Categoria: Notícias gerais

A Corporação Cultural Ñuble, no Chile, nasceu em 2022 a partir da necessidade da Orquestra de Câmara de San Carlos de formalizar a organização. Impulsionada por jovens gestores músicos locais, a organização está a consolidar-se dia após dia como um agente cultural que trabalha para a inovação da programação musical regional, para a formação musical e para o desenvolvimento humano integral da comunidade na região.

Em setembro de 2022, a Corporação Cultural Ñuble expandiu o seu raio de influência, criando a primeira Orquestra Sinfónica da região de Ñuble, integrando mais de 50 profissionais, entre músicos, gestores e especialistas em áreas de comunicação.

O Programa de Internacionalização Pacífico-Atlântico 2024 representa a oportunidade de consolidar o trabalho que a Corporação tem vindo a desenvolver com artistas internacionais do Brasil e da Argentina, incluindo-os no programa anual de concertos sinfónicos através de actividades artísticas e educativas que abrangem não só a orquestra e os grupos de câmara geridos pela Corporação, mas também instrumentistas, orquestras juvenis e escolas artísticas secundárias da região de Ñuble.

A partir de 2023, o maestro da Orquestra Sinfónica de Ñuble é Emmanuele Baldini. Nascido em Trieste, Itália, estudou na sua cidade natal com Bruno Polli e continuou a sua formação em violino em Genebra com Corrado Romano. Em Salzburgo e Berlim, recebeu instrução de Ruggiero Ricci e estudou direção de orquestra com Isaac Karabtchevsky e Frank Shipway. Apresentou-se como solista e em recitais em todo o mundo e foi concertino de orquestras em Itália e no Brasil. Atualmente é concertino da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP). Como regente, Baldini já se apresentou em locais como o Teatro Colón, em Buenos Aires, e o Teatro del Sodre, em Montevidéu, entre outras colaborações com as principais orquestras da América Latina.

A proposta da Sinfónica de Ñuble ganhou a convocatória 2023 do Programa Ibermúsicas na linha de ação de Ajuda à Programação Ibero-Americana.

• 15 de novembro, 20h, Concerto “Entre Mundos”: R. Díaz: “Inshallah”, C. Saint-Saëns: “Cello Concerto n.1” e A. Dvořák: Sinfonia n. 9 “From the new world”. Teatro Municipal de Chillán. Maestro: Emmanuele Baldini, solista convidado: Stanimir Todorov.

Ana Prada é uma artista com uma voz própria e definida, uma força delicada que em sua música – como uma batalha pessoal e coletiva – proporciona sensações íntimas e primárias que inequivocamente encontram um correlato universal. É uma compositora de renome que, a partir de sua profunda sensibilidade, desdobra um tecido sonoro que sustenta traços da identidade latino-americana.

Ana Prada se une à tradição da música popular uruguaia, tornando-se uma das artistas mais emblemáticas do meio na atualidade. Ela se destaca por seu talento e originalidade, um estilo único e uma profunda conexão com a poesia.

A alquimia do folk-pop com o tango e a milonga constitui uma mistura única de beleza e poesia incomparáveis. Esse encontro cria uma experiência musical enriquecedora que mostra a evolução e a diversidade da música uruguaia.

Em um concerto intimista, Ana Prada apresenta suas canções e músicas acompanhada por Jacinta Bervejillo, uma jovem e apaixonada intérprete do violão tradicional uruguaio, e pela jovem baixista Julieta Taramazo.

Ana Prada começou como intérprete e vocalista de apoio em 1994 com artistas como Rubén Rada. Iniciou sua carreira solo em 2006 e colaborou com Teresa Parodi, Fernando Cabrera, Edú Lombardo, Jorge Drexler, León Gieco, Liliana Herrero, Lisandro Aristimuño, Kevin Johansen e El Cuarteto de Nos, entre outros. Lançou seis álbuns.

Esta turnê europeia de Ana Prada é apoiada pelo Programa Ibermúsicas por meio de suas Bolsas de Circulação 2023.

• 14 de novembro, Territorio de Paz, Málaga, Espanha
• 20 e 21 de novembro, Kunst Labor Berlin, Alemanha
• 24 de novembro, Café Berlin, Madri, Espanha
• 27 de novembro, La Madeleine, Bruxelas, Bélgica

Com o projeto “Notas esquecidas: mulheres na música mexicana”, o Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes, juntamente com a professora María Fernanda Mora Cano, realizará dois concertos, um em Vilagarcía de Arousa e o segundo em La Coruña, na região da Galícia, Espanha. O programa consiste em Quartetto Studio Classico Op. 14 de Guadalupe Olmedo, o primeiro quarteto de cordas escrito no México, e Altar de Muertos de Gabriela Ortiz, uma obra com elementos pré-hispânicos e uma apresentação cênica única. Eles também darão uma conferência sobre a relevância de ambos os compositores em Vilagarcía de Arousa e master classes em La Coruña.

O Cuarteto de Cuerdas Bellas Artes é um conjunto criado na cidade de Xalapa em 2015. Foi premiado com o primeiro lugar no Concurso Nacional de Música de Câmara “Mateo Oliva”, o segundo lugar no Concurso Nacional de Quarteto de Cordas “La Superior 2017” e o prêmio “Manuel M. Ponce”.

Em 2019, o CCBA se formou no Mestrado em Música em Performance de Quarteto de Cordas na Universidade de Victoria, Canadá, sob a tutela do Quarteto de Cordas Lafayette. Ele também foi orientado por quartetos como Penderecki, American, St. Petersburg, Latinoamericano, Dover, Arianna, José White e músicos como James Ehnes, Paul Katz (Cleveland Quartet), Ivo Jan Van Der Werff (Medici Quartet), Gerald Stanick (Fine Arts Quartet) e Alan Durbec (Carlos Chávez Quartet).

O Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes tem participado de vários festivais no México, Canadá, Estados Unidos, Costa Rica e Brasil.

A professora María Fernanda Mora Cano é formada em Gestão Cultural e Desenvolvimento Artístico pelo Instituto de Cultura e Artes da Universidade Realia. De 2016 a 2021, colaborou com o Quarteto Chroma, com quem coordenou vários concertos e projetos.

Em 2017 apresentou na Universidade da Costa Rica a conferência Homenaje a Gismonti: El Folklor Mexicano en las Salas de Concierto, também foi moderadora da mesa redonda sobre a exposição individual El Centro Único, de Edgar Cano em 2018 e em 2024 ministrou o workshop Procuración de Fondos para Proyectos Culturales de la Secretaría de Cultura de Veracruz.

Ela também colaborou durante a Primeira Temporada de Concertos de 2018 da Orquestra Sinfônica de Xalapa, no departamento de Marketing e Logística, gerenciou a produção da primeira gravação do Chroma Quartet, Chromaswing, e em 2023 foi Gerente de Galeria da Galeria Domínguez y Buis.

Estas atividades do Cuarteto de Cuerdas de Bellas Artes são apoiadas pelo Ibermúsicas por meio de suas Ajudas à Circulação, chamada 2023.

• 14 de novembro: Palestra no Auditório Municipal de Vilagarcía de Arousa, Galiza, Espanha
• 15 de novembro: Concerto no Auditório Municipal de Vilagarcía de Arousa, Galiza, Espanha
• 18 de novembro: Masterclass no Conservatorio de Música de A Coruña, Galiza, Espanha
• 19 de novembro: Concerto no Teatro Rosália de Castro, A Coruña, Galiza, Espanha

O Festival Carambola confirma a sua oitava edição em Maceió, Alagoas (Brasil). E pela primeira vez na história do festival, revela a participação de duas atrações internacionais via o apoio do Programa  Ibermúsicas. São elas: a banda pop Bandalos Chinos, da Argentina, e Franny Glass, do Uruguai.

É a primeira vez que os Bandalos Chinos se apresentam no Brasil. A banda argentina nasceu em 2009, em Beccar (região metropolitana de Buenos Aires). De lá para cá a discografia do grupo foi acontecendo, com os álbuns Bandalos Chinos (2012), BACH (2018), Paranoia Pop (2020), Feliz Navibach (2020) e El Big Blue (2022), além dos EPs Nunca estuve acá (2014) e En el aire (2016).

Vencedora do Prêmio Gardel na categoria de “Melhor Álbum Pop” com BACH e Paranoia Pop, a banda também concorreu ao Grammy Latino como “Melhor Álbum Alternativo” e “Melhor Engenharia de Som” com BACH. Atualmente a banda é considerada um dos projetos musicais mais famosos da Argentina, com shows esgotados em todo o país hermano, incluindo apresentações históricas no Hipódromo de Palermo e na arena Luna Park.

Na América do Sul, os Bandalos Chinos também arrastam multidões em países como México, Guatemala, Equador, Colômbia, Venezuela, Chile, Peru, Paraguai e Uruguai e na Europa já tocaram na Espanha e França.

Após nove anos, o projeto uruguaio Franny Glass, do músico, cantor e compositor Gonzalo Deniz, retorna a Maceió, desta vez como facilitador de um “taller” (oficina, em espanhol) de composição musical. Nesta atividade criativa, que será gratuita e voltada a artistas e interessados no tema em geral, com ou sem experiência na escrita de canções, Gonzalo vai expor ferramentas criativas variadas, abordando ângulos intrínsecos ao processo de composição, com o objetivo de estimular o surgimento de uma maneira particular de expressão por meio da música.

Após a oficina, ele realizará um pocket show intimista na casa criativa do festival, o Carambola Lab, também em Maceió, na semana prévia ao festival. Em sua extensa carreira, Gonzalo possui nove discos lançados entre 2007 e 2022 e já ganhou sete edições do Prêmio Grafitti da Música Uruguaia.

Aclamado por diferentes países da América do Sul, Franny Glass já estabeleceu conexões brasileiras com artistas como Paulinho Moska (Rio de Janeiro) e Wado (Alagoas), além de já ter regravado a gaúcha Adriana Calcanhotto numa versão em espanhol da canção Esquadros.

O Festival Carambola surgiu em 2017 com o objetivo de valorizar a arte alagoana em suas mais diversas vertentes, tendo como foco principal a música. Do evento que começou dentro de uma pequena casa de shows em Maceió, atualmente o festival já ocupa um espaço amplo, externo e próximo à praia, com sete edições já realizadas e Alagoas inserido no mapa dos mais relevantes festivais musicais independentes do Brasil.

Esta edição do Festival Carambola conta com o apoio do Ibermúsicas por meio de suas Ajudas à Programação, edital 2023.

• 13 de novembro: oficina – Franny Glass – Local: Tropical Audio Estúdio (Maceió)
• 14 de novembro: show – Franny Glass – Local: Carambola Lab (Maceió)
• 15 de novembro: festival – show dos Bandalos Chinos – Local: Adepol (Maceió)

A cantora, compositora e atriz argentina Belén Pasqualini vai realizar, com o apoio do Programa Ibermúsicas, uma residência de composição no centro de artes de Aljustrel para criar um disco sobre o universo português e, em particular, sobre os costumes da vila mineira de Aljustrel, no Alentejo.

Cantora, compositora, atriz e criadora multifacetada, nascida em Buenos Aires, Argentina. Sua carreira se alterna entre palcos de teatro nacionais e internacionais, música, televisão e audiovisual. Recentemente, recebeu uma bolsa de estudos Fulbright (Nova York, EUA), estudou na UNA, graduando-se em Artes Dramáticas, e estudou com prestigiados professores de canto, piano, linguagem musical, violão, atuação e dramaturgia.

Pasqualini tem trabalhado profissionalmente, tanto comercialmente quanto em teatros oficiais e independentes, tanto em Buenos Aires quanto internacionalmente. Em 2017, estreou um espetáculo musical para uma pessoa só, “Christiane – Un Bio-Musical Científico”, uma homenagem viva à sua avó de 102 anos, uma renomada pesquisadora de leucemia, Dra. Christiane Dosne Pasqualini. O trabalho foi apresentado, até o momento, mais de 450 vezes na Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Panamá, México, Estados Unidos, Espanha e Portugal.

Em termos de sua carreira musical, lançou 3 álbuns solo (“Rulera”, “Mudar” e “Amar es algo serio”) e 3 em colaboração com outros artistas (“Ehola”, “Faros”, “Lo que viste en los jardines”). “Mudar”, seu segundo álbum, foi indicado para os Prêmios Gardel. Ela também lançou vários singles próprios e em colaboração com artistas de todo o mundo.

No campo do audiovisual, trabalhou em várias séries de TV para a Argentina e a América Latina, bem como em curtas-metragens na Argentina e nos Estados Unidos, e acabou de filmar um documentário de longa-metragem no Museu Casa Bernardo Houssay, a antiga casa do Prêmio Nobel argentino Bernardo Houssay. Também está escrevendo o roteiro de um filme biográfico sobre sua avó, Christiane Dosne Pasqualini.

Pasqualini recebeu vários prêmios por seu trabalho. Há um ano, ela fez uma residência artística em Portugal para escrever e estrear um projeto teatral intitulado “Na hora da bucha”, uma homenagem ao cante alentejano e aos mineiros de Aljustrel na região do Alentejo, em Portugal. Por sua vez, em 2024 estreou “El camino menos transitado”, uma ópera contemporânea com música de Facundo Llompart e livro de Pasqualini e Betty Gambartes, que também foi responsável pela direção geral do projeto. Também dirigiu 4 atrizes argentinas emblemáticas: María Rosa Fugazot, Edda Bustamante, Vicky Buchino e Graciela Pal em um espetáculo no CCK, intitulado “Las Griegas”.

Atualmente, está atuando em “Benito de la Boca” no Teatro de La Ribera del Complejo Teatral de Buenos Aires, Argentina, e foi indicada para os prêmios María Guerrero e ACE de melhor atuação.

Paralelamente, ela continua a compor para vários projetos musicais e de atuação, está preparando um longa-metragem e fazendo turnês pela América Latina e Europa, apresentando-se ao vivo e dando seminários sobre interpretação em música e atuação.

• 11 de novembro a 1º de dezembro

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Santiago Piñeirúa se juntou ao grupo de artistas de concertos Bellas Artes em 2010. Ele tem se destacado como um dos pianistas mais ativos do México, com uma carreira de relevância nacional e internacional. Se apresenta regularmente em palcos importantes em seu país e no exterior como solista, em concertos de música de câmara e com orquestras importantes. Alguns dos maestros com quem trabalhou incluem Marc Moncusi, José Guadalupe Flores, Jesús Medina, Lanfranco Marcelletti, Sylvain Gasanzón, Ludwig Carrasco, Gustavo Rivero Weber, entre outros.

Suas apresentações no exterior incluem importantes palcos nos Estados Unidos, Espanha, França, Inglaterra, Itália, Áustria, República Tcheca, Hungria, Chile, Uruguai, Argentina, Argélia, Tunísia e Egito. Trabalhou com importantes músicos mexicanos e estrangeiros, como Brian Lewis, Ville Kivivuori, Manuel Ramos, Mauricio Náder, Rosa María Diez e Carlos Prieto. Em 2017, se apresentou na Ópera do Cairo, no Egito, com a soprano mexicana Zulyamir Lopezríos e no Carnegie Hall, em Nova York, com a violoncelista americana Elizabeth Mikhael.

Em 2011, Santiago Piñeirúa recebeu o Prêmio Nacional da Juventude do Governo Federal por sua carreira de destaque na categoria de expressão artística. Também foi contemplado em várias ocasiões com o Fundo Nacional de Cultura e Artes. Entre os projetos que realizou com o FONCA estão a gravação do álbum “México Actual” (2021) sob a Urtext Digital Classics, que inclui novas obras de compositores mexicanos contemporâneos, e a encomenda e estreia do Segundo Concerto para Piano do compositor Samuel Zyman, conduzido pelo Maestro Marc Moncusí e a Orquesta Sinfónica da Universidad Autónoma de Nuevo León em 2023.

Durante sua infância, treinou com o renomado pianista mexicano Mauricio Náder. Em 2006, recebeu seu diploma de bacharel pela Manhattan School of Music em Nova York, onde estudou com Nina Svetlanova. Em 2009, recebeu o título de mestre pela mesma instituição, sob a orientação do lendário pianista Horacio Gutiérrez. Atualmente, é professor de piano na Escola de Belas Artes da Universidade Panamericana.

Esses concertos de Santiago Piñeirúa na Espanha são possíveis graças ao apoio do Programa Ibermúsicas por meio de suas Subsídios à Circulação Internacional, chamada 2023.

• 8 de novembro: Concerto de piano solo no El Circol, Reus, Espanha.

Clássico e contemporâneo, popular e erudito, do Brasil e do mundo, tão experimental quanto tenro, o passeio sonoro traçado por Lívia & Fred arrebata plateias por onde passa.

A convite do Teatro Municipal de Vila Real (Portugal), será realizada a estreia de um projeto inédito, fruto do encontro entre a dupla brasileira Lívia Nestrovski (voz) & Fred Ferreira (guitarras) e o grupo português Ensemble Oniros, formado por piano, clarinete/clarone, violino e percussão. Serão dez peças/canções, sendo cinco brasileiras e cinco portuguesas, todas compostas ou arranjadas especialmente para esta formação.

Parceiros há 15 anos, lançaram o disco DUO (2013) e apresentaram-se em mais de 20 países em frequentes turnês, numa diversidade de locais que vai desde a Amazônia até o Monte Líbano; de festas literárias em cidades medievais a aldeias indígenas do sertão brasileiro; da mais icônica feira de moda da América Latina ao maior festival de música brasileira de Nova Iorque; de grandes salas de concerto a áreas rurais do Brasil profundo.

Em 2017 se apresentaram na Ópera de Damasco em concerto promovido pelo Itamaraty, sendo os primeiros músicos brasileiros a pisar em solo sírio desde o início dos conflitos. Em 2018 fizeram a trilha sonora ao vivo do desfile “As Mudas”, de Ronaldo Fraga para a São Paulo Fashion Week, considerado “a maior obra de moda desta edição da SPFW” pela Folha de S. Paulo.

A proposta de Lívia & Fred foi escolhida como vencedora das Ajudas à Circulação do Programa Ibermúsicas nas convocatórias de 2018 e 2023.

• 8 de novembro:Teatro A Moagem, Fundão, Portugal
• 9 de novembro: Teatro Cine Gouveia, Gouveia, Portugal
• 16 de novembro, 21h30: Concerto juntamente com Ensemble Oniros no Grande Auditório do Teatro Municipal de Vila Real, Portugal. Estreia mundial de peças escritas especialmente para o grupo

Cantautora baiana, Aiace mescla elementos da Música Popular Brasileira, do Jazz, Pop e Rock, em diálogo com suas raízes ancestrais afro-baianas.

Em suas canções, ela canta sobre temas atemporais, transportando o ouvinte para um lugar cheio de nuances e texturas, revestidas pela doçura e expressividade de sua voz e interpretações surpreendentes.

É graduada em Canto na Escola de Música da UFBA, é vocalista e uma das fundadoras do grupo Sertanília, criado em 2010, com o qual já lançou dois álbuns. Também apresenta seu trabalho solo. Possui dois álbuns lançados: “Dentro Ali” (2017) e “Eu Andava Como Se Fosse Voar” (2023).

O novo show de Aiace conta com canções autorais, como “Quando As Luzes Se Apagam”; releituras, como “Se Você Se For”, sucesso da Timbalada e “Jornada do Prazer”, composta por Gonzaguinha, além de parcerias com outros compositores; Aiace apresenta um repertório vibrante, que comunica com o seu tempo, conecta o ouvinte com as raízes da música brasileira e inspira transformações sociais.

Enquanto sonoridade, o Aiace traz a nova-MPB com um destaque especial afro-baiano, através de ritmos como o ijexá e o Vassi, além de dialogar com outros gêneros musicais da música “sertaneza”, como o Coco e o Baião, e gêneros mais universais como o Rock e o Pop.

O show, que chega ao México graças ao apoio do Ibermúsicas, conta com projeções audiovisuais que comunicam visualmente as preocupações musicais da  Aiace e ilustram as canções, criando uma experiência ainda mais completa para quem assiste ao espetáculo.

• 8 de novembro, 21h: Jazzland, Puebla, México
• 9 de novembro, Zinco Jazz Club, Cidade do México, México
• 14 de novembro de 2024, Sala Mayor del Museo de Arte Abstracto Manuel Felguérez, Zacatecas Jazz and Blues Festival, Zacatecas, México

O Bartô, no bairro de Alfama, é um espaço aberto às artes, com uma programação variada ao longo da semana. O destaque vai para a música ao vivo semanal, onde se pode apreciar o samba, o fado, o jazz, o clube de choro, entre muitos outros estilos e géneros. Há ainda espaço para ciclos de cinema, projeções de vídeo, espetáculos de teatro e dança, palestras e debates sobre temas da atualidade.

O Bartô é também um espaço privilegiado para convívios, apresentações de livros e projectos editoriais, exposições e instalações. Em suma, é um espaço aberto às artes: música, cinema, vídeo, teatro, dança, conferências e debates!

O Bartô do Chapitô é uma das propostas vencedoras do Concurso Especial Brasil Ibermúsicas 2023.

• 6, 13, 20 e 27 de novembro, 20h30: Encontro de Bambas
• 7,14,21 e 28 de novembro: Clube de Choro de Lisboa
• 1, 8, 15, 22 y 29 de novembro: Bartó dá Samba

O grupo brasileiro de choro Raíssa Anastasia se prepara para uma importante conquista: sua estreia internacional. Com o apoio do programa Ibermúsica, o quarteto fará sua primeira apresentação fora do Brasil.

Aclamadas por sua habilidade musical e por desafiar as normas de gênero no cenário cultural, as integrantes do Raíssa Anastasia e Regional ajudam a manter viva a tradição do choro, ao mesmo tempo em que a renovam com um toque contemporâneo. Misturando composições autorais e releituras criativas de clássicos do choro, o grupo oferece uma experiência única, que une a tradição da música brasileira a uma abordagem moderna. A turnê em Londres representa um passo importante na trajetória do grupo e um marco na internacionalização de sua música.

Raíssa Anastasia e Regional é um conjunto de choro formado por Raissa Anastásia (flauta), Bia Nascimento (violão), Maria Elisa Pompeu (cavaquinho) e Analu Braga (pandeiro). Juntas buscam representatividade e a quebra de estereótipos de gênero no cenário da música brasileira, contribuindo para a preservação e a renovação do choro, um gênero musical genuinamente brasileiro. Com um repertório autoral, releituras e uma linguagem musical que dialoga com diferentes estilos, Raíssa Anastasia e Regional ajudam a manter viva a tradição do choro, ao mesmo tempo em que o renovam e o inserem em novos contextos.

• 3 de novembro, 20h, The Harrison Pub, Londres, Reino Unido