Categoria: Notícias gerais

O Palo Santo surgiu da união de músicos costarriquenhos que decidiram unir forças para criar um grupo dedicado à compilação e apresentação de música costarriquenha, bem como à interpretação criativa de temas musicais latino-americanos.

O grupo Palo Santo busca projetar através de “Sonamos Latinoamérica” a diversidade sonora da música costarriquenha, compartilhando material musical costarriquenho com o público do festival, promovendo um intercâmbio cultural com o público argentino.

Palo Santo fará uma viagem por diferentes ritmos e identidades musicais da Costa Rica, compartilhando um corpus representativo sobre a importância e a recepção que ritmos como Calypso, Pasillo, Parrandera e Bolero tiveram em diferentes produções costa-riquenhas.

Da mesma forma, o Palo Santo desenvolverá no espaço “Sonamos con los Chicos” concertos didáticos como uma ferramenta pedagógica que visa ajudar os alunos a entender a música por meio de diferentes culturas e sensibilidades.

O Palo Santo é formado por Marco Naranjo na percussão latina, Laura López nos vocais, Juan José Torres no saxofone soprano e vocais; Pedro García no baixo e Fabrizio Barquero na guitarra. Eles viajarão para a Argentina com o apoio do Programa Ibermúsicas.

• Quinta-feira, 24 de outubro, 19h30, Sala UPCN, Santa Fé, Argentina
• Quinta-feira, 24 de outubro, 20h30, Espaço Cultural La Josefa, Santa Fé, Argentina
• Sexta-feira, 25 de outubro, 21h, Sala Paco Urondo do Centro Cultural Provincial de Santa Fe, Santa Fe, Argentina
• Sábado, 26 de outubro, 21h, Sala Paco Urondo do Centro, Santa Fe, Argentina Cultural Provincial de Santa Fe, Argentina
• Domingo, 27 de outubro, 18h, Casa de la Cultura, Santa Fe, Argentina

Koede é um grupo musical originário das comunidades de Alto Andagueda, localizadas nos departamentos de Chocó e Risaralda. Fundado pelos irmãos Walter Gonzalo Queragama, o grupo nasceu com a visão de preservar e transmitir as tradições musicais e orais de seu povo.

Desde cedo, eles cresceram cercados pelos sons dos instrumentos tradicionais que seus pais, avós e ancestrais usavam em celebrações e rituais comunitários, fundindo a herança musical afro-colombiana com a diversidade cultural da região com violões, acordeão, baixo, sino e caixa de vallenato.

Inspirados pelo desejo de honrar suas raízes, o Queragama começaram a misturar ritmos de cumbia, carranga e outros gêneros afro-colombianos, criando uma proposta musical única que evoca tanto as alegrias quanto as lutas de sua terra. Em seu primeiro EP, Koede consegue captar a essência de sua cultura oral, transferindo mitos, lendas e experiências cotidianas para composições simples e profundas. Esse trabalho permitiu que eles se consolidaram em sua comunidade como um grupo que sabe como manter a tradição viva por meio da música, criando uma ponte entre o passado e o presente com suas melodias e letras cheias de simbolismo.

O Koede não apenas representa o som de seu povo, mas também procura tornar visível a riqueza cultural dos territórios do Alto Andagueda, convidando o mundo a descobrir a história e o legado que pulsam no coração de sua música.

Em um esforço para mostrar a cultura Embera em contextos internacionais, o grupo colombiano Koede se apresentará no Festival Locombia em Toulouse, na França, graças ao apoio do Programa Ibermúsicas.

• 24 de outubro, 18h: Concerto na Universidade Jean Jaurès, Toulouse, França.
• 25 de outubro: Dia de reunião na Universidade Jean Jaurès, Toulouse, França.
• 25 de outubro, 13h: Concerto no Festival 24 heures de l’Accordion, Cave Poésie, Toulouse, França.

A proposta é o resultado da pesquisa do projeto “A cidade sonora – Experimentalismo, música y auralidad – Bogotá como lugar de escuta”, que ganhou a bolsa de pesquisa “Bogotá, espacio para el conocimiento de las Artes 2021” do Instituto Distrital de las Artes de Bogotá. O objetivo é divulgar a produção artística do cenário da música experimental na cidade de Bogotá, com base na reflexão teórica dos estudos sonoros, e destina-se, na forma de seminário/workshop e conferência, a estudantes de música e a qualquer pessoa interessada no assunto em geral, em sua audição e apreciação.

Diego Alberto Gómez Nieto é professor pesquisador da Fundação Universitaria Juan N. Corpas em Bogotá, Colômbia, onde lidera o grupo de pesquisa “Crearte” e dirige o Departamento de Musicologia da Escola de Música. É professor em nível de graduação e pós-graduação na Pontificia Universidad Javeriana. É violonista e tem mestrado em musicologia pela Universidad de Chile. Sua pesquisa está relacionada à música experimental na cidade de Bogotá e à pesquisa artística na América Latina a partir da perspectiva dos estudos sonoros e da semiótica musical. Ele é membro da Associação Internacional para o Estudo da Música Popular (IASPM-AL).

Essa residência de Diego Alberto Gómez Nieto é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas por meio de suas Ajudas a Compositores para Residências Artísticas, chamada 2023.

• 24, 25 e 26 de outubro na University of the Arts, Bremen, Alemanha

O Ensamble del Viento é uma orquestra de instrumentos tradicionais andinos que propõe a revalorização e a pesquisa dos aerofones andinos.

Esse grupo, fundado em 2017, teve um impacto significativo no cenário musical equatoriano. É um grupo, único em seu gênero, já que enquadra seu trabalho em diversas iniciativas de arte ambiental e conservação do patrimônio, através da criação de novos repertórios e metodologias de aprendizagem dos instrumentos milenares que o compõem.

Seu show “Dançando com as bactérias” é um trabalho de música, dança e artes visuais sobre a relação entre a humanidade, as bactérias e a Mãe Terra, criado entre artistas, cientistas, comunicadores e ativistas dedicados à contenção da resistência aos antibióticos.

O Ensamble del Viento ganhou as Ajudas à Circulação do Programa Ibermúsicas nas convocatórias de 2023.

• 23 de outubro: workshop e ensaios para “Dançando com as bactérias” com alunos da Universidad del Litoral, Argentina.
• 25 de outubro: Concerto “Dançando com as bactérias” no Centro Cultural Provincial, Santa Fé, Argentina.
• 26 de outubro: Concerto “Dançando com as bactérias” no Centro Cultural Provincial, Santa Fé, Argentina

Clássico e contemporâneo, popular e erudito, do Brasil e do mundo, tão experimental quanto tenro, o passeio sonoro traçado por Lívia & Fred arrebata plateias por onde passa.

A convite do Teatro Municipal de Vila Real (Portugal), será realizada a estreia de um projeto inédito, fruto do encontro entre a dupla brasileira Lívia Nestrovski (voz) & Fred Ferreira (guitarras) e o grupo português Ensemble Oniros, formado por piano, clarinete/clarone, violino e percussão. Serão dez peças/canções, sendo cinco brasileiras e cinco portuguesas, todas compostas ou arranjadas especialmente para esta formação.

Parceiros há 15 anos, lançaram o disco DUO (2013) e apresentaram-se em mais de 20 países em frequentes turnês, numa diversidade de locais que vai desde a Amazônia até o Monte Líbano; de festas literárias em cidades medievais a aldeias indígenas do sertão brasileiro; da mais icônica feira de moda da América Latina ao maior festival de música brasileira de Nova Iorque; de grandes salas de concerto a áreas rurais do Brasil profundo.

Em 2017 se apresentaram na Ópera de Damasco em concerto promovido pelo Itamaraty, sendo os primeiros músicos brasileiros a pisar em solo sírio desde o início dos conflitos. Em 2018 fizeram a trilha sonora ao vivo do desfile “As Mudas”, de Ronaldo Fraga para a São Paulo Fashion Week, considerado “a maior obra de moda desta edição da SPFW” pela Folha de S. Paulo.

A proposta de Lívia & Fred foi escolhida como vencedora das Ajudas à Circulação do Programa Ibermúsicas nas convocatórias de 2018 e 2023.

• 19 ao 22 de outubro: Festival MATE, Coimbra, Portugal
• 8 de novembro:Teatro A Moagem, Fundão, Portugal
• 9 de novembro: Teatro Cine Gouveia, Gouveia, Portugal
• 16 de novembro, 21h30: Concerto juntamente com Ensemble Oniros no Grande Auditório do Teatro Municipal de Vila Real, Portugal. Estreia mundial de peças escritas especialmente para o grupo

Tendo recebido um total de 1642 candidaturas, o ciclo de convocatórias 2024 do Programa Ibermúsicas foi encerrado.

O processo de avaliação e seleção por nossos júris já começou. Os projetos vencedores serão anunciados no dia 29 de novembro em nosso site.

O grande número de candidaturas recebidas atesta a enorme e diversificada atividade no setor musical e o interesse gerado pelas ferramentas propostas pelo Programa Ibermúsicas.

Foram recebidas propostas de todos os 15 países que compõem o Programa Ibermúsicas e de todos os 7 países da África e da Ásia que fazem parte da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP).

Neste novo ciclo de convocatórias e concursos, o Ibermúsicas voltou a colocar à disposição do setor diferentes ferramentas criadas para promover e fortalecer nossa comunidade musical, recebendo 1642 inscrições e envolvendo 22 países de 4 continentes.

A possibilidade de enviar propostas para o prêmio “Colômbia no mundo” permanecerá aberta até segunda-feira, 1º de novembro.

Com um prêmio de USD 500 para a execução de Bambuco No.1 e 2 do violonista e compositor colombiano Edwin Guevara Gutiérrez, a Associação de Violão do Panamá anuncia o X Concurso Internacional de Interpretação de Novas Obras.

O júri será formado por Edwin Guevara Gutiérrez (Colômbia), Nadia Borislova (Rússia/México), Alexander Parra (Colômbia), Miguel Álvarez Vásquez (Chile) e Emiliano Pardo-Tristán (Panamá).

Para participar dessa competição, é necessário enviar um link do YouTube de um vídeo público não editado do Bambuco No. 1 e 2 de Edwin Guevara Gutiérrez.

O prazo para o envio do vídeo é domingo, 8 de dezembro de 2024. O júri anunciará os finalistas na quinta-feira, 12 de dezembro. O prêmio será anunciado no domingo, 15 de dezembro de 2024.

O vencedor fará um breve concerto pré-gravado no sábado, 21 de dezembro, incluindo a peça do concurso e um repertório de livre escolha.

Mais informações em: epardo@temple.edu

Partitura em: https://bergmann-edition.com/collections/gutierrez-edwinguevara/products/gutierrez-bambuco-no-1-and-2

Como parte do Festival Mujeres en la Música Nueva 2024, o “Espacio Virtual – Latentes iberoamericanas/+s” contará com convidados de diferentes países dedicados à criação e à pesquisa de música contemporânea e experimental.

O destacado Ensamble CG (Colômbia) apresentará um concerto virtual com obras escritas e selecionadas especialmente para esse projeto, com músicas de Ana Lara (México), Cecilia Pereyra (Argentina), Juliana Ortigoza (Colômbia), Mizky Bernal (Bolívia) e Inés Badalo (Espanha). Além disso, haverá uma conversa para conhecer o processo criativo de cada um dos protagonistas em interação com o CG Ensemble e o festival.

As palestrantes convidadas, Ana Alonso Minutti (México) e Marcela Perrone (Argentina), compartilharão suas pesquisas relevantes sobre música e questões regionais, com uma análise focada na música atual. A compositora Canela Palacios (Bolívia) falará sobre seus interesses criativos e a compositora Elsa Justel (Argentina) e a saxofonista Bera Romairone (Argentina/Suíça) discutirão seu trabalho colaborativo.

Além disso, haverá três concertos ao vivo na cidade de Bogotá; o primeiro apresentará as obras eletroacústicas selecionadas na convocatória da GFMN 2024, com músicas de compositores de Portugal, Colômbia, México, Bolívia, Hong Kong, Itália e EUA, interpretadas por Jesús Buendía (Colômbia). No segundo concerto, música para flauta doce e eletrônica será executada por Leonardo Peña (Colômbia) e, no último concerto, Juana Monsalve (Colômbia) apresentará um repertório para voz e câmara de compositoras colombianas. Para encerrar o FMMN, Romairone se reunirá pessoalmente com compositoras colombianas para uma masterclass.

Fazem parte dessa iniciativa as seguintes organizações: Ensamble CG, Círculo Colombiano de Música Contemporânea, Universidad de los Andes, Teatro Acto Latino, Prohelvetia, Henri Selmer Paris, Noise Sesion, FIS – Festival Internacional de Saxofón Bogotá e o Programa Ibermúsicas por meio de suas Ajudas ao Setor Musical em Modalidade Virtual.

• De 16 de outubro a 18 de novembro

Em um concerto especial, a Orquestra Sinfônica Nacional de Cuba, sob a regência do maestro Igor Corcuera, fará a estreia de cinco obras sinfônicas premiadas pelo Ibermúsicas.

Pelo décimo ano consecutivo, o Ibermúsicas lançou em 2023 um concurso para a criação de obras sinfônicas com o objetivo de fortalecer a criação de novas obras para ampliar o repertório ibero-americano no campo sinfônico, incentivando essas atividades com total liberdade criativa. Onze obras inéditas de compositores da Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Cuba, Equador, Espanha, México, Panamá, Peru e Venezuela foram premiadas neste concurso.

A característica especial do concurso é que, graças à participação especial do Ministério da Cultura de Cuba e do Ministério do Poder Popular para a Cultura da Venezuela, as onze obras serão estreadas no âmbito de concertos especiais da Orquestra Sinfônica Nacional de Cuba e da Orquestra Filarmônica Nacional da Venezuela.

Neste concerto especial a ser realizado em Cuba, serão estreadas “Fénix” de Cristian Andres Lazo Remedi (Chile), “Canto del Cotopaxi” de David Alejandro Meneses Almeida (Equador), “Cruces” de Samuel Robles (Panamá), “El Enigma Cuántico” de David Aguilar Valdizán (Peru) e “Antifonía Fractal” de David Pedroza (Venezuela).

Desde seu início, a Orquestra Sinfônica Nacional de Cuba desenvolveu um importante trabalho de divulgação da música cubana, latino-americana e universal de todos os períodos e tendências estilísticas. Realizou mais de 2000 concertos nacionais e internacionais. Entre suas linhas básicas de trabalho estão os concertos regulares, concertos sinfônico-corais, ciclos de concertos didáticos, turnês nacionais e acompanhamentos de espetáculos líricos e de dança. Da mesma forma, destacam-se as gravações de trilhas sonoras, produções de discos e participação em eventos nacionais e internacionais. Em todos esses anos, a Orquestra Sinfônica Nacional de Cuba foi regida por mais de uma centena de maestros nacionais e estrangeiros e também contou com a participação de solistas nacionais e estrangeiros de grande prestígio.

As obras premiadas da Argentina, Brasil, Colômbia, Cuba, México, Espanha e Colômbia já foram estreadas em Caracas, Venezuela.

• Domingo, 13 de outubro, às 11h, na Sala Covarrubias do Teatro Nacional de Cuba, Paseo y 39, Plaza de la Revolución, Havana, Cuba

Este projeto consiste numa residência artística com o ensemble Arxis especializado em música contemporânea, para a composição de duas peças para ensemble instrumental e voz baseadas nas baladas 17 e 19 do compositor medieval Guillaume de Machaut.

Este exercício de transcrição convida-nos a refletir sobre os afetos gerados pela atualização da música medieval na atualidade, levando-nos a questionar: O que é o “novo”? na música clássica.

Para a composição destas duas peças o compositor resgata o conceito medieval de “Talea” referindo-se a um padrão rítmico que se repete ao longo de uma melodia, e o conceito de “Vórtice” que vem do latim, e expressa um fluxo turbulento ou laminar em rotação em torno de um eixo.

Neste projeto, a ideia do vórtice é utilizada como metáfora do processo de simbiose entre as Baladas de Guillaume de Machaut e a música tradicional do fandango; onde através da repetição melódica e rítmica das secções se pretende gerar um espaço partilhado entre músicas de diferentes latitudes.

Este trabalho pretende explorar como os fragmentos do passado continuam a falar na criação hoje, e as formas como são atualizados através de processos de simbiose, aleatoriedade, repetição, hibridização, entre outros processos de composição.

Leonel Aldino Desena formou-se na Escola Superior de Música INBAL, México, com um mestrado em criação musical contemporânea no Centro de Estudos Musicais do País Basco, Musikene, Espanha.

Esta residência de Leonel Aldino Desena é realizada com o apoio do Ibermúsicas através de suas Ajudas a Compositores para Residências Artísticas, chamada 2023.

• De setembro a outubro na Associação Cultural Aïs / Arxis Ensamble, Espanha
• 12 de outubro, 19h30: Museu a domus, R. Ángel Rebollo, 91, A Coruña