeza de estarmos diante de uma joia bruta a ser devidamente lapidada, que é a música contemporânea produzida neste estado! Com músicos excelentes, mas pouco conhecido do grande público percebe-se que é primordial a realização de um trabalho de pesquisa de profundidade, junto às bibliotecas públicas, historiadores, banco de partituras do Sesc, faculdade de música, no estado e fora dele. Assim, em 2017, fomos buscar os relatos sobre a produção do músico, compositor e maestro Jaceguay Lins. Como contraponto a história pessoal deste artista que veio das terras ao norte do ES, buscou-se outro que veio das terras ao sul do estado, o músico, poeta e compositor Marcos Bentes. Após uma pesquisa de repertorio, realizada pela R&B Arte e Cultura junto à musicista Paula Galama, responsável pela organização e manutenção do acervo do compositor Jaceguay Lins e conhecendo as obras de Marcos Bentes, foi elaborado um programa com 9 obras disponíveis no banco de dados do Sesc Partituras. Com músicos predominantemente da Fames, este Concerto Contemporâneos de 2017 teve um público de 150 pessoas, mas repercutiu junto aos estudantes e professores de música no estado como um evento importante e imprescindível para a recuperação da memória musical da produção contemporânea capixaba. Desta forma estamos trabalhando para realizar bienalmente este evento, contando sempre com: – um trabalho de pesquisa histórica sobre compositores, composições e registros disponíveis; – contatos e contratos com músicos intérpretes afins a estas partituras de música contemporânea, com suas particularidades e singularidades; – busca de espaços que comportem os estilos, os instrumentos propostos e que permitam a entrada franca, visando criar público para este “estilo musical”; – parcerias de apoiadores e parceiros que acreditem neste potencial da música contemporânea, associando seus nomes e marcas a esta forma singular, inclusiva e multifacetada de apresentação musical.
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Descripción
O objetivo da mostra de música contemporânea, por seus momentos distintos, histórico, criatividade e produção singulares, é proporcionar ao público em geral a oportunidade de conhecer um pouco mais da música erudita contemporânea produzida por músicos, autores, compositores e intérpretes das terras capixabas! A partir da experiência com o concerto contemporâneos realizado em 2017, em parceria com o “Sesc Partituras”, tivemos a certeza de estarmos diante de uma joia bruta a ser devidamente lapidada, que é a música contemporânea produzida neste estado! Com músicos excelentes, mas pouco conhecido do grande público percebe-se que é primordial a realização de um trabalho de pesquisa de profundidade, junto às bibliotecas públicas, historiadores, banco de partituras do Sesc, faculdade de música, no estado e fora dele. Assim, em 2017, fomos buscar os relatos sobre a produção do músico, compositor e maestro Jaceguay Lins. Como contraponto a história pessoal deste artista que veio das terras ao norte do ES, buscou-se outro que veio das terras ao sul do estado, o músico, poeta e compositor Marcos Bentes. Após uma pesquisa de repertorio, realizada pela R&B Arte e Cultura junto à musicista Paula Galama, responsável pela organização e manutenção do acervo do compositor Jaceguay Lins e conhecendo as obras de Marcos Bentes, foi elaborado um programa com 9 obras disponíveis no banco de dados do Sesc Partituras. Com músicos predominantemente da Fames, este Concerto Contemporâneos de 2017 teve um público de 150 pessoas, mas repercutiu junto aos estudantes e professores de música no estado como um evento importante e imprescindível para a recuperação da memória musical da produção contemporânea capixaba. Desta forma estamos trabalhando para realizar bienalmente este evento, contando sempre com: – um trabalho de pesquisa histórica sobre compositores, composições e registros disponíveis; – contatos e contratos com músicos intérpretes afins a estas partituras de música contemporânea, com suas particularidades e singularidades; – busca de espaços que comportem os estilos, os instrumentos propostos e que permitam a entrada franca, visando criar público para este “estilo musical”; – parcerias de apoiadores e parceiros que acreditem neste potencial da música contemporânea, associando seus nomes e marcas a esta forma singular, inclusiva e multifacetada de apresentação musical.
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Neopercusión (Música actual / contemporánea)
.NEO/ARQUEOLOGÍA SONORA “Resonancias Ancestrales: Un Viaje Musical contemporáneo a través de la Cultura Precolombina de México” Descripción del Proyecto: “Arqueología sonora” es un proyecto de música y arte contemporáneo que explora y celebra la cultura precolombina de México a través de la música, la danza, los lenguajes, los juegos, las tradiciones, los deportes y los oficios. El grupo Neopercusion se embarcará, junto a creadores mejicanos, portugueses y españoles, en un viaje sonoro y visual que fusiona elementos antiguos y modernos para dar vida a una experiencia única en diferentes centros artísticos y escenarios de México, incluyendo Monterrey, Xalapa, Durango, Guanajuato, Sinaloa y Morelia. COMPOSITOREAS/ES: Ines Badalo, Portugal Miguel Gálvez Taroncher , España Itzá García, Méjico Israel Lopez Estelche, España Reyes Oteo, España Valeria Rubí, Méjico ARQUEOLOGÍA SONORA “Resonancias Ancestrales: Un Viaje Musical contemporáneo a través de la Cultura Precolombina de México” busca inspirar un mayor interés y respeto por la cultura precolombina de México y promover la colaboración artística entre diferentes culturas. Además, se espera que enriquezca la escena cultural de las ciudades visitadas y atraiga a un público variado, desde amantes de la música contemporánea hasta aquellos interesados en la historia y la cultura mexicana. Este proyecto podría convertirse en una experiencia cultural única que celebre y promueva la riqueza de la herencia precolombina de México y la creatividad de la música contemporánea.
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Contemporánea
Música de Cámara
Descripción
.NEO/ARQUEOLOGÍA SONORA “Resonancias Ancestrales: Un Viaje Musical contemporáneo a través de la Cultura Precolombina de México” Descripción del Proyecto: “Arqueología sonora” es un proyecto de música y arte contemporáneo que explora y celebra la cultura precolombina de México a través de la música, la danza, los lenguajes, los juegos, las tradiciones, los deportes y los oficios. El grupo Neopercusion se embarcará, junto a creadores mejicanos, portugueses y españoles, en un viaje sonoro y visual que fusiona elementos antiguos y modernos para dar vida a una experiencia única en diferentes centros artísticos y escenarios de México, incluyendo Monterrey, Xalapa, Durango, Guanajuato, Sinaloa y Morelia. COMPOSITOREAS/ES: Ines Badalo, Portugal Miguel Gálvez Taroncher , España Itzá García, Méjico Israel Lopez Estelche, España Reyes Oteo, España Valeria Rubí, Méjico ARQUEOLOGÍA SONORA “Resonancias Ancestrales: Un Viaje Musical contemporáneo a través de la Cultura Precolombina de México” busca inspirar un mayor interés y respeto por la cultura precolombina de México y promover la colaboración artística entre diferentes culturas. Además, se espera que enriquezca la escena cultural de las ciudades visitadas y atraiga a un público variado, desde amantes de la música contemporánea hasta aquellos interesados en la historia y la cultura mexicana. Este proyecto podría convertirse en una experiencia cultural única que celebre y promueva la riqueza de la herencia precolombina de México y la creatividad de la música contemporánea.
Instituto Marplatense de Música Contemporánea
El Instituto Marplatense de Música Contemporánea (de ahora en más “El Insti”), funciona en la ciudad de Mar del Plata desde el año 2003. Es un reconocido espacio con salas de ensayo y estudio, que recibe a estudiantes de todas las edades brindando una amplia oferta de clases y aprendizaje sobre diversos instrumentos. Además cuenta con un anfiteatro donde se realizan conciertos semanalmente, en muchos de ellos participan artistas y estudiantes de la Institución. Desde hace más de 7 años, se llevan a cabo “Rodas de Samba”, y es en estos últimos 2 años que El Insti recibe a 150 personas los viernes de cada mes propiciando un encuentro de ronda musical y danza brasilera.
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Descripción
El Instituto Marplatense de Música Contemporánea (de ahora en más “El Insti”), funciona en la ciudad de Mar del Plata desde el año 2003. Es un reconocido espacio con salas de ensayo y estudio, que recibe a estudiantes de todas las edades brindando una amplia oferta de clases y aprendizaje sobre diversos instrumentos. Además cuenta con un anfiteatro donde se realizan conciertos semanalmente, en muchos de ellos participan artistas y estudiantes de la Institución. Desde hace más de 7 años, se llevan a cabo “Rodas de Samba”, y es en estos últimos 2 años que El Insti recibe a 150 personas los viernes de cada mes propiciando un encuentro de ronda musical y danza brasilera.
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Mujeres Músicas Contemporáneaas
Mujeres Músicas Contemporáneas, es un festival de música que tiene como objetivo visibilizar y difundir la música de compositoras del pasado y del presente, así como también, el trabajo de mujeres en diferentes áreas del ámbito musical. A lo largo de la historia, hemos contado con mujeres muy importantes que han aportado valiosos conocimientos, composiciones e interpretaciones en la historia musical. Tristemente, la gran desigualdad que ha existido a lo largo de la historia de la humanidad, ha limitado el acceso y la difusión del legado de estas mujeres. El festival Mujeres Músicas Contemporáneas, tiene la visión de contribuir a romper el ciclo de invisibilización que ha existido en torno a la mujer, a través de la interpretación de música de compositoras del pasado y del presente, así como también de promover una educación con perspectiva de género e inclusiva, mientras se da la oportunidad de ofrecer una bolsa de trabajo para mujeres músicas del estado de Yucatán. En su cuarta edición, el festival Mujeres Músicas Contemporáneas 2024 presentó un programa diverso compuesto por ocho conciertos, una jornada académica y dos talleres dirigidos a las infancias. Esta edición contó con una amplia y diversa representación de más de 45 artistas y agrupaciones: 1 agrupación internacional, 5 compositoras, 20 intérpretes, 9 cantautoras, 9 agrupaciones conformadas y/o dirigidas por mujeres, y 4 mujeres dedicadas a otras áreas vinculadas a la música, como la investigación musical. La participación internacional estuvo a cargo del coro cubano Ensemble Vocal Luna, gracias al apoyo del programa Ibermúsicas. Los conciertos abarcaron una variedad de géneros, desde rap hasta música sinfónica. A lo largo del festival, se interpretó música de compositoras mexicanas, latinoamericanas y europeas, así como de arreglistas y letristas, incluyendo la colaboración entre agrupaciones locales e internacionales. Mujeres Músicas Contemporáneas es un festival en constante evolución, comprometido con generar un mayor impacto social. A través de esta plataforma, buscamos reducir la brecha de género en la música, visibilizando y reconociendo el talento femenino. Esta iniciativa no solo promueve la apreciación del arte creado por mujeres, sino que también fomenta el cambio social paso a paso, llevando esta causa a diferentes sectores de la sociedad.
Ver detallesMujeres Músicas Contemporáneaas
Descripción
Mujeres Músicas Contemporáneas, es un festival de música que tiene como objetivo visibilizar y difundir la música de compositoras del pasado y del presente, así como también, el trabajo de mujeres en diferentes áreas del ámbito musical. A lo largo de la historia, hemos contado con mujeres muy importantes que han aportado valiosos conocimientos, composiciones e interpretaciones en la historia musical. Tristemente, la gran desigualdad que ha existido a lo largo de la historia de la humanidad, ha limitado el acceso y la difusión del legado de estas mujeres. El festival Mujeres Músicas Contemporáneas, tiene la visión de contribuir a romper el ciclo de invisibilización que ha existido en torno a la mujer, a través de la interpretación de música de compositoras del pasado y del presente, así como también de promover una educación con perspectiva de género e inclusiva, mientras se da la oportunidad de ofrecer una bolsa de trabajo para mujeres músicas del estado de Yucatán. En su cuarta edición, el festival Mujeres Músicas Contemporáneas 2024 presentó un programa diverso compuesto por ocho conciertos, una jornada académica y dos talleres dirigidos a las infancias. Esta edición contó con una amplia y diversa representación de más de 45 artistas y agrupaciones: 1 agrupación internacional, 5 compositoras, 20 intérpretes, 9 cantautoras, 9 agrupaciones conformadas y/o dirigidas por mujeres, y 4 mujeres dedicadas a otras áreas vinculadas a la música, como la investigación musical. La participación internacional estuvo a cargo del coro cubano Ensemble Vocal Luna, gracias al apoyo del programa Ibermúsicas. Los conciertos abarcaron una variedad de géneros, desde rap hasta música sinfónica. A lo largo del festival, se interpretó música de compositoras mexicanas, latinoamericanas y europeas, así como de arreglistas y letristas, incluyendo la colaboración entre agrupaciones locales e internacionales. Mujeres Músicas Contemporáneas es un festival en constante evolución, comprometido con generar un mayor impacto social. A través de esta plataforma, buscamos reducir la brecha de género en la música, visibilizando y reconociendo el talento femenino. Esta iniciativa no solo promueve la apreciación del arte creado por mujeres, sino que también fomenta el cambio social paso a paso, llevando esta causa a diferentes sectores de la sociedad.
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