Categoria: Notícias gerais

AtrapandoSueños anuncia a sua digressão “Circulação para a Equidade na Indústria da Música”, um ciclo de formação concebido para fortalecer alianças e promover a equidade de género na indústria musical. Com uma abordagem colaborativa com organizações como o Coletivo Sorora Música de Paraguay, Cancioneras Paraguayas e Estación Crear, esta digressão marca um passo em frente no compromisso de tornar visível o papel das mulheres e dissidentes na música latino-americana.

Durante esta digressão, serão partilhados conhecimentos através de palestras académicas e debates sobre a igualdade de género. Além disso, serão selecionados artistas e agentes da indústria musical do Paraguai e da Argentina para participarem em eventos importantes como a 5ª edição do Encontro Mulheres, Dissidência, Música e Território do MIM LATAM, organizado por AtrapandoSueños para setembro de 2025. Também procurará estabelecer alianças para apresentar propostas de artistas panamenhos nesses mercados, expandindo fronteiras e promovendo a diversidade cultural em toda a região.

Um dos principais eventos que marcam o início desta digressão terá lugar em conjunto com Sorora Música em Puerto de Asunción, nos dias 22 e 23 de novembro, com um encontro focado em tecer redes de apoio e conhecimento que transcendam as fronteiras, promovendo um ambiente inclusivo e diversificado na indústria musical. O Encontro convida participantes de todo o continente a viver uma experiência transformadora, onde a igualdade de género na música é mais do que um ideal: é uma prática viva e em constante evolução.

Durante a sua passagem pela Argentina, para além de palestras de formação, estão previstos encontros com organizações de género e dissidentes centrados na música, seja através de festivais ou de ativismo musical.

Yahaira Osiris, figura de proa da indústria musical panamenha com mais de duas décadas de experiência, é fundadora de AtrapandoSueños, liderando projectos que representam o Panamá e a América Central, e é uma das organizadoras do CAMM Central America Music Market. É também fundadora do MIM LATAM, destacando-se pelo seu trabalho na visibilidade da mulher e da dissidência na indústria musical latino-americana. Premiada com o Prémio Bime Equity By Amazon Music 2023 como Organização Igualitária, a Câmara Municipal do Panamá também a reconheceu pela sua valiosa contribuição para a promoção da cultura e da arte (2024). O seu trabalho traduz-se em diversas actividades que procuram dar visibilidade às mulheres e aos dissidentes da indústria musical latino-americana.

“Circulação para a Equidade na Indústria da Música” chegará à América do Sul graças ao apoio do Ministério da Cultura do Panamá e do Programa Ibermúsicas.

• 22 y 23 de novembro em Assunção, Paraguai

“10 Versos Sonoros. Décimas En-Cantos Iberoamericanos”, é o nome do projeto do pesquisador, músico e cantor e compositor yaracuyano Andrés Fernando Rodríguez. O projeto tem como objetivo a criação de conteúdos musicais originais baseados nos gêneros que definem a região ibero-americana e caribenha, na estrutura estrófica da décima como gênero poético.

Andrés Fernando Rodríguez, que desenvolve um trabalho sustentado de pesquisa, produção, promoção e difusão de expressões culturais do estado de Yaracuy, na República Bolivariana da Venezuela, busca valorizar a Décima Nuestramericana, nascida da estrutura de Espinel e semeada, em diferentes formas e modalidades, em várias partes da América.

Sua proposta inclui apresentá-la em ritmos musicais típicos da tradição, onde essa forma estrófica está firmemente enraizada, e outros onde ela não é evidente, mas cuja forma está de acordo com essa expressão poética e é expressa com graça.

Esse projeto, de Andrés Fernando Rodríguez, foi  vencedor do prêmio Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual, chamada 2023.

Lançamento: quinta-feira, 22 de novembro, às 19h, na Biblioteca “Elisio Jiménez Sierra | Universidad Nacional Experimental del Yaracuy – UNEY, San Felipe, Yaracuy, República Bolivariana da Venezuela e por

http://www.youtube.com/@10VERSOSSONOROS

O Cumbia Club concentra-se na arte de tocar para dançar. Desde a sua criação, a banda desenvolveu as suas próprias festas de dança e um repertório explosivo de covers de cumbia, juntamente com as suas próprias canções. A música do Cumbia Club combina a tradição e o presente da cumbia colombiana e latino-americana com elementos locais da música uruguaia.

Cumbia Club, no âmbito da sua festa mensal chamada “El Club de la Cumbia”, tornou-se uma das bandas uruguaias mais populares no seu país. Nessas festas, a banda convida um músico conhecido da região para fazer um cover de algumas de suas músicas no estilo do Cumbia Club, assim como o convidado também interpreta algumas das músicas da banda. Entre os artistas convidados estão Natalia Oreiro, Emiliano Brancciari (NTVG), Julian Kartún (El Kuelgue, Argentina), Los Pericos (Argentina), Bersuit Vergarabat (Argentina), Santi Motorizado (Argentina) Los Cumbia Stars (Colômbia), Miss Bolivia (Argentina), Agustín Casanova, Cuatro Pesos de Propina, Luana, El Reja, The La Planta, Chacho Ramos, Martín Buscaglia, Fata Delgado, entre outros.

A turnê colombiana do Cumbia Club é possível graças ao apoio do Ibermúsicas por meio de suas Ajudas à Circulação, chamada 2023.

• 21 de novembro: Galeria Café Libro, Bogotá, Colômbia
• 22 de novembro: Auditório Mario Laserna, Universidade de Los Andes, Bogotá, Colômbia
• 23 de novembro: La Pascasia com Cumbia Stars, Medellín, Colômbia

Em maio de 2022, o arranjador, compositor, cantor e regente de coral argentino Eduardo Ferraudi viajou de Buenos Aires, Argentina, para Havana, Cuba, para apresentar seu trabalho como regente convidado do Coro Nacional de Cuba (CNC), dirigido pela Maestra  Digna Guerra. A apresentação foi realizada na Igreja San Francisco de Paula, em Havana Velha, com um programa composto por 13 canções do trovador Silvio Rodríguez, com arranjos corais criados pelo próprio Maestro Ferraudi e com a participação da cantora Ivette Cepeda, como solista convidada. O compositor homenageado esteve presente no concerto como parte do público.

A ideia de criar um ciclo de canções sobre as obras de Silvio Rodríguez especialmente para o Coro Nacional de Cuba nasceu de um encontro entre Eduardo Ferraudi e a Maestra Digna Guerra na cidade de Buenos Aires. Ferraudi foi convidado a reger um concerto em homenagem a Digna Guerra por ocasião de um grande encontro de corais organizado pelo Programa de Orquestas y Coros Infantiles y Juveniles para el Bicentenario (Programa de Orquestras e Coros Infantis e Juvenis para o Bicentenário) realizado na Argentina. Ela encontrou no trabalho de Eduardo Ferraudi uma forma notável e particular de abordar os arranjos corais e a interpretação de obras de origem popular, e teve a ideia de propor a Ferraudi a criação de novos arranjos corais de canções de Silvio Rodríguez.

Após o intenso trabalho de criação dos arranjos, Eduardo Ferraudi viajou a Cuba para ensaiar com o Coral Nacional e realizar a estreia das obras. Silvio Rodríguez esteve sempre presente em todas as etapas desse projeto, foi consultado em todos os momentos e também se sentiu muito honrado com essa iniciativa de adotar uma abordagem diferente em seu trabalho.

Veja em: https://youtu.be/9_vkARIG2ME

Com o objetivo de criar um mercado mais inclusivo e diversificado para o multiculturalismo ibero-americano, a Escola Música & Negócios oferece ao Programa Ibermúsicas 30 bolsas integrais para mulheres, pessoas negras, quilombolas, indígenas, LGBTQIA+, imigrantes e/ou pessoas com baixa renda.

Na ocasião do pré-lançamento do curso, será realizado um seminário internacional, no qual será debatido o panorama atual do mercado musical latino-americano: indústria musical, cultura e políticas públicas. O seminário online é gratuito, aberto a todas as pessoas e contará com a participação de Eulícia Esteves, atual presidenta do Programa Ibermúsicas, Maria Isabel de los Ríos, CEO da La Red Music Entertainment (empresa que já trabalhou com artistas como Romeo Santos, Don Omar, Ricardo Arjona, Sebastián Yatra, Julieta Venegas, Diego Torres, Noel Schajris, Aleks Syntek, entre outros) e mediação do Pablo Solís, da Instituição Conexões Culturais da América Latina e da Music Works International.

As 30 bolsas são destinadas ao curso “Latin Music Business – Música e Negócios na América Latina: Planejando sua carreira na Indústria Musical a nível internacional”, ministrado por profissionais experientes da Indústria Musical que atuam em instituições ou empresas como: La Red Music Entertainment, Music Tour Brasil, Music Works International, Conexiones Culturales Latinoamérica, Creativa Advogados, tanto no mainstream quanto no setor independente, com foco na América Latina. O curso oferece 40 horas de aprendizado, de janeiro a março, com aulas 100% online, gravadas e disponíveis para acesso. O certificado é concedido em conjunto com o Instituto Gênesis da PUC-Rio (Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro), garantindo uma formação reconhecida e valorizada pelas empresas do setor.

Além disso, será fornecido acesso a um grupo exclusivo no whatsapp para expandir a rede de contatos e trocar ideias e experiências com professores e colegas de diversas áreas do mercado musical. A ideia é incentivar os alunos a construir conexões e se preparar para ingressar no mercado ou se reinventar dentro dele.

Venha participar do processo seletivo da bolsa e fazer parte desse crescimento e expansão do mercado musical.

Formulario de Becas

https://forms.gle/RTQUtmarm5xYMrPG8

Seminário Internacional gratuito

https://www.sympla.com.br/musica-y-negocios-en-america-latina-seminario-internacional-511-16h-mexico–19h-brasil__2673269

A Corporação Cultural Ñuble, no Chile, nasceu em 2022 a partir da necessidade da Orquestra de Câmara de San Carlos de formalizar a organização. Impulsionada por jovens gestores músicos locais, a organização está a consolidar-se dia após dia como um agente cultural que trabalha para a inovação da programação musical regional, para a formação musical e para o desenvolvimento humano integral da comunidade na região.

Em setembro de 2022, a Corporação Cultural Ñuble expandiu o seu raio de influência, criando a primeira Orquestra Sinfónica da região de Ñuble, integrando mais de 50 profissionais, entre músicos, gestores e especialistas em áreas de comunicação.

O Programa de Internacionalização Pacífico-Atlântico 2024 representa a oportunidade de consolidar o trabalho que a Corporação tem vindo a desenvolver com artistas internacionais do Brasil e da Argentina, incluindo-os no programa anual de concertos sinfónicos através de actividades artísticas e educativas que abrangem não só a orquestra e os grupos de câmara geridos pela Corporação, mas também instrumentistas, orquestras juvenis e escolas artísticas secundárias da região de Ñuble.

A partir de 2023, o maestro da Orquestra Sinfónica de Ñuble é Emmanuele Baldini. Nascido em Trieste, Itália, estudou na sua cidade natal com Bruno Polli e continuou a sua formação em violino em Genebra com Corrado Romano. Em Salzburgo e Berlim, recebeu instrução de Ruggiero Ricci e estudou direção de orquestra com Isaac Karabtchevsky e Frank Shipway. Apresentou-se como solista e em recitais em todo o mundo e foi concertino de orquestras em Itália e no Brasil. Atualmente é concertino da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP). Como regente, Baldini já se apresentou em locais como o Teatro Colón, em Buenos Aires, e o Teatro del Sodre, em Montevidéu, entre outras colaborações com as principais orquestras da América Latina.

A proposta da Sinfónica de Ñuble ganhou a convocatória 2023 do Programa Ibermúsicas na linha de ação de Ajuda à Programação Ibero-Americana.

• 15 de novembro, 20h, Concerto “Entre Mundos”: R. Díaz: “Inshallah”, C. Saint-Saëns: “Cello Concerto n.1” e A. Dvořák: Sinfonia n. 9 “From the new world”. Teatro Municipal de Chillán. Maestro: Emmanuele Baldini, solista convidado: Stanimir Todorov.

Ana Prada é uma artista com uma voz própria e definida, uma força delicada que em sua música – como uma batalha pessoal e coletiva – proporciona sensações íntimas e primárias que inequivocamente encontram um correlato universal. É uma compositora de renome que, a partir de sua profunda sensibilidade, desdobra um tecido sonoro que sustenta traços da identidade latino-americana.

Ana Prada se une à tradição da música popular uruguaia, tornando-se uma das artistas mais emblemáticas do meio na atualidade. Ela se destaca por seu talento e originalidade, um estilo único e uma profunda conexão com a poesia.

A alquimia do folk-pop com o tango e a milonga constitui uma mistura única de beleza e poesia incomparáveis. Esse encontro cria uma experiência musical enriquecedora que mostra a evolução e a diversidade da música uruguaia.

Em um concerto intimista, Ana Prada apresenta suas canções e músicas acompanhada por Jacinta Bervejillo, uma jovem e apaixonada intérprete do violão tradicional uruguaio, e pela jovem baixista Julieta Taramazo.

Ana Prada começou como intérprete e vocalista de apoio em 1994 com artistas como Rubén Rada. Iniciou sua carreira solo em 2006 e colaborou com Teresa Parodi, Fernando Cabrera, Edú Lombardo, Jorge Drexler, León Gieco, Liliana Herrero, Lisandro Aristimuño, Kevin Johansen e El Cuarteto de Nos, entre outros. Lançou seis álbuns.

Esta turnê europeia de Ana Prada é apoiada pelo Programa Ibermúsicas por meio de suas Bolsas de Circulação 2023.

• 14 de novembro, Territorio de Paz, Málaga, Espanha
• 20 e 21 de novembro, Kunst Labor Berlin, Alemanha
• 24 de novembro, Café Berlin, Madri, Espanha
• 27 de novembro, La Madeleine, Bruxelas, Bélgica

Com o projeto “Notas esquecidas: mulheres na música mexicana”, o Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes, juntamente com a professora María Fernanda Mora Cano, realizará dois concertos, um em Vilagarcía de Arousa e o segundo em La Coruña, na região da Galícia, Espanha. O programa consiste em Quartetto Studio Classico Op. 14 de Guadalupe Olmedo, o primeiro quarteto de cordas escrito no México, e Altar de Muertos de Gabriela Ortiz, uma obra com elementos pré-hispânicos e uma apresentação cênica única. Eles também darão uma conferência sobre a relevância de ambos os compositores em Vilagarcía de Arousa e master classes em La Coruña.

O Cuarteto de Cuerdas Bellas Artes é um conjunto criado na cidade de Xalapa em 2015. Foi premiado com o primeiro lugar no Concurso Nacional de Música de Câmara “Mateo Oliva”, o segundo lugar no Concurso Nacional de Quarteto de Cordas “La Superior 2017” e o prêmio “Manuel M. Ponce”.

Em 2019, o CCBA se formou no Mestrado em Música em Performance de Quarteto de Cordas na Universidade de Victoria, Canadá, sob a tutela do Quarteto de Cordas Lafayette. Ele também foi orientado por quartetos como Penderecki, American, St. Petersburg, Latinoamericano, Dover, Arianna, José White e músicos como James Ehnes, Paul Katz (Cleveland Quartet), Ivo Jan Van Der Werff (Medici Quartet), Gerald Stanick (Fine Arts Quartet) e Alan Durbec (Carlos Chávez Quartet).

O Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes tem participado de vários festivais no México, Canadá, Estados Unidos, Costa Rica e Brasil.

A professora María Fernanda Mora Cano é formada em Gestão Cultural e Desenvolvimento Artístico pelo Instituto de Cultura e Artes da Universidade Realia. De 2016 a 2021, colaborou com o Quarteto Chroma, com quem coordenou vários concertos e projetos.

Em 2017 apresentou na Universidade da Costa Rica a conferência Homenaje a Gismonti: El Folklor Mexicano en las Salas de Concierto, também foi moderadora da mesa redonda sobre a exposição individual El Centro Único, de Edgar Cano em 2018 e em 2024 ministrou o workshop Procuración de Fondos para Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura de Veracruz.

Ela também colaborou durante a Primeira Temporada de Concertos de 2018 da Orquestra Sinfônica de Xalapa, no departamento de Marketing e Logística, gerenciou a produção da primeira gravação do Chroma Quartet, Chromaswing, e em 2023 foi Gerente de Galeria da Galeria Domínguez y Buis.

Estas atividades do Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes são apoiadas pelo Ibermúsicas por meio de suas Ajudas à Circulação, chamada 2023.

• 14 de novembro: Palestra no Auditório Municipal de Vilagarcía de Arousa, Galiza, Espanha
• 15 de novembro: Concerto no Auditório Municipal de Vilagarcía de Arousa, Galiza, Espanha
• 18 de novembro: Masterclass no Conservatorio de Música de A Coruña, Galiza, Espanha
• 19 de novembro: Concerto no Teatro Rosália de Castro, A Coruña, Galiza, Espanha

O Festival Carambola confirma a sua oitava edição em Maceió, Alagoas (Brasil). E pela primeira vez na história do festival, revela a participação de duas atrações internacionais via o apoio do Programa  Ibermúsicas. São elas: a banda pop Bandalos Chinos, da Argentina, e Franny Glass, do Uruguai.

É a primeira vez que os Bandalos Chinos se apresentam no Brasil. A banda argentina nasceu em 2009, em Beccar (região metropolitana de Buenos Aires). De lá para cá a discografia do grupo foi acontecendo, com os álbuns Bandalos Chinos (2012), BACH (2018), Paranoia Pop (2020), Feliz Navibach (2020) e El Big Blue (2022), além dos EPs Nunca estuve acá (2014) e En el aire (2016).

Vencedora do Prêmio Gardel na categoria de “Melhor Álbum Pop” com BACH e Paranoia Pop, a banda também concorreu ao Grammy Latino como “Melhor Álbum Alternativo” e “Melhor Engenharia de Som” com BACH. Atualmente a banda é considerada um dos projetos musicais mais famosos da Argentina, com shows esgotados em todo o país hermano, incluindo apresentações históricas no Hipódromo de Palermo e na arena Luna Park.

Na América do Sul, os Bandalos Chinos também arrastam multidões em países como México, Guatemala, Equador, Colômbia, Venezuela, Chile, Peru, Paraguai e Uruguai e na Europa já tocaram na Espanha e França.

Após nove anos, o projeto uruguaio Franny Glass, do músico, cantor e compositor Gonzalo Deniz, retorna a Maceió, desta vez como facilitador de um “taller” (oficina, em espanhol) de composição musical. Nesta atividade criativa, que será gratuita e voltada a artistas e interessados no tema em geral, com ou sem experiência na escrita de canções, Gonzalo vai expor ferramentas criativas variadas, abordando ângulos intrínsecos ao processo de composição, com o objetivo de estimular o surgimento de uma maneira particular de expressão por meio da música.

Após a oficina, ele realizará um pocket show intimista na casa criativa do festival, o Carambola Lab, também em Maceió, na semana prévia ao festival. Em sua extensa carreira, Gonzalo possui nove discos lançados entre 2007 e 2022 e já ganhou sete edições do Prêmio Grafitti da Música Uruguaia.

Aclamado por diferentes países da América do Sul, Franny Glass já estabeleceu conexões brasileiras com artistas como Paulinho Moska (Rio de Janeiro) e Wado (Alagoas), além de já ter regravado a gaúcha Adriana Calcanhotto numa versão em espanhol da canção Esquadros.

O Festival Carambola surgiu em 2017 com o objetivo de valorizar a arte alagoana em suas mais diversas vertentes, tendo como foco principal a música. Do evento que começou dentro de uma pequena casa de shows em Maceió, atualmente o festival já ocupa um espaço amplo, externo e próximo à praia, com sete edições já realizadas e Alagoas inserido no mapa dos mais relevantes festivais musicais independentes do Brasil.

Esta edição do Festival Carambola conta com o apoio do Ibermúsicas por meio de suas Ajudas à Programação, edital 2023.

• 13 de novembro: oficina – Franny Glass – Local: Tropical Audio Estúdio (Maceió)
• 14 de novembro: show – Franny Glass – Local: Carambola Lab (Maceió)
• 15 de novembro: festival – show dos Bandalos Chinos – Local: Adepol (Maceió)

A cantora, compositora e atriz argentina Belén Pasqualini vai realizar, com o apoio do Programa Ibermúsicas, uma residência de composição no centro de artes de Aljustrel para criar um disco sobre o universo português e, em particular, sobre os costumes da vila mineira de Aljustrel, no Alentejo.

Cantora, compositora, atriz e criadora multifacetada, nascida em Buenos Aires, Argentina. Sua carreira se alterna entre palcos de teatro nacionais e internacionais, música, televisão e audiovisual. Recentemente, recebeu uma bolsa de estudos Fulbright (Nova York, EUA), estudou na UNA, graduando-se em Artes Dramáticas, e estudou com prestigiados professores de canto, piano, linguagem musical, violão, atuação e dramaturgia.

Pasqualini tem trabalhado profissionalmente, tanto comercialmente quanto em teatros oficiais e independentes, tanto em Buenos Aires quanto internacionalmente. Em 2017, estreou um espetáculo musical para uma pessoa só, “Christiane – Un Bio-Musical Científico”, uma homenagem viva à sua avó de 102 anos, uma renomada pesquisadora de leucemia, Dra. Christiane Dosne Pasqualini. O trabalho foi apresentado, até o momento, mais de 450 vezes na Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Panamá, México, Estados Unidos, Espanha e Portugal.

Em termos de sua carreira musical, lançou 3 álbuns solo (“Rulera”, “Mudar” e “Amar es algo serio”) e 3 em colaboração com outros artistas (“Ehola”, “Faros”, “Lo que viste en los jardines”). “Mudar”, seu segundo álbum, foi indicado para os Prêmios Gardel. Ela também lançou vários singles próprios e em colaboração com artistas de todo o mundo.

No campo do audiovisual, trabalhou em várias séries de TV para a Argentina e a América Latina, bem como em curtas-metragens na Argentina e nos Estados Unidos, e acabou de filmar um documentário de longa-metragem no Museu Casa Bernardo Houssay, a antiga casa do Prêmio Nobel argentino Bernardo Houssay. Também está escrevendo o roteiro de um filme biográfico sobre sua avó, Christiane Dosne Pasqualini.

Pasqualini recebeu vários prêmios por seu trabalho. Há um ano, ela fez uma residência artística em Portugal para escrever e estrear um projeto teatral intitulado “Na hora da bucha”, uma homenagem ao cante alentejano e aos mineiros de Aljustrel na região do Alentejo, em Portugal. Por sua vez, em 2024 estreou “El camino menos transitado”, uma ópera contemporânea com música de Facundo Llompart e livro de Pasqualini e Betty Gambartes, que também foi responsável pela direção geral do projeto. Também dirigiu 4 atrizes argentinas emblemáticas: María Rosa Fugazot, Edda Bustamante, Vicky Buchino e Graciela Pal em um espetáculo no CCK, intitulado “Las Griegas”.

Atualmente, está atuando em “Benito de la Boca” no Teatro de La Ribera del Complejo Teatral de Buenos Aires, Argentina, e foi indicada para os prêmios María Guerrero e ACE de melhor atuação.

Paralelamente, ela continua a compor para vários projetos musicais e de atuação, está preparando um longa-metragem e fazendo turnês pela América Latina e Europa, apresentando-se ao vivo e dando seminários sobre interpretação em música e atuação.

• 11 de novembro a 1º de dezembro

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