Categoria: Notícias gerais

As Karuana é um coletivo de mulheres indígenas formado por diferentes etnias da região do Baixo Tapajós no Oeste do Pará, Borari, Tapajó, Kumaruara e Tupinambá. São mulheres que atuam em suas comunidades na preservação da cultura e na proteção do meio ambiente em defesa de seus territórios.

 

Karuana, na língua indígena Tupi significa encantados que na cosmologia indígena são os protetores dos rios e das florestas, assim o nome faz alusão as mulheres defensoras indígenas. As Karuana cantam em defesa dos rios das florestas e os direitos originários e tem a arte musical como instrumento de luta, resistência, educação ambiental, fortalecimento espiritual, empoderamento e autoestima da mulher.

 

Desde de 2019, As Karuana levam a voz e representatividade das mulheres indígenas da região ocupando diferentes espaços e públicos. Realizam e participam de projetos socioculturais e ambientais.

 

Em 2021, o coletivo gravou o primeiro álbum “Vozes dos rios e florestas“ disponível nas principais plataformas digitais.

 

Em 2022, receberam um prêmio internacional com o título NATV Indigenous Artist Awards 2022, concorrido com artistas indígenas de diferentes países das Américas.

 

“Vozes do Tapajós contra as Mudanças climáticas” é um projeto que será desenvolvido pelo coletivo de Mulheres Indígenas as Karuana em Berlin na Alemanha em coalizão com o Festival Arte, Política e Inclusão organizado pela Associação A Gente E.V, que visa fortalecer e ampliar a influência artística dos povos indígenas, quilombolas e comunidades tradicionais na cena artístico- cultural na Alemanha.

 

As Karuana ganharam o concurso Ibermúsicas 2023 para a modalidade de Ajudas para a Circulação Internacional.

 

 

• 17 de maio as 13hs e 15min,h, Roda de conversa sobre os povos tradicionais e mudanças climáticas, Espaço Expor Iniciative Berlim, Alemanha

 

• 17 de maio 15h, Oficina instrumental de tambor: significado, origem e conhecimentos básico musical para os povos originários, Espaço Expor Iniciative Berlim, Alemanha

 

• 17 de maio 15h, Oficina instrumental de maracas: significado, origem e conhecimentos básicos musical para povos indígenas, Espaço Expor Iniciative Berlim, Alemanha

 

• 17 de maio 20h, Show musical As Karuana, Espaço Expor Iniciative Berlim, Alemanha

 

Endereço: EXPOR INICIATIVE, Hermannstraße 86, 12051, Berlin

Duo Repicado, de Fábio Leal e Carol Panesi, leva o novo show do Duo pela primeira vez nas cidades de Lima, Arequipa e Cusco, no Peru, e em Córdoba, na Argentina.

 

Além do show, a fim de ampliar o intercâmbio cultural entre músicos brasileiros, peruanos e argentinos, o duo fará o workshop “Improvisação e o Sotaque da Música Brasileira”, em Córdoba, e em Arequipa cada músico fará um workshop diferente: Fábio ministrará o workshop “Ritmos Brasileiros e improvisação na Guitarra” e Carol ministrará o workshop “Música Universal – Prática de Conjunto”.

 

O duo, composto por Carol Panesi (violino e piano) e Fábio Leal (guitarra) atua desde 2020, quando receberam do Sesc Consolação (SP) o convite para realizar o show de reabertura do Programa Sesc Instrumental. A performance do duo fluiu com uma interação notável, o que os estimulou a gravar o álbum “Arte é Oração”, o que ocorreu em dezembro do mesmo ano.

 

No repertório do show proposto em Arequipa e Córdoba constam músicas autorais presentes no álbum “Arte é Oração”, assim como músicas inéditas compostas tanto por Carol Panesi quanto por Fabio Leal com foco nos ritmos brasileiros: forró, xote, frevo, choro e maracatu.

 

O show de Córdoba (Argentina) será no Sindicato dos Músicos da Província de Córdoba, no encontro de intercâmbio cultural e formação profissional que acontece anualmente no local. Em 2019, Carol esteve em Córdoba, no Sindicato dos Músicos da Província de Córdoba, e realizou uma oficina, criando laços artísticos com músicos locais e com a instituição.

 

O Show de Arequipa (Peru) será no Festival “CAN JAZZ” edição 2024 na “Plaza de Armas” da cidade de Arequipa. O festival de jazz e música popular latinoamericana já é realizado a muitos anos na cidade, visando fomentar o intercâmbio artístico e cultural entre músicos latinoamericanos. O show de Cusco será realizado na Casa Palacio Jazz Club.

 

O Duo Repicado tem grande importância na profusão da música brasileira popular contemporânea autoral na cena internacional. O projeto leva ao público uma experiência de criatividade e inovação musical pela fusão entre as diferentes linguagens musicais brasileiras, das mais regionais entrelaçadas com as mais contemporâneas. Celebra a diversidade musical, honrando as raízes culturais do Brasil e apresenta-se como forma de resistência à homogeneização e à padronização da indústria musical.

 

O Duo já se apresentou em cidades do Brasil como São Paulo, Rio de Janeiro e fez seu primeiro show internacional em setembro de 2023 na Embaixada do Brasil, no Paraguai, com a participação do baterista paraguaio Seba Ramires.

 

A proposta do Dúo Repicado foi beneficiária das Ajudas do Ibermúsicas – edital 2023 na linha de Ajudas ao Sector Musical para a Circulação.

 

 

• 16 de maio, 10:30h Workshop de Fabio Leal no Sindicato de Músicos de la Provincia de Córdoba, Pje. Groppo 1137, Ciudad de Córdoba, Argentina
• 17 de maio, 15h Workshop de Carol Panesi no Sindicato de Músicos de la Provincia de Córdoba, Pje. Groppo 1137, Ciudad de Córdoba, Argentina
• 18 de maio, 21h Concerto no Sindicato de Músicos de la Provincia de Córdoba, Pje. Groppo 1137, Ciudad de Córdoba, Argentina
• 20 de maio, 21h Festival Internacional CanJazz, El Roble Restobar, Boulevard de Barranco 147, Barranco, Lima, Perú
• 24 de maio, 19:30h Festival Internacional CanJazz, Plaza de Armas, Cercado, Arequipa, Perú
• 28 de maio, 20h Festival Internacional CanJazz, C. Palacio 110, Cusco, Perú

A cantora Andrea Imaginario edita o seu novo single “O que é o amor?” no mês de maio, mês da lusofonia.  canção com a qual ela ganhou o IX Prêmio Ibermúsicas para a criação de canções em 2023, em representação de Portugal. Com letra de Andrea Imaginario e música do compositor venezuelano Gerardo Gerulewicz, trata sobre a natureza do amor, que nestes tempos turbulentos e individualistas parece tão esquivo. Foi produzida e arranjada por Miguel Chacón, produtor musical venezuelano, cujo trabalho já foi nomeado aos prémios Latin Grammy.

 

O conceito total do projeto inclui elementos sonoros da música latino-americana e portuguesa. Nesse sentido, conta com a colaboração musical de José Manuel Duarte, excelente intérprete da guitarra portuguesa que confere um toque de saudade. A capa foi ilustrada pela artista plástica venezuelana Natalia Pérez, que reside actualmente em Espanha.

 

O que é o amor insere-se no projeto artístico de Andrea Imaginario, baseado na interculturalidade luso-venezuelana como valor e eixo fundamental.

 

Andrea Imaginario é uma cantora versátil e de voz doce, conhecida por interpretar o fado e a música ibero-americana com um estilo próprio, marcado pela interculturalidade luso-venezuelana. Os seus concertos são envoltos em histórias que tocam a alma do público. Tem seis álbuns, disponíveis nas plataformas digitais. Venceu o Concurso Nacional de Canto da Escola de Música “José Ángel Lamas”. É licenciada pela Escola de Música Lino Gallardo, licenciada em artes e mestre em Literatura Comparada pela Universidade Central da Venezuela, onde é professora associada. Atualmente desenvolve uma investigação de doutoramento na Universidade Autónoma de Lisboa intitulada Historia y representación de la cultura portuguesa en Venezuela (História e representação da cultura portuguesa na Venezuela).

 

Gerardo Gerulewicz é um compositor, pianista e maestro venezuelano de origem polaca. Licenciou-se “com distinção” no Conservatório Tchaikovsky de Moscovo. Autor de obras sinfónicas, vocais, de câmara, ópera e piano. Recebeu o prêmio da Fundação Herrera Luque, a Herencia Clásica (Rússia), o Prémio da Orquestra Sinfônica Municipal de Caracas, o Terceiro Prémio da Orquestra Sinfónica Venezuelana e o Prémio Municipal de Música em várias ocasiões, entre outras distinções. É Diretor do Departamento de Música da Escola de Artes da Universidade Central da Venezuela e Maestro da Orquestra da UCV. É também Professor de Composição na Escola Superior de Música José Angel Lamas e no Conservatório Simón Bolívar de Caracas. Obteve uma licenciatura em Direção Orquestral sob a orientação dos Maestros Alfredo Rugeles e Rodolfo Saglimbeni.

 

 

Adolfo Jorquera (Abuelo Kirkiri) é um contrabaixista, autor e compositor de música popular do território andino aplicada ao baixo elétrico solo. A sua música tenta captar o imaginário das festas e costumes do altiplano andino, integrando a língua aymara numa perspetiva urbana. Vencedor do primeiro lugar no género folclórico do XVI concurso de composição musical Luis Advis em 2020, e do concurso Margot Loyola edição 2023 organizado pela SCD. Aluno da eminência da guitarra andina, Don Manuelcha Prado, e estudante de língua aimará com os professores Rubén Maquera e Genara Flores.

 

Em maio, o músico e estudante iniciará um estágio na cidade de Lima, no Peru. Depois de se candidatar ao curso de especialização em harpa andina, o Centro Cultural Manuelcha Prado (Lima, Peru) aceitou a sua candidatura e fez um convite formal para que o presente compositor faça um estágio com o maestro Yins Ever Coronado Capcha por um período de três meses (maio, junho e julho) durante o corrente ano.

 

O projeto de Adolfo Jorquera Traipi foi premiado por Ibermúsicas através do programa Ajudas ao Setor Musical para a Circulação Internacional.

 

 

• Centro Cultural Manuelcha Prado, Lima, Peru

O português Raia [António Bexiga] e a argentina Sandra Della Pena, reúnem-se em maio de 2024 em Bariloche e Buenos Aires para uma residência artística que propõe uma reflexão sobre as músicas de identidade, as conexões entre a Europa e a América Latina, Portugal e Argentina, vários concertos e concertos-conversa em escolas e gravações.

 

Há mais de uma década, António Bexiga [RAIA] e Sandra della Penna conheceram-se em Lisboa e tocaram juntos num concerto intimista no centro da capital portuguesa. Desse encontro, resultou a vontade mútua de cruzar caminhos e músicas deste sul global atento às suas raízes.

 

Raia é o projeto-síntese do músico alentejano António Bexiga, que percorre as sonoridades da viola campaniça, nas suas fronteiras acústica e elétrica, analógica e digital, tradicional e experimental, ensaiada e instantânea, frequentemente em diálogo com outras formas de arte.

 

António Bexiga [Tó-Zé Bexiga] [Évora, 1976] é compositor, arranjador, músico e produtor alentejano. Tem vários discos editados e trabalhos em cinema, teatro, dança, circo, teatro de marionetas e performance. Multi-instrumentista, toca guitarra, piano, viola campaniça, cavaquinho, bandolim, percussões convencionais e inventadas. Desde 2008 que se dedica à viola campaniça, quer na aprendizagem de repertórios tradicionais, quer na composição de nova música ou investigação de novas técnicas e sonoridades para o instrumento.

 

Raia, projeto solo de António Bexiga, usa a viola Campaniça, uma das violas de arame portuguesas, para expressar as raízes ibéricas, de cruzamentos de identidades globais. António é praticante e investigador de repertórios tradicionais e um compositor que procura a sua identidade no futuro e no legado que nos chegou.

 

Nasceu em Évora em 1976 mas viveu uma boa parte da infância e juventude na raia alentejana, em Ferreira de Capelins, concelho de Alandroal.

 

Sandra Della Penna é uma cantora e compositora atenta à música da identidade, conhecedora das raízes, inventiva e imaginativa, com melodias doces e complexas que afirmam influências intemporais. Cada um no seu lugar ou em conjunto, procuram esse equilíbrio entre tradição e contemporaneidade, deixando sementes para que mais raízes possam  crescer.

 

RAIA é linha-fronteira, linha-caminho, expressão idiomática e forma verbal. Raia é peixe. O peixe-viola é uma raia.

 

O presente projeto foi premiado pelo Programa Ibermúsicas nas “Ajudas ao sector musical para a programação ibero-americana”, edital 2023

 

 

• 10 de maio: Concerto comentado RAIA y Sandra Della Pena. Sala do Colégio Amuyen.
• 11 de maio: RAIA y Sandra DellaPena em San Martín de los Andes
• 12 de maio: Concerto em Sala La Llave (Bariloche)
• 14 de maio: Concerto comentado RAIA y Sandra Della Pena em Escuela Vida, Bariloche
• 15 de maio: Oficina e concerto comentado de RAIA y Sandra Della Pena
• 18 de maio Concerto de RAIA, solo, na Sala Vinilo (Buenos Aires)

A Incuba Raiz tem o objetivo de internacionalizar talentos por meio de um programa de desenvolvimento, circulação e exportação de projetos. É a incubadora e aceleradora de projetos ligados ao setor musical, liderados por mulheres e pela comunidade LGTBIQ+, cujo objetivo é exportar o talento feminino. Nasceu da colaboração entre organizações da Espanha e da Argentina em procura de uma forte integração ibero-americana, e incorpora na sua 3ª edição a Colômbia e o Peru como países asociados.

 

Beatriz Ortega e Natalia Pizzuto, responsáveis pelas edições anteriores da Incuba Raíz, serão encarregadas de posicionar talentos femininos emergentes de excelente nível. Durante 2024, elas realizarão uma turnê por mercados internacionais. Essa será a oportunidade de promover os 30 projetos artísticos incubados nas 2 edições do Incuba Raíz (2022 e 2023), dos seguintes gêneros: indie, música eletrônica, world music, pop e rock, cumprindo as ações de aceleração dos projetos desenvolvidos nessa mesma incubadora,

consolidando a presença internacional da Incuba Raiz e abrindo caminho ao talento das próximas edições da incubadora: com uma nova edição que começa em setembro de 2024 (concurso aberto a partir de 15 de maio).

 

Esse projeto foi premiado pelo Ibermúsicas em sua linha de ação de Ajudas ao Setor Musical para Circulação.

 

• 8, 9 e 10 de maio, BIME PRO, Bogotá, Colômbia
• 22 a 25 de maio, ATHENS MUSIC WEEK, Atenas, Grécia

Ta! Otra Percusión é um duo inovador formado pelos percussionistas SKA e Santiago Kuschnir. Ta! La é o seu novo espetáculo, cheio de cores, texturas, sons, adrenalina e virtuosismo. Cuecas, chacareras, boleros, corridos, entre outros, juntam-se num espetáculo enérgico e hipnótico. Toda a elegância e riqueza dos ritmos latino-americanos, com o toque e a visão única de Ta! Otra Percusión.

 

“Ta! La no Brasil” será uma série de três concertos e três masterclasses de “Percussão dos Andes e do Rio da Prata” que terão lugar nas cidades de Maceió, Uberlândia e São Paulo.

 

Os protagonistas de seus espetáculos são a percussão e seu diálogo com o palco. As produções acontecem em meio a uma gama variada de instrumentos, sucatas e materiais diversos, efeitos visuais ao vivo e jogos de luz. Os ritmos e as imagens mergulham o espetador numa atmosfera que cativa e surpreende. TA! é um duo único, cujos espectáculos se destinam a todos os que queiram experimentar algo novo.

 

Ta! Otra Percusión é um projeto vencedor do concurso Ibermúsicas 2023 na modalidade de Ayudas ao Sector Musical para a Circulação.

 

• 9 de maio, Concerto no IV Percufal – Encontro Internacional de Percussão da ETA /UFAL, Maceió, AL, Brasil
• 10 de maio, Masterclass no Departamento de Música da Universidade Federal de Alagoas, Maceió, AL, Brasil
• 13 de maio, 19h, Concerto na Sala Camargo Guarnieri, Campus Santa Mônica, UFU, Brasil
• 14 de maio, Masterclass no Departamento de Música, Campus Santa Mónica, UFU, Brasil
• 16 de maio, 13h, – Concerto na Biblioteca Mindlin, Universidade de São Paulo, Brasil
• 17 de maio, Masterclass no Departamento de Música, USP, Brasil

Ben Yart traduz na sua música a história da sua vida, as suas experiências e o dia a dia de um miúdo de Mendillorri em Pamplona.  A sua música combina elementos de trap, eletrónica, flamenco e folclore basco. É o membro mais visível do coletivo musical navarro Chill Mafia.

 

Depois de lançar as suas primeiras faixas no YouTube, rapidamente conquistou um espaço na cena urbana espanhola. Com a ajuda de Oso Polita, lançou o seu single Mañaneo em 2021, seguido da primeira mixtape completa, Pitxu en Casa, composta e produzida pelo próprio artista, na qual explora a solidão que o isolamento lhe trouxe e a falta de objectivos. Em 2023, após o sucesso de Ceros, o seu single das Gallery Sessions, Ben Yart lança a mixtape homónima, Ceros, com 11 faixas que misturam crueza e ironia em partes iguais. Seguido do seu último single, Popper.

 

Em constante efervescência artística, o natural de Mendillorri continua a subir na cena musical, tendo percorrido toda a Espanha com o seu coletivo Chill Mafia, passando por festivais como Bilbao BBK Live e Riverland.

 

A proposta de Ben Yart é apoiada pelo Programa Ibermúsicas através da sua linha de Ajudas à Circulação, edital 2023.

 

• De 8 a 11 de maio no BIME Bogotá

Chega uma nova edição do BIME Bogotá

 

 

BIME, o encontro internacional da indústria musical de referência mundial, espera reunir em Bogotá, de 8 a 11 de maio, mais de 2.000 profissionais em torno de um programa completo, com quase uma centena de actividades e mais de 60 concertos onde serão reveladas as estrelas do futuro. Um evento de quatro dias que transformará a capital colombiana num epicentro de inovação para construir em conjunto o próximo capítulo da indústria musical.

 

Para além dos concertos de grandes nomes, o BIME Pro acolherá conversas em torno das principais tendências da indústria musical, como o papel do TikTok no desenvolvimento de carreiras artísticas, o fenómeno dos estádios, o desenvolvimento e a exportação do talento latino, os desafios da sustentabilidade nos espectáculos ao vivo e as formas de envolver o público, a fascinante história do movimento cultural e musical da República Dominicana: o dembow, o impacto global da música mexicana, o estado da música latina e o seu alcance global sem precedentes, as novas dimensões criativas e legislativas oferecidas pela Inteligência Artificial, a arte e o método de fazer grandes canções, as oportunidades criativas da música nos videojogos, ou os novos modelos de negócio.

 

Além disso, o BIME Campus, em colaboração com a Fundação SGAE, oferecerá um valioso programa de formação, no qual os participantes receberão masterclasses de especialistas da indústria relacionados com a gestão colectiva e a Inteligência Artificial, a internacionalização de artistas, a supervisão musical, como dominar a arte da conversão com os meios de comunicação ou os dados-chave no mundo da gestão cultural para a indústria musical.

 

Com o objetivo de promover o networking e a ligação entre territórios e profissionais, haverá diferentes speed meetings, sessões de pitching, cocktails e recepções organizadas pela Embaixada de Espanha na Colômbia, Sounds from Spain, Canada, ELPAUER, Fundación SGAE ou ProChile; bem como grupos de trabalho internacionais, e a presença de delegações de profissionais de países como o Canadá, Colômbia, Chile, Costa Rica, Espanha, Peru, Uruguai ou Venezuela, entre outros. O BIME continua o caminho de colaboração iniciado em 2022 com o Ministério da Cultura de Espanha através do Conexiones i, um itinerário de formação e apoio à internacionalização de empresas e profissionais da música no âmbito do programa BIME.

 

Neste âmbito, há também encontros promovidos por diferentes organizações internacionais em que, através de grupos de trabalho, se procuram soluções para o futuro da indústria musical, com temas relevantes como os desafios culturais e musicais no âmbito da igualdade, um grupo de trabalho liderado pelo MIM; o estado atual e os desafios dos meios de comunicação musical, pela Faro Alliance; novas formas de promover a cena musical entre o País Basco e a Colômbia, apresentadas pela BASQUE.MUSIC; ou a colaboração público-privada na exportação e circulação da música na América Latina, com a participação de ICEX, ProChile, Ibermúsicas, PROCOLOMBIA, entre outros.

 

Haverá também um espaço de co-criação musical com o BIME Sessions, o laboratório musical que procura estimular a colaboração artística, e encontros de composição e produção entre artistas de diferentes territórios, com curadoria de Oso Polita.

 

Com o apoio do Ibermúsicas, o BIME apresenta a Claudia Pereira (Chile), CEO da Somos Fuego Music, membro da Rede de Delegados do BIME Bogotá 24, participante na sessão de Speed Meetings e participante nos painéis; Ulises Sanher (México), CEO / Fundador Equal Music, membro da Rede de Delegados do BIME Bogotá 24 e participante na sessão de Speed Meetings e Gonzalo Lopez Pinasco (Peru), da PAF Producciones, Fundador / Produtor, orador sobre “O punk e as novas pontes do underground ibero-americano. “

 

• De 8 a 11 de maio em Bogotá

Kaomi, originária da província de Colón, é o sincretismo vivo da música latino-americana. Testemunhar a arte da banda panamenha é encontrar-se diante de uma América Latina unida que sente, ama e luta com intensidade.

 

O grupo de três músicos e compositores panamenhos, composto por Karina Castillo, vocalista principal e guitarrista da banda, Oriel Camargo, pianista e vocalista, e Karla Ruiz, percussionista e vocalista do grupo, caracteriza-se por uma fusão de sons e ritmos musicais da América Latina e do mundo. Cantam sobre a diversidade cultural, a vida, o amor e as questões sociais. Uma das suas particularidades é a utilização do tambor panamiano e a natureza multicultural da música panamenha, bem como a utilização da narração oral como ferramenta em algumas das suas atuações. As suas composições têm harmonias vocais elaboradas que realçam as letras poéticas das suas canções.

 

“Somos” é o primeiro EP produzido pela banda. Contém cinco canções de sua autoria, com diferentes temas e a notória influência da música folclórica panamenha de vários géneros, como o son cubano, o reggae, a cumbia, o soul e o pop.

 

Karina, Oriel e Karla, para além de serem músicos, estão também envolvidos na educação e no ativismo, através do seu movimento Juventud Cultural a favor dos jovens, da cultura e das artes, criando workshops, palestras educativas, apresentações artísticas, festivais, colaborações, peñas culturais e a sua primeira campanha “No lo Digas” que tem como razão social a luta contra o racismo e a discriminação.

 

Kaomi es una propuesta ganadora de las Ayudas a la Circulación de Ibermúsicas convocatoria 2023.

 

• de 6 a 11 de maio: digressão pela Colômbia
• de 12 a 27 de maio: digressão pelo México