Categoria: Notícias gerais

O projeto Ethereal Interfaces procura envolver o público na encenação do processo de criação sonora: um som que se define autopoieticamente, uma experiência em que cada participante será a causa do resultado sonoro.

Alexis Perepelycia tem participado em exposições e festivais na Alemanha, Argentina, Áustria, Brasil, Canadá, Chile, China, Espanha, Estados Unidos, França, Irlanda do Norte, Itália, Inglaterra, México, Peru e Portugal.

Publicou trabalhos em VoxNovus, Gebrüder Stark Musikverlag, New Adventures in Sonic Arts, StigmArt, mediaartbase, Dreamland Recordings, Earphone, Asociación de Acústica de Uruguay, Rara Avis, 0 POSITIVX, all free! Records, Sudamérica Eletrónica, Homeless – Low Fi, Rata Sorda, Creative Sources, Nendo Dango, Unespar.

Recebeu prêmios e menções no XII Festival Florianópolis Audiovisual Mercosul 2008, Just Plain Folks Music Awards 2009, Festival Lationamericano de Cine Rosario 2016, LOM.audio 2023, Ibermúsicas 2023.

Recebeu bolsas da Fundação Stockhausen, Archivio Luigi Nono, Universidade Pompeu Fabra, Departamento de Emprego e Aprendizagem, Fondo Nacional de las Artes, Instituto Nacional de Teatro, Ministerio de Innovación y Cultura de la Provincia de Santa Fe, Ministerio de Cultura de la Provincia de Chaco, Instituto Nacional de Música.

Trabalha como artista independente no seu atelier-atelier, e como professor e investigador na Universidade Nacional de Rosário e na Universidade Nacional das Artes de Buenos Aires.

Este projeto da instituição CRUCE – Arte y Pensamiento Contemporáneo de Espanha, conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas a Instituições para Residências Artísticas, chamada 2023.

Sábado, 21 de setembro, 20h30: Cruce – arte y pensamiento contemporáneo, Calle del Dr. Fourquet, 5 28012, Madrid, Espanha

O festival Visiones Sonoras realiza-se anualmente desde 2005 em Morelia, Michoacán, México, e centra-se em expressões artísticas que incluem as novas tecnologias como parte fundamental da sua criação, oferecendo ao público propostas com uma visão atual do que está a acontecer globalmente no campo da música, do som e das novas tecnologias. O CMMAS, Visiones Sonoras e Ibermúsicas unem-se num evento especial em torno da figura do grande compositor Javier Álvarez. Será o 20º aniversário do Festival Internacional de Música e Novas Tecnologias e a comemoração de 10 anos de colaboração entre o Ibermúsicas e o CMMAS.

O Centro Mexicano para a Música e as Artes Sonoras CMMAS apresenta uma proposta curatorial de Francisco Colasanto, que compila uma seleção diversificada de obras musicais criadas durante uma década de colaboração entre o CMMAS e Ibermúsicas, que serão apresentadas durante o 20º aniversário do Festival de Música e Novas Tecnologias “Visiones Sonoras”.

A programação do festival incluirá obras de compositores premiados pelo Ibermúsicas para criação em residência: João Pedro Oliveira (2014), Mario Mary (2015), Francisco Colasanto (2015), Daniel Schachter (2016), Pablo Di Liscia (2017), Alejandro Cardona (2017) e Nicolás Varchausky (2018).

• De 24 a 28 de setembro, actividades académicas às 10h00 e concertos às 20h00 no auditório principal do Centro Mexicano para a Música e as Artes Sonoras. Morelos Norte 485 1º andar (Casa de la Cultura de Morelia)

Il Furore é um agrupamento hispano-mexicano especializado na execução e divulgação da música antiga. É formado por Raquel Masmano no violino, Mario Salinas na viola da gamba e Daniel Ortega no cravo.

O conjunto oferece uma nova abordagem a um repertório pouco conhecido e executado no México. Graças à sua musicalidade e criatividade, il Furore consegue evocar as sonoridades da música dos séculos XVII e XVIII, através de um estudo rigoroso da música numa perspetiva historicamente informada (recorrendo a fontes históricas, tratamento retórico da música, estudo de estilos nacionais e utilização de instrumentos históricos com cordas de tripa).

Desde a sua formação em 2017, o ensemble apresentou-se nos principais fóruns nacionais (Festival de música antigua del CNA, Festival de música antigua de San Luis Potosí, Festival Alfaguara, Festival de música de cámara de Querétaro, Museo Nacional del Virreinato, Anfiteatro Simón Bolívar, Festival de música antigua de la UNAM), Festival Oaxaca Barroca, Instituto Cultural Helénico e participou em Festivais fora da República (Festival Esteban Salas, Cuba) e Festival de Música Sacra de Quito.

O grupo teve também o privilégio de partilhar o palco com alguns dos mais destacados intérpretes de música antiga. Os seus membros conciliam a sua actividade concertista com a docência em algumas das mais prestigiadas instituições do país e com a investigação académica.

O projeto do Il Furore venceu as convocatórias 2023 do Programa Ibermúsicas.

• Segunda-feira 23 de setembro e quarta-feira 25 de setembro: masterclasses na sede da Universidade Nacional de Música do Peru
• Terça-feira 24 de setembro: concerto no Festival Internacional de Música Antiga em Lima, Peru
• Domingo, 29 de setembro: concerto no 11º Festival Barroco Ibero-Americano em Cusco, Peru

O projeto “MultiEtnia Musical – Fragmentos de Brasil e Outras Escutas” propõe uma turnê de Nath Rodrigues por Portugal, Itália e Suíça, bem como a palestra “A Expressão Corporal da Voz”, que aborda conhecimentos acerca da criação musical. O objetivo do projeto é expandir a carreira internacional da artista e promover um intercâmbio cultural com o público, levando discussões sociais e artísticas por meio da música.

Nath pretende também expandir laços com profissionais da cultura, aumentando as possibilidades de trocas no futuro e assim abrir o caminho e possibilidades de sua carreira, que representa a arte brasileira, negra e feminina.

Nath Rodrigues é multi-instrumentista, cantora e compositora. A artista dedica seu trabalho à canção e à pesquisa dos efeitos da música sobre o corpo – mente – espírito. Ganhadora do prêmio Flávio Henrique, do BDMG Jovem Instrumentista, do Festival da Canção Todos os Sons e do Festival da Canção da Aliança Francesa, já circulou por diversas cidades brasileiras, além de países como Argentina, Colômbia, Suíça, Portugal, Itália e França. Nath tem participação em trabalhos de músicos renomados no cenário musical mineiro e construiu suas referências musicais ao longo de muitos anos acompanhando outros artistas, tocando em grupos instrumentais e utilizando referências e sonoridades de outros lugares do mundo por onde já passou, tecendo conexões que atravessam seu próprio continente.

Seu primeiro álbum solo (Fractal), lançado em 2019, contou com a participação de Chico César. Lançou seu segundo álbum em 2022 (Fio) e recentemente trouxe ao mundo o single Sussurro, com clipe gravado nos cenários do modernismo brasileiro, nos arredores da Lagoa da Pampulha (Belo Horizonte – Brasil). Sua trajetória conta com parcerias com nomes de peso da música brasileira, como Luedji Luna, Maurício Tizumba, Sérgio Pererê e Titane.

Esta digressão de Nath Rodríguez é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas de Apoio a Circulalão, chamada 2023.

• 21 de setembro: B.O.T.A., Largo Santa Bárbara, 3D, Lisboa, Portugal
• 27 de septembro, Cafuné, Bari, Puglia Itália
• 3 e 4 de outubro, Fundação Brasilea, Westquaistr, 39 CH – 4019 Basel, Suíça

Rancho Aparte é o nome deste grupo do Pacífico colombiano, composto por jovens músicos que procuram intransigentemente as raízes de uma música nascida da alegria da liberdade reconquistada e da tristeza de a ter perdido um dia. Sons de abozaos, polcas, danças, rebulú, contradanças, canções e ritmos que evocam a outra África são a base deste grupo. Quando o Rancho Aparte toca, eles tocam o clarinete, o saxofone de cobre, o tambor e uma voz de raízes e sem escolaridade.

Em 2005, na cidade de Quibdó – Chocó, um grupo de jovens músicos reuniu-se em torno de um assunto que fazia parte do seu quotidiano: a música tradicional do Pacífico Norte, analisando os seus problemas, discutindo formas de a fazer avançar e concebendo estratégias que a tornassem uma música com difusão nacional e internacional, ao nível de outros ritmos folclóricos colombianos, até atingir um posicionamento comercial. Eles se propuseram a criar uma chirimía: grupo musical tradicional do Pacífico norte. Assim nasceu o Rancho Aparte.

O nome tem um conteúdo social, uma vez que na região havia uma apatia acentuada em relação aos jovens que tentavam aproximar-se destes ritmos, uma vez que, devido ao seu carácter tradicional, apenas os mais velhos geravam credibilidade, e os jovens eram vistos como uma espécie de distorcedores do som. “Vamos fazer o Rancho Aparte, a nossa própria visão da nossa música, vamos fazer o nosso próprio som, respeitando os mestres que fazem a música tradicional e os mestres que nos legaram” foram as palavras conclusivas na altura da fundação deste grupo.

A proposta do Rancho Aparte foi a vencedora da convocatória especial do Ibermúsicas – Mid Atlantic para circulação nos Estados Unidos, convocatória 2023.

• De 20 de setembro a 5 de outubro, digressão pelos Estados Unidos

O coro feminino Ensemble Vocal Luna é um grupo de excelência no catálogo da música cubana. Os seus vinte anos de voo artístico sustentado permitem-lhe exibir um trabalho maduro e, ao mesmo tempo, renovado, numa proposta que se distingue pelo requinte das suas interpretações e dos seus membros.

O Ensamble Vocal Luna inclui no seu repertório toda a música coral possível para o seu formato: música antiga, clássica e romântica; obras sacras; Natal; música do mundo; peças contemporâneas e, sobretudo, música popular cubana em arranjos a cappella ou com acompanhamento.

O grupo é reconhecido pelo seu trabalho de divulgação das criações de compositoras cubanas e internacionais, muitas das quais criaram obras especialmente para este coro. Os seus membros – licenciadas em canto coral, direção coral e orquestral, musicólogas, pedagogas e instrumentistas – oferecem uma proposta que se distingue pela sua brilhante sonoridade e constante experimentação. Cada espetáculo é um momento único em que o meio coral feminino expande as suas fronteiras para além do canto, entrando na expressividade corporal através de novos elementos coreográficos e cénicos.

O Ensamble Vocal Luna apresentou-se em palcos nacionais e internacionais selecionados e em eventos corais de renome em Espanha, México, Equador e Venezuela. Produziu dois registos discográficos: Apunte (2005) e Cantos de Cuba y del Mundo (2015). Ganhou duas medalhas de ouro nas Olimpíadas Corais realizadas na África do Sul em 2018.

A sua diretora, Maribel Nodarse Valdés, é licenciada em música pela Universidade das Artes (ISA) de Havana, com especialização em direção coral e orquestral. É fundadora do Ensemble Vocal Luna e diretora do coro infantil Allegretto. É professora de direção coral e literatura coral na Escola Nacional de Música.

Esta tournée do Ensamble Vocal Luna é apoiada pelo Ibermúsicas através das suas ajudas à circulação, chamada 2023.

• De 17 a 24 de setembro na Colômbia

O Roda Libre é um grupo do Peru que trabalha com um repertório de música tradicional brasileira. Tem como objetivo difundir a cultura brasileira através da pesquisa, produção, interpretação e execução musical de diversos estilos de, contribuindo para a inovação dos gêneros musicais brasileiros. A proposta explora ritmos como o samba, o frevo, o maracatú, o baiᾶo, o forró, etc., e compositores como Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Chiquinha Gonzaga, entre outros, numa perspetiva motivada por um espírito criativo e inovador.

O grupo é composto por Lucía Seijas García: flauta, sopros, arranjos, Paul Chávez: violão e Ítalo Bracamonte: pandeiro, percussão, bateria; todos formados pelo Conservatório de Tatuí (SP-Brasil) em música erudita e popular.

Um dos principais objetivos do Roda Libre é promover a cultura brasileira através da pesquisa, produção, interpretação e execução musical de diferentes estilos.

• Terça-feira 17 de setembro, 21h, Asociación de Jazz de Lima, Camino Real 1075, San Isidro, Lima, Perú

Guadalupe Urbina partilha o lançamento do audiovisual promocional com antevisões do projeto, que inclui a canção “El baile de la señorita”, que faz parte do repertório infantil do Cancionero Tradicional de Guanacaste VOL III: Parrandeando con Güilas.

Nesta canção, a voz principal é interpretada pela artista costa-riquenha Berenice Jiménez; o acordeão e a percussão pela percussionista colombiana Anyul Arévalo; e o contrabaixo, as guitarras e outros instrumentos de corda pelo músico costa-riquenho Javier Alvarado.

Guadalupe Urbina dedica este trabalho “Aos nossos antepassados, às crianças, à nossa alegria”.

O projeto Cancionero Tradicional de Guanacaste: Parrandeando con Güilas recebeu o apoio do Ibermúsicas.

Ver vídeo em:https://youtu.be/Os_6x0IY-JU

Em maio de 2022, o arranjador, compositor, cantor e maestro coral argentino Eduardo Ferraudi deslocou-se de Buenos Aires, Argentina, a Havana, Cuba, para apresentar o seu trabalho como maestro convidado do Coro Nacional de Cuba (CNC), dirigido pela maestrina Digna Guerra. A apresentação teve lugar na Igreja de São Francisco de Paula, em Havana Velha, com um programa composto por 13 canções do trovador Silvio Rodríguez, com arranjos corais criados pelo próprio Maestro Ferraudi e com a participação da cantora Ivette Cepeda, como solista convidada. O compositor homenageado esteve presente no concerto como parte do público.

A ideia de criar um ciclo de canções sobre as obras de Silvio Rodríguez especialmente para o Coro Nacional de Cuba nasceu de um encontro entre Eduardo Ferraudi e a maestra Digna Guerra na cidade de Buenos Aires. Ferraudi foi convidado para dirigir um concerto de homenagem a Digna Guerra por ocasião de um grande encontro coral organizado pelo Programa de Orquestras e Coros Infantis e Juvenis para o Bicentenário realizado na Argentina. Ela encontrou no trabalho de Eduardo Ferraudi uma forma notável e particular de abordar os arranjos corais e a interpretação de obras de origem popular, e teve a ideia de propor a Ferraudi a criação de novos arranjos corais de canções de Silvio Rodríguez.

Após o intenso trabalho de criação dos arranjos, Eduardo Ferraudi deslocou-se a Cuba para ensaiar com o Coro Nacional e realizar a estreia das obras. Silvio Rodríguez esteve sempre presente em todas as fases deste projeto, foi consultado em todos os momentos e sentiu-se também muito honrado com esta iniciativa de fazer uma abordagem diferente à sua obra. A presença de Ivette Cepeda como solista em “La Gaviota”, uma canção inspirada no regresso do trovador da sua participação na guerra de Angola, foi um pedido especial do próprio compositor.

Eduardo Ferraudi é o maestro e arranjador do grupo coral de câmara Vocal Consonante, o Coro do ECuNHi (Espacio Cultural Nuestros Hijos, Asociación Madres de Plaza de Mayo). É também o criador do quinteto Albahaca e do Sexteto Vocal Argot, entre outros grupos vocais. É uma referência da música popular em formato vocal, os seus arranjos são interpretados e gravados por numerosos grupos corais de todo o mundo. É autor do livro “Arranjos corais na música popular – Elementos necessários para a sua criação”, um dos primeiros textos dedicados à escrita de arranjos corais, patrocinado pela Secretaria de Cultura da Cidade Autónoma de Buenos Aires. Participou como expositor no documentário “La del Chango” (2014), de Milton Rodríguez, onde narrou a notável influência de Chango Farías Gómez na música vocal argentina. Participou em duas oportunidades como Maestro Convidado do Coro Nacional Juvenil, a última em 2019, num espetáculo de sua autoria denominado “Postales ao sul do Río Bravo: Espelhos”, juntamente com o Mtro. Bernardo Latini, sobre canções populares latino-americanas e arranjos de ambos os maestros.

Atualmente dirige os grupos Vocal Consonante, Coro del ECuNHi e Grupo de Canto da Orquesta Del Tambo, é Professor da Cadeira de Instrumento de Instrumento Harmónico no IMMA (Instituto de Música de la Municipalidad de Avellaneda), dá cursos de elaboração e interpretação de arranjos em todo o país, e participa regularmente como júri ou consultor em concursos e fóruns nacionais de Arranjos Vocais e concursos corais de música popular.

Este trabalho foi realizado com o apoio de: Ministério da Cultura de Cuba, Programa Ibermúsicas, Instituto Cubano de Música, Centro Nacional de Música de Concerto, Escritório do Historiador e do próprio Silvio Rodríguez que cedeu o equipamento necessário para as filmagens.

• Ver vídeo em: https://youtu.be/C2PTuUrGQVI

Graças ao apoio concedido pelo Programa Ibermúsicas através da Convocatoria 2023 de “Ayuda a compositores para residencias artísticas”, o jovem compositor paraguaio Mateo Servián Sforza realizará uma residência criativa na cidade de Buenos Aires (Argentina) na qual colaborará com o Ensamble Tropi, um prestigioso ensamble argentino dedicado à música contemporânea. A residência terminará com a estreia da obra “Cromatropo [0, 49, 83]” num concerto a realizar pelo Ensamble Tropi no Centro Cultural Recoleta em Buenos Aires.

Durante a residência de três semanas, o compositor trabalhará em conjunto com os músicos do Ensamble em ensaios musicais individuais e de grupo, com o objetivo de finalizar os detalhes da partitura e, ao mesmo tempo, aprofundar a interpretação do Ensamble, de forma a preparar a estreia da obra.

A composição, instrumentada para flauta, percussão, guitarra eléctrica e violoncelo, explora o conceito musical de “timbre”, experimentando possibilidades sonoras não convencionais através de uma abordagem fenomenológica que considera a dimensão da cor como o ponto de partida da linguagem, e não como um mero acessório decorativo. Figurações sonoras emergem de um magma pulsante, num fluxo de pura energia acústica em contínua transformação.

O título da obra remete, por um lado, para o conceito de “movimento da cor”, uma vez que em grego o termo chroma significa cor e tropos significa mudança ou direção; a união destes termos gregos deu origem, no século XVI, à palavra “cromatópio”, que designava um aparelho que produzia imagens coloridas em movimento através da sobreposição de dois vidros pintados. Da mesma forma, os números 0, 49, 83 presentes no título correspondem ao código RGB da cor denominada “azul da Prússia”, que se relaciona com o repertório escolhido pelo Ensemble Tropi para o concerto de estreia, sendo construído em torno da Oferenda Musical de J. S. Bach, uma obra monumental criada pelo compositor alemão a partir de um tema musical ditado pelo rei Frederico II da Prússia.

Mateo Servián Sforza nasceu em 1991 em Asunción (Paraguai) e estudou composição com Mario Garuti no Conservatório de Milão. Participou também em masterclasses e seminários ministrados por importantes compositores. Recebeu duas vezes o Prémio de Composição do Programa Ibermúsicas, em 2021 e 2022, bem como a Menção Honrosa do Prémio Nacional de Música do Paraguai na sua edição de 2023. As suas composições têm sido apresentadas em importantes festivais dedicados à música contemporânea. Estudou piano no Conservatório de Roma e, posteriormente, no Conservatório de Milão, onde concluiu o Mestrado em Piano com uma excelente classificação final, tendo depois estudado com Daniel Rivera. Apresentou-se como solista e em grupos de câmara, tocando em importantes salas de concerto. Apresentou-se como solista com a Orquestra Sinfónica do Congresso do Paraguai e a Orquestra Sinfónica da Cidade de Assunção. Colabora regularmente com a mezzo-soprano italiana Eleonora de Prez: o duo ganhou o Prémio Nacional para as Artes do Governo Italiano (na categoria de Música de Câmara Vocal da Edição 2020), o Primeiro Prémio Absoluto do 19º Concurso “Seghizzi” de Gorizia, e o Prémio FIDAPA do 6º Concurso “Elsa Respighi” de Verona. Lecionou como professor convidado no Conservatório “Franco Vittadini” de Pavia (Itália). Também deu seminários e workshops no Conservatório Nacional do Paraguai e na Universidade Nacional de Asunción.

O Ensamble Tropi é um conjunto estável dedicado à difusão da música de câmara dos séculos XX e XXI. Foi fundado em maio de 2008 e, desde então, as suas actuações no panorama musical argentino têm merecido os comentários mais elogiosos, tanto do público como da imprensa especializada, tornando-o num dos mais prestigiados ensembles de música contemporânea da Argentina atual e consolidando a sua posição como um ensemble de renome internacional.O seu repertório caracteriza-se pela abordagem de obras de música de câmara de compositores internacionais, argentinos e latino-americanos, bem como pela permanente encomenda de jovens compositores.Para além das apresentações em concerto, a versatilidade das suas propostas artísticas inclui a interação com as novas tecnologias, a ópera de câmara, os espectáculos de dança e o teatro instrumental. Ao longo da sua carreira, o Ensamble Tropi estreou 23 obras de compositores argentinos, bem como primeiras apresentações no país de obras de câmara de Pierluigi Billone, Mark André, Rebecca Saunders, Chaya Czernowin, Salvatore Sciarrino, Mauricio Kagel, Eblis Álvarez, Niccolo Castiglioni, Simón Steen-Andersen, Marc Sabat. Paralelamente à sua atividade artística, o Ensamble Tropi desenvolve uma intensa atividade pedagógica, dando concertos e aulas em várias instituições de ensino. Desde 2009, está ligado ao Diploma de Música Contemporânea do Conservatório Superior de Música Manuel de Falla. Os membros do Ensamble Tropi são: Sebastián Tellado (flauta), Florencia Ciaffone (violino), Manuel Moreno (guitarra), Juan Ignacio Zubiaurre (violoncelo), Constancia Moroni (clarinete), Malena Levin (piano) e Juan Denari (percussão).

Programa:

• GYÖRGY KURTÁG: De Machaut a Bach
• S. BACH: Canon per augmentatione contrario motu * (Cânone por aumentação e motu contrário *)
• S. BACH: Cânone a 4 Quaerendo Invenietis *
• JULIO MARTÍN VIERA: Passacaglia sobre um tema de Bach (1987)
• S. BACH: Cânone Modulante *
• S. BACH: Cânone a 2 Per motum contrarium *
• PAWEL SZYMANSKY: Gigue (2006)
• S. BACH: Cânone Perpetuus Super Thema Regium * PAWEL SZYMANSKY: Gigue (2006)
• S. BACH: Canon a 2 violini al unísono * PAWEL SZYMANSKY: Gigue (2006)
• MATEO SERVIÁN SFORZA: Cromatropo [0, 49, 83] (2024) (Estreia mundial)

* Da Oferenda Musical de J.S. BACH, transcrita e instrumentada por SEBASTIÁN GANGI

• Sábado, 14 de setembro 17h00 no Centro Cultural Recoleta da Cidade de Buenos Aires