Categoria: Notícias gerais

O Rio2C – maior evento de criatividade e inovação da América Latina – abrigará o Fórum Ibero-americano de Mercados Musicais, em parceria com a organizadora do evento, Micaela Neiva. Esta parceria reforça o compromisso do Rio2C com a promoção da cultura, criatividade e integração internacional, alinhando-se aos objetivos do programa Ibermúsicas de fortalecer redes e fomentar diálogos no cenário musical iberoamericano.

O Fórum será uma plataforma enriquecedora para troca de experiências, desenvolvimento de negócios e criação de conexões entre profissionais da música.

O Fórum Ibero-Americano de Mercados Musicais foi o vencedor da convocatória 2023 do Programa Ibermúsicas para “Apoio à programação musical”.

• Do 30 de maio a 1 de junho, dentro do Rio2C. , no evento Rio2C, Rio de Janeiro, Brasil

No dia 30 de maio, no âmbito da convenção AES 2025 (Audio Engineering Society) na Universidade San Francisco de Quito, será lançado oficialmente o segundo capítulo do projeto A Produção Musical no Equador Cap. II, uma série audiovisual que explora em profundidade os processos criativos, técnicos e humanos por trás da música contemporânea no Equador e na América Latina.

Este projeto é resultado de uma colaboração entre Andrés Bracero e Geovanny Alencastro (Astrolabio Studio), com o patrocínio do Programa Ibermúsicas através de sua linha de “Apoio a projetos virtuais”.

Nesta nova entrega, são revelados os métodos, as inspirações e as abordagens de produção de figuras de destaque da música e da produção musical equatoriana: Nacho Freire, Ivis Flies, Jorge Luis Bohórquez, Carlos Gallegos e Juanita Burbano. Cada um compartilha sua visão particular, permitindo ao espectador mergulhar em uma pluralidade de estilos, trajetórias e buscas sonoras.

Este projeto não apenas documenta a produção musical de uma perspectiva técnica e artística, mas também propõe um olhar crítico e sensível sobre a criação no contexto latino-americano atual. A Produção Musical no Equador Cap. II se consolida como um arquivo vivo e em expansão, pensado para estudantes, profissionais, pesquisadores e amantes do som.

A apresentação incluirá uma projeção do capítulo, um debate com seus realizadores e protagonistas, e um espaço de diálogo com o público, no qual serão discutidos os desafios atuais da produção musical na região.

Este projeto conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através da linha “Apoio a projetos virtuais”, convocatória 2024.

• 30 de maio, Convenção da Audio Engineering Society 2025, Universidade San Francisco, Quito, Equador

Iberoexperia é uma vitrine para os artistas ibero-americanos mais inovadores e atuais, nada melhor do que reunir o melhor de cada cultura. Iberoexperia é um ciclo de concertos que volta a acontecer de maio a novembro de 2025, que se desenvolve ao longo de duas noites, em Madri e Barcelona, em datas consecutivas. Iberoexperia Sessions apresenta o melhor da cena musical contemporânea da América Latina, Portugal e Espanha.

Para esta edição, e graças ao apoio da Ibermúsicas através da sua linha de “Apoio à programação musical”, o trio colombiano Ácido Pantera fará parte da programação do festival.

Ácido Pantera é um trio eletrônico focado na música de raiz. Samba, merengue e vallenato são alguns dos elementos que compõem a sua paleta sonora, que eles transformam para levar a novos horizontes musicais.

• 29 de maio: Independance Club, Madri, Espanha
• 30 de maio: Club Sauvage, Barcelona, Espanha

O festival “Corazón Feliz” incluirá seis dias de concertos, apresentações teatrais de grupos amadores e profissionais, eventos teóricos, matinês, flash mobs, oficinas, exposições, concursos, reciclagem de matérias-primas, limpeza de praias e acampamentos culturais envolvendo todas as artes, com ênfase na música feita para crianças.

O objetivo é transformar esse evento em uma proposta integrada que envolva todos os espaços de programação regular de Havana para crianças.

Esta sexta edição será dedicada ao 95º aniversário da trovadora Teresita Fernández, uma figura de destaque na criação de música para crianças em Cuba e na região do Caribe e da América Latina. Graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, o grupo Pim Pau viajará a Cuba para fazer parte da programação do Festival.

Pim Pau é um projeto argentino-brasileiro de arte e educação para crianças, integrado por Cássio Carvalho, Eva Harvez e Lucho Milocco.

Consolidou-se como um dos grupos mais populares entre as crianças na América Latina, com uma identidade lúdica que conquistou teatros e festivais na Argentina, Chile, Uruguai, Brasil, Colômbia, Peru, Cuba, México e Espanha. Com quatro álbuns lançados: Recreo (2016), Corazón de crianza (2019), Upa (2023) e Cumpleaños (2024); centenas de milhares de ouvintes no Spotify, mais de 700 milhões de visualizações no YouTube e 1,5 milhão de inscritos, tornando-se o grupo musical com mais inscritos da cena independente infantil da Argentina. Como editores independentes, em 2021 publicaram seu primeiro livro: Arte y educación en las infancias, que aborda a pedagogia deste projeto que surgiu na tarefa docente, na sala de aula e nos palcos para posicionar o jogo como centro das atividades na infância. Em 2022, inaugurou a coleção Pipoca, livros em cartão para a primeira infância que já conta com cinco títulos: Corazón de maíz, La tortuga, Abrigame las huellas, Canto de primavera e Luna y pandero.

O espetáculo de Pim Pau é lúdico e vibrante. Convida o público ao movimento e à participação criativa, levando ao palco uma experiência diversificada através de ritmos brasileiros e latinos. Convida crianças e adultos a mergulhar em um show onde a palavra é brincadeira, a música é brinquedo e o corpo é instrumento.

A proposta apresenta outro paradigma no universo de conteúdos para crianças nas redes sociais, onde o corpo importa e a tela é um meio e não um fim. Utilizado por professores, profissionais da saúde e famílias, o conteúdo de Pim Pau está presente nas salas de aula e nos lares de todo o mundo.

• De 27 de maio a 1º de junho, em Havana, Cuba

A residência artística que a banda luso-moçambicana Incomate River fará na “Anima Estúdio Criativo” em Moçambique, é uma iniciativa que busca aprofundar o intercâmbio cultural, a pesquisa musical, e o desenvolvimento de instrumentos acústico-digitais, promovendo a integração entre tradição e tecnologia.

O evento terá duração de 3 semanas, período fundamental para que a banda possa criar novas músicas, – dando continuação ao trabalho de grupo iniciado em 2022 -, e explorar repertórios inovadores desenvolvendo instrumentos como a “Midi-Mbira”, uma criação pioneira que une elementos tradicionais e digitais.

Durante a residência, planejam-se concertos e workshops abertos ao público organizados pela “Anima Estúdio Criativo”, que não só reconhece a importância do projeto, mas também compartilha da missão de promover a música Moçambicana e mundial em suas múltiplas dimensões.

Esses eventos possibilitarão o contato direto com diferentes comunidades e públicos, ampliando o impacto cultural e educativo do projeto. A integração de práticas culturais e musicais Moçambicanas com perspectivas globais será uma oportunidade para fortalecer a representatividade e diversidade da banda, que aborda questões de gênero, acessibilidade e sustentabilidade em suas atividades.

Incomate River nasce da sinergia nascida entre o May Mbira, Mestre Mbireiro de Moçambique e artista de Live-Looping de voz e instrumentos tradicionais em contexto eletrónico, Guillermo de Llera Blanes, artista e multi-instrumentalista mais conhecido por ser membro e compositor dos Primitive Reason de Portugal, e inventor da Midimbira, e Maneto Tenfula, multi-instrumentista e fabricador de instrumentos tradicionais de Moçambique. O projeto leva ao palco música improvisada de forma espontânea, gravando instrumentos através de loopstations e controladores acústico-digitais construídos por eles mesmos.

A residência artística de Incomate River é realizada com o apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha “Apoio a artistas e investigadores para residências”, convocatória 2024.

• Os eventos tomarão lugar nos estúdios da Anima Estúdio Criativo, Maputo, Moçambique
• 24 de maio: Show ao vivo em Animateka, Maputo, Moçambique

Este projeto consiste em uma residência criativa e técnica em torno da exploração e experimentação musical do show “Kinesfera Posthack” do projeto solo de María Compás, cuja busca se baseia no cruzamento entre música e poesia por meio de um formato individual de natureza digital onde o rap converge com o eletropop experimental e a poesia sonora.

A residência será realizada no Centro Estatal de las Artes de Comala (Colima, México) e será assessorada por uma equipe mexicana interdisciplinar composta pelo músico e dramaturgo sonoro Manuel Estrella, pela artista visual Daniela Guns e pelo artista de movimento Rafael Hernández Ramos.

Os resultados dessa pesquisa serão incorporados em dois concertos a serem realizados na cidade de Colima, no México, e em um concerto a ser realizado na cidade de Temuco, no Chile.

María Compás é escritora, compositora e musicista, originária de Santiago e radicada no sul do Chile. Ela tem um projeto solo de rap alternativo que oscila entre o indie-rap e o rap eletro-experimental. Ela já publicou vários livros, singles e EPs.

Esta residência de María Compás é possível graças ao apoio do Ibermúsicas através de sua linha de “Ajuda a artistas e pesquisadores para residências”, chamada 2024.

• 23 de maio, 19h: Foro Pablo Silva de la Universidad de Colima, México

O projeto procura investigar os hábitos e necessidades da comunidade cigana em relação ao emprego e à produção musical. Será desenvolvido pelos pesquisadores Anderson Carmo de Carvalho, Celso Garcia de Araújo Ramalho e Lívia Maria Abdalla Gonçalves.

O Laboratório da Música Cigana é um projecto de investigação e acção social que será realizado em Braga, Portual, em 2025. A iniciativa é promovida pela Agência do Bem – Portugal, com financiamento do programa Ibermúsicas por meio do “Apoio a instituições para residências”, e contará com a participação de investigadores e músicos do Brasil e de Portugal.

O projecto visa promover a inclusão social, valorizar a cultura cigana e criar oportunidades de formação e geração de rendimento através da música. As actividades culminarão num concerto final e na publicação dos resultados da investigação.

• 23 de maio: Concerto Final e Apresentação do Relatório da Investigação – Museu do Traje de Braga Dr. Gonçalo Sampaio · Morada: Rua do Raio, nº2, Braga, Portugal

Che Valle é um duo de violões composto por Martín Ortega e Orlando Martínez, originários da região da tríplice fronteira entre Brasil, Paraguai e Argentina. Esses artistas dedicam seus talentos a explorar e enriquecer a música regional de sua região, tomando-a como ponto de partida para criar uma experiência musical universal.

Em 2019, eles receberam apoio do Programa Ibermúsicas pela primeira vez e fizeram uma turnê pela Argentina, Portugal, Espanha, França e Inglaterra. Durante essa turnê, gravaram um EP na cidade de Real de Gandía, Valência, Espanha.

Em 2021, criaram novas composições em formato audiovisual e se apresentaram no prestigiado festival Jazz Sudacas, em Assunção. Também levaram sua música para a região da tríplice fronteira, com apresentações em Ciudad del Este (Paraguai), Foz do Iguaçu (Brasil) e Puerto Iguazú (Argentina).

Em 2022, participaram do Festival de Cuerdas em Hohenau, Paraguai, evento de renome na cena violonística da região. Em 2023, a dupla voltou a participar do Festival de Cordas de Hohenau, dessa vez colaborando no projeto Panchi Duarte & Che Valle. Também nesse ano, receberam um prestigiado prêmio de composição no Festival da Cidade Canção (FEMUCIC) organizado pelo SESC Paraná em Maringá, com duas composições de Orlando Martínez arranjadas pelo duo. No mesmo ano, Che Valle recebeu um novo prêmio Ibermúsicas para uma turnê musical no Brasil e na Argentina, em colaboração com o projeto Panchi Duarte & Che Valle.

Em 2024, a dupla foi selecionada para o Circuito SESC no Estado do Paraná para participar de várias séries de shows. Em fevereiro, a dupla lançou seu novo material fonográfico intitulado “Che Valle Cada Vez Mejor”, com 11 músicas, incluindo versões do folclore popular e composições próprias. Também nesse ano, participaram novamente do festival de cordas em Hohenau. Em 2025, eles farão parte da quinquagésima primeira edição do Festival Mono Núñez, um dos festivais mais importantes da Colômbia e de toda a região andina.

Pela terceira vez, o grupo recebeu apoio do Ibermúsicas por meio de sua linha de “Apoio para a circulação de profissionais da música”, chamada 2024, nesta ocasião para ajudar na realização dessa turnê colombiana.

• Quinta-feira, 22 de maio: Workshop sobre música paraguaia na Universidade Sergio Arboleda, Bogotá, Colômbia.
• Quinta-feira, 22 de maio: Concerto no auditório da Universidade Sergio Arboleda, Bogotá, Colômbia.
• Quinta-feira, 29 de maio: Workshop sobre música paraguaia na Universidade do Vale do Cauca, Colômbia.
• Quinta-feira, 29 de maio: Concerto no auditório da Universidade do Vale do Cauca, Colômbia.
• Sexta-feira, 30 de maio: Concerto no El Solar de Mercedes, Buga, Colômbia.
• Domingo, 1 de junho: Festival Mono Núñez, Vale do Cauca, Colômbia.

“A Integração Cultural das Crianças através da Música Infantil”, projeto apresentado para a Biblioteca Pública de San Antonio, Texas, Estados Unidos, consiste na realização de um workshop de leitura de contos em espanhol, canto e iniciação musical; composição e gravação de seis canções infantis da autoria de Brenda Cervantes, diretora do projeto, e das crianças inscritas nos workshops.

As canções terão letras baseadas nas histórias lidas, cuja tradução para o inglês será feita com as crianças participantes e, finalmente, a apresentação ao público em um concerto de um coral infantil com interpretação das canções em espanhol e inglês e a gravação correspondente.

As oficinas serão ministradas na Biblioteca Bazán y Memorial, pertencente à Biblioteca Pública de San Antonio. Brenda Cervantes contará as histórias e montará as canções. Com base em jogos musicais, ela trabalhará a montagem vocal e cênica para gravar e apresentar em um pequeno concerto.

Brenda Cervantes nasceu na Cidade do México. É compositora e produtora de música de qualidade para crianças, reconhecida internacionalmente no cenário cultural infantil. Iniciou seus estudos musicais no Conservatório Internacional de Música de Paris, França. Cursou Guitarra Clássica na Escola Nacional de Música da UNAM, fez um curso de música pré-clássica com o Prof. Leo Brouwer, bem como cursos especiais de Técnicas de Interpretação em Guitarra Clássica com o Prof. Juan Carlos Laguna. Tem cinco produções discográficas. Atualmente, junto com seu grupo, realiza espetáculos dedicados à infância com composições musicais próprias, abordando o gênero jazz latino.

Com o presente projeto, Brenda Cervantes foi vencedora da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha “Apoio a artistas e pesquisadores para residências”.

• De 19 de maio a 19 de agosto, na Biblioteca Pública de San Antonio, Texas, Estados Unidos

Trata-se de um projeto de intercâmbio cultural entre o México e a Argentina para a divulgação do repertório sinfônico orquestral, música tradicional e música contemporânea de compositores e compositoras em atividade, oferecendo concertos, estreias de obras, conferências e masterclasses para estudantes de música e público em geral.

Será realizado um trabalho colaborativo entre duas orquestras. Do lado do México, a Orquestra Sinfônica de Yucatán receberá um maestro e um compositor argentino para apresentar um concerto com um programa sinfônico de obras de compositores argentinos e, do lado da Argentina, a Orquestra Filarmônica de Río Negro receberá um maestro e um compositor mexicano que farão o mesmo com um programa de obras sinfônicas de compositores mexicanos.

Durante sua estadia, os dois compositores convidados estarão preparando a estreia de sua obra com a orquestra e também dedicarão esse tempo a dar uma master class e uma conferência sobre os repertórios que irão apresentar, falando sobre a estética de sua composição e dando aulas para jovens interessados. Da mesma forma, os maestros darão aulas de regência orquestral para os maestros mais jovens, sobre repertório de música argentina e mexicana.

A proposta visa que, a partir desse intercâmbio, sejam criados laços entre esses dois países irmãos, para promover que, no futuro, sejam realizados mais intercâmbios e concertos desse tipo e, assim, os compositores, músicos e maestros de ambos os países se tornem conhecidos e levem sua música a mais ouvidos, enriquecendo também o público de ambos os países com a experiência.

Nesta primeira etapa, a Orquestra Sinfônica de Rio Negro, Argentina, dirigida por José Arean, receberá o compositor mexicano Enrico Chapela Barba.

A segunda etapa terá lugar no mês de maio, quando a Orquestra Sinfônica de Yucatán, dirigida por Martín Fraile Milstein, da Argentina, receberá o compositor argentino Mauricio Charbonnier.

Este projeto é realizado com o apoio do Programa Ibermúsicas, por meio de sua linha de Apoio à circulação de profissionais da música, convocatória 2024.

• De 19 a 24 de maio no Centro Municipal de Cultura Viedma, Gallardo 550, Viedma, Província de Rio Negro, Argentina
• Concertos nos dias 23 e 24 de maio no Centro Municipal de Cultura Viedma, Gallardo 550, Viedma, Província de Rio Negro, Argentina