Categoria: Notícias gerais

Túumben Paax é um sexteto vocal feminino que oferece ao público jovem uma nova experiência sonora. Ele conecta o público com temas socioculturais atuais expressos em uma linguagem sonora original. Até o momento, o Túumben Paax realizou mais de 50 estreias mundiais de obras compostas especialmente para o grupo por compositores mexicanos e estrangeiros.

Em 2012, ganhou a medalha de ouro na categoria de música contemporânea e “El David de oro”, prêmio para o melhor coro no Festival Internacional de Coros em Florença, Itália; em 2013, ganhou a medalha de ouro no sexto concurso de Conjuntos Vocais em Fukushima, Japão; em 2014, foi nomeado “Embaixador” da Federação Internacional de Música Coral.

O Túumben Paax continua sua internacionalização, neste caso com apresentações no Chile no âmbito de uma bolsa de circulação concedida pelo Ibermúsicas. Esse sexteto totalmente feminino manteve um ritmo intenso de recitais, concertos e apresentações ao longo deste ano, como parte da comemoração dos 18 anos de sua formação.

Este ano, elas participarão da XXXIII edição do Festival de Música Contemporânea da Universidade Católica do Chile, um dos mais importantes festivais de música contemporânea da América Latina. O Túumben Paax colaborou com o Estudio Coral Violeta, do Chile, na organização da turnê, na qual apresentará, essencialmente, música mexicana.

Elas estrearão para esses eventos uma obra de Lucia Ronchetti, compositora italiana com uma obra composta para seis vozes femininas e uma obra de Alejandro Romero, “Débora en el pliegue” para 6 vozes e fita eletrônica pré-gravada. Elas também apresentarão o programa “Entre la permanencia y la fugacidad” (Entre a permanência e a fugacidade), composto por peças que refletem sobre a passagem do tempo e da vida.

O Túumben Paax teve uma agenda cheia de shows, mostrando sua versatilidade na execução de diferentes repertórios em seus concertos, recitais e apresentações especiais, exaltando o nome do México com essa “música viva” que os levou a inúmeros palcos no México e no mundo.

O Túumben Paax é formado por: Ethel González Horta, diretora artística; Lucía Olmos, soprano e diretora geral; Lorena Barranco, soprano, Carmen Contreras, soprano; Mitzy Chávez, mezzo-soprano; Itzel Servín, mezzo-soprano e Tatiana Burgos De Santiago, contralto.

• Sábado, 2 de novembro, 17h30: Concerto “Entre la permanencia y la fugacidad” na Igreja de San Francisco. Valparaíso, Chile.
• Domingo, 3 de novembro, 12h: Concerto “Entre la permanencia y la fugacidad” no Club Árabe em Viña del Mar, Chile. Entre a permanência e a transitoriedade
• Segunda-feira, 4 de novembro, 12h: Masterclass no auditório do departamento de música da Universidade de Valparaíso, Chile.
• Terça-feira, 5 de novembro, 19h30: Concerto com obras de Lucia Ronchetti e Alejandro Romero no XXXIII Festival de Música Contemporânea UC 2024, Centro Cultural Gabriela Mistral. Santiago, Chile.

O renomado cantor uruguaio visitará as cidades de Buenos Aires, La Plata, Punta del Este, Madri, Barcelona e Paris. Durante esses shows, Leyton interpretará canções de seu mais recente trabalho, Tabaré Leyton – Vol. 1, álbum que recebeu o prêmio Grafite do Uruguai de “Melhor Álbum de Tango” em sua última edição.

Tabaré celebrará seus 15 anos de carreira artística nesta turnê com o apoio do Ibermúsicas, acompanhado pelo talentoso Rafael Bramuglia no violão e oferecerá um repertório requintado que combina clássicos do tango com o melhor de sua carreira musical.

O cantor uruguaio Tabaré Leyton surgiu no cenário do Rio de la Plata, berço do tango e da música crioula, com uma voz única que combina história, presente e futuro.

Desde 2012, Max Masri, produtor e líder do Tanghetto, é o produtor dos seus álbuns. Lançaram “La Factoría del Tango”, ‘Charrúa’, ‘Vivo por el tango’ e agora ‘Tabaré Leyton Vol. 1’, como uma antevisão do que será o seu primeiro álbum duplo.

Horacio Ferrer, poeta de Astor Piazzolla e autor de centenas de textos lendários, e Alberto Magnone foram os seus grandes padrinhos artísticos. Seja em milongas tradicionais, festivais ao ar livre ou teatros de prestígio na região e no mundo, Tabaré é sempre recebido com aplausos arrebatadores.

Depois de uma impressionante digressão europeia em 2022, que incluiu uma atuação na Assembleia Nacional de Paris (Parlamento francês), Leyton volta a surpreender com um álbum formidável.

O artista tem acumulado digressões e prémios: um Prémio Iris, dois Prémios Graffiti para Melhor Álbum de Tango, o Prémio Morosoli e uma série de actuações em importantes salas da região e do mundo: Incluindo o prestigiado Teatro Solís, o Auditorio Nacional del Sodre, La Trastienda e Sala Zitarrosa em sua cidade natal Montevidéu, uma data no Luna Park no Festival de Tango ao lado de Horacio Ferrer, o CCK, a Academia Nacional del Tango, em Buenos Aires e apresentações em Espanha (Festival de Granada), Finlândia (Festival Seinäjoki), Suécia, Noruega, Dinamarca, França, Alemanha, Áustria, Itália e Qatar.

• 29 de outubro 20h: Gran Salón Marabú, Buenos Aires, Argentina
• 02 de novembro 20h: Boutique Café Teatro Metro, La Plata, Argentina
• 06 de novembro 21h: Narakan Village – Punta del Este, Uruguai
• 07 de novembro 21h: Magnolio Sala – Montevidéu, Uruguai
• 18 de novembro 21h: Tarambana – Madri, Espanha
• 20 de novembro 21h: Milonga Coqueta – Madri, Espanha
• 21 de novembro 21h: Tango Vivo – Barcelona, Espanha
• 26 de novembro 20h: Maison De L’amerique Latine – Paris, França
• 28 de novembro 20h: Tango Club – Nantes, França
• 29 de novembro 20h: Association Of Uruguayans – Bretanha, França
• 8 de dezembro 20h:Embaixada do Uruguai – Paris, França
• 13 de dezembro 20h:Tango Club – Paris, França
• 14 de dezembro 20h: Tango Club – Paris, França
• 16 de dezembro, 20h: Centro Uruguayo, Madrid, Espanha
• 20 de dezembro, 21h: Madrid, Espanha
• 21 de dezembro, 20h: Tango Vivo, Barcelona, Espanha
• 24 dezembro, 20h: Tango Clulb Velleville, Paris, França

O grupo Neopercusión, reconhecido por sua inovação e abordagem à música contemporânea, desenvolverá o projeto “Arqueologías Sonoras” no México, estreando obras encomendadas a compositores mexicanos.

“Arqueologías Sonoras” é uma fascinante jornada musical e visual que explora e celebra o rico patrimônio cultural das civilizações pré-colombianas. Após um concerto de apresentação em Madri (Espanha), o projeto percorrerá as cidades de Culiacán, Mazatlán, Durango, Monterrey e Guanajuato, no México.

“Arqueologías Sonoras” é um projeto interdisciplinar que funde música, artes visuais, dança, idiomas, jogos, tradições, esportes e artesanato de culturas pré-hispânicas, criando uma experiência artística única que mistura o antigo com o contemporâneo.

Sob a direção artística de Juanjo Guillem, cinco compositores do México, Peru e Espanha, como Abraham Padilla, Eduardo Caballero, Richard Durán, Miguel Gálvez Taroncher e Valeria Rubí, colaboram para dar vida a esse projeto que oferece uma reinterpretação contemporânea de expressões musicais ancestrais.

Ideal para todos os públicos, desde os amantes da música contemporânea até os interessados na história e na cultura pré-colombianas, esse projeto busca despertar uma maior apreciação e compreensão de sua riqueza musical e artística.

A turnê mexicana do Neopercusión é possível graças ao apoio do Ibermúsicas por meio de suas Ajudas à Circulação, chamada 2023.

• 1º de novembro: concerto em Monterrey
• 4 de novembro: show em Guanajuato

Com o objetivo de criar um mercado mais inclusivo e diversificado para o multiculturalismo ibero-americano, a Escola Música & Negócios oferece ao Programa Ibermúsicas 30 bolsas integrais para mulheres, pessoas negras, quilombolas, indígenas, LGBTQIA+, imigrantes e/ou pessoas com baixa renda.

Na ocasião do pré-lançamento do curso, será realizado um seminário internacional, no qual será debatido o panorama atual do mercado musical latino-americano: indústria musical, cultura e políticas públicas. O seminário online é gratuito, aberto a todas as pessoas e contará com a participação de Eulícia Esteves, atual presidenta do Programa Ibermúsicas, Maria Isabel de los Ríos, CEO da La Red Music Entertainment (empresa que já trabalhou com artistas como Romeo Santos, Don Omar, Ricardo Arjona, Sebastián Yatra, Julieta Venegas, Diego Torres, Noel Schajris, Aleks Syntek, entre outros) e mediação do Pablo Solís, da Instituição Conexões Culturais da América Latina e da Music Works International.

As 30 bolsas são destinadas ao curso “Latin Music Business – Música e Negócios na América Latina: Planejando sua carreira na Indústria Musical a nível internacional”, ministrado por profissionais experientes da Indústria Musical que atuam em instituições ou empresas como: La Red Music Entertainment, Music Tour Brasil, Music Works International, Conexiones Culturales Latinoamérica, Creativa Advogados, tanto no mainstream quanto no setor independente, com foco na América Latina. O curso oferece 40 horas de aprendizado, de janeiro a março, com aulas 100% online, gravadas e disponíveis para acesso. O certificado é concedido em conjunto com o Instituto Gênesis da PUC-Rio (Pontifícia Universidade Católica do Rio de Janeiro), garantindo uma formação reconhecida e valorizada pelas empresas do setor.

Além disso, será fornecido acesso a um grupo exclusivo no whatsapp para expandir a rede de contatos e trocar ideias e experiências com professores e colegas de diversas áreas do mercado musical. A ideia é incentivar os alunos a construir conexões e se preparar para ingressar no mercado ou se reinventar dentro dele.

Venha participar do processo seletivo da bolsa e fazer parte desse crescimento e expansão do mercado musical.

Terça-feira, 5 de novembro, 20h 

Link de inscrição para a bolsa: https://forms.gle/mecReR348G27z8Sp6

Mais informações: contato@musicaenegocios.com

Instagram: @escolamusicaenegocios

Hit La Rosa é uma banda peruana de psicadelia tropical formada em 2014 como um projeto musical de jovens inspirados e apaixonados pelo som da música tropical peruana. A banda é inspirada no som primordial da cumbia peruana e explora o folclore de diferentes culturas ao redor do mundo. A sua experimentação musical está envolta em sons contemporâneos e psicadelismo, resultando num som híbrido com a sua própria harmonia e naturalidade.

A banda já lançou dois álbuns de estúdio e, desde a sua formação, já percorreu várias cidades do Peru como Cusco, Arequipa, Lima, Puno; e internacionalmente em países como Chile, Colômbia, México, Estados Unidos, França e Espanha.

Depois de realizar, com o apoio da Ibermúsicas, a “Caminatas Europe Tour”, sua turnê mais importante até o momento, eles compartilharão seus conhecimentos e experiências com a comunidade por meio de três oficinas de educação musical com inscrição gratuita: “A voz do corpo”, de Chaska Paucar, “Ritmo harmônico”, de Rubén Guzmán, e “Síntese 101”, de Alfredo Coll.

• 26 de outubro, das 12h às 20h, no CIJAC, Parque Central, Gurpo 2, Setor 7, Villa El Salvador, Lima, Peru

O tema da diplomacia cultural é parte fundamental da carreira artística e acadêmica de Isabella Bretz. A cantora, compositora e produtora cultural desenvolve projetos que unem a cultura à sua formação em Relações Internacionais e Direito Internacional.

Com o apoio do programa Ibermúsicas, Isabella está desenvolvendo a pesquisa “A música como ferramenta de diplomacia cultural na Ibero-América”. O projeto dará origem a um artigo acadêmico e também a outro texto com linguagem mais simples, que será apresentado para toda a comunidade em novembro. Como parte da proposta, a investigadora também apresentará os resultados de seu estudo no festival MATE – Música, Arte, Tecnologia e Educação, que acontecerá em Coimbra, Portugal, entre os dias 19 e 22 de outubro.

• 19 de outubro, 18h40: Apresentação da: Palco Antiga Igreja, Convento São Francisco, Coimbra, Portugal
• 22 de outubro, 15h: Painel Diplomacia Cultural na Ibero-América, Sala Multiuso, Convento São Francisco, Coimbra, Portugal
• Mais informações: https://www.matefestival.com/programa/

O BIME retornará a Bilbao com uma agenda repleta de perguntas importantes sobre o estado atual do setor musical global. Profissionais e artistas do porte de Scott Cohen, Alexandra Lioutikoff, Albert Pla, Maria José Llergo, Toni Segarra, Tamsy McLarty, Elijah ou Fermin Muguruza farão parte do programa BIME Pro.

Depois de sua bem-sucedida visita a Bogotá na primavera passada, o BIME retorna à capital da Biscaia, transformando a cidade no fórum onde o mapa que guiará o próximo capítulo da música poderá ser traçado.

Nesta nova edição do BIME, o fio condutor será “Territórios”, um conceito que explora as oportunidades e os desafios do setor musical em um contexto de “glocalização”.

Em resposta às mudanças impulsionadas pela inteligência artificial, emissão de ingressos e distribuição digital, o BIME promoverá um diálogo aprofundado sobre diversidade musical, colaborações internacionais e preservação de tradições. Também abordará questões críticas, como empreendedorismo, crescimento pessoal, desafios legais e tendências em torno da música ao vivo e gravada, todas essenciais em um momento crucial para a evolução do setor.

Entre as novidades da edição deste ano estão os novos prêmios do setor musical, “Reconocimientos AUPA!”, que serão realizados no dia 31 de outubro, quinta-feira, no Euskalduna Bilbao. Um evento unificador e representativo para reconhecer publicamente os diferentes agentes por sua contribuição para o avanço do setor musical por meio de projetos inovadores, arriscados e criativos que representam um avanço coletivo para o setor musical como um todo. O evento também contará com a primeira edição do BIME Luthier Show e a 22ª Feira Internacional do Disco, que serão integrados ao programa do BIME.

A BIME contará com a presença de delegações profissionais e instituições de diferentes países, como Alemanha, Argentina, Canadá, Chile, Colômbia, França, Hungria, Holanda e Portugal, que se reunirão novamente para continuar gerando novas oportunidades de negócios em ambos os lados do Atlântico.

Otto Ballaben e Eduardo Sempé farão parte do BIMEPro Bilbao graças ao apoio do Programa Ibermúsicas por meio de suas Ajudas à Programação, chamada 2023.

• De 29 de outubro a 1º de novembro em Euskalduna Bilbao, Espanha

Com uma carreira longa e bem-sucedida, o Frente Cumbiero tornou-se um dos principais porta-estandartes da exploração sonora da cumbia latino-americana. Liderada pelo compositor e produtor colombiano Mario Galeano Toro (também cofundador dos grupos Ondatrópica e Los Pirañas), o Frente Cumbiero é reconhecido como a ponta de lança do novo movimento da cumbia em nível global.

Desde o lançamento de Frente Cumbiero Meets Mad Professor (2011), a banda tem liderado um movimento de redescoberta musical que encontra sua principal fonte de inspiração na história da gravação colombiana.

Entre suas excelentes apresentações ao vivo estão as do Museu de Arte Moderna de Nova York (2011), Festival Estéreo Picnic (2011), Roskilde Festival (2011), Womad (2014), Fuji Rock (2018) e turnês pela América Latina, África, Europa, Estados Unidos, Rússia, Austrália, Nova Zelândia e Japão. Além disso, há lançamentos em vinil de 33 e 45 RPM com gravadoras da Colômbia, México, Espanha, Japão e Reino Unido.

O catálogo da Frente Cumbiero é complementado por importantes colaborações com músicos lendários, como Mad Professor (2011), Kronos Quartet (2017) e Minyo Crusaders (2020), por meio das quais o projeto provou que tem como objetivo expandir as fronteiras da cumbia e da música latina para além da festa e em direção à reflexão social, política e de identidade.

Em 2020, a Frente Cumbiero lançou duas produções: o EP colaborativo Minyo Cumbiero: from Tokyo to Bogotá com o selo britânico Mais Um e o japonês P-Vine, e seu segundo LP Cera Perdida em aliança com os selos Biche (Colômbia), La Roma Records (México) e Okra (Japão).

Na última década, o Frente Cumbiero se estabeleceu como um dos portadores de tochas mais emblemáticos da nova cumbia na América Latina. Liderado pelo produtor e compositor Mario Galeano Toro (Ondatrópica, Los Pirañas), o grupo se posicionou na vanguarda de um movimento que penetrou no mundo todo.

Para promover esse lançamento, a banda fará uma turnê no México “A bailar el Tereminé”’, destacando a profunda conexão cultural entre a Colômbia e Monterrey. Esse intercâmbio vai além da música, unindo tradições e histórias de ambas as regiões por meio da cumbia e de sons contemporâneos.

A Colômbia e Monterrey têm compartilhado uma rica relação cultural na última década, com Monterrey emergindo como um epicentro da música tropical e da cumbia no México. A turnê busca fortalecer esses laços, mostrando como a cumbia, um gênero nascido na Colômbia, encontrou um lar vibrante em Monterrey, onde foi reinterpretada e reimaginada pelas novas gerações. Nesse contexto, o Frente Cumbiero simboliza uma ponte entre os dois países, combinando a tradição colombiana com a vitalidade criativa do México.

O Frente Cumbiero se apresentará no México graças ao apoio do Programa Ibermúsicas por meio de suas Ajudas à Circulação, chamada 2023.

• 25 de outubro – Auditorio Tonal, CDMX, México
• 26 de outubro – Festival Internacional de Puebla, Puebla, México
• 27 de outubro – Nodriza Estudio, Monterrey, México
• 29 de outubro – Bate-papo com Frente Cumbiero e Sabotaje Media, México

Enrique Graf se apresentará na Espanha com um programa que inclui obras de compositores uruguaios (Eduardo Fabini, Eduardo Gilardoni e Héctor Tosar), Mariano Mores da Argentina e Heitor Villa Lobos do Brasil, bem como a monumental Sonata em Si Menor de Franz Liszt.

“Um dos pianistas brilhantes de nosso tempo” (The Washington Post), ele se apresentou como solista com orquestras em Nova York, Pittsburgh, Baltimore, Nashville, Indianápolis, Richmond, Washington, Miami, Orlando, Nova Jersey, Virgínia Ocidental, Charleston, Flagstaff, Moscou, Praga, Kiev, Lviv, Porto Rico, Bogotá, Santiago, Concepción, Rosário, Tucumán, Mendoza, Belo Horizonte, Brasília, Caracas, Lima, Montevidéu, American Chamber Orchestra, Sinfônica de las Américas, Janacek Philharmonic, entre muitas outras.

Seu CD com obras de Poulenc foi escolhido o “melhor do mês” pelo Sunday Times de Londres. Outros CDs com obras de Bach, Mendelssohn, Mussorgsky, Liszt, um recital ao vivo com as favoritas do repertório para piano, Sonatas de Debussy e Strauss e outro com obras latino-americanas para violino e piano e concertos para piano e orquestra de Beethoven, Grieg, Gershwin, Edward Hart e Leonardo Balada receberam muitos elogios da imprensa.

Graf ganhou o Primeiro Prêmio no Concurso Internacional de Piano William Kapell e, desde então, tem se apresentado em recitais, música de câmara e com orquestras no Lincoln Center, Kennedy Center, South Bay Center em Los Angeles, Broward Center for the Arts na Flórida e Carnegie Hall. Participou dos Festivais de San Miguel de Allende, Chautauqua, Spoleto, Kiev, Maryland, Houston, Natal, Vale Veneto e Perugia, do Mozarteum Argentino, dos Centros Culturais de São Paulo e Manila, da Beethoven Society of Europe em St. Martin in the Fields e St. James Piccadilly em Londres.

Estes concertos são possíveis graças ao apoio do Ibermúsicas por meio das Ajudas à Circulação, chamada 2023.

• 25 de outubro, 20h30: El Circol, Associació de Concerts Reus, Catalunha, Espanha
• 27 de outubro, 18h: Teatre Principal de Valls, Amics de la Música de Valls i Joventuts Musicals de l’Alt Camp, Catalunha, Espanha

A antestreia do filme documental “Em busca do Swing: uma viagem pelos lugares de nascimento da cumbia” terá lugar no dia 25 de outubro na Biblioteca Nacional da Costa Rica, com o valioso apoio do Programa  Ibermúsicas. Esta obra, declarada de interesse cultural pelo Ministério da Cultura, explora a origem da cumbia e a sua ligação com o swing crioulo costarriquenho, e é dirigida por Rialengo e Aguajé, dois reconhecidos expoentes da música latino-americana.

Este filme é uma viagem através de 10 aldeias caribenhas da Colômbia, berço do género musical “cumbia”, que tem sido a base para os dançarinos de Swing crioulo da Costa Rica desde os anos 1960. Através de imagens vibrantes e entrevistas com músicos locais e especialistas, o documentário revela a riqueza cultural e a história por detrás desta tradição musical, que influenciou significativamente a música mundial.

O compositor costa-riquenho Rialengo viaja com o produtor e arranjador Pedro Víquez, ambos acompanhados por uma equipa de produção, durante um mês e meio ao longo da costa colombiana, compilando entrevistas e músicas da região.

Este documentário é um derivado da residência artística que o Ibermúsicas permitiu que o artista costa-riquenho Rialengo realizasse na costa caribenha colombiana em 2019. A residência foi declarada de interesse cultural pelo governo da Costa Rica. A residência proporcionou uma plataforma inestimável para a pesquisa e desenvolvimento do projeto, que agora se materializa num filme que explora os géneros musicais fundacionais da cumbia, como o bullerengue, o porro, a música de pito atravesao, a música de gaitas, entre outros.

“Em busca do Swing: uma viagem pelos lugares de nascimento da cumbia“ é dedicado aos dançarinos da velha guarda do Swing crioulo da Costa Rica, que preservaram e transmitiram esta rica tradição musical ao longo dos anos. O documentário presta homenagem ao seu legado e à sua influência duradoura na cultura costa-riquenha. O filme não é apenas um tributo à cumbia, mas também uma celebração do patrimônio cultural que esta música representa para a Colômbia, a Costa Rica e o mundo.

• 25 de outubro, 16h, na Biblioteca Nacional da Costa Rica.
• Mais informações em: buscandoelswing.com