Categoria: Notícias gerais

Com o objetivo de democratizar ainda mais o acesso às nossas convocatórias, o Programa Ibermúsicas propõe um encontro virtual com a Unidade Técnica do Programa. Será um encontro para todas e todos os participantes que queiram juntar-se a nós.

Nesta reunião serão abordados os aspectos práticos de cada uma das convocatórias de 2024 para as atividades de 2025 e serão partilhados detalhes e recomendações a aplicar na apresentação dos projectos.

Haverá três reuniões, uma para os países de língua espanhola, outra para os países de língua portuguesa e uma terceira, também em português na qual se falará especialmente sobre a nova chamada “Viagens pela música em língua portuguesa” destinada aos países da CPLP  (Comunidade de Países de Língua Portuguesa).

Terça-feira, 3 de setembro

• 12h Brasil
• 16h Portugal

meet.jit.si/Consejointergubernamentalibermusicas

Quarta-feira, 4 de setembro

• 9h Brasil
• 11h Cabo Verde
• 12h Guiné-Bissau, São Tomé e Príncipe
• 13h Angola, Guiné Equatorial, Portugal
• 14h Moçambique
• 21h Timor-Leste

meet.jit.si/Consejointergubernamentalibermusicas

OAcademy oferece um vasto leque de bolsas de estudo em rede com diferentes fundações na América Latina

• 3 bolsas para o Chile em parceria com a FOJI
• 5 bolsas de estudo para a Colômbia em parceria com a Fundación Bolívar Davivienda
• 3 bolsas de estudo para a República Dominicana em parceria com a Fundación Sinfonía
• 5 bolsas de estudo para harpistas da América Latina em aliança com Tierra 47
• 7 bolsas de estudo para o México em parceria com a Fundación Azteca
• 1 bolsa oferecida aos finalistas do Concurso Anual da OSM

O Conservatório de Música da OAcademy inova no domínio da educação musical, proporcionando às e os estudantes de todo o mundo uma formação acessível de excelência global, relevante e adaptada aos desafios e oportunidades do nosso tempo. Está aberto o período de candidaturas para artistas emergentes no domínio da música clássica se juntarem ao Conservatório de Música Global da OAcademy em 2025. Esta é uma oportunidade única para artistas e criadores de todo o mundo se ligarem a uma comunidade global de mentores e líderes no sector da música.

A OAcademy convida músicos de orquestra, pianistas de concerto, maestros e compositores emergentes de todo o mundo a participar na sua próxima edição, que decorre de janeiro a junho de 2025. Combinando formação à distância e formação presencial através de residências imersivas. A OAcademy proporciona às bolseiras e os bolseiros uma oportunidade única de aperfeiçoarem as suas competências a um nível elevado.

Os programas de formação inovadores, destinados a músicos de todas as especialidades orquestrais, pianistas de concerto, compositores e maestros de todos os países, são dirigidos por profissionais de renome que procuram partilhar os seus conhecimentos com a próxima geração de músicos. Entre eles contam-se ícones como a percussionista Evelyn Glennie, a trompetista Sarah Willis e o virtuoso do violino Augustin Hadelich, maestros de renome como Leonard Slatkin e Marin Alsop, e muitos outros líderes e intérpretes das principais orquestras do mundo, como a Metropolitan Opera, a Royal Concertgebouw e a Filarmónica de Berlim, entre outras.

As audições podem ser efectuadas em linha, são gratuitas, não há limite máximo de idade para participar nos programas e o concurso está aberto a músicos de todos os países.

• Registo em: oacademy.live

Musas é um quarteto de harpas feminino único no seu estilo. Com a sua paixão por este instrumento, procuram exprimir uma variedade de géneros, desde a música clássica à pop e à música tradicional latino-americana. A sua missão é divulgar a sua cultura através da música e criar experiências de palco invulgares para que mais pessoas possam apreciar a harpa de pedal.

Musas é formado por Joana Téllez Sosa, Alejandra de Ita López, Amalinalli Pichardo e Huitzi Cruz Moreno. Durante os meses de agosto e setembro, farão uma digressão pela Colômbia, oferecendo concertos, palestras e workshops. Farão parte do programa do Festival Maestros del Arpa.

Maestros del Arpa é um festival que presta homenagem aos diferentes tipos de harpas do mundo, através de concertos, workshops e palestras em Bogotá D.C. Desde 2014, a corporação “Llano y joropo”, dirigida pelo maestro Hildo Ariel Aguirre Daza, iniciou este projeto musical com o objetivo de gerar espaços que permitam tornar visível o talento das crianças e jovens intérpretes da harpa llanera na capital. Através deste festival, os grandes mestres do mundo têm sido convidados ano após ano com o objetivo de realizar diversas actividades que permitam um conceito mais amplo da dimensão deste instrumento milenar, das suas culturas e das suas diferentes perspectivas.

Esta tournée das Musas Ensamble de Arpas é possível graças ao apoio de Ibermúsicas.

• 30 de agosto a 1 de setembro Festival Maestros del Arpa, Colômbia
• De 2 a 7 de setembro, actividades académicas e culturais no Conservatório de Música da Universidade Nacional da Colômbia

Ayom são navegantes musicais que atravessam o Atlântico Negro, desde Angola até ao Brasil, com uma identidade mediterrânea especial. Ayom é uma banda multicultural formada por 6 membros de Angola, Brasil, Grécia e Itália com a cantora e percussionista Jabu Morales liderando.

O nome Ayom faz referência e reverência ao Deus da Música que na mitologia do Candomblé é a entidade que vive dentro do tambor e que ensinou a humanidade a tocar e cantar. Combinando e misturando linguagens e ritmos das culturas negras lusófonas, Ayom ofrece uma viagem espiritual e energética pela diáspora africana.

A musicalidade floresce nómada, profunda, provocadora e dançante, onde coexistem tradição e sincretismo, masculino e feminino, poesia e energia, alegria e engajamento.

Esta digressão de Ayom é apoiada pelo Programa Ibermúsicas através das Ajudas à Circulação, chamadas 2023.

• 29 de agosto: Casa da Francisca, São Paulo, Brasil
• 1 de setembro: Festival Sensacional Celebra, Belo Horizonte, Brasil

No âmbito do Mês Histórico da Afrodescendência na Costa Rica, o Teatro Espressivo, em coprodução com a Kaiso Music CR e o grupo de música afro-costa-riquenha Cantoamerica, junta-se à celebração da herança afro, com a apresentação e gravação ao vivo do seu novo repertório no concerto “Tambores de Resistencia”, projeto que conta com o apoio do Programa Ibermúsicas.

O Cantoamerica é um grupo com uma longa trajetória, que ao longo de décadas criou um repertório que combina os sons do Calypso Afro-Caribenho, Rumba, Bolero, Reggae, Son e outros ritmos caribenhos no estilo próprio do grupo.

Um projeto musical com mais de quarenta anos de criação e produção autogestionária, para investigar, reconhecer, partilhar, promover, divulgar e reivindicar os contributos da cultura afro, limonense, multiétnica, pluricultural e intercultural do país, promovendo a solidariedade e o respeito pelos direitos humanos e ambientais. O espetáculo apresenta canções originais do compositor Manuel Monestel e arranjos musicais de canções de grandes cantores, por membros do grupo e convidados.

Ao mesmo tempo, e como parte da Residência Artística em pesquisa e preservação dos arquivos sonoros, visuais e audiovisuais do grupo de música afro-costa-riquenha Cantoamérica, como uma amostra da trajetória artística do grupo, será apresentada uma breve exposição de arquivos visuais, graças aos esforços da Boa Viagem Producciones e ao apoio do Programa Ibermúsicas.

Os membros de Cantoamérica são: Manuel Monestel Ramírez, Direção Artística, Composição, Violão e Voz; Jeanna Guevara Rosales, Piano; Marvin Brenes Vargas, Baixo Elétrico; Abigail Huertas Sánchez, Flauta e Coro; Carlos Marín Segura, Trombone e Coro; Marisel Torres Matarrita, Trombone e Coro; David González Vargas, Percussão; Ernesto Gallardo Corrales, Percussão e Jose Antonio Valverde Uzaga, Percussão. Os artistas convidados serão: Marco Naranjo Sánchez, Percussão; Hector Murillo, Piano; Wilson Arroyo, Voz: Laura López, Coros; Karol Barboza, Coros e Doris Campbell Barr, Dançarina.

Tambores da meia-noite

Tambores de resistência

da África profunda

proteger a nossa existência

• Quinta-feira, 29 de agosto, no Teatro Espressivo em Momentum Pinares Tres Ríos, Costa Rica

O Roda Libre é o único grupo do Peru que trabalha com um repertório de música tradicional brasileira. Tem como objetivo difundir a cultura brasileira através da pesquisa, produção, interpretação e execução musical de diversos estilos de, contribuindo para a inovação dos gêneros musicais brasileiros. A proposta explora ritmos como o samba, o frevo, o maracatú, o baiᾶo, o forró, etc., e compositores como Pixinguinha, Jacob do Bandolim, Chiquinha Gonzaga, entre outros, numa perspetiva motivada por um espírito criativo e inovador.

O grupo é composto por Lucía Seijas García: flauta, sopros, arranjos, Paul Chávez: violão e Ítalo Bracamonte: pandeiro, percussão, bateria; todos formados pelo Conservatório de Tatuí (SP-Brasil) em música erudita e popular.

Um dos principais objetivos de Roda Libre é promover a cultura brasileira através da pesquisa, produção, interpretação e execução musical de diferentes estilos. Também procura promover um novo espaço orientado para actividades artísticas e culturais para reunir novos públicos e partilhar um género tão pouco difundido no Peru. Além disso, busca incentivar vínculos com a cultura musical brasileira e suas correntes em diferentes palcos do mundo, para despertar a sensibilidade musical entre pessoas de países irmãos.

O grupo se propõe a participar de encontros, master classes, oficinas de música brasileira e apresentar ao público o espetáculo intitulado “Homenagem a Nico Larrea por Roda Libre” baseado no repertório do compositor peruano Nico Larrea, destacando a conceção da música brasileira a partir de sua experiência como cavaquinista e divulgador da música brasileira no Peru.

28 de agosto: Concerto “Así Canta Brasil”, Av. del Ejército 847, Miraflores, Lima, Peru

O Quinteto Saturnino apresentará o seu álbum “Cinco al Viento – Compositoras Emergentes de México” na Costa Rica. Este quinteto tem como objetivo divulgar a música escrita especialmente para este conjunto de flauta, oboé, clarinete, trompa e fagote, uma vez que o repertório é muito extenso e pouco executado, abrangendo obras desde o período clássico até aos dias de hoje.

Este ensemble foi criado em 2017 na cidade de Aguascalientes, o seu nome é inspirado no artista local Saturnino Herrán, uma importante referência nas artes plásticas no México.

Estreou as obras Cinco seres fantásticos (2018) de Alejandro Velázquez, Herlinda (2021) e Tlalixtac (2022) de Nubia Jaime Donjuan. No ano de 2022 apresentaram com obras de estreia o seu primeiro material discográfico “Cinco al viento, compositoras emergentes de México” que foi patrocinado pelo Sistema de Apoyos a la Creación y proyectos Culturales (SACPC).

Cinco al viento é uma colaboração entre o Quinteto Saturnino e cinco compositoras emergentes do México: Nubia Jaime Don Juan, Nathalie Gutiérrez, Jimena Contreras, Gabriela Maravilla y Sandra Lemus. A principal motivação é tornar as mulheres compositoras visíveis através da execução e divulgação do seu trabalho.

Os membros do quinteto são: Griselda Herrera – Fagote, Carolina López Velarde – Trompa, Erick Rivas – Clarinete, Rocío Varela – Flauta e Uriel Velez – Oboé. Nayeli Cervantes irá substituí-lo nesta digressão.

Esta digressão do Quinteto Saturnino é apoiada pelo Ibermúsicas através das suas Ajudas à Circulação do Sector Musical, chamada 2023.

• 27 de agosto Conversa, “Compositores Emergentes do México”. Sala María Clara Vargas Cullel, Escola de Artes Musicais, Universidade da Costa Rica
• 27 de agosto Concerto, “Cinco al Viento, Compositoras Emergentes de México”, Centro Cultural Montes de Oca, San José, Costa Rica
• 28 de agosto Master Class e debate, com o Quinteto Saturnino. Auditório das Artes, Universidade da Costa Rica
• 29 de agosto Concerto, “Cinco al Viento, Compositoras Emergentes de México”, Sala María Clara Vargas Cullel, Escola de Artes Musicais, Universidade da Costa Rica.
• 30 de agosto Master Class, Quinteto Saturnino. Auditório de Artes, Universidade da Costa Rica
• 31 de agosto Concerto, “Cinco al Viento, Compositoras Emergentes de México”. Escola do Campus Oeste da Universidade da Costa Rica
• 2 de setembro Master Class, com o Quinteto Saturnino. Sala de Concertos do Campus Atlântico da Universidade da Costa Rica
• 2 de setembro Concerto, “Cinco al Viento, Compositoras Emergentes de México”. Sala de Concertos do Campus Atlântico da Universidade da Costa Rica

Modulatus: “melodioso, harmonioso, modulação, canto”. A palavra do latim surge na busca musical a que este duo, composto pela cantora portuguesa Laura Rui e o guitarrista brasileiro Iury Matias, se propõe nas

suas performances. Sob um contexto de carácter criativo e improvisatório, surge um diálogo entre a música brasileira, portuguesa e o jazz, onde o ritmo e sonoridades do mundo adquirem um papel central na concepção dos arranjos e releituras do repertório escolhido pelo duo.

Nesta escolha de temas musicais de outros compositores o duo observa e absorve o original, fazendo sempre uma nova leitura onde as suas referências musicais possam ecoar sobre aquele tema que os apaixonou inicialmente.

Para além desta perspectiva, Modulatus Project é igualmente um laboratório de composições originais onde a experimentação e a espontaneidade não conhecem limites. No momento o duo tem apostado cada vez mais (e afincadamente) nesta segunda vertente, procurando mostrar a sua música em que a vida, o mar, a terra e o tempo tomam papel central na letra e na própria melodia.

Neste campo surgem temas originais com experimentações em loop station, permitindo um trabalho de exploração rítmica, harmônica, melódica, entre experimentações tímbricas tanto na guitarra como na voz, com espaço para o surgimento de improvisações de ambos os músicos, o que permitirá uma total espontaneidade em cada concerto.

A dupla lançou recentemente o seu primeiro álbum “Modulatus”, com o qual pretendem oferecer e compartilhar a sua génese musical.

A presente digressão de Modulatus conta com o apoio do Programa Ibermúsicas. Modulatus foi vencedor dos editais 2023 do Programa.

• 24 de agosto, 21h: sítio Canafístula
• 29 de agosto, 20h: auditório da Escola Estadual de Música Possidônio Queiroz

Mujeres en Ruta é um espaço de intercâmbio de conhecimentos entre as integrantes de Mujeres Haciendo Eco e os líderes da indústria musical nacional e internacional. O objetivo é construir espaços seguros onde as mulheres e as dissidentes possam aprender as melhores práticas para a transformação da realidade de uma forma comunitária.

Este projeto procura também descentralizar o circuito musical no Paraguai, realizando encontros nas cidades vizinhas da capital sob a forma de campos de criação, palestras e masterclasses, com vista à sua expansão a todo o território nacional. Os eixos desta primeira edição são: perspetiva de género, descentralização, construção colectiva e autogestão.

As actividades são gratuitas, com lugares limitados para os inscritos no diretório Mujeres Haciendo Eco. A mostra de encerramento será aberta ao público na cidade de Areguá.

Na sexta-feira, 23 de agosto, terá lugar um diálogo entre artistas e gestores do sector folclórico na cidade de Piribebuy. No sábado, 24 de agosto, realizar-se-ão palestras e workshops na Bioescuela Popular El Cántaro, na cidade de Areguá. As actividades de sábado serão compostas por três partes: Espaços de Reflexão, Espaços de Profissionalização e Espaços de Criação Artística.

No Espaço de Reflexão, Rosana Corbacho, psicóloga clínica e humanista espanhola especializada em Saúde Mental na Indústria Musical, participará num workshop centrado em exercícios de regulação mental e emocional que podem ser aplicados em qualquer momento do processo musical, desde a composição até ao momento da encenação. Ainda neste espaço, haverá aconselhamento sobre boas práticas e gestão na criação de uma associação de mulheres na música, com Carmen Zapata, presidente da Associação de Mulheres na Indústria Musical de Espanha (Associação MIM).

No Espaço Profissionalização, haverá um workshop sobre a criação de um dossier de artista pela equipa de Marketing Cultural do El Inka. Paula Rivera (Argentina) dará uma palestra sobre como estabelecer contactos nos principais mercados musicais da Ibero-América.

No Espaço de Criação Artística, haverá um Laboratório de Criação Colectiva para cantores e compositores dirigido por Pamela Merchán, do Dúo Mapas (Argentina). O encontro será encerrado com um concerto gratuito e aberto ao público do Dúo Mapas e artistas paraguaias.

Esta iniciativa é apoiada por Ibermúsicas através de suas Ajudas à Programação 2023.

• 23 de agosto Piribebuy, Paraguai
• 24 de agosto Areguá, Paraguai

O intercâmbio entre a Orquestra Juvenil de Pamplona e a Academia Sinfonietta consiste em dois projectos sinfónicos: um na Colômbia e outro em Espanha, com a troca dos maestros de cada orquestra e de um pequeno grupo de músicos que viajarão entre os dois países. Em cada país serão realizados dois concertos com programas diferentes, incluindo obras de compositores latino-americanos e ibéricos.

Estes dois programas incluirão ensaios e a criação de material promocional para que a proposta chegue ao público em geral, mas especialmente ao público jovem.

Esta parte do projeto refere-se aos concertos na Colômbia para os quais os músicos da Orquestra Juvenil de Pamplona foram convidados a colaborar com a orquestra Sinfonietta Academy de Bogotá.

A Orquestra Juvenil de Pamplona é uma orquestra formada e auto-gerida por jovens artistas de Navarra e arredores. A sua fundadora, Mirari Etxeberria, iniciou este projeto em 2017, quando tinha apenas 20 anos de idade, com o objetivo de se introduzir na direção de orquestra. Atualmente, a orquestra conta com mais de 65 membros, estudantes de estudos musicais de alto nível pertencentes a diferentes especialidades, como performance, composição, musicologia e pedagogia. Trata-se de um projeto que visa aproximar os jovens músicos do mundo do trabalho, uma vez que uma das oportunidades profissionais mais desejadas por estes é fazer parte de grandes orquestras.

A Academia Sinfonietta de Bogotá procura aproveitar as diferentes possibilidades da música através da formação especializada e profissional, da melhoria da saúde, da música como agente de transformação para a mudança social, do ensino da música, da investigação e da preservação da música como património, entre outras, para o que trabalha em cinco linhas de ação: educação, performance, música comunitária, musicoterapia e investigação.

A atuação de La Joven Orquesta de Pamplona em Bogotá é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas.

• Sexta-feira, 23 de agosto: Concerto no Auditório León de Greiff, Bogotá, Colômbia.