Categoria: Notícias gerais

  • Encontro presencial com a Unidade Técnica do Programa Ibermúsicas no Panamá

    Encontro presencial com a Unidade Técnica do Programa Ibermúsicas no Panamá

    No âmbito do XXII Conselho Intergovernamental do Programa Ibermúsicas, que terá lugar na Cidade do Panamá, o pessoal da Unidade Técnica do Programa realizará um encontro presencial com o sector musical panamiano.

    Trata-se de uma excelente oportunidade para que artistas musicais, produtores, programadores de festivais e outros actores e agentes do ecossistema musical panamiano se reúnam para debater e expressar as suas perguntas.

    A agenda se concentrará em:

    ● Acções e alcances do Programa Ibermúsicas
    ● O Panamá no mapa musical ibero-americano
    ● Como concorrer às próximas convocatórias

    Haverá também uma ronda de perguntas. A entrada é livre e sem necessidade de inscrição prévia.

    ● Quarta-feira, 2 de abril, 10h, Auditório Roque Cordero da Cidade das Artes, Ancón, Llanos de Curundu, Calle 4E, Cidade do Panamá
    de Panamá

  • Chega: ¡Que suene la rebelión queer! (Deixe a rebelião queer soar!) Resistências musicais LGBTI na América Latina, lançamento e apresentação de Luis Gabriel Mesa Martínez (Colômbia)

    Chega: ¡Que suene la rebelión queer! (Deixe a rebelião queer soar!) Resistências musicais LGBTI na América Latina, lançamento e apresentação de Luis Gabriel Mesa Martínez (Colômbia)

    Como pesquisador principal do projeto “Deixe a rebelião queer soar! Resistências musicais LGBTI na América Latina” (em coautoria com a Dra. Fiorella Montero-Díaz), o musicólogo colombiano Luis Gabriel Mesa Martínez apresentará um documentário e fará apresentações sobre sua pesquisa na Espanha.

     

    Essa pesquisa integrou depoimentos de diferentes artistas LGBTI+ da Colômbia e do Peru sobre o uso da música como veículo de expressão e resiliência diante dos alarmantes índices de violência na América Latina. O resultado foi uma curta-metragem que expõe diferentes eixos de discussão, com uma abordagem interseccional que enfoca a música como uma resposta à discriminação de gênero, ao racismo e ao classismo. Esta proposta se articula com os convites da Escuela Superior de Música (Catalunha) e da Universidad Complutense (Madri), para socializar a curta-metragem em pré-estreia e realizar conversas de reflexão com a população acadêmica e coletivos LGBTI+.

     

    No contexto dos países latino-americanos, várias campanhas anti direitos focadas em atacar uma suposta “agenda gay” ou a mal chamada “ideologia de gênero” foram fortalecidas, encontrando apoio em governos conservadores, por sua vez apoiados por movimentos religiosos fundamentalistas que perpetuam a marginalização da comunidade LGBTI+. Essa violação de direitos iguais constitui um dos eixos centrais que tornaram esse projeto um exercício de pesquisa extremamente importante e urgente para aprofundar o papel da música como ferramenta de luta e transformação.

     

    Em 2020, nasceu o projeto “Deixe a rebelião queer soar!: Resistências Musicais LGBTI+ na América Latina”, que reuniu pessoas das áreas de música, ativismo e pesquisa musical, em um diálogo transdisciplinar com antropologia, sociologia, psicologia, saúde coletiva, ciências jurídicas, artes visuais e artes cênicas, para discutir respostas à violência contra a comunidade LGBTI+ nos países latino-americanos. Sob a liderança de Luis Gabriel Mesa Martínez e Fiorella Montero-Díaz, o projeto se materializou, em julho de 2022, em duas reuniões internacionais que ocorreram na Faculdade de Artes da Pontifícia Universidade Javeriana (Bogotá) e na Fundação “TransFormar” (Lima).

     

    As atividades propostas incluem palestras de conscientização sobre o papel da música como veículo de construção social, em benefício das pessoas LGBTI+, e constituem o início de uma colaboração com projeções sustentáveis para fortalecer as redes acadêmicas e artísticas entre as duas instituições espanholas e Luis Gabriel Mesa Martínez, como representante da Pontificia Universidad Javeriana de Bogotá (Colômbia).

     

    Luis Gabriel Mesa Martínez é musicólogo e pianista, bacharel em Artes pelo Macalester College (Minnesota) e PhD em História e Ciência da Música pela Universidade de Granada (Espanha). Sua produção fonográfica inclui seis álbuns de música latino-americana para piano e conjuntos de câmara, com ênfase especial na divulgação de compositores do sudoeste da Colômbia. Ele co-produziu quatro documentários audiovisuais e publicou livros sobre compositores de Nariño (Colômbia), com foco em discussões sobre identidade, gênero e transnacionalidade.

     

    Seu próximo livro, intitulado Plínio Herrera: ecos de uma bandola nariñense, será lançado em abril de 2025, sob o selo da Editorial Javeriana. Dirigiu o programa de Mestrado em Música da Pontificia Universidad Javeriana (Colômbia) entre 2016 e 2024, onde trabalha como professor associado e coordena a área de musicologia, bem como as funções de internacionalização da Faculdade de Artes.

     

    Este projeto é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através de sua linha de “Ajuda à circulação de profissionais da música”, chamada 2024.

     

    • 4 de abril: Gender Sounds, ESMUC (Escola Superior de Música da Catalunha), Barcelona, Espanha.
    • 8 de abril: Série de palestras da Faculdade de Geografia e História, Universidade Complutense de Madri, Espanha
  • A agrupação portuguesa madeirense “Bossa Livre” fará uma turnê pelo sul de Brasil

    A agrupação portuguesa madeirense “Bossa Livre” fará uma turnê pelo sul de Brasil

    Com o intuito da aproximação cultural entre a Europa e a América, serão realizados os concertos do projeto “Bossa livre”, grupo composto por reconhecidos músicos madeirenses de estilos e áreas completamente contrastantes da música, desde a bossa nova a música clássica e do jazz à música eletrónica. Este projeto nasceu no sentido de criar um ambiente musical focado no encontrar um terreno comum e inclusivo de diferentes realidades musicais, livre de qualquer tipo de regra ou imposição, onde os músicos contribuem com suas competências na criação de uma rica diversidade de ferramentas musicais.

     

    Este encontro será realizado em parceria com as instituições brasileiras do Mato Grosso do Sul como o Instituto Moinho Cultural Sul Americano e a Cravo Produções, organizadora do Campo Grande Jazz Festival,

     

    O projeto visa estabelecer um intercâmbio artístico ibero-americano. Serão feitas ações formativas pela equipa, sendo estas direcionadas aos alunos dos Projetos Sociais e de ensino de instrumentos no Mato Grosso do Sul. É previsto além dos concertos e formações dos músicos do “Bossa livre”, uma colaboração artística com o grupo de jazz “El Trio” de Campo Grande e o concerto de Norberto Cruz, músico formado na itália no bandolim e que se especializou na música barroca, com a Orquestra de Câmara do Pantanal. Será também uma preparação para uma reposição na ilha da Madeira (Portugal) em 2025, com uma circulação do Instituto Moinho Cultural Sul Americano e o músico madeirense em território Português.

     

    O presente projeto foi vencedor da chamada 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio à circulação de profissionais da música”.

     

    • 3, 4 e 5 de abril: Instituto Moinho Cultural Sul Americano, Corumbá, Mato Grosso do Sul, Brasil
    • 17, 18 de abril: Campo Grande Jazz Festival, Mato Grosso do Sul, Brasil
  • A artista portuguesa Reina del Mar está desenvolvendo sua residência de criação sonora em Casa Líquida, São Paulo, Brasil

    A artista portuguesa Reina del Mar está desenvolvendo sua residência de criação sonora em Casa Líquida, São Paulo, Brasil

    O Instituto Casa Líquida, localizado em São Paulo, está recebendo durante março e abril, a artista portuguesa Reina Del Mar, para uma residência de criação sonora. Em sua primeira vinda ao Brasil a artista irá desenvolver uma faixa sonora inédita.

     

    A proposta é que, esta faixa inédita, produzida com o apoio do Estúdio Sem Piscina, um dos suportes disponíveis na Casa Líquida, seja criada a partir de sobreposições de áudios-manifestos, vozes de inteligência artificial, de captações feitas em espaços urbanos, entre outros.

     

    Segundo Reina Del Mar, a pesquisa curatorial  intitulada “Vade Mécum para afundar e ficar à tona de água”, reflete sobre a tênue linha que atravessa sentimentos e ideias da vida contemporânea, entre o estar em controlo (flutuar, ficar à tona) e o ser controlado/manipulado (mergulhar, afundar).

     

    Reina Del Mar é exploradora de práticas de hackeamento cultural  através da curadoria, programação cultural e sonoplastia, remix e produção sonora. A artista também é membro fundadora do coletivo transfeminista PEDREIRA (Porto), além de colaboradora, desde 2021, na curadoria musical do Festival Tremor (Açores) e do projecto artístico em stand(s) automoveis STAND PROJECT (Lisboa).

     

    Com dez anos de atividades em São Paulo, a Casa Líquida é um local de confluências artísticas, criação e pesquisa. Sua estrutura conta com quartos de residência, ateliês de artes visuais, sala de ensaio/dança, além do estúdio de produção fonográfica, o Estúdio Sem Piscina. Por ela já circularam mais 3 mil artistas de áreas diversas como música, dança, performance, dramaturgia, teatro e artes visuais, que desenvolveram pesquisas, mostras, criaram espetáculos, ensaios fotográficos, álbuns musicais, filmes, entre outros projetos.

    Essa proposta foi a vencedora da chamada do Ibermúsicas 2024 na linha “Apoio a instituições para residências”.

     

    • Do dia 27 de fevereiro até 5 de abril de 2025, conforme anexo de passagens aéreas.
  • Prania Esponda, do México, inicia a produção do podcast Sorori-Rap

    Prania Esponda, do México, inicia a produção do podcast Sorori-Rap

    Sorori-Rap é um podcast de 7 episódios que contará com 7 convidadas, 6 mulheres rappers e 1 jornalista especializada na diferença de género. As entrevistas serão orientadas para tornar visíveis as histórias de mulheres rappers de diferentes partes do mundo e a diferença de género vivida pelas mulheres na indústria musical, além de divulgar ferramentas funcionais que ajudam a compreender como algumas mulheres rappers conseguem rentabilizar os seus projectos musicais.

    Tudo será feito a partir de uma perspetiva de género e de um princípio ético entre as mulheres: a sororidade. Com o objetivo de criar relações mais fortes e duradouras com outras mulheres da indústria e, acima de tudo, inspirar outras mulheres, adolescentes e meninas  para o rap.

    As participantes incluirão: Mare Advertencia Lirika (México), Audry Funk (México), Incendiaria (Colômbia), Karina Sonoridad (México) e Ximbo (México).

  • O violonista e pesquisador mexicano José Luis Segura Maldonado inicia seu trabalho de pesquisa sobre as obras para violão de Carlos Chávez

    O violonista e pesquisador mexicano José Luis Segura Maldonado inicia seu trabalho de pesquisa sobre as obras para violão de Carlos Chávez

    “Modernismo indígena e atonalismo não repetitivo em seis cordas, rumo a uma nova edição crítica da música para violão escrita por Carlos Chávez” é o trabalho que José Luis Segura Maldonado pretende realizar durante sua estadia de pesquisa na Biblioteca Pública de Artes Cênicas de Nova York, localizada no Lincoln Center. Ele trabalhará nos manuscritos das obras para violão de Carlos Chávez, com o objetivo de produzir uma edição crítica que possibilite a divulgação de um repertório pouco explorado até o momento, além de publicar um artigo aprofundado em uma revista acadêmica contextualizando a criação e o desenvolvimento dessa música.

     

    Ao mesmo tempo, ele realizará um intercâmbio acadêmico com alunos e professores da Molloy University, por meio do qual contribuirá para a formação de estudantes de música nessa instituição.

     

    José Luis Segura Maldonado é bacharel em violão e mestre em musicologia, formado com louvor pela Faculdade de Música da Universidade Nacional Autônoma do México (UNAM). Em 2009, concluiu um curso de pós-graduação em musicologia para o resgate e a divulgação do patrimônio artístico ibero-americano na Real Academia de Bellas Artes de San Fernando (RABSFM) e no Real Conservatório Superior de Música (RCSMM) em Madri, Espanha.

     

    Realizou recitais em salas de concerto em toda a República Mexicana, bem como em vários países da Europa, América Latina e Caribe como solista, solista com orquestra, com o Nova Musica Guitar Duo, com o Mexico City Guitar Quartet, com o duo Lux chordarum e com o grupo de rock Fausto.

     

    Participou de mais de dez produções discográficas para as gravadoras de maior prestígio no México, como solista e como parte dos grupos em que colabora; também realizou vários programas para rádio e televisão cultural no México e na União Europeia.

     

    De 2011 a 2018, foi coordenador de pesquisa do Centro Nacional de Pesquisa, Documentação e Informação Musical “Carlos Chávez” (Cenidim) do Instituto Nacional de Belas Artes e Literatura (INBAL). De 2018 a 2022, foi membro do Comitê Editorial da Faculdade de Música da UNAM. Publicou vários artigos acadêmicos e populares, capítulos de livros, traduções, resenhas e partituras no México, Cuba, Dinamarca, Espanha e Estados Unidos.

     

    Atualmente, está cursando o doutorado em Musicologia na Faculdade de Música da UNAM, com um projeto sobre a música para violão preservada nos manuscritos musicais da Coleção Sutro, na Califórnia. Atua também como professor em tempo integral na área de violão e como representante da área de cordas junto ao Conselho Técnico da mesma instituição.

  • Diana Villalobos Fontana, da Costa Rica, inicia sua especialização com Natalia Perelman, da Argentina

    Diana Villalobos Fontana, da Costa Rica, inicia sua especialização com Natalia Perelman, da Argentina

    “Sonidos en red – Mujeres, Audio e Innovación Cultural” é o projeto que propõe um treinamento personalizado com Natalia Perelman na Argentina. Natalia é uma referência em engenharia de áudio e resistência feminina na América Latina. Nesse processo de especialização, ela fornecerá a Diana Villalobos ferramentas para fortalecer seu conhecimento técnico e, assim, reativar o equipamento em desuso na Universidade Nacional da Costa Rica.

     

    Esse projeto promove a igualdade de gênero ao facilitar o acesso de mulheres e meninas ao campo do áudio e fomenta o multiculturalismo ao combinar os diversos contextos da Costa Rica e da Argentina, criando uma rede de colaboração latino-americana na produção musical.

     

    Diana Villalobos Fontana é clarinetista, musicista e criadora audiovisual. Ela também é produtora artística na Escola de Música da Universidad Nacional da Costa Rica.

     

    Natalia Perelman: é uma figura de destaque do som na Argentina e na América Latina, com mais de 25 anos de experiência em produção, mixagem e masterização de projetos musicais independentes, é uma referência na indústria da música. Recentemente, dirigiu o Centro de Investigação em Áudio e Música (CIAM) em Tecnópolis, o único estúdio público com tecnologia Dolby Atmos na região. É fundadora da Rede Multisonora, membro do Círculo de Produtores e Engenheiros do Grammy Latino e ministrou master classes internacionalmente.

     

    A proposta de Diana Villalobos Fontana foi vencedora da convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Apoio à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico”.

  • A residência técnica e criativa da artista chilena María Compás começa no México em torno da exploração e experimentação musical do concerto “Kinesfera Posthack”

    A residência técnica e criativa da artista chilena María Compás começa no México em torno da exploração e experimentação musical do concerto “Kinesfera Posthack”

    Este projeto consiste em uma residência criativa e técnica em torno da exploração e experimentação musical do show “Kinesfera Posthack” do projeto solo de María Compás, cuja busca se baseia no cruzamento entre música e poesia por meio de um formato individual de natureza digital onde o rap converge com o eletropop experimental e a poesia sonora.

     

    A residência será realizada no Centro Estatal de las Artes de Comala (Colima, México) e será assessorada por uma equipe mexicana interdisciplinar composta pelo músico e dramaturgo sonoro Manuel Estrella, pela artista visual Daniela Guns e pelo artista de movimento Rafael Hernández Ramos.

     

    Os resultados dessa pesquisa serão incorporados em dois concertos a serem realizados na cidade de Colima, no México, e em um concerto a ser realizado na cidade de Temuco, no Chile.

    María Compás é escritora, compositora e musicista, originária de Santiago e radicada no sul do Chile. Ela tem um projeto solo de rap alternativo que oscila entre o indie-rap e o rap eletro-experimental. Ela já publicou vários livros, singles e EPs.

     

    Esta residência de María Compás é possível graças ao apoio do Ibermúsicas através de sua linha de “Ajuda a artistas e pesquisadores para residências”, chamada 2024.

     

    • De março a maio, no Centro Estatal de las Artes de Comala, México
  • O Museu Nacional de Antropologia do México recebe os etnomusicólogos argentinos María Emilia Sosa Cacace e Alejandro Iglesias Rossi para o seu projeto de recuperação do património sonoro maia

    O Museu Nacional de Antropologia do México recebe os etnomusicólogos argentinos María Emilia Sosa Cacace e Alejandro Iglesias Rossi para o seu projeto de recuperação do património sonoro maia

    Este projeto de inovação tecnológica visa revalorizar, tornar visível e divulgar o património sonoro maia e, no futuro, desenvolver uma recriação interactiva das suas sonoridades através da realidade virtual.

    Este projeto interdisciplinar é dirigido por etnomusicólogos argentinos e franceses e por arqueólogos do Museu. O objetivo é estudar as práticas sonoras maias no seu contexto. Para tal, a equipa de investigação centrar-se-á na digitalização e recriação em 3D de uma coleção de 15 artefactos instrumentais conservados no Museu Nacional de Antropologia do México.

    Posteriormente, a equipa deslocar-se-á a sítios arqueológicos maias no coração da selva. Utilizando equipamento e tecnologia de ponta, serão feitas gravações sonoras de actuações musicais com as recriações dos instrumentos produzidas para esta ocasião, com o objetivo de criar uma experiência imersiva que reconecte os ouvintes com os sons que se perderam durante séculos.

    Esta produção permitirá posteriormente a criação de documentários para difusão. Consistirá na recriação sónica dos instrumentos das Zonas Arqueológicas de Dzibanché e Kohunlich.

    O projeto é uma colaboração multidisciplinar e internacional entre a França, a Argentina e o México, liderada pela UNTREF – Universidad Nacional de Tres de Febrero da Argentina, o PRIAE – Polo de Investigación, Interpretación y Arqueología Experimental de França e a Subdirección de Arqueología del Museo Nacional de Antropología (MNA) do México.

    Este projeto ganhou a convocatória 2024 do Programa Ibermúsicas na linha de “Ajudas a Instituições para Residências”.

  • Niyireth Alarcón e Sofía Elena Sánchez, reconhecidas pela sua trajetória na música andina da Colômbia, estão em digressão pela Europa com “Mulheres e Música de Montanha”

    Niyireth Alarcón e Sofía Elena Sánchez, reconhecidas pela sua trajetória na música andina da Colômbia, estão em digressão pela Europa com “Mulheres e Música de Montanha”

    A digressão é uma viagem pela Colômbia andina, habitada e contada pelas suas mulheres, por aquelas que semeiam, tecem, cantam, colhem alimentos, cozinham e cuidam da casa, dos filhos e da natureza. Ao ritmo do Bambuco, da Guabina, do Torbellino, do Sanjuanero, do Pasillo e da Rajaleña, contam e cantam histórias e paisagens desta região de montanha, enraizadas na cultura popular, na magia ancestral dos povos indígenas e camponeses, na rica cultura europeia com a sua linguagem de profundo humanismo; e nos cantos e ritmos curativos da África negra, todos presentes na Colômbia.

     

    “Mulheres e Música de Montanha” é uma viagem à memória colectiva, uma celebração da diversidade cultural e das infinitas formas de descrever e descobrir o mundo com a profundidade da canção e das suas imagens. Uma janela cultural para a Colômbia expressar a sua maravilhosa diversidade e a sua incrível mestiçagem, na voz de Niyireth e na guitarra de Sofía Elena.

     

    Esta digressão europeia de Niyireth e Sofía Elena é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através da sua linha de “Ajuda à circulação de profissionais da música”, convocatória 2024.

     

    • Sábado, 22 de março, 20h: Concerto, gravação e streaming, El Susurro – Estudi Rosazul, Plaça de Julio González, 8 bajos, Sant Martí, 08005, Barcelona, Espanha.
    • Quarta-feira, 26 de março, 10h: Workshop sobre composição e interpretação de música colombiana na Compagnie Cuerdas Latinas, Luxemburgo, Luxemburgo, Espanha
    • Quarta-feira, 26 de março,19h30: Concerto no Foyer européen, Luxemburgo, 10 rue Heinrich Heine, L-1720, Luxemburgo
    • Quinta-feira, 27 de março, 10h: Workshop sobre composição e interpretação de música colombiana na Association AICOPI, Académie Intégrale des Cordes Pincées, Metz, França
    • Quinta-feira, 27 de março, 20h: Concerto em Concerto – Centre Culturel de Metz Queuleu, 53 rue des Trois Evêchés, 57070, Metz, França
    • Sábado, 29 de março, 20h: Concerto em Domblain (Concert au salon), França
    • Domingo, 30 de março, 20h: Concerto em Saint-Dizier (Concerto no salão), França
    • Sexta-feira, 4 de abril, 20h: Maison de l’Amérique latine, 217 Boulevard Saint-Germain, Paris, França