Categoria: Notícias gerais

No dia 21 de maio, no Palácio do Conde de Penafiel, em Lisboa, sede da CPLP (Comunidade dos países de língua portuguesa), no marco das atividades comemorativas do 5 de maio, Dia Mundial da Língua Portuguesa, foi realizada a assinatura do acordo entre o Programa Ibermúsicas e a CPLP.

Participaram do ato Zacarias Albano da Costa, Secretário Executivo da CPLP; Eulícia Esteves, Presidenta do Programa Ibermúsicas e Diretora de Música da Funarte, órgão que representa o Brasil no Programa e Américo Rodrigues, Director Geral das Artes pela DGARTES de Portugal.

Depois foi feita uma conferência pública entre João Ima-Panzo, Diretor de Ação Cultural e Língua Portuguesa do SECPLP, Eulícia Esteves, Américo Rodrigues e os artistas convidados: Miroca Paris de Cabo Verde e Karyna Gomes da Guiné-Bissau.

O artista convidado e a artista convidada, ambos vencedores do Programa Ibermúsicas, realizaram apresentações musicais no marco do evento. 

Esta colaboração entre Ibermúsicas e a CPLP marca o início da criação de muitas oportunidades novas para os músicos dos países de língua portuguesa. A primeira proposta decorrente deste acordo é uma convocatória do Ibermúsicas para artistas dos países da CPLP.

Música, cultura, língua e cooperação são conceitos que nos unem profundamente. O Programa Ibermúsicas, por meio do Projeto Especial conjunto entre a DGArtes (Direção Geral das Artes) do Ministério da Cultura de Portugal, a FUNARTE (Fundação Nacional de Artes) do Brasil e a CPLP (Comunidade de Países de Língua Portuguesa), propõe uma convocatória com o objetivo de destacar os laços de união que emergem da diversidade musical dos países de língua oficial portuguesa.

O objetivo desta proposta é construir pontes de cultura e cooperação entre a América Latina, a Europa, a África e o Sudeste Asiático, conferindo-lhe um caráter multilateral e pluricontinental que reduza as distâncias físicas entre os países que têm a língua portuguesa como patrimônio cultural.

Artistas musicais, pesquisadores, compositores e outros agentes culturais ligados à música de Angola, Cabo Verde, Guiné-Bissau, Guiné Equatorial, Moçambique, São Tomé e Príncipe e Timor-Leste são convidados a participar com propostas de cooperação cultural nas categorias apresentadas nos termos e condições da convocatória.

O quarteto de jazz paraguaio Joaju apresenta seu terceiro álbum, Avy’a Jave, uma homenagem à música instrumental paraguaia baseada na figura do músico nacional Jorge Lobito Martínez.

 

Com o apoio da Ibermúsicas, o álbum foi gravado em outubro de 2023 por Shayan Fathi no Camaleón Studios, em Madri, e mixado e masterizado por David Darlington, em Nova York.

 

Contém exclusivamente composições da mítica referência paraguaia do jazz e do piano, com ritmos predominantemente paraguaios, como polcas e guarânias, em uma linguagem que converge com a improvisação e a estética do jazz com identidades próprias.

 

O álbum Avy’a Jave estará disponível a partir de sexta-feira, 31 de maio, em todas as plataformas digitais.

 

• A partir de 31 de maio em todas as plataformas digitais.

Com o apoio do Programa Ibermúsicas, o Instituto Spix & Martius promove a oitava edição da MUSIK – Expedition: Expedição Musical, e envia um grupo de músicos, pesquisadores e produtores musicais mineiros para a Alemanha. O grupo irá se juntar à Orquestra e Coral da Universidade de Koblenz e o Coral Gürzenich-Chor de Colônia, sob a regência de Christian Jeub, diretor musical de ambas instituições, para realização do concerto ‘Requiem’ de Verdi na Rhein-Mosel-Halle, Koblenz e na sede da Filarmônica de Berlim onde se juntam a um terceiro coral, Coral Konzertchor Friedenau Berlin, formando um grupo de 900 músicos e se apresentam sob a regência de Sergi Gili Solé.

 

A Residência Artística representa uma valiosa oportunidade para o desenvolvimento internacional das carreiras de músicos e profissionais da cultura. Este projeto oferece suporte e estímulo à pesquisa e experimentação conduzidas por artistas individuais ou grupos, independentemente de estarem em fase de formação ou já consolidados.

 

O Intercâmbio Cultural promove a troca de conhecimentos, costumes, competências e informações entre Brasil e Alemanha, destacando-se especialmente no âmbito musical, cultural e acadêmico. Essa troca, além de influenciar o indivíduo de maneira definitiva em sua formação profissional e pessoal, também contribui para o enriquecimento intelectual, ampliando a percepção global de valores a cada experiência vivida.

 

Além de participar das performances musicais, o projeto propõe palestras e oficinas para promover a cultura e a música brasileira, bem como explorar novas abordagens musicais e estratégias digitais para difundir a música por meio do marketing digital. Essas atividades visam enriquecer tanto a comunidade musical local, quanto a experiência do grupo.

 

Os Artistas, Produtores e Pesquisadores da Expedição 2024 serão:

 

• Lúcio Barreto: Fundador e idealizador do Instituto Spix & Martius, idealizador da MUSIKExpedition, professor de alemão e também de música no Conservatório Estadual de Música de São João del-Rei, cantor, violoncelista e contrabaixista.

 

• Maria Cecília Beraldo: Engenheira de produção especializada em marketing digital e gerenciamento de projetos, cantora e pesquisadora da produção cultural.

 

• Pedro Lago: Compositor, cantor, violonista, fundador do “Pedra, Barro e Madeira Trio” produtor musical e gestor cultural, co-idealizador do projeto MUSIK-Expedition.

 

• Maestro Christian Jeub: Regente e músico de Solingen, Alemanha, destaca-se por sua sólida formação em música sacra e educação musical.

 

O projeto foi vencedor das Ajudas ao Setor Musical para a Circulação, edital 2023 do Programa Ibermúsicas.

 

O compositor colombiano Jhonnier Ochoa inicia a sua residência de composição na Áustria

 

 

O compositor colombiano Jhonnier Ochoa deslocar-se-á a Viena, Áustria, entre maio e junho, para compor três obras, uma para cada um dos agrupamentos dirigidos pelo maestro colombiano Andrés García: L’Orfeo Viennese Orheseter, Wu Chor Wien e Neuer Madrigalchor. As técnicas e métodos utilizados na criação das obras serão enriquecidos pela aplicação de elementos musicais da música tradicional latino-americana. Estes elementos serão considerados como aspectos generativos, estruturais ou como parte fundamental do processo de composição.

 

Os conjuntos apresentarão estas obras nos seus concertos previstos para 2024 e 2025.

 

Jhonnier Ochoa é músico e compositor formado pela Universidade EAFIT e tem um mestrado em composição pela mesma universidade. Professor de composição e teoria musical na Universidad de Antioquia e na Universidad EAFIT. Como compositor, compôs obras para orquestras de câmara, solistas, corais e sinfónicas.

 

Jhonnier Ochoa foi o vencedor do concurso Ibermúsicas 2023 na modalidade de Ajudas a Compositores para Residências Artísticas.

A investigação de Emilio Mendoza Guardia centra-se na determinação das possibilidades mais próximas de traduzir a música em imagens em movimento, com os procedimentos musicais de composição aplicados à arte vídeo abstrata.

 

A residência de investigação no ZKM – Zentrum für Kunst und Medien (Centro de Arte e Media) em Karlsruhe, Alemanha, inclui a análise de referências audiovisuais que têm a abstração como linguagem visual dominante, o que também envolve a arte visual do início do século XX no Ocidente.

 

Parte-se do princípio de que a perceção da abstração visual tende para uma ordem musical, como base para o género da Música Visual. Esta procura tem sido um desafio constante na história da cultura e da arte ocidental durante séculos, com a vantagem de que hoje em dia a tecnologia audiovisual oferece as possibilidades de alcançar este sonho sinestésico, coincidindo com a generalização na nossa sociedade atual do uso de vídeos em grande quantidade para qualquer tipo de comunicação social e pessoal.

 

O projeto produzirá conhecimentos artísticos e técnicos sobre Música Visual em artigos especializados, bem como composições audiovisuais do autor.

 

O Dr. Mendoza é compositor, guitarrista, investigador e professor universitário. Desenvolveu uma produção criativa profissional nos domínios da música regional, da música dos media e da arte musical académica. Em 1976, foi o primeiro venezuelano a ser selecionado para um festival da International Society for Contemporary Music – ISCM em Boston, e a ganhar o prestigiado Prémio Internacional de Composição Gaudeamus em 1978, em Bilthoven, Holanda. Ganhou o Prémio Nacional de Composição em 1981 e 1991, em Caracas. Aluno de Ioannidis, obteve o Diplom in Komposition do RSI, Düsseldorf, 1980, e estudou Dança e Percussão Africana em Kokrobitey, Gana, 1981, com Mustapha Tettey Addy. Co-fundou, dirigiu e compôs para a Orquestra de Instrumentos Latino-Americanos – ODILA em Caracas, 1982-87. Doutorado em Composição pela Universidade Católica da América, Washington, DC, 1990. Foi professor assistente na State University of New York, Potsdam, EUA, 1991-94. Em 1995, desenvolveu o primeiro sítio web audiovisual cultural da Venezuela sobre instrumentos musicais, como presidente da Fundación de Etnomusicología y Folklore, FUNDEF, em Caracas. Foi fundador, secretário, tesoureiro e presidente da Sociedade Venezuelana de Música Contemporânea desde 1975, fundador e primeiro presidente do Capítulo IASPM/AL-Venezuela, bem como membro do Conselho Presidencial da ISCM, 2004-08. É professor catedrático aposentado da Universidad Simón Bolívar, Caracas, 1998-2013, e desde outubro de 2022 é professor catedrático da Universidad Nacional Experimental de las Artes, Caracas. Como guitarrista do seu grupo Ozono Jazz, dedica-se ao ativismo ecológico musical, bem como à pedagogia da guitarra.

 

Emilio Mendoza Guardia foi o vencedor do concurso Ibermúsicas 2023 na modalidade de Ajudas a Compositores para Residências Artísticas.

Paløpa luspa é um Ciclo de Podcast de quatro capítulos, que reflecte sobre a centralidade da sua própria música no ciclo de vida do povo Misak: as relações entre som, território e corpo, a importância nas dinâmicas vitais e sociopolíticas actuais.

 

Trata-se de um trabalho colaborativo entre o antropólogo e músico Oscar Giovanni Martínez Peña e o investigador e músico Misak Taita Samuel Morales, que procura divulgar local e globalmente, na sua própria língua e em espanhol, dados históricos e actuais relevantes sobre uma das práticas musicais do povo ancestral Misak da Guâmbia, no sudoeste da Colômbia.

 

Oscar Giovanni Martínez Peña é doutor e mestre em Antropologia Social pela Universidade Federal do Rio Grande do Sul (UFRGS); é pesquisador associado ao Grupo de Estudos Musicais (GEM/PPGMUS/UFRGS). Seu campo de atuação aborda as seguintes linhas: imagem, arte, música e performance; relações étnico-raciais e questões indígenas; tecnologias digitais e cibercultura. Tem realizado pesquisas sobre Patrimônio Cultural Imaterial, práticas sonoro-musicais tradicionais e contemporâneas, territorialidades, políticas indígenas e mobilidade humana. É músico, multi-percussionista, com mais de 20 anos de experiência na execução de música popular e tradicional colombiana.

 

Taita Samuel Morales é um músico e investigador pertencente ao Povo Ancestral Misak. É agricultor, construtor e desenhador de casas em Guambia, Cauca, Colômbia. É executante e construtor de instrumentos utilizados na música própria dos Misak: Namuy Paløpa luspa. Por nomeação do Cabildo, autoridade do povo Misak, foi Coordenador do Programa de Música e Dança e leciona na Universidade Misak. Tem sido conselheiro, colaborador e interlocutor de estudantes e investigadores de universidades nacionais e internacionais.

 

Este projeto foi premiado pelo Programa Ibermúsicas na sua linha de ação de Ajuda ao Sector da Música em Modalidade Virtual, edital 2023.

 

 

https://sites.google.com/view/musicapropiamisak/inicio

O projeto consiste num estágio de Bárbara López Silva em Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca, México, para estudar durante os meses de maio e junho o método de trabalho orquestral desenvolvido pela maestrina Leticia Gallardo, directora da Banda Mujeres del Viento Florido e da banda infantil de Tlahuitoltepec. O trabalho abordará o repertório musical tradicional e as metodologias utilizadas nas bandas de sopro e percussão, bem como a cultura própria das integrantes, terminando com uma atuação ao vivo com elas.

 

Bárbara López Silva iniciou os seus estudos em pedagogia musical em 1998, ao mesmo tempo que estudava trompete e desde então tem estado ligada às artes musicais em diferentes grupos como a Banda Conmoción, Peces Sexteto, entre outros. Para além do seu trabalho artístico, deu aulas de música em diferentes jardins de infância de Santiago do Chile e deu aulas de trompete e trombone para crianças em orquestras escolares da capital. Atualmente, trabalha como professora de trompete, trombone e flauta na orquestra instrumental de crianças e jovens de Lonquimay e compõe e toca na banda Música en mi jardín, cujo principal objetivo é criar canções para as crianças de hoje.

 

Leticia Gallardo Martínez nasceu em Santa María Tlahuitoltepec, Oaxaca, México, em 1978. É compositora, educadora, clarinetista, diretora e fundadora da primeira banda feminina regional, Mujeres del Viento Florido, para a preservação da cultura Mixe, promoção e inclusão das mulheres na música tradicional. Iniciou os seus estudos musicais aos 8 anos de idade no Centro de capacitação musical e desenvolvimento da cultura Mixe na comunidade de Santa María Tlahuitoltepec onde aprendeu percussão, solfejo e clarinete. De seguida, estudou violoncelo na Escuela de Música Vida y Movimiento do Centro Cultural Ollin Yolizztli na Cidade do México. Estudou uma licenciatura em Artes no Instituto Multidisciplinario de Especialização na cidade de Oaxaca, bem como cursos de educação bilíngue em espanhol e mixe no nível pré-escolar. Foi membro das bandas do CECAM, da banda municipal e de outros grupos oaxaquenhos que atuaram em vários estados da República Mexicana. Estudou pedagogia na Universidade Pedagógica Nacional de Oaxaca e licenciou-se como professora do ensino básico.

 

Em 2009, a banda regional Mujeres del Viento Florido foi fundada de forma independente pelos pais das raparigas, bem como por mulheres musicistas da comunidade, uma vez que muitas delas não estavam autorizadas a participar em bandas regionais devido ao facto de se tratar de um domínio maioritariamente masculino. A banda conta com a participação de 40 raparigas e adolescentes de várias regiões de Oaxaca. Participou no Encuentro Internacional de Directas de Bandas Musicales, colaborou com artistas como Mon Laferte em Se va la vida, Alejandra Robles, Lila Downs Mujercita Músico e Vivir Quintana com a canção Vivir sin miedo en ayuujk.

 

Bárbara López é vencedora das Ajudas à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico do sector musical, editais 2023.

 

• 31 de maio, 17h: Concerto final do estágio no CECAM, Santa María Tlahuitoltepec, México

Desde 2010, Primavera Pro tem sido um encontro global para o mundo da música, reunindo os profissionais e artistas que compõem o presente e o futuro da indústria. Realizado em Barcelona como parte do Primavera Sound, o evento serve de ponto de encontro para estabelecer ligações, partilhar conhecimentos e gerar ideias. Constitui o quadro ideal para se afirmar como a principal plataforma de internacionalização do talento.

 

Esta edição contará com sessões de networking, conferências, mesas redondas, showcases e dois convites abertos a projetos: Ideas Showroom e Can You Hear The Echo?

 

O Programa Ibermúsicas, através da sua linha de Bolsas de Programação, apoia a presença no Primavera Pro de Ariel Chichotky (Argentina) da Dale Play Records, María Ramírez (Colômbia) da Queen Street Talent e Bruno Duque (México) da TuneCore.

 

 

• 27 de maio a 2 de junho: Primavera in the City, Primavera Pro, Barcelona, Espanha.
• 29 a 31 de maio: Centre de Cultura Contemporània de Barcelona (CCCB), Barcelona, Espanha
• 29 de maio a 2 de junho: Parc del Fòrum, Barcelona, Espanha

O professor e violonista brasileiro Emiliano Castro dará workshops sobre o método O Passo em Barcelona e fará também vários concertos.

 

Emiliano Castro é um músico brasileiro, professor de música e antropólogo que se dedica à música brasileira, ao flamenco, à música latino-americana e à música africana.

 

Em Espanha colaborou com músicos como Jorge Pardo, Javier Colina, Jaume Vilaseca, Xavier Batllés, Jabu Morales, Flavio Rodrigues, Irene Atienza, Ana Rossi, Quim Ollé, Mû Mbana, Antonio Restucci, entre outros. Gravou para selos como Harmonia Mundi, Subterfuge Records e Ventilador Music, entre outros.

 

No Brasil trabalhou com nomes como Emílio Santiago, Guinga, Yamandú Costa, Paulo Bellinati, Zizi Possi, Zeca Baleiro, Fagner, Fabiana Cozza, Nei Lopes, Cristóvão Bastos, Marina de la Riva, Alessandro Penezzi, André Mehmari entre outros reconhecidos internacionalmente.

 

Viveu em Barcelona durante cinco anos até 2005. Aí estudou guitarra flamenca no Conservatori Superior de Música del Liceu e é reconhecido na cidade como uma figura importante na apresentação e consolidação do cultivo do choro, gênero fundador da música brasileira.

 

Trabalhou em diferentes países da Europa, nas três Américas e em África. Colaborou como guitarrista, compositor, arranjador ou produtor musical em mais de 50 álbuns. Sua discografia inclui ‘7 Caminos’ (Selo Sesc, BR) e ‘Kanimambo’ (independente) disponível em todas as plataformas.

 

Trabalha há dezessete anos com o método O Passo e, junto com seu autor, Lucas Ciavatta, é professor formador do método e diretor adjunto do Instituto O Passo.

 

Criado pelo músico e educador brasileiro Lucas Ciavatta em 1996 e tendo como princípios inclusão e autonomia, o método de educação musical O Passo entende o fazer musical como um fenômeno indissociável do corpo, da imaginação, do grupo e da cultura. O Passo surge em resposta aos modelos altamente seletivos de acesso à prática musical e tem a riqueza do fazer musical popular brasileiro como sua grande influência. A música como um direito. Com O Passo, todos podem fazer música com tranquilidade. O saber e o fazer musical são acessíveis a qualquer pessoa.

 

Esta proposta foi vencedora do Ibermúsicas na linha de ação de Ajudas ao Sector Musical para a Circulação, edital 2023.

 

• 20, 21 e 23 de maio: oficina “Corpo, Música e Movimento” para crianças de 8 a 10 anosem Trémolo, Escola de Música, Barcelona, Espanha
• 23 e 27 de maio: oficina para jovens em capacitação pelo projeto CP em Project Passwork, Fundação Adsis, Barcelona, Espanha
• 18 de maio das 10h às14h: oficina de música com o método O Passo para o público amplo em Trémolo, Escola de Música, Barcelona, Espanha

O concerto Filó Machado, 60 Anos de Música, vai circular pelo Alentejo, Algarve e Região Metropolitana de Lisboa.

 

No palco, Filó Machado (voz e violão) se apresenta acompanhado por Felipe Machado (violão e voz) e Lisandro Massa (piano/teclados), uma das apresentações tem participação especial de músicos que integram formações de jazz da Sociedade Capricho Setubalense, em Setúbal, executando músicas de Filó Machado especialmente selecionadas para a ocasião. A digressão ainda contempla a realização de duas masterclass.

 

Filó Machado, 73 anos, é reconhecido não só pelo virtuosismo como multi-instrumentista ou pela originalidade e criatividade nas composições; sua interpretação encanta pelo timbre personalíssimo e pela força de seu canto. O roteiro ilustra sua rica e longa trajetória de parcerias em paralelo à sua busca pela originalidade: acordes inspirados com uma liberdade despretensiosa, usando as linhas melódicas como elementos de ligação entre as perspectivas e as influências recebidas. Filó Machado 60 Anos de Música é uma viagem que promete emocionar o público pelos acordes, pelas melodias e pelas canções.

 

Filó Machado, que começou a tocar aos 10 anos, é cantor, compositor, multi-instrumentista, arranjador e produtor. Com mais de 60 anos de carreira, 14 discos gravados, um Prêmio Profissionais da Música – Categoria Autor e uma indicação ao Grammy Latin Jazz, é considerado um “mestre da música”. Entre discos e palcos, realizou trabalhos com nomes como: Michel Legrand, Jon Hendricks, Dory Caymmi, Gal Costa, João Donato, Raul de Souza, Arismar do Espírito Santo, Leny Andrade, Os Cariocas, Tetsuo Sakurai, Hermeto Pascoal, Andreas Oberg, John Patitucci, Djavan, Jorge Vercillo, Rosa Passos, SWR Big Band Stuttgard e Warvey Waynapel, entre outros.

 

Esta digressão portuguesa de Filó Machado é apoiada pelo Ibermúsicas através das Ajudas ao Sector Musical para a Circulação, convocatória 2023.

 

 

• 17 de maio, 23h: Concerto em ONFITA, mostra musical paralela ao FITA, Festival Internacional de Teatro do Alentejo na Galeria do Desassossego, Rua da Casa Pia, 26 Beja, Alentejo, Portugal
• 18 de maio, 22h: Concerto em ARCM Associação Recreativa e Cultural de Músicos, Rua do Castelo 2/4, Faro, Portugal
• 19 de maio, 16h, Masterclass em ARCM Associação Recreativa e Cultural de Músicos Rua do Castelo 2/4, Faro, Portugal
• 25 de maio, 16h: Sociedade Musical Capricho Setubalense Rua da Sociedade Musical Capricho Setubalense , Setúbal, Portugal
• 25 de maio, 22h: Participação especial na Sociedade Musical Capricho Setubalense, com contrabaixo e seus naipes de Metais e Percussão na Sociedade Musical Capricho Setubalense, Rua da Sociedade Musical Capricho Setubalense, Setúbal, Portugal
• 31 de maio, 21h: Concerto em Cascais Jazz Club, Largo Cidade de Vitoria, 36 Cascais, Portugal
• 2 de junho, 20h, Local 1399 Live • Art • Room, Rua do Vale de Santo António, 48c, Lisboa, Portugal