Categoria: Notícias gerais

Si tú supieras (Se soubesses) é o nome deste bolero que confronta as emoções opostas na ruptura de um romance, utilizando o espanhol e a língua guarani para diferenciar os dois sentimentos.

 

Sari, cantora e compositora da cena indie pop, aventura-se num novo universo sonoro, totalmente diferente das suas canções anteriores, e Úgo, uma referência na divulgação da língua guarani, manifesta-se no mundo musical, sendo este o seu primeiro lançamento em plataformas digitais. Ambos se unem nesta obra, vencedora do Prémio Ibermúsicas para a Criação de Canções 2023.

 

Si tú supieras (Se soubesses) combina instrumentos tradicionais do bolero com elementos modernos, como sintetizadores e efeitos de voz. Produzida pela artista e produtora musical argentina Mariana Parawäy, a canção foi desenvolvida à distância, tendo Sari Carri participado também na coprodução.

 

Com uma estética inspirada nos anos 50, “Si tú supieras” capta a elegância e a suavidade do bolero, complementando a música com imagens evocativas que refletem os sentimentos contraditórios do amor e da dor.

 

“Si tú supieras” está disponível em todas as plataformas digitais.

 

• https://open.spotify.com/intl-es/track/40fGcHWGuZCwQzhOg8gmEY

O candombe é a essência do Uruguai, um ritmo que liga as pessoas às raízes africanas da América Latina. No seu quarto álbum de estúdio, Julieta Rada (nomeada para os Grammy Latinos e filha do icônico artista uruguaio Rubén Rada) propõe-se reimaginar estas composições tradicionais do Uruguai com um novo toque contemporâneo, misturando o gênero com outras culturas e artistas de todo o mundo. Este é um álbum de Candombe Standards que presta homenagem à música afro-uruguaia com foco nas sonoridades do mundo e da era moderna.

 

O álbum “Candombe” será lançado no dia 12 de setembro e contará com a participação de artistas como: Fito Páez, Pedrito Martínez, Leo Genovese, ILe, Lionel Loueke e o próprio Rubén Rada e estará disponível em plataformas digitais como Spotify, Youtube, Itunes, Deezer, etc. Como prévia, já se pode escutar “Baile del candombe” nestas mesmas plataformas.

 

 

O Programa Ibermúsicas apoia a produção deste álbum de Julieta Rada através das suas Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual.

“Comadreando sin fronteras: De Colombia a Chile” apresenta-se como uma nova e significativa expressão no panorama musical ibero-americano, onde a música e a igualdade de género se entrelaçam num espaço de autenticidade e proximidade.

 

Com o apoio do Programa Ibermúsicas e em colaboração com a Fundação Domo Mujeres al Sur, este podcast é proposto como uma inspiração para que as mulheres trabalharem em rede. Dirigido por María Vanedi, reconhecida atriz, musicista e gestora cultural colombiana, “Comadreando sin fronteras” oferece uma janela íntima e natural para o mundo da música ibero-americana. Este projeto amplifica as vozes e as realizações das mulheres na música e incentiva a colaboração na indústria.

 

Através de conversas autênticas e íntimas, o podcast convida a ouvir estas mulheres a partir das salas de estar das suas casas, partilhando experiências e reflexões sobre música, igualdade de género e empoderamento feminino.

 

Com uma abordagem calorosa e genuína, “Comadreando sin fronteras” procura fomentar a colaboração e a solidariedade entre as mulheres da indústria musical, encorajando-as a encontrar em conjunto formas de tornar o seu ofício mais sustentável e significativo.

 

“Comadreando sin fronteras” é apoiado pelo Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual, convite à apresentação de propostas 2023.

 

https://podcasters.spotify.com/pod/show/comadres-musicales/episodes/Episodio-1-Tejiendo-redes-musicales-e2jorqm

Após o sucesso da sua primeira turnê europeia em 2022, a banda brasileira – argentina Mandale Mecha, volta para Europa para realizar uma turnê especial em comemoração aos seus cinco anos. O projeto tem quatro eixos: circulação, gravação, encontros educativos e o lançamento de um vídeo making of. A turnê contará com shows em Espanha, França,  Alemanha e Holanda.

 

Também vão produzir músicas e realizar lançamentos em colaboração com a banda Eyes Shaker da França. A banda também vai realizar oficinas gratuitas de produção musical. Todo o material audiovisual e fotográfico produzido durante a turnê e nas oficinas, vai permitir a criação de um vídeo Making Of, que será lançado no canal de Youtube de Mandale Mecha aproximando ao seu público a riqueza de cada intercâmbio.

 

Com um repertório enriquecido por letras que se desdobram nos idiomas português, espanhol e inglês, Mandale Mecha apresenta uma proposta musical verdadeiramente multicultural e contemporânea. Mandale Mecha nasceu em 2019, em Florianópolis/SC. Seus integrantes são músicos atuantes na cena brasileira há mais de 10 anos: liderada pela frontwoman argentina Michu Méndez (da Petit Mort de Buenos Aires, residente em Florianópolis/SC) no vocal, Chico Abreu (da banda Skrotes de Florianópolis/SC) no baixo e synth bass, e Gustavo Koshikumo (de Ekena de São Carlos/SP) na guitarra e computador. Em parceria com o selo espanhol Raso Estúdio e a distribuidora Altafonte Espanha, o grupo já lançou mais de 40 músicas durante a pandemia, em 3 álbuns: “Ficken und kiffen” (2020), “Maracuyá azedo” e “Maracuyá doce” (2022), uma série de singles em 2021 e 5 feats/colaborações . A banda ultrapassou dois milhões de streams no Spotify, uma das principais plataformas digitais. Se destacam o poderoso hino feminista latinoamericano “El Sol”, com participação do grupo Mulamba de Curitiba, e o sensual “Día de Suerte”.

 

Mandale Mecha se propõe a entregar a cada show uma experiência ao vivo que transcende fronteiras e gêneros, com todos seus hits e muita energia contagiante, convidando o público a dançar, pular e a se deixar envolver pela explosão sonora com a cativante presença de palco da argentina Michu, de forma a proporcionar uma experiência única e memorável para o seu público. Cada espetáculo é um autêntico caldeirão de influências que vão desde a tropical new wave ao contagiante pop latino, passando pela eletrizante música eletrônica, a sensualidade do jazz, e a atitude combativa do hip hop e rock.

 

Este projeto foi premiado pelo Programa Ibermúsicas na linha de Ajudas ao Sector Musical para a Circulação, convocatória 2023.

 

 

• 14 de junho, 20h, Festival Sound Isidro, Sala Copérnico, Calle de Fernández de los Ríos, 67, Madrid, Espanha
• 16 de junho, Inauguração do El Solendo, 560 Av. de la Plage, Biscarrosse, França
• 18 de junho, Le Trianon, Marmande, França
• 19 de junho, Le Biotilus, 15 Rue Toupinerie, Marmande, França
• 21 de junho, 18h, Fête de la Musique Poussignac, Poussignac, França
• 22 de junho, Fête de la Musique Brin de Zinc, 3 ZA Route de la Peysse, Barberaz, Chambéry, França
• 29 de junho, 19h30, Themenwochenenden Antifa in Stuttgart, Gasparischt, Rotenbergstr. 125 , Stuttgart, Alemanha
• 30 de junho, 13h30, Festival Lunaris, Cervens, França
• 3 de julho, 19h, Mandale Mecha Acústico no Hard Rock Café Berlin, Kurfürstendamm 224, Berlin, Alemanha
• 4 de julho, Mandale Mecha no Scheune, Alaunstr. 36 – 40 – Dresden, Alemanha
• 5 de julho, 21h, Mandale Mecha no Café 648, 72 route de Peillonnex, Marcellaz, França
• 6 de julho, Kipepeo Summer Fest, Friedrich-Scholer-Straße 13/4, Stuttgart, Alemanha
• 10 de julho, WTF Queer Party, Vrankrijk, Spuistraat 216, Amsterdam, Holanda
• 12 de julio, Mandale Mecha no Musicon, Soestdijksekade 345, 2574 AL, Den Haag, Holanda
• 18 de julho, Ciclo Mazo, 20h30, Sala El Intruso, Calle de Augusto Figueroa, 3, Madrid, Espanha
• 19 de julho, Atardecer no Gaiás, Fund. Cidade da Cultura de Galicia Monte Gaiás s/n 15707, Santiago de Compostela, Espanha

O Collegium de Bach de Asunción, o conjunto vocal-instrumental da Sociedade Bach do Paraguai, foi convidado a participar pela segunda vez no famoso BachFest em Leipzig, Alemanha, o maior festival internacional dedicado à música de Johann Sebastian Bach, que terá lugar em Leipzig em junho de 2024.

 

O conjunto paraguaio, dirigido pelo seu fundador, o Maestro Diego Sánchez Haase, dará três concertos nesta ocasião. Além disso, o conjunto paraguaio assistirá à projeção do documentário Living Bach, que tem como um dos protagonistas a Sociedade Bach do Paraguai e o tenor do Colégio Bach de Assunção, David Portillo.

 

No âmbito do BachFest em Leipzig, será apresentada pela primeira vez uma peça cantada em guarani, a língua oficial do Paraguai. Para o efeito, o maestro Diego Sánchez Haase compôs o moteto “Kirito ra’aróvo” (À espera de Cristo) para coro a cappella, com textos do escritor paraguaio Javier Viveros. A peça expressa a esperança do ser humano na vinda de Cristo e utiliza uma linguagem musical contemporânea com algumas técnicas de canto estendido.

 

Este projeto foi premiado pelo Programa Ibermúsicas na linha de Ajudas ao Sector Musical para a Circulação, convocatória 2023.

 

 

• Sábado, 8 de junho, 19h30: Concerto BachModal, juntamente com a LeipJAZZig Orkester e o pianista alemão Stephan König, interpretando corais de Bach arranjados em estilo jazz na Markplatz em Leipzig, Alemanha.

 

• Segunda-feira, 10 de junho, 20h: projeção do documentário “Living Bach” no Cinestar em Leipzig, Alemanha.

 

• Terça-feira, 11 de junho, 09h30: Concerto com as cantatas BWV 98 e BWV 108 de Johann Sebastian Bach e estreia mundial do motete a cappella em guarani “Kirito ra’äróvo” (À espera de Cristo) de Diego Sánchez Haase e Javier Viveros na St. Pauli Universitätskirche em Leipzig, Alemanha.

 

• Quarta-feira, 12 de junho, 12h: Concerto na Hauptbahnhof em Leizpig, no âmbito do evento “Música para a Paz”, com obras de J.S. Bach e música de compositores paraguaios.

“Entre Luas” une as premiadas artistas Erika Ribeiro e Tatiana Parra em um show que mistura música de diversas vertentes, sob uma perspectiva global e inclusiva.

 

O repertório traz composições de Clarice Assad, Lea Freire, Karina Contreras, Olivia Trummer, Zenobia Perry, mulheres de gerações distintas, porém que possuem experimentações sonoras conectadas às emoções e ao feminino.

 

Isso faz com que este trabalho navegue entre diferentes poéticas, contemplando uma visão musical que acredita no poder da delicadeza, do silêncio e da reflexão como guias nos labirintos do contemporâneo, tendo a América do Sul como ponto de partida.

 

Além de resgatar a obra de mulheres compositoras trazendo-as à luz em seu repertório, neste trabalho Erika Ribeiro e Tatiana Parra ampliam o conceito de intérpretes trazendo composições próprias, e concebendo seus próprios arranjos e transcrições.

 

Um diálogo entre duas mulheres que convocam seus instrumentos para uma conversa que se estabelece em múltiplas camadas: entre si mesmas (o mergulho interno), entre elas (a intimidade), entre linguagens (no trânsito entre o erudito e o popular), entre ciclos (do feminino, da natureza e da vida). Essa é a essência de “Entre Luas”, álbum que a pianista Érika Ribeiro e a cantora Tatiana Parra acabam de lançar e se encontra disponível em todas as plataformas.

 

A dupla desenhou um repertório no qual passeiam pela música do mundo a partir de um ponto de vista regional. As duas uniram suas múltiplas influências selecionando 11 canções com letra e temas instrumentais de compositores do Brasil, Chile, Argentina, Armênia, Polônia, Alemanha e Estados Unidos, a maioria de mulheres.

 

A concepção do duo se fundamenta na premissa de se estabelecer um diálogo entre a música sul-americana e outras culturas do mundo, a partir de um olhar feminino e contemporâneo.

 

Vão contar com a participação especial de Cecilia de los Santos e Sabrina Diaz Graside, duas jovens artistas uruguaias que possuem propostas autorais que dialogam com a proposta do Duo Entre Luas

 

Este projeto foi premiado pelo Programa Ibermúsicas na linha de Ajudas ao Sector Musical para a Circulação, convocatória 2023.

 

 

• 14 de junho, 18h: Master class en el Conservatorio Sur “Piano e Voz, Interpretação e arranjos em diferentes estilos musicais”. Conservatorio Sur, José Rodo 2074. Montevidéu, Uruguai

 

• 15 de junho, 20h30: Show “Entre Luas”, Sala Hugo Balzo del Sodre, Montevidéu, Uruguai

 

• 17 de junho, 18h30: Concerto didático e Master Class para os alunos da licenciatura em jazz e música criativa e público interessado. Auditorio de UTEC (Mercedes-Soriano), Mercedes, Uruguai

A Corporação Cultural Ñuble, no Chile, nasceu em 2022 a partir da necessidade da Orquestra de Câmara de San Carlos de formalizar a organização. Impulsionada por jovens gestores músicos locais, a organização está a consolidar-se dia após dia como um agente cultural que trabalha para a inovação da programação musical regional, para a formação musical e para o desenvolvimento humano integral da comunidade na região.

 

Em setembro de 2022, a Corporação Cultural Ñuble expandiu o seu raio de influência, criando a primeira Orquestra Sinfónica da região de Ñuble, integrando mais de 50 profissionais, entre músicos, gestores e especialistas em áreas de comunicação.

 

O Programa de Internacionalização Pacífico-Atlântico 2024 representa a oportunidade de consolidar o trabalho que a Corporação tem vindo a desenvolver com artistas internacionais do Brasil e da Argentina, incluindo-os no programa anual de concertos sinfónicos através de actividades artísticas e educativas que abrangem não só a orquestra e os grupos de câmara geridos pela Corporação, mas também instrumentistas, orquestras juvenis e escolas artísticas secundárias da região de Ñuble.

 

A partir de 2023, o maestro da Orquestra Sinfónica de Ñuble é Emmanuele Baldini. Nascido em Trieste, Itália, estudou na sua cidade natal com Bruno Polli e continuou a sua formação em violino em Genebra com Corrado Romano. Em Salzburgo e Berlim, recebeu instrução de Ruggiero Ricci e estudou direção de orquestra com Isaac Karabtchevsky e Frank Shipway. Apresentou-se como solista e em recitais em todo o mundo e foi concertino de orquestras em Itália e no Brasil. Atualmente é concertino da Orquestra Sinfônica do Estado de São Paulo (OSESP). Como regente, Baldini já se apresentou em locais como o Teatro Colón, em Buenos Aires, e o Teatro del Sodre, em Montevidéu, entre outras colaborações com as principais orquestras da América Latina.

 

A proposta da Sinfónica de Ñuble ganhou a convocatória 2023 do Programa Ibermúsicas na linha de ação de Ajuda à Programação Ibero-Americana.

• 10 de junho, 19h30, Sinfonia n.º 2 de Ludwig van Beethoven, concertino: Iliana González

O Perú Ska Festival, juntamente com El Wecco Comunidad e Tambo de Bronce, apresentam um festival de música independente que contará com a presença destacada da banda mexicana de ska Out of Control Army, conhecida pela sua participação no Vive Latino e que se prepara para a sua segunda digressão mundial em 2024. Este evento reunirá diversas propostas musicais do Peru e da América Latina num concerto que terá lugar num local emblemático do centro histórico de Arequipa e no centro cultural de El Wecco Comunidad.

 

Para além dos concertos, o festival oferecerá atividades complementares, como masterclasses de música e palestras, promovendo o intercâmbio de conhecimentos e experiências entre artistas e amantes da música independente.

 

Trata-se de um evento que é o resultado do esforço conjunto de três associações culturais de destaque:

 

• El Wecco Comunidad, um coletivo que, com duas décadas de experiência, tem sido pioneiro na promoção e produção de eventos a favor da música independente na cidade de Arequipa. Este coletivo distingue-se pela sua abordagem multidisciplinar, colocando a música como o epicentro da sua atividade.

 

• Peru Ska Festival, um coletivo que tem vindo a produzir o seu festival desde 2016. Estes encontros nacionais e internacionais reuniram mais de 20 bandas de países como o Peru, Argentina, Chile, Colômbia e México.

 

• Tambo de Bronce, associação cultural e polo cultural da cidade de Arequipa, com 15 anos de experiência em cultura viva comunitária e produção cultural, junta-se a esta celebração, enriquecendo a diversidade e o tecido cultural da região.

 

 

O Peru Ska Festival conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector da Música para a Programação, convocatória 2023.

 

• 9 de junho em Arequipa, Peru

Catarina Duarte e Nuno Caldeira são Senza e fazem música inspirada nas paragens mais remotas do mundo, mas cantam e pensam em bom português. Produzem uma sonoridade surpreendentemente grande para um duo: é um som tão português quanto global, tanto étnico quanto urbano.

 

Nesta tournée, os Senza apresentam as canções enquanto ferramenta de transformação social e farol de esperança, que transcende as barreiras do tempo. O grupo pretende assim apresentar uma experiência musical exclusiva no Uruguai, que promete uma interação inovadora com o público.

 

A passagem do grupo Senza no Uruguai pretende ser uma celebração da diversidade, revestida de sonoridades evocativas. A banda está comprometida em entregar a sua mensagem a audiências variadas, promovendo um diálogo sonoro e momentos de partilha com o público.

 

Com três discos editados e um expressivo percurso internacional, os Senza são uma dupla emergente na atualidade musical portuguesa. Pisaram mais de 200 palcos por todo o mundo. “Próxima Paragem” é o nome do terceiro disco da banda que insiste na mensagem com conteúdo e reflete sobre temas da agenda mundial. São casos disso os singles “Sozinha no Mundo (feat. Carlão)” e “Bailarina do Soweto”. O terceiro álbum da dupla não prescinde da identidade mestiça mas junta-lhe agora novos elementos eletrónicos, que resultam numa experiência musical simultaneamente étnica e contemporânea.

 

Um concerto de Senza é sempre uma partilha e um diálogo inovador com o público, com pinceladas exóticas e ritmos dançáveis.

 

Esta digressão de Senza é apoiada pelo Programa Ibermúsicas através das suas ajudas ao sector musical para a circulação, chamadas 2023.

 

• 7 de junho 19h – Concerto Aulario de la Universidad de la República – Em colaboração com o Centro de Língua Portuguesa Camões/Udelar, Montevidéu, Uruguai
• 9 de junho 19h – Concerto Departamento de Canelones, em colaboração com a Intendencia de Canelones, Uruguai
• 10 de junho 19h – Concerto Auditório da CAF – Banco de Desarrollo de América Latina, Montevidéu, Uruguai

Brasil – Canções e Regiões é uma série de programas radiofônicos voltada ao público infantil de conteúdo cultural bilíngue português/espanhol da Rádio Butiá Brasil, rádio web integrante do MOCILYC (Movimento da Canção Infantil Latino Americana e Caribenha). A série apresenta artistas de 7 capitais brasileiras através de canções, histórias, receitas e informações acerca da sua geografia e aspectos socioculturais. A proposta é realizar 3 novos programas, sobre as capitais Florianópolis, Campo Grande e Fortaleza, completando assim a série de 10 episódios, que serão veiculados em rádios parceiras do Brasil e outros países sul americanos.

 

A Rádio Butiá Brasil atua a favor da nutrição cultural das crianças a fim de promover a integração latino americana através da disponibilização de acesso a conteúdos culturais de qualidade.

 

A partir do programa especial de São Paulo, os programas da série Brasil: Canções e Regiões/Brasil: canciones y regiones, foram tomando as características do formato atual com as locuções feitas por crianças num diálogo com os aspectos culturais de cada região e sua capital, como a culinária, a geografia, os contos, os

personagens e as curiosidades locais, tendo alcançado milhares de ouvintes, sendo eventualmente retransmitida também em versão espanhola em rádios parceiras na Colômbia e na Argentina.

 

A produção e a programação de conteúdos da Rádio Butiá Brasil são realizadas pela radialista, professora e contadora de histórias brasileira, Caroline Casagrande,

residente em Curitiba, estado do Paraná junto à coordenação do músico Paulo Bi, atuante no Rio de Janeiro, capital.

 

A Rádio Butiá Brasil foi fundada em 2019 como parte da plataforma digital Mundo Butiá, coordenada pelo compositor e produtor cultural uruguaio Julio Brum e integrante do MOCILYC (Movimento da Canção Infantil Latino Americana e Caribenha), que desde 1995 atua com o propósito de promover a canção infantil, a fim de estabelecer uma conexão maior entre os países latinoamericanos.

 

Este projeto foi o vencedor do concurso Ibermúsicas 2023 na linha de Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual.

 

• 8 de junho, 10h Biblioteca Pública do Paraná, Rua Cândido Lopes, 133, Curitiba, Paraná, Brasil