Categoria: Notícias gerais

Pequena mostra condensada do que é a pluralidade da Música Popular feita no Brasil desde Pixinguinha até Baiana System. Difícil tarefa para a gigantesca riqueza cultural que se espalhou por esse país!

Cantor, compositor e ator no teatro musical brasileiro. Em mais de 30 anos de carreira lançou dezesseis álbuns, sendo seis solo e dez em duos com Soraya Ravenle, Luís Filipe de Lima, Clara Sandroni, Nilze Carvalho, Zé Paulo Becker e Carlos Fucs, além de dezessete participações em coletâneas. Sacramento destaca-se na cena musical brasileira contemporânea, com seu canto cheio de personalidade e sedução. Já esteve em vários palcos do mundo: França, Itália, Portugal, Holanda, Noruega, Estados Unidos, Argentina e Gabão. Gravou trilhas para séries e novelas da Rede Globo de Televisão e da extinta TV Manchete, além de participar de diversos programas como Hebe, Programa do Jô, Ensaio, Senhor Brasil, Sem Censura e Som Brasil.

Para esta segunda edição, foram convidadas e convidados músicas e músicos que receberam prêmios da Ibermúsicas em edições recentes de nossos concursos e linhas de apoio.

O convite consistiu em que cada um propusesse uma lista de 50 canções de artistas musicais de seu próprio país em torno do conceito de “Fronteiras”, abordando essa noção a partir de uma multiplicidade de perspectivas (fronteiras geográficas, culturais, simbólicas, delimitações possíveis ou imaginárias ou invisibilizadas).

Ouvir em: https://open.spotify.com/playlist/4F5FpP5ypK5ZuxdU93IlOW?si=1A2FX25bSN2-a4ThwLLUIA&nd=1&dlsi=b36ca72cf4624074

Com o objetivo de divulgar a convocatória especial “Viagens pela Música da Lusofonia” e, ao mesmo tempo, orientar as pessoas interessadas, o Ibermúsicas propõe um encontro virtual com a Unidade Técnica do Programa dedicado especificamente a artistas musicais dos nove países membros da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa: Angola, Brasil, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, Portugal, São Tomé e Príncipe e Timor-Leste.

Quarta-feira 6 de agosto

• 9h Brasil
• 11h Cabo Verde  
• 12h Guiné-Bissau, São Tomé e Príncipe
• 13h Angola, Guiné Equatorial, Portugal
• 14h Moçambique
• 21h Timor-Leste 

Com o objetivo de democratizar ainda mais o acesso às nossas convocatórias e, ao mesmo tempo, sentirmo-nos ainda mais próximos de todo o sector musical ibero-americano, o Programa Ibermúsicas propõe um encontro virtual com a Unidade Técnica do Programa. Será um encontro para todas e todos os participantes que queiram juntar-se a nós.

Nesta reunião serão abordados os aspectos práticos de cada uma das treze convocatórias de 2025 para as atividades de 2026 e serão partilhados detalhes e recomendações a aplicar na apresentação dos projectos.

Terça-feira 5 de agosto

• 12h Brasil
• 16h Portugal

Esse curso intensivo quer aprofundar a técnica do cravo, combinando uma abordagem teórica e prática baseada em fontes históricas do século XVIII e início do XIX, um período importante para o desenvolvimento desse instrumento.

O curso se concentra no desenvolvimento de uma técnica precisa e um som “cantabile”, considerado o ideal no repertório da época. Além disso, destaca-se a importância do cravo dentro do universo dos instrumentos de teclado históricos, destacando-se pela sua capacidade de desenvolver uma técnica de teclado extremamente precisa e controlada. O cravo tem sido valorizado ao longo dos séculos por sua capacidade de produzir variações dinâmicas sutis e um controle direto sobre o som. Este instrumento tem desempenhado um papel fundamental na formação de músicos de teclado, e seu estudo não só beneficia a interpretação no cravo, mas também fornece ferramentas úteis para outros instrumentos de teclado históricos, como o harpsichord, o órgão e até mesmo o piano.

Matilde Méndez estudou piano na Universidade do Chile com Svetlana Kotova. Em 2024, ela teve a chance de fazer um estágio em cravo na cidade de Leipzig, com a professora e cravista Mechthild Winter, graças à bolsa Chile Crea, concedida pelo Ministério da Cultura e das Artes do Chile. Atualmente, ela está no segundo ano do programa de Mestrado em Interpretação com especialização em Cravo na Pontifícia Universidade Católica, na cátedra do professor Camilo Brandi. Em 2023, Méndez recebeu a bolsa Clavichord concedida pela Haus Eller.

Ela já fez parte de vários projetos, como o Dúo Violeta, com a pianista chilena Natalia Álvarez, que toca música latino-americana para quatro mãos, e o “Ramillete Sonoro”, um duo de teclas e cordas pulsadas com Miguel Hervía, que se dedica a tocar música renascentista e barroca. Além disso, em 2024, ela acompanhou ao piano o Internationaler Frauenchor de Leipzig, sob a direção de Darsy Astorga Flores.

Matilde Méndez Zenteno está fazendo seu curso de aperfeiçoamento graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, através da sua linha de “Apoio à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico”, convocatória 2024.

O curso de aperfeiçoamento em jazz com a pianista Ania Paz em Berlim, reconhecida pela sua trajetória musical como instrumentista, compositora e professora de alto nível, vai durar seis meses e vai focar em harmonia moderna, improvisação e composição.

Tamara Paz começou a tocar guitarra aos 12 anos e, aos 14, entrou como aluna no renomado grupo “Conchalí Big Band”. Depois, consolidou seus estudos no Instituto Profissional Projazz, onde se formou como intérprete de jazz e música popular com menção em guitarra elétrica. Ao longo da carreira, participou da gravação de vários discos como intérprete e arranjadora. Ela lidera seu próprio projeto de jazz, “Tamara Paz Quinteto”, com o qual lançou um álbum.

Tamara Paz Canales está fazendo seu curso de aperfeiçoamento graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, através da sua linha “Ajuda à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico”, convocatória 2024.

A Primeira Convenção Internacional de Flauta no México vai rolar no Instituto Superior de Música do Estado de Veracruz. Artistas de renome nacional e internacional vão compartilhar seus conhecimentos com estudantes de todos os níveis, além de jovens profissionais que querem crescer como artistas. Também vai rolar oficinas básicas de conserto e construção de flautas.

As atividades que vão rolar durante esses dias são:

• Aula magistral: processo didático, sequencial e temático para ensinar aos participantes certas habilidades e passar experiência e conhecimento profissional.
• Painéis e conferências: as palestras têm como objetivo oferecer aos alunos melhores formas de estudo para visualizar o horizonte de expectativas da área musical, bem como a projeção de sua carreira, conselhos e alternativas de solução para determinados problemas técnicos com base na experiência de grandes mestres convidados.
• Oficina infantil: pensada para crianças de 6 a 12 anos, com várias atividades guiadas por professores experientes; baseadas numa abordagem lúdica que seja significativa para as crianças.
• Oficina de fluteboxing: ministrada por Greg Pattillo, considerado o pai do beatbox na flauta. É para flautistas de todos os níveis.
• Oficina de jazz e improvisação: ministrada por dois grandes músicos latino-americanos: Néstor Torres e Orlando Valle, voltada para todos os interessados nesse estilo, com ou sem experiência.
• Aula em grupo: ministrada a um grupo de vários instrumentistas.
• Oficina de luteria: ministrada por dois conhecidos luthiers, será introdutória para aqueles que desejam aprender sobre a reparação de instrumentos, bem como sobre o processo de design, elaboração e estrutura dos mesmos, que envolvem noções de física e outras áreas.

A Primeira Convenção Internacional de Flautas no México conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha “Ajuda à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

• De 30 de julho a 3 de agosto, Xalapa, Veracruz, México
• Mais informações em: www.anfmex.org

Arpas de Málaga é um grupo único por causa das suas características especiais. Foi criado há mais de dez por Lidia del Río de Miguel, María Jesús Bedoya Ruiz, Tibor Tejeda del Río e Thaïs Tejeda del Río. O repertório é variado, com obras de compositores clássicos até os atuais, que dedicam obras exclusivas para essa formação.

Com mais de 200 concertos realizados, entre suas últimas apresentações destacam-se o Festival de Harpa María Rosa Calvo Manzano em Collado Villalba, Priego de Córdoba, Villa de Canena, Navas de San Juan, Torreperojil, bem como em Ciclos de Concertos em várias cidades da Espanha, como Vigo, Zamora, Córdoba, Cádiz, Guadalajara, Sevilha, Jaén, Ceuta, Melilla e Madri, entre outras.

A nível internacional, já deram concertos em vários países: Bélgica, Argélia, Japão, Alemanha, Turquia, Letónia, Itália. Recentemente, foram convidados pela casa CAMAC de Paris (França), bem como para o RioHarpFestival em São Paulo e Rio de Janeiro (Brasil).

O RioHarpFestival é um dos principais festivais de harpa do mundo. Transformou o Rio de Janeiro na Capital Mundial da Harpa, expandindo-se também para Brasília e São Paulo. O festival reúne cerca de 150 músicos de várias formações orquestrais e cerca de 30 harpistas de 22 países. Além de apresentar a versatilidade do instrumento ao público carioca, o RioHarpFestival é pioneiro em incluir orquestras comunitárias em sua programação, apresentando os diferentes tipos de harpas e seus respectivos sons/ritmos, da música barroca à contemporânea.

O evento faz parte do projeto Música no Museu – Patrimônio Cultural Imaterial do Rio de Janeiro -, que em 2022 completou 25 anos de atividades ininterruptas, de janeiro a dezembro de cada ano.

Essa série de apresentações do grupo Arpas de Málaga é possível graças ao apoio da Ibermúsicas por meio de sua linha “Apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

De 27 a 29 de julho no CCBB, Biblioteca Nacional e Centro de Justiça Federal, Rio de Janeiro, Brasil

O projeto de jazz paraguaio Ensemble Palito Miranda apresenta seu segundo álbum de estúdio, que conta com várias colaborações de músicos incríveis da América Latina.

Ida y vuelta é o nome do novo álbum, que traz composições da nova geração do jazz paraguaio, com a participação exclusiva de arranjadores como Rafael Rocha do Brasil, Hilario Duran de Cuba, Aníbal Seminario do Peru e Emilio Solla e Germán Lema da Argentina.

O novo álbum tem músicas dos estilos e ritmos mais diferentes, que vão do jazz funk à polca paraguaia, do baio à guarania e do danzón ao swing, com compositores paraguaios do mundo instrumental e jazzístico, como Oscar Aldama, Orlando Bonzi, José Villamayor, Mar Pérez, Sixto Corbalan, Pier Pappalardo e Pedro Martínez.

Ida y vuelta é o reflexo de uma visão tanto composicional quanto arranjística que converge neste álbum, conectando a cena paraguaia e a latino-americana, que se alimentam mutuamente para impulsionar um disco no qual se busca promover um intercâmbio artístico entre compositores, arranjadores e intérpretes.

Gravado em Assunção, Paraguai, nos estúdios Ciudad Nueva, o álbum estará disponível em 25 de julho em todas as plataformas digitais.

Esta produção foi possível graças ao apoio do Ibermúsicas através da sua linha “Apoio a projetos virtuais”, convocatória de 2023.

● A partir de 25 de julho em todas as plataformas

Com um registro grave na voz de contralto e sempre com seu violão, a talentosa cantora e compositora cubana Annalie López adora as cores da música. Também amante da poesia e da pintura, Azucena, como é conhecida no mundo artístico, diz que nasceu pra cantar.

Annalié López é um dos orgulhos artísticos de Guantánamo, compositora de músicas como Azucenas, Victoria, Adiós soledad, Sin clave no hay rumba e Sácalo pa´fuera, merecedora da bolsa El Reino de Este Mundo, da Associação Hermanos Saíz, cinco prêmios do Festival de Videoclipe Moviendo, Prêmio de Melhor Canção Contemporânea no Festival Cuerda Viva 2021 e 2022 e uma indicação ao Los Lucas com o clipe Azucena.

“A mensagem que procuro passar com minhas músicas, toda vez que subo ao palco, é que cada um possa ser ele mesmo, transmitir tudo o que temos dentro: força, amor… poder chegar às pessoas; tento ser eu mesma com minha arte, porque, embora sejamos parecidos, ninguém é igual. Também sinto como se me transformasse, como se florescesse ou fosse mar ou fogo, e isso é o que quero transmitir ao público. Ter os olhos abertos nesse momento é um presente, acho que poder ser você mesmo, fazer o que você quer e conseguir transmitir isso é um presente, uma mensagem de que estamos vivos”.

Annalie Lopez “Azucena” vai fazer parte dessa turnê pela Argentina e Paraguai junto com as artistas argentinas Milene Morales, Luli Maidana, Paula Ferré e Lola Barrios, e as artistas paraguaias Maria Rios, Rocio Robledo, Lizza Bogado, Vero Barreto, Carmen Diaz, Chabella Ri, Cyndi Elizeche, Claudia Miranda e Julia Peroni.

A participação de Annalie Lopez “Azucena” nessa turnê é possível graças ao apoio da Ibermúsicas através da sua linha “Ajuda à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

● Sábado, 19 de julho: Banca el Farol, Junín, Província de Buenos Aires, Argentina
● Sábado, 19 de julho: Casa de Cultura Cluster Creativo, Junín, Província de Buenos Aires, Argentina
● Domingo, 20 de julho: Oficina Cancionero Popular de Trovadoras Cubanas y Paraguayas, Casa Cultural Dante Balestro, Junín, Província de Buenos Aires, Argentina
● Sexta-feira, 25 de julho: Território Cultural La Cortada, Hurlingham, Província de Buenos Aires, Argentina
● Sábado, 26 de julho: Show de Trovadoras na Casa Museo de la Trova, Caseros, Província de Buenos Aires
● Sexta-feira, 1º de agosto: Espaço Cultural La Serafina, Assunção, Paraguai
● Sábado, 2 de agosto, 19h: FestiFeró “Cancioneras” no Centro Cultural “Auditorio del Puerto de Asunción”, Paraguai
● Quarta-feira, 14 de agosto: Loja Cultural Punto Divertido, Asunción, Paraguai
● Quinta-feira, 15 de agosto: Teatro Municipal Prof. Celso Bazán, Cidade de Itá, Paraguai

A Sociedade Bach do Paraguai, com o apoio do Ibermúsicas, está organizando a segunda edição do Festival Bach Sul-Americano, que vai ter concertos, aulas magistrais, palestras e conferências, a cargo do Bach Collegium de Assunção e de outros grupos paraguaios e sul-americanos. Artistas sul-americanos e europeus vão participar como convidados do festival.

Sob o tema “Bach e a modernidade”, o Festival vai ter como obra central A Paixão segundo São João BWV 245, e está prevista uma programação artística ampla e diversificada, que também vai incluir música barroca latino-americana, obras de Bach misturadas com jazz, peças para instrumentos solistas, música de contemporâneos de Bach, música e outras propostas de alto nível artístico.

As masterclasses, conferências e atividades especiais serão destinadas tanto ao público em geral quanto a músicos e estudantes de música, e serão ministradas pelos prestigiados convidados internacionais que participarão do festival e compartilharão seus conhecimentos e experiências com os participantes, de forma totalmente gratuita.

O Festival Bach Sudamericano conta com o apoio do Ibermúsicas através da ajuda concedida em 2024 na linha de “Apoio à programação musical”. Ao mesmo tempo, conta com o patrocínio dos Fundos de Cultura da Secretaria Nacional de Cultura do Paraguai, do Instituto Guimarães Rosa da Embaixada do Brasil, do Centro Nuestra Señora de la Asunción e da Cooperativa Universitária.

• De 18 a 27 de julho, na cidade de Assunção, Paraguai.