Categoria: Notícias gerais

A atividade propõe um período de imersão e aperfeiçoamento técnico-artístico do músico e instrumentista brasileiro Francisco Cesar. O objetivo principal é realizar estudos musicais na cidade de Buenos Aires (Argentina), tendo como foco estudos técnicos e interpretativos de bandoneón (instrumento musical típico do tango argentino e que se tornou internacionalmente conhecido através de músicos como Astor Piazzolla, Anibal Troilo, Leopoldo Federico, Alejandro Barletta, René Marino Rivero, dentre outros).

O curso e as atividades serão realizados com a orientação de mestres-professores com comprovada formação e experiência artística, tendo como principal orientador o maestro Rodolfo Daluisio, referência como compositor, intérprete de bandoneón, além de maestro/docente destacado em diversas instituições de ensino superior de música na Argentina.

Francisco Cesar vive e trabalha em Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil. Atua profissionalmente no campo das artes desde 2002 exercendo atividade de músico, artista-sonoro e produtor cultural. Como músico possui especialidade em saxofone e bandonéon, tendo frequentado os cursos de formação da Fundação de Educação Artística e estudado como maestros Rufo Herrera e Rodolfo Daluisio, no Conservatório Superior de Música “Manuel de Falla” da Cidade de Buenos Aires (AR). Realiza instalações sonoras e trilhas para cinema e teatro. Trabalhou como produtor e gestor cultural na Orquestra Filarmônica de Minas Gerais e na Fundação de Educação Artística.

3 ao 21 de agosto, Cidade de Buenos Aires, Argentina

Com o apoio do Ibermúsicas, La Escuela Encantada regressa à Colômbia. La Escuela Encantada é um grupo pedagógico-musical e educativo que oferece concertos didácticos de alta qualidade artística para todos os públicos e oficinas dirigidas a diversos grupos. É dirigido por Rosalía Mowgli e conta com quatro músicos profissionais com formação e experiência em pedagogia e educação para a paz e o desenvolvimento sustentável.

Os membros de La Escuela Encantada são: Rosalia Mowgli (voz, guitarra, percussão, aerofones), Marisol Bock (trompete, voz), Luis Gálvez Punto (percussões) e Jero Santillán (baixo).

• 2 e 3 de agosto: Conversa no Encuentro de Canción Infantil Bogotá.
• 4 de agosto: Concerto na franja “Familia Color” do Concejo Nacional de las Artes na Plazoleta Delia Zapata
• 9 de agosto: Concerto e Workshop no Festival em Sogamoso
• 12, 13, 16 de agosto: Workshops na Prisão de Mulheres “El Buen Pastor”.
• 15 de agosto: Workshop na Escola da Fundação Batuta em Ciudad Bolívar
• 21 de agosto: Concerto e workshop no Colégio Alemán de Cali

Lúdica Música! é um trio “sui generis” com mais de 30 anos de história,formado por Rosana Britto (voz, violão,percussão), Isabella Ladeira (voz, percussão) e Gutti Mendes (voz, guitarra, percussão), brasileiras e brasilerio de Minas Gerais que vivem em Portugal desde 2019 e apresentam-se pelo país há mais de 20 anos fazendo concertos e ministrando os workshops de percussão “Oficina Lúdica de Ritmos” e “Showficina Lúdica!”.

Levam pela primeira vez à Noruega, com o apoio do Programa Ibermúsicas, concertos e workshops que serão realizados em Stavanger no espaço de trabalho e comunidade para artistas KRA (Kunst Rom Arbeid) e no Vindmøllebakken Housing, moderno conjunto habitacional sustentável que promove eventos e que vai hospedar os artistas durante esta temporada.

No KRA o trio vai ministrar a “Playful Iber Rythms Workshop” uma edição especial da Oficina Lúdica de Ritmos privilegiando a música e estilos dos países ibero-americanos, como o samba, baião e xote do Brasil, a salsa, o bolero e os ritmos ternários latino-americanos, o vira, o malhão e o zé-pereira de Portugal, explorando as interseções entre eles através de um riquíssimo cancioneiro gravado por artistas mundialmente conhecidos como Milton Nascimento, Caetano Veloso, Elis Regina, Carmen Miranda, Amália Rodrigues, Mercedes Sosa, Lucho Gatica, entre outros.

Já no espaço Vindmøllebakken Housing, será realizado um concerto dos Lúdica Música! aberto à toda comunidade local – noruegueses e emigrantes dos países ibero-americanos e de todo o mundo, que vivem na região.

• 2 de agosto de 13h às 15h: “Showficina Lúdica” (Playful Music WorkShow) acampamento da escola de música AKKS Stavanger, Noruega
• 4 de agosto, 16h: Concerto “Lúdica Música!” no Vindmøllebakken Housing, Noruega
• 6 e 7 de agosto de 17h30 às 20h: Workshop “Playful Music and Rhythms Workshop with Ludica Música! at KRA”, Noruega
• 7 de agosto, 20h30: Showcase de encerramento do workshop, Noruega

O músico e estudante Adolfo Jorquera (Abuelo Kirkiri) acaba de concluir um estágio no Centro Cultural Manuelcha Prado (Lima, Peru) com o maestro Yins Ever Coronado Capcha.

Adolfo Jorquera (Abuelo Kirkiri) é um baixista, autor e compositor de música popular do território andino aplicada ao baixo elétrico solo. Sua música tenta capturar o imaginário das festividades e dos costumes do altiplano andino, integrando o idioma aimará a partir de uma perspectiva urbana. Vencedor do primeiro lugar no gênero folclórico do XVI concurso de composição musical Luis Advis em 2020, e do concurso Margot Loyola edição 2023 organizado pela SCD. Aluno da eminência do violão andino, Don Manuelcha Prado, e estudante da língua aimará com os professores Rubén Maquera e Genara Flores.

O projeto de Adolfo Jorquera Traipi foi premiado pelo Ibermúsicas por meio do programa Ajudas ao Sector Musical para a Circulação Internacional.

• Sexta-feira, 2 de agosto, 19h: Centro Cultural Manuelcha Prado, Lima, Peru

Pela primeira vez, numa digressão artística e pedagógica pelos Estados Unidos, o Duo Plana Martí, formado pela flautista Beti Plana na flauta e pelo guitarrista Polo Martí, visitará as cidades de San Antonio (Texas) e Nova Iorque.

O Duo Plana Martí, composto por Beti Plana na flauta e Polo Martí na guitarra, foi formado em 1987. Desde 1989 vivem em Mendoza, Argentina, onde desenvolveram atividades artísticas e docentes a nível provincial e nacional, especialmente na Orquestra Filarmónica de Mendoza e na Universidade Nacional de Cuyo.

Apresentaram-se em numerosas salas, teatros e festivais na Argentina, Uruguai, Chile, Equador, México, Peru, Costa Rica, África do Sul, França, Espanha, Suécia, Alemanha, entre outros, oferecendo concertos baseados principalmente na música argentina e latino-americana.

A proposta combina arranjos próprios de música folclórica, explorando as possibilidades técnico-musicais dos seus instrumentos, com obras de compositores como Dino Saluzzi, Egberto Gismonti, Astor Piazzolla, Aníbal Cuadros, Tito Francia, Félix Palorma, Carlos Aguirre e o próprio Polo Martí, entre outros, sob o conceito de “folclore imaginário”.

A música do Duo Plana Martí baseia-se na formação que ambos os músicos tiveram em música contemporânea, música latino-americana, música folclórica, música de câmara e música sinfónica, dedicando muitos anos à investigação e ao ensino na Argentina e em países da América Latina, Europa e África do Sul.

O duo tem partilhado projectos com Susana Baca, Juan Falú, Aníbal Sampayo, Ramón Ayala, Jorge Marziali, Ariel Petrocelli, Elena Roger, Ricardo Mollo, Carlos Aguirre, Silvia Iriondo, entre outros. Para além de várias gravações individuais e da participação em numerosos projectos com artistas nacionais e internacionais.

Produciram e lançaram os seguintes CDs: Agua y vino (1998), Tangos: De Arolas a Piazzolla (2007), Clásicos Cuyanos (2010), Coplas sonoras de la tierra nuestra (com Juan Falú, Florencia Bernales e Teuco Castilla, 2022), Huellas del Viajero (com Carlos Aguirre, 2023).

Esta digressão do Duo Plana Martí tem o apoio do Programa Ibermúsicas, do Consulado da Argentina em Nova Iorque / NFA – The National Flute Association – USA, El Taller Latinoamericano, NYC Cultural Affairs, New York – Council on the Arts e Jacob & Ruth Epstein Foundation.

• 1 ao 4 de agosto de 2024: 52ª Convenção Anual da Associação Nacional de Flautas dos EUA, Centro de Convenções Henry B. Gonzalez, Centro Histórico de San Antonio, Texas.
• Sexta-feira, 9 de agosto: concerto no Consulado Argentino intitulado “Folklore Imaginario”.
• Sábado, 10 de agosto: concerto público “Mapa Musical Argentino”, no âmbito do programa “Open Streets” do El Taller Latinoamericano.

Com o objetivo de democratizar ainda mais o acesso às nossas convocatórias e, ao mesmo tempo, sentirmo-nos ainda mais próximos de todo o sector musical ibero-americano, o Programa Ibermúsicas propõe um encontro virtual com a Unidade Técnica do Programa. Será um encontro para todas e todos os participantes que queiram juntar-se a nós.

Nesta reunião serão abordados os aspectos práticos de cada uma das treze convocatórias de 2024 para as atividades de 2025 e serão partilhados detalhes e recomendações a aplicar na apresentação dos projectos.

Haverá três reuniões, uma para os países de língua espanhola, outra para os países de língua portuguesa e uma terceira, também em português na qual se falará especialmente sobre a nova chamada “Viagens pela música em língua portuguesa” destinada aos países da CPLP  (Comunidade de Países de Língua Portuguesa).

Terça-feira, 6 de agosto

• 12h Brasil
• 16h Portugal

meet.jit.si/Consejointergubernamentalibermusicas

Quarta-feira, 7 de agosto

• 9h Brasil
• 11h Cabo Verde
• 12h Guiné-Bissau, São Tomé e Príncipe
• 13h Angola, Guiné Equatorial, Portugal
• 14h Moçambique
• 21h Timor-Leste

meet.jit.si/Consejointergubernamentalibermusicas

Conformado pelas pianistas Sónia Amaral e Patrícia Ventura, o Kla-Vier Duo é um dos duos de piano portugueses a trabalhar regularmente desde a sua formação, mantendo uma agenda de concertos que lhe permite uma constante a actualização e desenvolvendo-se num sentido crescente.

O Kla-Vier Duo assenta a base do seu programa em repertório essencialmente do século XX e XXI, abrangendo um leque vasto de correntes, estéticas e compositores, mas indo também procurar as obras de referência do repertório para esta formação de todas as épocas. Por outro lado, consciente do seu papel como divulgador de novos conteúdos artísticos, o duo pretende também dar uma ênfase especial à música portuguesa e incentivar os compositores a criar novas obras.

O duo de piano Kla-Vier Duo tem um percurso consolidado ao nível nacional na área da música contemporânea e também como representante da música portuguesa. Este projecto de internacionalização prende-se com a vontade de fazer da música portuguesa o centro do repertório e alargar a sua divulgação a novos e mais vastos públicos.

Será feita uma contextualização das obras apresentadas, dando a conhecer ao público um panorama da música contemporânea portuguesa. Do programa constarão as seguintes obras portuguesas:

“Dança” de Constança Capdeville (1937-1992)

“Por um dia igual” de Sofia Sousa Rocha (1986)

“Sou já do que fui” de Paulo Bastos (1967)

“Dança” de Ângela da Ponte (1984)

“Balada” de António Victorino d’Almeida (1940)

• 31 de julho, 13h: Concerto na Sheffield Cathedral, Inglaterra
• 01 de agosto, 13h: Concerto integrado no Fringe FesHval, St Mary’s Cathedral, Edinburgh, Escócia

Klüber é cantora, compositora e pianista trans não-binária de Curitiba. Apesar de sua formação na música de concerto e longa experiência com o piano clássico, suas canções carregam, além desse universo, referências de rock alternativo, do cenário grunge dos anos 90, de sertanejo, música brasileira e pop.

Tem dois EPs lançados, e por meio de um financiamento coletivo, dentre outros, lançou em 2022 o single Ninguém Precisa, seguido de seu primeiro álbum, Pra Duvidar. Tem colaborado com artistas do cenário underground, como Mulamba, Siamese, Érica Silva, Roseane Santos e Leo Fressato, dentre. Tem se apresentado em festivais ao redor do Brasil, incluindo Se Rasgum (PA),Festival Marte (MG), TUM Festival (SC) e Morrodália (RS).

Klüber vai circular com a tour de seu último disco “Pra Duvidar” na Argentina. As apresentações serão em formato trio (piano e voz, bateria e cello).

• 26 de julho, 21h: Casa Brandon, Luis Maria Drago 236, Villa Crespo, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
• 27 de julho, 22h: El Barrio Cultural, Dr. A. Melo 4565, Remedios de Escalada de San Martín, Lanús, Provincia de Buenos Aires, Argentina

O reconhecido grupo de guitarras mexicanas Cuarteto Orishas prepara-se para realizar uma série de concertos nas cidades de Cali e Bogotá, na Colômbia, no âmbito do seu projeto inovador “Danza non Danza”. Fundado em 2007, o quarteto tem mantido uma trajetória artística notável, consolidando-se como uma referência no campo musical.

Com uma agenda que inclui atuações por todo o México, o Quarteto Orishas tem ultrapassado fronteiras, cativando públicos em vários países como Espanha, Cuba, Holanda, Costa Rica, Áustria, Itália, entre outros.

Com a sua sólida experiência e compromisso com a excelência artística, o Quarteto Orishas posicionou-se como um embaixador cultural, levando a riqueza e diversidade da música mexicana aos palcos internacionais. Os concertos em Cali e Bogotá prometem ser um encontro memorável entre a música e o público colombiano, num intercâmbio cultural que atravessa fronteiras e enriquece o panorama musical da região.

• Terça-feira, 23 de julho, 15h: Masterclass na Sala de la Cultura María Isabel Reyes Gutiérrez, Universidad Pedagógica Nacional, Bogotá, Colômbia
• Terça-feira, 23 de julho, 19h: Concerto na Sala de la Cultura María Isabel Reyes Gutiérrez, Universidad Pedagógica Nacional, Bogotá, Colômbia
• Quarta-feira, 24 de julho, 10h: Masterclass no Campus El Nogal, Facultad de Bellas Artes (calle 78 n.° 9-92) Bogotá, Colômbia
• Quarta-feira, 24 de julho, 18h: Concerto na Sala de la Cultura María Isabel Reyes Gutiérrez, Universidad Pedagógica Nacional, Bogotá, Colômbia
• Sexta-feira, 26 de julho, 19h: Show na Casa Gentil (Calle 66a #15-37) Bogotá, Colômbia

Uma Roda para Moacir Santos foi concebida a partir da pesquisa da biógrafa de Moacir Santos e flautista Andrea Ernest Dias, que recebeu o manuscrito inédito da toada-afro “Rei dos Palmares” em um caderno de anotações que Moacir Santos desenvolveu para a trilha sonora do filme Ganga Zumba (1963), de Cacá Diegues. A obra foi inspiração para o show e integra o repertório, com um arranjo exclusivo do baixista Miguel Dias, com músicas que fundaram o estilo afro-jazzístico de Moacir Santos.

Além de “Rei dos Palmares”, as músicas “Coisa n.5 – Nanã”, “Coisa n.4”, “Coisa n. 9” e “Mãe Iracema” também estão na Roda. Estas músicas foram incluídas em sua premiada discografia, com destaque para os LP Coisas (Forma,1965) e The Maestro (Blue Note, 1972) e o CD Ouro Negro (Universal, 2001).

A flautista concebeu o roteiro musical do show fazendo de Moacir Santos o anfitrião de uma grande roda musical na qual serão ouvidos toques para os orixás, o afoxé, o jongo, a corima, o samba-de-roda, o choro, o maracatu, o samba, o rap e o funk. Com Direção Cênica de Édio Nunes, iluminação de Lucas Barbalho e projeções de Caco Chagas, o show mescla em diversos momentos imagens e texturas que valorizam ainda mais a sonoridade do repertório. Além de Andrea Ernest Dias, o Quarteto é formado por Pedro Carneiro Silva (piano/teclado), Miguel Dias (baixo e arranjo) e Felipe Larrosa Moura (bateria).

Desde o início dos anos 80, a flautista carioca Andrea Ernest Dias é presença constante nos palcos e na discografia da MPB, da música sinfônica e da música de câmara brasileiras. Nesta formação, a flautista convidou novos e talentosos nomes da cena musical brasileira.

Andrea Ernest Dias é Doutora em Música pela Universidade Federal da Bahia defendeu a tese Mais ‘Coisas’ sobre Moacir Santos, ou os Caminhos de um Músico Brasileiro; e Mestre em Flauta pela UFRJ, com a dissertação A Expressão da Flauta Popular Brasileira – Uma Escola de Interpretação, e Bacharel em Flauta pela Universidade de Brasília. É autora do livro “Moacir Santos, ou os Caminhos de um Músico Brasileiro” (Editora Folha Seca /CEPE, 2014-2016), fruto de sua tese de doutorado sobre o compositor.

O pernambucano Moacir Santos chegou ao Rio de Janeiro em 1948, com 22 anos de idade, e logo foi trabalhar na Rádio Nacional como saxofonista. Apesar de reconhecido internacionalmente e reverenciado por compositores como Vinícius de Moraes, Moacir Santos ainda é pouco conhecido do público em geral. O projeto busca contribuir na divulgação desse importante artista

brasileiro, bem como de sua musicalidade ímpar.

• 21 de julho, 17h30, Concerto no Museu Amadeo de Souza-Cardoso, Amarante/Portugal
• 20 de julho, 14h, Workshop no Centro Cultural de Amarante – Amarante/Portugal