Categoria: Notícias gerais

A OAcademy convida músicos de orquestra, pianistas concertistas, maestros e compositores emergentes de todo o mundo a fazer parte de sua próxima edição. Combinando formação à distância e ao vivo por meio de residências imersivas, a OAcademy oferece aos bolsistas uma oportunidade única de aperfeiçoar suas habilidades em alto nível.

A OAcademy Music Conservatory inova no campo da educação musical, aproximando alunos de todo o mundo de uma formação acessível, de excelência global, relevante e adaptada aos desafios e oportunidades do nosso tempo. Já está aberto o período de inscrição para artistas emergentes no campo da música clássica para fazer parte do conservatório de música global OAcademy. Esta é uma oportunidade única para intérpretes e criadores de todo o mundo se conectarem com uma comunidade global de mentores e líderes do setor musical.

Os programas de formação inovadores, dirigidos a músicos de todas as especialidades orquestrais, pianistas concertistas, compositores e diretores de todos os países, são orientados por grandes profissionais em atividade que procuram partilhar os seus conhecimentos com a próxima geração de músicos.

As audições podem ser realizadas online, são gratuitas, não há idade máxima para participar nos programas e a convocatória está aberta a músicos de todos os países.

BOLSAS OAcademy

• 3 bolsas para o Chile em parceria com a FOJI
• 5 bolsas para a Colômbia em parceria com a Fundação Bolívar Davivienda
• 1-3 bolsas para a República Dominicana em parceria com a Fundação Sinfonía
• 5 bolsas para harpistas da América Latina em parceria com a Tierra 47
• 2 bolsas para o Brasil em parceria com a OVO – Orquestra de Formação e Transformação

Inscrições em: oacademy.live

Chega um podcast para descobrir as histórias das mulheres e dissidências que estão revolucionando a indústria musical na América Latina. Em cada episódio, serão explorados os desafios e conquistas daquelas que trabalham nos bastidores, desde produtoras e compositoras até executivas. Acortando la brecha é um espaço para celebrar a diversidade, promover a igualdade e inspirar as futuras gerações.

Araceli Cantora, juntamente com artistas e agentes da indústria, conecta-se da cidade musical de Valparaíso com a América Latina para conversar com mulheres poderosas e referências da indústria musical. Acortando la brecha podcast posiciona-se como o primeiro programa de entrevistas, onde as protagonistas da indústria nos contam sobre o trabalho e os detalhes que existem por trás dos palcos. Planejamento, formulação, objetivos, branding, negociações, direitos autorais, desafios e oportunidades; temas que abrem a discussão e visibilizam as oportunidades para transformar práticas atuais em formas de trabalhar mais dignas, amorosas e equitativas, contribuindo para a inovação da indústria musical.

“Acortando la brecha: mulheres e dissidências da indústria musical” é um projeto vencedor da convocatória 2024 da Ibermúsicas na linha “Ajuda a projetos virtuais”.

A licenciada em música, bandolista, professora e pesquisadora colombiana Yuly Alexandra Pinzón Casallas inicia sua estadia trimestral de pesquisa e intercâmbio artístico na Península de Yucatán com o objetivo de documentar a participação das mulheres compositoras e intérpretes da trova yucateca e da Jarana no território maia peninsular, no período correspondente à segunda metade do século XX até os dias atuais. Este trabalho será realizado em coordenação com o curso de “Gestão e Desenvolvimento das Artes da Universidade Intercultural Maia de Quintana Roo” e o coletivo “Narrativas desde la Mayanidad”, movimento cultural que reúne artistas, comunicadores, coletivos e membros da comunidade.

O resultado do trabalho será divulgado e socializado com a comunidade universitária e centros educacionais vinculados, além disso e como atividade secundária, mas não menos importante, através de um concerto dialogado será socializado o trabalho de pesquisa “El Silencio, la parte femenina de la música” (O Silêncio, a parte feminina da música) que conta com mais de quatro anos de trajetória e documenta a presença de mulheres compositoras e intérpretes de bandola, tiple e violão na música andina colombiana do século XX, tema que fortalece os laços de comunicação e intercâmbio de conhecimentos entre as culturas mexicana e colombiana.

Yuly Alexandra Pinzón Casallas é licenciada em música pela Universidade Pedagógica Nacional da Colômbia, com ênfase em música andina colombiana e interpretação da bandola. Professora e pesquisadora na área de musicologia de gênero e feminista e da música tradicional andina colombiana. Possui três trabalhos discográficos, “Yerbabuena”, álbum duplo em CD com a Orquestra Filarmônica de Música Colombiana, “Bandolerias“, com a Orquestra Colombiana de Bandolas, e ”Pulsos Vitales – el sentir de las estudiantinas regionales de Colombia”, no âmbito do projeto Programa Presidencial Sonidos para la Construcción de Paz, uma iniciativa do Ministério da Cultura, das Artes e do Conhecimento e do Ministério da Educação da Colômbia.

Também participam do projeto o mestre em Educação Intercultural Wildernain Villegas Carrillo, o cantor e fotógrafo Joel Ricardo Zavala Poot, a mestre em Ciências em Ecologia Humana Cristian Rodríguez López e a Universidade Intercultural Maia de Quintana Roo.

Esta residência de Yuly Alexandra Pinzón Casallas conta com o apoio da Ibermúsicas através da sua linha “Ajuda a artistas e investigadores para residências”, convocatória 2024.

O projeto será desenvolvido no Centro Mexicano para a Música e as Artes Sonoras (CMMAS) em Morelia, México, como parte da residência artística de Washington Plada.

Este projeto explora a integração de instrumentos pré-hispânicos com música contemporânea e elementos eletrônicos. Durante a residência, ele desenvolverá novas composições que buscam conectar tradições culturais ancestrais com linguagens musicais modernas, promovendo um diálogo criativo entre o antigo e o contemporâneo. A residência será encerrada com um concerto final, no qual serão apresentadas as obras criadas durante este processo.

Washington Plada é um compositor contemporâneo nascido no Uruguai e atualmente estudante de doutorado em composição na Universidade de Missouri-Kansas City (UMKC). Seu trabalho combina influências da música latino-americana com técnicas da música clássica contemporânea e eletrônica.

O presente projeto de Washington Plada foi vencedor da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha “Ajuda a artistas e investigadores para residências”, convocatória 2024.

• De 15 de junho a 4 de julho no Centro Mexicano para a Música e as Artes Sonoras (CMMAS), Morelia, México
• 4 de julho: concerto final

A Orquestra Filarmônica de Montevidéu celebra o 150.º aniversário de Maurice Ravel com um dos seus concertos emblemáticos, contando com o apoio da Embaixada de Portugal e do Programa Ibermúsicas. O maestro argentino Carlos Vieu regressa ao pódio da Filarmônica com um programa maravilhoso, acompanhado por uma das pianistas mais reconhecidas de Portugal nos últimos tempos, Marta Menezes.

O programa será composto por:

• Abertura Sinfónica Nº3 de Joly Braga Santos
• Concerto para a mão esquerda de Maurice Ravel
• Quadros de uma exposição de Modest Mussorgsky, orquestrados por Maurice Ravel

Marta Menezes é uma das pianistas portuguesas mais destacadas da sua geração. Os seus recitais exploram o diálogo entre tradição e originalidade, através de propostas que realçam a nuance, a subtileza e a sensibilidade musical características da sua interpretação. O seu repertório abrange desde o barroco até à atualidade e inclui frequentemente obras de compositores menos conhecidos, muitos deles portugueses.

Entre as suas colaborações mais recentes destacam-se os concertos com a Orquestra Metropolitana de Lisboa, a Orquestra Nacional de Espanha, a Orquestra Sinfónica do Porto Casa da Música e a Orquestra de Valência. Trabalhou com maestros como Nuno Coelho, Jaime Martín, Karel Mark Chichon, Pedro Neves e Rui Pinheiro. Atuou em auditórios e festivais em todo o mundo, como o National Centre for the Performing Arts (Pequim), St. Martin-in-the-Fields (Londres), Festiwal Urodzinowy Fryderyka Chopina (Varsóvia) e o Centro Cultural de Belém (Lisboa).

Ao longo da sua carreira, ganhou vários prémios, entre os quais o 1.º Prémio no Concurso Beethoven do Royal College of Music (Londres) e no Concurso Internacional de Piano de Nice, a «Medalha de Prata de Valor e Distinção» pela sua carreira como pianista, concedida pelo Instituto Politécnico de Lisboa, e a Medalha de Prata nos Global Music Awards (EUA) pelo seu CD com obras de Beethoven e Lopes-Graça, nas categorias de Piano Clássico e Artista Emergente.

Carlos Vieu nasceu em Buenos Aires em 1966. É discípulo de Guillermo Scarabino, tendo estudado nos conservatórios Nacional e Municipal, e obtido o diploma de Licenciado em Direção Orquestral e Professor de Conjuntos Instrumentais e de Câmara pela Universidade Nacional de La Plata. Aperfeiçoou-se com os maestros H. Rilling, K. Masur, M. Benzecry, C. Dutoit, R. Gandolfi e A. Ros Marbà. Foi titular do Coro da Associação Wagneriana entre 1992 e 1998. Estreou-se como maestro de ópera em 1992, destacando-se pelo seu trabalho nas temporadas do Teatro Colón, do Teatro Argentino de La Plata e com a Buenos Aires Lírica. Estivera à frente das principais orquestras da América do Sul e de prestigiados grupos internacionais. Desde 2002, é maestro convidado permanente da Orquestra Sinfónica Nacional Argentina. Em 2004, estreou-se com a OFBA e, em 2008, foi nomeado maestro titular da Orquestra Estável do Teatro Colón. De 2013 a 2016, foi diretor musical do Teatro Argentino de La Plata, sendo simultaneamente titular da sua Orquestra Estável. Desde 2014, é maestro convidado da Silicon Valley Symphony (EUA). Paralelamente ao seu trabalho artístico, é professor no ISATC, na UNA e na UCA.

Esta apresentação de Marta Menezes em Montevidéu conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha «Apoio à circulação de profissionais da música», convocatória 2024.

• 11 de junho, 19h30 Concerto no Teatro Solís, Reconquista S/N, esquina com Bartolomé Mitre, Montevidéu, Uruguai
• 12 de junho, das 10h às 13h Masterclass no Auditório da Faculdade de Artes, Avda. 18 de Julho, 1772, Montevidéu, Uruguai

Trata-se de um projeto de intercâmbio cultural entre o México e a Argentina para a divulgação do repertório sinfônico orquestral, música tradicional e música contemporânea de compositores em atividade, oferecendo concertos, estreias de obras, conferências e masterclasses para estudantes de música e público em geral.

Será realizado um trabalho colaborativo entre duas orquestras. Do lado do México, a Orquestra Sinfônica de Yucatán receberá um maestro e um compositor argentino para apresentar um concerto com um programa sinfônico de obras de compositores argentinos e, do lado da Argentina, a Orquestra Filarmônica de Río Negro recebeu em maio um maestro e um compositor mexicano.

Durante sua estadia, os dois compositores convidados estarão preparando a estreia de sua obra com a orquestra e também dedicarão esse tempo a dar uma master class e uma conferência sobre os repertórios que irão apresentar, falando sobre a estética de sua composição e dando aulas aos jovens interessados. Da mesma forma, os maestros darão aulas de direção orquestral para os maestros mais jovens, sobre repertório de música argentina e mexicana.

A proposta visa que, a partir desse intercâmbio, sejam criados laços entre esses dois países irmãos, para promover que, no futuro, sejam realizados mais intercâmbios e concertos desse tipo e, assim, os compositores, músicos e maestros de ambos os países se tornem conhecidos e levem sua música a mais ouvidos, enriquecendo também o público de ambos os países com a experiência.

O programa dos concertos dirigidos por Martín Fraile será composto por Preludio lejanía, de Mauricio Charbonnier, Poema Sinfónico n.º 1 «Sobre los Cristales del Mundo» (estreia mundial), de Mauricio Charbonnier, Suite Estancia, de Alberto Ginastera, Tangazzo, de Astor Piazzolla, Las 4 Estaciones Porteñas para violino e orquestra, arr. Marcelo Rebuffi de Astor Piazzolla e Adiós Nonino de Astor Piazzolla.

Este projeto é realizado com o apoio do Programa Ibermúsicas, através da sua linha de “apoio à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

• De 9 a 15 de junho, em Mérida, México

O IV Festival Internacional Rima que Rima será realizado no Peru, em Lima e Huánuco. Esta edição comemora o centenário do nascimento de Nicomedes Santa Cruz, Blanca Rosa Nava López e Francisca Isabel Sotelo Baselli, figuras importantes na preservação e difusão da décima e da poesia oral no Peru.

Este festival gratuito busca fortalecer a prática, a difusão e a inovação das expressões poético-musicais, promovendo o diálogo intercultural entre artistas de diferentes regiões da Ibero-América. Com atividades que incluem galas, workshops, palestras e laboratórios de criação, o evento se consolida como uma plataforma internacional para o intercâmbio e a difusão das artes vivas.

Ao longo de suas três edições anteriores, o festival consolidou um espaço de encontro para artistas internacionais, funcionando como uma plataforma de diálogo e intercâmbio artístico. Nesta edição, a celebração do centenário de Nicomedes Santa Cruz torna-se um evento relevante para a revalorização da décima e de outras formas de poesia oral num contexto contemporâneo. A participação de artistas do Panamá, Colômbia, Chile e Espanha enriquecerá a programação, fortalecendo as conexões culturais na Ibero-América.

O Festival Internacional Rima que Rima contribui para o crescente desenvolvimento de corredores culturais entre o Peru e a Ibero-América, facilitando a circulação de artistas e o intercâmbio de conhecimentos. Alinhado com os princípios do Programa Ibermúsicas e os Objetivos de Desenvolvimento Sustentável, o festival promove a igualdade de gênero e o desenvolvimento sustentável no âmbito cultural.

Participam desta edição do Rima que Rima: pelo Peru: María Haydeé Guerra Berrios, Manuel Octavio Zavala Santa Cruz e Miguel Reinoso Córdova; pela Espanha: Francisco Miguel Ponce Peña “El Lagunero” e Iván López Navarro; pela Colômbia: Leidy Mejía e Adriana Muñoz “La Ardilla”; pelo Panamá: Jazmín Muñoz e José Augusto Broce; e pelo Chile: Emma Madariaga Valladares.

Esta edição do Festival Rima que Rima conta com o apoio do Programa Ibermúsica através da linha “Apoio à programação musical”, convocatória 2024.

• De 7 a 23 de junho de 2025 em Lima e Huánuco, Peru

O Primavera Pro propõe uma sessão ágil para descobrir e conectar-se com alguns dos promotores mais relevantes da América Latina. Ideal para artistas e profissionais que buscam parcerias e visibilidade.

Com o objetivo de fortalecer o diálogo para consolidar a rede de profissionais ibero-americanos, o Primavera Pro continua convidando especialistas latino-americanos, criando e fortalecendo os laços ibero-americanos. O objetivo é abordar os desafios e oportunidades que a indústria musical enfrenta, tais como eliminar barreiras, superar limitações econômicas, impulsionar a colaboração criativa e empresarial, e preservar e promover as tradições musicais de cada região. Esta proposta tem como objetivo educar e inspirar os participantes sobre as melhores estratégias para acessar os mercados ibero-americanos, promovendo a cooperação e o intercâmbio de ideias.

Os profissionais convidados são: Diana Glusberg (Niceto Club, Argentina), Lalo Rojas (Caballeros, México), Fernando Dotta (Balaclava Records, Brasil) e Melanie Eselevsky (Move Concerts, Argentina).

A participação dos convidados estrangeiros é possível graças ao apoio da Ibermúsicas através da sua linha de “Apoio à programação musical”, convocatória 2024.

• 5 de junho, das 16h às 17h: Speed meetings no Hall do Centro de Cultura Contempoània de Barcelona

A artista portuguesa Margarida Campelo é uma presença recorrente e marcante como teclista e cantora em bandas como Cassete Pirata, Joana Espadinha, Minta & The Brook Trout e muitas mais. Foi como vocalista de Bruno Pernadas que passou a tomar o lugar central do palco com mais frequência. Foi com Pernadas, aliás, que em 2024 subiu aos palcos do Manouche, no Rio de Janeiro, e do SESC Pompeia, em São Paulo, que encheram para receber o conjunto do músico lisboeta.

É, em 2025, que Margarida Campelo leva para Brasil o seu primeiro disco em nome próprio, Supermarket Joy (Discos Submarinos, 2023) no qual explora, sem espinhas, os territórios do pop, soul, R&B e jazz experimental, a várias cidades brasileiras. A acompanhá-la em palco estarão João Correia (Tape Junk, Jorge Palma, Bruno Pernadas), Raquel Pimpão (Femme Falafel) e António Quintino (Cassete Pirata, Samuel Úria, Luísa Sobral).

Esta é a primeira vez que Margarida Campelo apresenta a sua música fora de Portugal, onde desde o lançamento do seu álbum, encheu espaços como o B.Leza e o Lux Frágil, em Lisboa, e apresentou-se em festivais como o Primavera Sound. No início do ano, mostrou-se ao país no Festival da Canção, para o qual foi uma das autoras convidadas, com o novo tema “Eu Sei que o Amor”.

Esta primeira turnê pelo Brasil de Margarida Campelo é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas por meio do “Apoio à circulação de profissionais da música”, chamada 2024.

• 4 de junho, 19h: Dolores Club, Rio de Janeiro
• 6 de junho, 20h: Centro Cultural SESIMINAS, Belo Horizonte, MG
• 7 de junho, 19h: Bar Alto, São Paulo, SP

Este workshop online tem como foco potencializar a independência artística, permitindo que as mulheres tomem decisões informadas e estratégicas sobre seus próprios projetos, fornecendo-lhes as ferramentas necessárias para controlar suas carreiras musicais. Ao longo de três dias, as participantes aprenderão a gerenciar seus projetos de forma independente e organizada, desde o planejamento de lançamentos até a criação de estratégias de marketing, branding pessoal, distribuição digital e desenvolvimento de sua base de fãs.

O workshop inclui:

• 7 horas de aulas ao vivo com profissionais da indústria
• 6 PDFs com o material teórico revisado nas aulas
• 6 cadernos digitais com exercícios e dinâmicas
• 2 PDFs com bibliografia selecionada e recomendada
• Modelo digital para desenvolvimento de um plano de ação para projetos musicais
• Banco de recursos, redes de apoio e iniciativas por e para mulheres na indústria musical
• Participação em sorteio de uma bolsa integral para o Club de la Canción de Ceci Juno

Ceci Juno é uma cantora, compositora, musicoterapeuta e palestrante equatoriana que vive na Cidade do México, onde trabalha em sua carreira como artista independente. Além de ser cantora profissional, Ceci criou outras iniciativas em benefício da indústria musical, como o Club de la Canción, o programa Plan Autogestión e o Todo Sirve Podcast.

Também farão parte desses workshops Rocío Fuente e Guillermina Perrino. Rocío Fuente é cofundadora da gravadora equatoriana Poli Music e atual diretora de marketing e estratégia do Artent Group. Guillermina Perrino é musicista e compositora independente, natural da cidade de La Plata, Argentina, e criadora do “Somos Músicxs”, uma iniciativa para oferecer assessoria a artistas independentes.

Este workshop online é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha “Apoio a projetos virtuais”, convocatória 2024.

• 3, 4 e 5 de junho, em modalidade online