Categoria: Notícias gerais

João Barradas destaca-se como um dos músicos mais criativos no panorama do acordeão europeu, movendo-se, simultaneamente, entre a tradição clássica e a música improvisada.

É o responsável pelos primeiros recitais de acordeão em programações tão distintas como as da Wiener Konzerthaus, da Fundação Calouste Gulbenkian ou do Festival d’Aix-en-Provence e apresenta-se como solista com a Orquestra Filarmónica de Londres, a Orquestra da Tonhalle de Zurique, a Sinfônica de Hamburgo ou a Orquestra de Câmara de Colónia, sob a direcção de prestigiados maestros como Edward Gardner, Alondra de la Parra, Sylvain Cambreling e Christoph Poppen.

No mundo do Jazz, tem aumentado a influência do seu instrumento colaborando com alguns dos mais importantes improvisadores contemporâneos, tais como, Mark Turner, Peter Evans, Aka Moon, Greg Osby, Mike Stern, Rufus Reid, David Binney, Gil Goldstein, Perico Sambeat, Christian Lillinger, Tineke Postma, Ben Van Gelder e formações alargadas como a Brussels Jazz Orchestra.

Foi nomeado ECHO Rising Star pela European Concert Hall Organization em 2019. Na presente temporada será o Artista em Residência na Casa da Música, no Porto e foi distinguido com o Sir Jeffrey Tate Award, na Alemanha.

Estas actuações de João Barradas no Uruguai são possíveis graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas à Circulação, convocatória 2023.

• De 6 a 10 de dezembro no Teatro Solís, Sala Zitarrosa e Alianza Francesa, Montevidéu, Uruguai

A proposta de María Laura Caballero inclui um repertório de música folclórica argentina interpretada em arranjos instrumentais para charango ou ronroco solo, com o acompanhamento de Orlando Moro na guitarra e baixo. Também interpretações mistas, vocais – instrumentais, e composições originais para charango, que convidam a viajar pelas paisagens argentinas através dos ritmos das diferentes regiões geográficas do país (carnavalito, huayno, huella, gato, chacarera, cueca, bailecito, candombe, milonga e tango).

No âmbito da digressão, estão incluídas actividades académicas como workshops ou master classes, que abordarão temas relacionados com os ritmos folclóricos argentinos, na sua relação com o charango, bem como um workshop sobre acompanhamento de tango na guitarra e no baixo, ministrado pelo guitarrista e baixista Orlando Moro.

María Laura Caballero é uma charanguista, compositora, arranjadora, cantora e professora argentina, especializada em música argentina de raízes folclóricas e música eletroacústica. Graduado pela Universidade Nacional de Tres de Febrero como Mestre em Criação Musical, Novas Tecnologias e Artes Tradicionais. É Professora Sênior de Tango e Música Folclórica, com especialização em Charango, formada pelo Conservatório de Música “Manuel de Falla” da Cidade de Buenos Aires, Professora de Etnomusicologia, formada pelo mesmo estúdio, e Professora de Instrumentos, com especialização em Violão no Conservatório “Osmar Maderna” da cidade de Pehuajó, Buenos Aires. Tem desenvolvido uma intensa atividade musical com diferentes agrupamentos e como solista desde 2007 até à data, editando dois CDs (“Charango, dímelo tú” e “Desde la misma huella”) e participando como artista convidada em diversas produções discográficas. Também foi membro da Orquestra Argentina de Charangos e da Orquestra de Instrumentos Autóctones e Novas Tecnologias da Universidade Nacional de Três de Fevereiro. No exterior, representou a Argentina em Sucre e La Paz (Bolívia), Cusco (Peru), Castro, Chiloé (Chile), Phoenix, Arizona (EUA) e Havana (Cuba). Leciona desde 1995 até hoje, em instituições como o Conservatório Provincial de Música de Pehuajó e posteriormente em Escolas de Música do Governo da Cidade de Buenos Aires.

A turnê de Laura Caballero é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas por meio de seu “Ajudas ao setor musical para circulação”, chamada 2022.

• Quinta-feira 5 de dezembro “Punto Rojo”, Rivera 2078, Montevideo, Uruguai
• Sábado, 7 de dezembro “Bar Iberia”, Av. Uruguay 801, Montevideo, Uruguai

O projeto “O murmúrio do tambor: (Re)descobrindo memórias sonoras afro-argentinas” de Augusto Pérez Guarnieri é uma residência artística e de investigação na República Democrática do Congo, com o objetivo de trocar experiências com músicos, professores e referências culturais locais, promovendo o estabelecimento de uma colaboração educativa que permita (re)conectar as memórias sonoras dos afro-argentinos do tronco colonial com as congolesas, através do género musical ‘candombe porteño’ e outras expressões culturais que através da etnografia possam emergir.

Com sede no Instituto Nacional de Artes (Kinshasa), a única instituição do género na região centro-africana, o projeto inclui trabalho de campo junto das populações locais; workshops sobre música afro-argentina pelo autor do projeto para a comunidade educativa local; e actividades de intercâmbio museológico com o objetivo de gerar redes entre museus argentinos e congoleses para destacar a ligação entre as tradições dos dois países.

Augusto Pérez Guarnieri é Doutor em Ciências Sociais e Mestre em Antropologia Social (FLACSO-Argentina), Professor de Educação Musical (Escuela de Música Popular de Avellaneda), Professor de Batería (Escuela de Arte de Berisso). Trabalha como investigador no Museo de Instrumentos Musicales Dr. E Azzarini (UNLP) e no Instituto de Investigación en Etnomusicología de la Ciudad de Buenos Aires (DGeART).

As suas áreas de interesse são a ligação entre a educação e a música de origem africana e afro-americana (atualmente centrada nas suas etnografias com músicos afro-argentinos, garifunas e da República Democrática do Congo) e as formas rituais e simbólicas nestes contextos.

É fundador e diretor do Centro de Estudios Musicales (La Plata, 1999-2020); professor no Liceo V. Mercante, fundador e secretário da Cátedra Libre de Estudios Afroargentinos y Afroamericanos (Universidad Nacional de La Plata).

É autor dos livros “África en el Aula: una propuesta de educación musical” (Edulp, 2007), “Ubafu: el legado de los abuelos garífunas” (Edulp, 2011), “Palabra(s) de Oünagulei(s): la espiritualidad garífuna de Livingston, Guatemala” (FLACSO, 2018) e de vários artigos na área da etnomusicologia e da antropologia.

Em 2020 recebeu a primeira menção no Prémio “Eduardo Archetti” para a sua tese de mestrado (CAS-IDES), em 2022 a menção honrosa no “XIII Premio Latinoamericano de Musicología Samuel Claro Valdés” (Instituto de Música, U.C.Chile) e em 2024 o Prémio de Musicologia “Casa de las Américas” (Havana, Cuba).

Já são oito anos desde que o Sonora – Festival Internacional de Compositoras explodiu no Brasil e alcançou ainda outros países, como Argentina, Espanha e Uruguai e Portugal. Além de promover eventos que celebram a mulher compositora, o Sonora sempre teve como intuito pesquisar o espaço da mulher na música e promover ações para enfrentar as barreiras de gênero, que trazem desafios significativos para a visibilidade, oportunidades de trabalho, geração de renda, reconhecimento e segurança das mulheres. Agora, com o apoio do Programa Ibermúsicas e de novos parceiros, lançam o projeto Sonora Conecta.

A plataforma é dedicada a mapear e conectar iniciativas de empoderamento feminino na música no mundo todo e será lançada junto à pesquisa “Iniciativas de empoderamento feminino na música no mundo”, no dia 27 de novembro, às 19h30, no Mezanino do SESC Palladium (Rua Rio de Janeiro, 1046. Av. Augusto de Lima, 420). A programação contará com a apresentação da plataforma e dos primeiros resultados da pesquisa, assim como a presença e troca de experiências entre as responsáveis de quatro das iniciativas mapeadas em Belo Horizonte: Sofia Cupertino (Residência Venusiana), Manu Ranilla (Pandeiristas e Negras Autoras), Débora Ventura (Truck do Desejo) e Ana Linares (Festival ELAS).

Idealizada e coordenada por Isabella Bretz e realizada em parceria com Deh Muss (criadora do Festival Sonora), a pesquisa começou a ser desenvolvida em 2023 com o apoio do programa Ibermúsicas e com foco na Ibero-América. Foram levantadas ações diversas nos 22 países que fazem parte do bloco.

As iniciativas mapeadas na plataforma Sonora Conecta abrangem diversas abordagens, como: Formação, Festival/Mostra, Pesquisa, Selo/Gravadora, Performance, Empresa, Coletivo, Fundo/Bolsa, Criação Artística, Conferência/Simpósio, Espaço Criativo, Podcast, Livro, Filme/Documentário, Premiação e outros. Essas categorias refletem a variedade de enfoques das iniciativas no âmbito da música, promovendo uma rede diversa e colaborativa no empoderamento feminino no setor.

O Programa Ibermúsicas tem o prazer de anunciar as obras vencedoras do seu concurso para a criação de obras académicas, nesta edição dedicada exclusivamente à criação de novas composições corais. Após uma rigorosa deliberação, um júri de personalidades de renome internacional da música coral, composto por Mariana Rosas (Argentina), Diana Cifuentes (Colômbia), Electra Castillo (Panamá) e Angel Rengifo Mendoza (Venezuela), selecionou as obras vencedoras, em representação de sete países membros do Programa Ibermúsicas.

Este concurso, que promove a criação musical com absoluta liberdade criativa, incentivou a participação de compositores de toda a região, fortalecendo os laços culturais através da música coral. As obras vencedoras serão estreadas na temporada 2025 por dois prestigiados coros: o Coro Nacional de Cuba e o Coro Vicente Emilio Sojo, da Fundación Compañía Nacional de Música de Venezuela.

O prémio é um tributo à criatividade e ao talento musical da Ibero-América, e as composições vencedoras tornar-se-ão um importante contributo para o repertório coral contemporâneo da região.

Podes descobrir as obras vencedoras aqui.

O Programa Ibermúsicas celebra a criatividade e a cooperação com o anúncio dos projectos vencedores da nova edição do Concurso de Criação de Canções em Colaboração, que este ano foi orientado para a criação de canções para crianças, entendendo esta etapa como o tempo da descoberta, do deslumbramento, da surpresa e da maravilha do mundo.

Com o objetivo de reforçar os laços culturais e musicais, este concurso incentivou o trabalho conjunto entre artistas de diferentes países da região. Além disso, o concurso convidou os participantes a explorar as línguas nativas, promovendo a diversidade linguística dos nossos territórios na infância.

Os projectos vencedores destacam-se pela sua originalidade, pela riqueza cultural das suas propostas e pela sua capacidade de se relacionarem com as crianças. Através das suas composições, os artistas contribuíram para enriquecer o repertório de música para crianças na Ibero-América, celebrando a diversidade e o poder da música como ferramenta de aprendizagem e expressão.

Podes descobrir os projectos vencedores aqui.

Com o objetivo de reconhecer e valorizar a dedicação de iniciativas que promovem e divulgam a música brasileira pelo mundo, foi realizada a terceira edição do Prêmio Especial Brasil – Ibermúsicas, distinção criada especialmente pelo Brasil.

O objetivo deste prémio é reconhecer os espaços e projectos que, ao longo dos anos, têm contribuído para o fortalecimento e a divulgação da diversificada tradição musical brasileira. Festivais, exposições, ciclos de música, salas de concerto, teatros, espaços musicais e centros culturais, bem como rádios, televisões, web TV, podcasts, revistas e jornais que se dedicam à divulgação da música brasileira de forma regular, são os principais beneficiários deste prémio.

Os projectos vencedores deste ano reflectem o impacto global da música brasileira e o trabalho constante daqueles que promovem o intercâmbio cultural e a visibilidade internacional da música brasileira.

Podes ver os projectos vencedores aqui

Nicomedes Santa Cruz, nascido a 4 de junho de 1925 em Lima, Peru, foi um notável intelectual, poeta, folclorista e defensor dos direitos da comunidade afro-peruana. O seu contributo, através da recolha e divulgação de lendas, contos e tradições orais afro-peruanas, foi fundamental para o reconhecimento e a preservação da diversidade cultural do Peru.

Por ocasião da comemoração do centenário do nascimento de Nicomedes Santa Cruz Gamarra, um dos maiores artistas e pensadores da história do Peru, o Ministério da Cultura peruano, juntamente com o Programa Ibermúsicas, promoveu um concurso para premiar a criação de uma canção inspirada na sua vasta obra musical e no seu legado como defensor da cultura afro-peruana.

O objetivo deste concurso é não só prestar homenagem ao seu legado, mas também incentivar a criação de novas obras que enriqueçam o repertório da música popular ibero-americana.

Após a deliberação do júri, temos o prazer de anunciar que a obra vencedora será estreada no âmbito das actividades de comemoração. Podes saber mais sobre a obra vencedora aqui.

Com o objetivo de fomentar o intercâmbio cultural e fortalecer o diálogo entre artistas musicais da Ibero-América e dos Estados Unidos, o Ibermúsicas e o Mid Atlantic Arts anunciam os projetos vencedores da convocatória destinada a apoiar a circulação de artistas da Ibero-América nos Estados Unidos.

Essa iniciativa tem como objetivo promover a diversidade musical e enriquecer o cenário cultural de ambas as regiões. Os projetos selecionados receberão apoio financeiro para facilitar sua presença nos Estados Unidos, apoiando artistas de todos os gêneros musicais, desde a música tradicional até as propostas mais inovadoras.

Os projetos foram avaliados de acordo com critérios rigorosos, levando em conta seu potencial de contribuir para o desenvolvimento de novas linguagens musicais, a criação de redes duradouras e a promoção da formação de público em várias cidades da região do Atlântico Médio. Além disso, foi dada especial importância à inclusão de atividades que se relacionam com as comunidades locais, como cursos, workshops, masterclasses, debates e mesas abertas, que permitem um intercâmbio direto com as comunidades ibero-americanas migrantes e locais.

Os projetos vencedores refletem a diversidade cultural e a riqueza musical da Ibero-América e prometem gerar um impacto significativo no cenário musical dos EUA. Por meio dessas ações, o Ibermúsicas e o Mid Atlantic Arts buscam não apenas apoiar o desenvolvimento artístico dos projetos selecionados, mas também fortalecer os laços de colaboração e compreensão entre as culturas de ambas as regiões.

Essa convocação é mais um passo no compromisso de ambas as organizações de promover a música como uma ferramenta de transformação social e cultural e de continuar promovendo o encontro entre artistas e comunidades em escala global.

Projetos selecionados

Música, cultura, língua e cooperação são conceitos que nos unem profundamente. O Programa Ibermúsicas, por meio do Projeto Especial conjunto entre a DGARtes (Direção Geral das Artes) do Ministério da Cultura de Portugal, a FUNARTE (Fundação Nacional de Artes) do Brasil e a CPLP (Comunidade de Países de Língua Portuguesa), propuseram pela primeira vez esta chamada com o objetivo de destacar os laços de união que emergem da diversidade musical dos países de língua oficial portuguesa.

No marco do convênio de colaboração assinado entre a CPLP e o Programa Ibermúsicas em 21 de maio do 2024, no Palácio do Conde de Penafiel, em Lisboa, o objetivo desta proposta é construir pontes de cultura e cooperação entre a América Latina, a Europa, a África e o Sudeste Asiático, conferindo-lhe um caráter multilateral e pluricontinental que aproxime e, ao mesmo tempo, funda as fronteiras e as distâncias físicas entre os países da CPLP e da Ibero-américa.

Artistas musicais, pesquisadores, compositores e outros agentes culturais ligados à música de Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, São Tomé e Príncipe e Timor-Leste foram convidados a participar com propostas de cooperação cultural.

O júri foi composto por elementos da DGArtes de Portugal, da FUNARTE do Brasil e da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP).

Foram selecionados desta primeira edição de “Viagens pela Música em Língua Portuguesa”, chamada 2024, os seguintes projectos.