Categoria: Notícias gerais

Uma nova edição do Ritmo Mercado Musical será realizada sob a produção da PMA e com o apoio do Ibermúsicas e do Ministério da Cultura do Peru. O Ritmo Mercado Musical é um evento híbrido que reúne expoentes dos Estados Unidos, México, Colômbia, Chile e Peru em diversas palestras, workshops, concursos, sorteios e actividades de networking sobre a indústria musical. A entrada é gratuita e o evento será transmitido ao vivo em plataformas de streaming. Além disso, o evento final contará com apresentações e concertos ao vivo na sede principal do Ministério da Cultura.

 

Nesta segunda edição, Ritmo contará com palestrantes renomados em diferentes áreas da indústria musical. Entre eles: Juan Alberto Mata (Peru), Ronan Chris Murphy (EUA), Darumas (EUA), Jhoseph Ojeda (Peru), Jaime Gómez (Colômbia), Yael Meyer (Chile), Laura Mendoza (Chile), Ricardo Cortés (Colômbia), Pedro Apcho (Peru), Flow GPT (Chile), Sofía Villar (Colômbia), Milena Warthon (Peru), Eric Kauffmann (México), Carolina Corzo (Peru), Jorge Azama (Peru), Maritza Rojas (Peru), Mario Melgar (Peru) e mais especialistas do cenário nacional e internacional.

 

Além disso, o Ritmo traz mais novidades, como playlists oficiais do Spotify e do YouTube e um concurso para que bandas e artistas ganhem a chance de tocar ao vivo no show de encerramento do evento.

 

• 22, 23 y 24 de agosto
• Inscripción en: www.ritmomercadomusical.com
• Ritmo vai ser transmitido ao vivo pelo Twitch: https://www.twitch.tv/ritmomercadomusical

O concerto GAIA, é uma criação que vem despertar uma reflexão sobre quem somos e o nosso papel no mundo. Na mitologia grega é representada como “Terra mãe”. GAIA é uma viagem através do universo musical de Norberto Gonçalves da Cruz, que traz muitas influências e simbioses entre várias linguagens e tecnologia que mostram “Gaia” em todas as suas cores. É um conceito descritivo das várias perspectivas, sensações e elementos que sustentam a natureza e todo mundo físico, em contraposição, com a visão e forma de como nos colocamos no mundo como seres espirituais.

 

Norberto Cruz, é um músico, compositor e criador, sendo dos mais conceituados bandolinistas portugueses reconhecido internacionalmente. Apresentou-se em salas em todo o mundo como o Teatro Alla Scala (Milão-Itália), Teatro “La Fenice” (Veneza – Itália) exibindo-se sob a direção de maestros como Ricardo Muti e Mitislav Rostropovic, tocando ao lado de músicos internacionais como Plácido Domingo, Andrea Bocelli e Noa. É um dos fundadores do Quinteto a Plectro Giuseppe Anedda, ganhando em 2012 a Medalha de Representação do Presidente da República Italiana.

 

Além de seu trabalho no âmbito da música clássica, em especial no bandolim, sempre teve no seu percurso a vertente da criação e da composição de forma experimental, onde explora outras sonoridades, linguagens e gêneros, tendo no seu histórico musicais como o “Novo mundo” (2008), “Safe”(2019) e “Ezequiel” (2021) entre outros.

 

No Brasil, o projeto contará com a participação da Orquestra Indígena, sob a orientação do maestro Eduardo Martinelli, que juntará as suas sonoridades ao concerto de Gaia, tornando assim esta experiência musical de uma riqueza extraordinária, quer para os artistas envolvidos, quer para o público em geral.

 

A programação deste projeto contempla a realização de três concertos, três formações e uma palestra, enquadradas nos Diálogos Musicais Ibero Americanos (DMI), aqui na sua 2ª Edição, eventos os quais serão agora num formato presencial no território brasileiro e que será também disponibilizado online, criando assim uma continuidade à candidatura anterior da Associação de Bandolins da Madeira ABM, no período de agosto de 2024.

 

A Associação de Bandolins da Madeira (ABM) tem apoio da República Portuguesa |DGArtes; do Governo Regional da Madeira | Secretaria Regional de Turismo e Cultura | Secretaria Regional de Educação, Ciência e Tecnologia. Apoio ao projeto: Ibermúsicas. Parceiros: Prefeitura Municipal de Campo Grande (BR), o SESC|MS (BR) e a Secretaria Municipal de Cultura e Turismo (MS – BR).

 

• 22 de agosto: Festival de Inverno de Bonito, Bonito, MS, Brasil
• 24 de agosto: SESC Campo Grande, MS, Brasil
• 28 de agosto: Festival ao Encontro da Música Clássica, Campo Grande, MS, Brasil

Este projeto consiste num workshop orquestral para estudantes avançados de música clássica ministrado pelo Dr. Guillermo Salas Suárez, especialista em performance histórica. O repertório inclui Le Quattro Stagioni de Vivaldi e Les Élémens de Rebel.

 

Os alunos trabalharão intensivamente, a nível individual e orquestral, os rudimentos da interpretação histórica, seguindo as directrizes estabelecidas pelas fontes históricas e pela investigação musicológica sobre como executar a música de uma forma mais próxima da forma como foi originalmente interpretada.

 

O violinista barroco costa-riquenho Guillermo Salas Suárez atuou com as Orquestras Barrocas de Atlanta, Lyra e Carolina do Norte, Apollo’s Fire, The Newberry Consort, Lumedia MusicWorks e Bach Collegium Fort Wayne. Foi concertino convidado da Indianapolis Baroque Orchestra, da American Baroque Opera Company, da Bourbon Baroque e é convidado a dar masterclasses e workshops em todo o continente. Guillermo tem um Doutoramento em Artes Musicais em Performance Histórica pela Case Western Reserve University em Cleveland, EUA, onde estudou sob a tutela da Dra. Julie Andrijeski.

 

Como investigador de música espanhola e colonial, apresentou o seu trabalho nas Universidades de Boston, Indiana e Oregon (EUA) e na Universidad Nacional Autónoma de México. A sua monografia sobre o violino na Espanha do século XVIII vai ser publicada pela Indiana University Press. Educador de performance histórica na América Latina, foi professor no Festival de Música de Santa Catarina (Brasil) e apresentou palestras e workshops para a Academia de Música Antigua de Medellín (Colômbia), a Universidad Nacional e o Instituto Nacional de la Música (Costa Rica).

 

Esta tournée de Guillermo Salas Suárez é apoiada pelo Programa Ibermúsicas através das Ajudas à Circulação, Edital 2023.

 

• 21 de agosto 19h: Patio Teatro del Claustro Comfama, Medellín, Colômbia
• 29 de agosto 16h: Conservatorio Nacional Francisco Díaz Zelaya, Tegucigalpa, Honduras
• 30 de agosto, 19h15: Igreja do Señor de las Mercedes, Santa Lucía, Honduras
• 31 de agosto, 17h: Parroquia Inmaculada Concepción Cantarranas, Honduras

CRANEAmúsica está de volta como um evento imperdível na agenda cultural dos profissionais e artistas paraguaios. Esta nova edição realizar-se-á presencialmente de 19 a 22 de agosto de 2024 no Centro Cultural del Puerto e noutros locais da capital, abordando os seguintes temas: Associativismo, Internacionalização e Tecnologia.

 

Como todos os anos, através das suas diversas actividades, o CRANEAmúsica procura respostas para os desafios que a indústria musical paraguaia enfrenta. Além disso, através das conexões geradas em feiras e mercados internacionais, são fortalecidas as alianças com diferentes países da região, impulsionando o crescimento do sector.

 

Para a edição de 2024, alguns dos convidados virão de; Argentina (FUTURX, Bienal de Música de Córdoba, Paula Rivera), do Brasil, Antonio Gutierrez (Festival REC BEAT), Chucky García do Min. de las Culturas da Colômbia, Delegação do Uruguai (INMUS, Festival Medio y Medio e artistas), Espanha (ASACC – MIM) e Andrés Sánchez da OCESA, México, todos trazendo conhecimentos e iniciativas para trocar experiências e compartilhar o talento musical local.

 

O programa completo e diversificado do evento divide-se em três secções principais: Zonas Académicas CRANEA, dirigidas a um público profissional e universitário, com quatro dias intensos de networking, conferências, painéis e workshops, que terão lugar no recinto principal do evento; Networking CRANEA com Pitch Sessions, SpeedMeeting e CRANEA Showcases, o programa que encherá as salas e palcos da cidade com música ao vivo, aberto ao público em geral.

 

O evento é promovido pela DINAPI, MERLIN, Fundación Itaú, Ibermúsicas, Secretaría Nacional de Cultura de Paraguay, FONDEC, Instituto Nacional de Música de la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación de Cultura de Uruguay, Asociación de la Música Independiente de Paraguay e Acción Cultural española através do programa PICE.

 

O CRANEAmúsica foi declarado de Interesse Turístico pelo SENATUR, para além de ter sido licenciado como “marca país” pelo Ministério da Indústria e Comércio através da rede de Investimento e Exportação.

 

 

• De 19 a 22 de agosto
• Mais informações em www.planeamusica.com

 

“Mapa das criadoras da história da música: mundos sonoros por descobrir” é uma digressão académica ibero-americana pelo Chile, México e Costa Rica.

 

Sakira Ventura, desenvolveu em 2020 um projeto em que dá nome, rosto e voz a todas as mulheres que em tempos passados (e também nos dias de hoje) lutaram e lutam para serem igualmente reconhecidas no campo da composição musical: um mapa interativo que reúne mulheres criadoras de música académica de todos os tempos e distribuídas por todo o mundo.

 

Esta ferramenta está em constante atualização e pretende servir de ponto de partida para a recuperação, inclusão e divulgação de repertório criado por mulheres que foi esquecido e desvalorizado durante tantos séculos. Este projeto inclui mais de 650 mulheres compositoras, das quais mais de 200 são da América Latina.

 

O Mapa das Mulheres Compositoras na História da Música apresenta uma lista de compositoras por ordem alfabética, juntamente com uma experiência interactiva em que se pode dar a cara por estas autoras, conhecer a sua vida e obra, navegar pelos seus sítios web, ouvir um exemplo das suas composições e ter a opção de partilhar os seus perfis nas redes sociais. Desde que este projeto nasceu, tem sido utilizado em centros educativos de todo o mundo com o objetivo de proporcionar uma educação igualitária aos alunos.

 

O principal objetivo que Sakira Ventura se propôs alcançar com este projeto é sensibilizar para a importância de conhecer a história completa da História da Música. Isto significa conhecer o maior número possível de figuras que desempenharam (e ainda desempenham) um papel no desenvolvimento da arte musical, e não apenas a perspetiva enviesada que a historiografia nos tem dado ao longo dos séculos.

 

A arte é um espaço disciplinar onde o preconceito de gênero aparece de forma mais marcada do que noutras disciplinas, razão pela qual o projeto “Mapa de Criadoras na História da Música: mundos sonoros por descobrir” terá um impacto decisivo numa verdadeira mudança no âmbito académico-musical. Uma mudança que criará uma consciência crítica e encorajará a reflexão sobre as omissões que nos levam a ver a História da Música de uma forma enviesada, excluindo 50% da população.

 

O projeto de Sakira Ventura é apoiado pelo programa Ibermúsicas através das suas Ajudas à Circulação, edital 2023.

 

• 16 de agosto, 12h: Seminário na Sala Audiovisual, FaM UNAM da Universidade Nacional Autónoma do México, CDMX, México
• 20 a 22 de agosto, 16h: Seminário no Sistema Nacional de Educación Musical. Parque La Libertad, San José, Costa Rica

“Exú de Buenos Aires” é um projeto de investigação artística que combina reflexão conceitual, música, textos, audiovisuais e dança para problematizar o diálogo, não isento de tensões, entre a música afro-brasileira (ritmos de candomblé, samba e capoeira) e o tango argentino.

 

Com este projeto, o GEMAA BA realiza as formas como estas trocas culturais e epistémicas afectam as práticas artísticas no Rio da Prata, como parte das circulações do Atlântico Negro.

 

Exú “é o que apresenta e fundamenta a ontologia do tempo na cosmogonia iorubá, pois ele é, em si mesmo, a própria ontologia, o tempo que se dobra simultaneamente para frente e para trás” (Sueli Carneiro, “Performances do tempo espiralar”, 2022).

 

Como parte do projeto GEMAA BA, apresenta seu trabalho musical “Exú de Buenos Aires” no qual participam Leandro Mellid: composição, arranjos e produção, atabaques, agogó e baixo de seis cordas; Nicolás Muntaabski: arranjos, cavaquinho, berimbau, surdo, pandeiro e sementes; José Martínez Luquez:violão; Javier Sosa: contrabaixo; Manuela Pérez Crispiani: bandoneon; Jero Canovil: saxo tenor; Berenice Corti: atabaque e produção executiva; Pía Paganelli: letras e vocais; Paula Picarel e Laura Gamaleri: coros e comunicação.

 

Esta iniciativa conta com o apoio do Fomento a la Música 2022 do Instituto Nacional de la Música da Argentina e foi vencedora do Premio Brasil Ibermúsicas 2023.

 

Link para o Exú de Buenos Aires:

https://open.spotify.com/intl-es/album/5jN44Pxkh6dcStTT9jbUs0?si=TvhBJykVTFiZU2zau6irxA

O Simpósio de Investigação Musical de Bogotá (SIMBO) estabeleceu-se como um importante espaço para a promoção e divulgação da investigação artística na Colômbia. Trata-se de um evento independente com uma trajetória de 2 edições de sucesso em 2022 e 2023. O SIMBO tem reunido músicos e profissionais de diferentes disciplinas e regiões (Colômbia, Costa Rica, Chile, Argentina, Espanha, Brasil, entre outros) para construir e compartilhar conhecimentos musicais a partir de modelos tradicionais de pesquisa, bem como de práticas experimentais e reflexivas.

 

O Simpósio procura promover a investigação+criação como uma tipologia válida de investigação. Além disso, outro objetivo fundamental do evento é realçar a importância e a necessidade do diálogo interdisciplinar entre as artes e outros ramos do conhecimento.

 

Os resultados do evento são publicados anualmente em formato de Memórias num livro digital, que é editado em conjunto com a editora Punto Musical Editores. Isto garante uma melhor divulgação da investigação no futuro e gera a produção de material intelectual atualizado.

 

O III Simpósio de Investigação Musical Bogotá 2024 será desenvolvido sobre os seguintes pilares:

 

• Foco no género
• Promoção da investigação artística e validação de modelos de Investigação+Criação.
• Participação de diferentes níveis de ensino
• Entrada livre

 

Convidados desta edição:

 

• Susan Campos-Fonseca (Costa Rica). Doutora em Música, Mestre em Pensamento Espanhol e Ibero-Americano pela Universidade Autónoma de Madrid – UAM, e Licenciada em Direção Musical pela Universidade da Costa Rica (UCR), Campos-Fonseca destaca-se como professora e investigadora especializada em musicologia, estudos sónicos, filosofia da cultura e tecnologia.

 

• Rubén López-Cano (México). Investigador sobre música e a nossa relação com a música, Rubén López Cano especializou-se em retórica e semiótica musical, filosofia da cognição incorporada da música, música popular urbana, reciclagem musical da Idade Média à era do mashup, memes e cultura musical digital, musicologia audiovisual, diáspora, corpo musical e subjetividade, investigação artística e epistemologia da investigação musical.

 

 

Quarta-feira, 14 de agosto, das 14h00 às 16h00: espaço em linha para oradores de outros países. https://www.youtube.com/@simbogt

 

Quinta-feira, 15 de agosto

9h às 11h: Sessão de oradores

11h às 13h: Conferência de Rubén López-Cano

18h: sessão de lançamento do livro com Susan Campos Fonseca

Auditório Jaime Hoyos, Universidade Javeriana, Bogotá, Colômbia

 

Sexta-feira, 16 de agosto

9h às 11h: Conferência de Susan Campos Fonseca

Das 11h às 13h: sessão de painéis

Auditório Pablo VI, Universidade Javeriana, Bogotá, Colômbia

Dandara Manoela leva para o palco a música popular brasileira, suas influências dos ritmos afro-brasileiros e afrofuturistas. O repertório é autoral, ela fala de sua história como mulher negra e lésbica, de suas ancestrais, de sua constante luta artística e também do amor que pertence às mulheres negras. De voz doce e presença marcante, Dandara convida o público a dançar em alguns momentos e, em outros, emociona com a profundidade do que canta.

 

Com o apoio do Ibermúsicas e da Funarte, Dandara Manoela apresenta sua turnê Ori Livre na Argentina e no Chile, um show cheio de influências contemporâneas que fala de ancestralidade, de um Brasil negro e feminino. Orí é “cabeça” na língua Yorubá, é um caminho aberto e conectado às raízes afro-brasileiras que Dandara Manoela nos convida a conhecer com sua música. Acompanhada, numa apresentação intimista, pelo criativo violonista e produtor musical Gui Natel, o público viaja pela MPB com canções autorais numa estética contemporânea.

 

 

• 8 de Agosto – Ori Livre Show – Café Vinilo – Buenos Aires, Argentina
• 9 de Agosto – Charla IGR – Buenos Aires, Argentina
• 10 de Agosto – Ori Livre Show – Club Legrand – Córdoba, Argentina
• 11 de Agosto – Taller Samba Reggae – Córdoba, Argentina
• 12 de Agosto – Part. La Bomba de Tiempo – Buenos Aires, Argentina
• 13 de Agosto – Ori Livre Show – Rosario, Santa Fe, Argentina
• 15 de Agosto – Espectáculo Ori Livre – Parque Cultural de Valparaíso Sala PCdV, Chile
• 16 de agosto – Taller Samba Reggae – Valparaíso, Chile
• 17 de agosto – Ori Livre Show – Matucana 100 – Santiago, Chile

Neste curso de especialização em Estocolmo, Constanza García trabalhará intensamente o uso das novas tecnologias e a sua aplicação no campo da interpretação e da criação performativa, tendo como base sonora os instrumentos que têm feito parte da carreira da intérprete, como a flauta transversal, os aerofones latino-americanos e a percussão afro-latino-americana.

 

O programa de estudos é composto por seis cursos centrados na aprendizagem de técnicas de gravação, produção e edição musical, programação musical, síntese sonora, teoria e estética, e abordagens interdisciplinares à criação.

 

Hara Alonso ensina programação musical, improvisação e composição na Academia Real de Música de Estocolmo. O curso termina com um concerto/performance em Estocolmo.

 

Em 2011 Constanza García ingressou na carreira de Interpretação Musical mencionando Flauta no Instituto de Música da Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, com o maestro Alejandro Lavanderos. Por outro lado, entre 2009 e 2014 teve aulas de aerofones andinos, percussão afro-latino-americana e master classes com músicos de renome como o flautista francês Pierre-Yves Artaud e a percussionista cubana Brenda Navarrete, entre outros. Participou dos encontros de flautas de jovens flautistas da V região como aluna e posteriormente como monitora e do III e IV Festival de Flautas do Mundo em Mendoza, Argentina (2011 e 2012), Festival Internacional Berlioz-França 2014 com o Antara Ensemble, Turnê Europa Orquesta Andina 2016, Turnê Ensamble Antara Inglaterra-França 2016, Prêmio Pulsar 2017 categoria melhor artista de música de raiz com a Orquesta Andina e Turnê “Freund Stein” com o Ensamble F(r)actura. O seu trabalho mais recente é a performance interdisciplinar “Psique”, que criou como compositora e intérprete. “Psique” foi estreada no Chile (2022) e nos Estados Unidos (2023).

 

Este ciclo de estudos de Constanza García é possível graças ao apoio do Ibermúsicas através das suas Ajudas para especialização, convocatória 2023.

 

• De 5 de agosto a 27 de setembro, Estocolmo, Suécia

O Bartô, no bairro de Alfama, é um espaço aberto às artes, com uma programação variada ao longo da semana. O destaque vai para a música ao vivo semanal, onde se pode apreciar o samba, o fado, o jazz, o clube de choro, entre muitos outros estilos e géneros. Há ainda espaço para ciclos de cinema, projeções de vídeo, espetáculos de teatro e dança, palestras e debates sobre temas da atualidade.

 

O Bartô é também um espaço privilegiado para convívios, apresentações de livros e projectos editoriais, exposições e instalações. Em suma, é um espaço aberto às artes: música, cinema, vídeo, teatro, dança, conferências e debates!

 

O Bartô do Chapitô é uma das propostas vencedoras do Concurso Especial Brasil Ibermúsicas 2023.

 

• 5, 12, 19 e 29 de agosto: Clube do Choro
• 2, 9, 16, 23 e 30 de agosto: Bartô dá Samba