Categoria: Notícias gerais

Enrique Graf se apresentará na Espanha com um programa que inclui obras de compositores uruguaios (Eduardo Fabini, Eduardo Gilardoni e Héctor Tosar), Mariano Mores da Argentina e Heitor Villa Lobos do Brasil, bem como a monumental Sonata em Si Menor de Franz Liszt.

“Um dos pianistas brilhantes de nosso tempo” (The Washington Post), ele se apresentou como solista com orquestras em Nova York, Pittsburgh, Baltimore, Nashville, Indianápolis, Richmond, Washington, Miami, Orlando, Nova Jersey, Virgínia Ocidental, Charleston, Flagstaff, Moscou, Praga, Kiev, Lviv, Porto Rico, Bogotá, Santiago, Concepción, Rosário, Tucumán, Mendoza, Belo Horizonte, Brasília, Caracas, Lima, Montevidéu, American Chamber Orchestra, Sinfônica de las Américas, Janacek Philharmonic, entre muitas outras.

Seu CD com obras de Poulenc foi escolhido o “melhor do mês” pelo Sunday Times de Londres. Outros CDs com obras de Bach, Mendelssohn, Mussorgsky, Liszt, um recital ao vivo com as favoritas do repertório para piano, Sonatas de Debussy e Strauss e outro com obras latino-americanas para violino e piano e concertos para piano e orquestra de Beethoven, Grieg, Gershwin, Edward Hart e Leonardo Balada receberam muitos elogios da imprensa.

Graf ganhou o Primeiro Prêmio no Concurso Internacional de Piano William Kapell e, desde então, tem se apresentado em recitais, música de câmara e com orquestras no Lincoln Center, Kennedy Center, South Bay Center em Los Angeles, Broward Center for the Arts na Flórida e Carnegie Hall. Participou dos Festivais de San Miguel de Allende, Chautauqua, Spoleto, Kiev, Maryland, Houston, Natal, Vale Veneto e Perugia, do Mozarteum Argentino, dos Centros Culturais de São Paulo e Manila, da Beethoven Society of Europe em St. Martin in the Fields e St. James Piccadilly em Londres.

Estes concertos são possíveis graças ao apoio do Ibermúsicas por meio das Ajudas à Circulação, chamada 2023.

• 25 de outubro, 20h30: El Circol, Associació de Concerts Reus, Catalunha, Espanha
• 27 de outubro, 18h: Teatre Principal de Valls, Amics de la Música de Valls i Joventuts Musicals de l’Alt Camp, Catalunha, Espanha

A antestreia do filme documental “Em busca do Swing: uma viagem pelos lugares de nascimento da cumbia” terá lugar no dia 25 de outubro na Biblioteca Nacional da Costa Rica, com o valioso apoio do Programa  Ibermúsicas. Esta obra, declarada de interesse cultural pelo Ministério da Cultura, explora a origem da cumbia e a sua ligação com o swing crioulo costarriquenho, e é dirigida por Rialengo e Aguajé, dois reconhecidos expoentes da música latino-americana.

Este filme é uma viagem através de 10 aldeias caribenhas da Colômbia, berço do género musical “cumbia”, que tem sido a base para os dançarinos de Swing crioulo da Costa Rica desde os anos 1960. Através de imagens vibrantes e entrevistas com músicos locais e especialistas, o documentário revela a riqueza cultural e a história por detrás desta tradição musical, que influenciou significativamente a música mundial.

O compositor costa-riquenho Rialengo viaja com o produtor e arranjador Pedro Víquez, ambos acompanhados por uma equipa de produção, durante um mês e meio ao longo da costa colombiana, compilando entrevistas e músicas da região.

Este documentário é um derivado da residência artística que o Ibermúsicas permitiu que o artista costa-riquenho Rialengo realizasse na costa caribenha colombiana em 2019. A residência foi declarada de interesse cultural pelo governo da Costa Rica. A residência proporcionou uma plataforma inestimável para a pesquisa e desenvolvimento do projeto, que agora se materializa num filme que explora os géneros musicais fundacionais da cumbia, como o bullerengue, o porro, a música de pito atravesao, a música de gaitas, entre outros.

“Em busca do Swing: uma viagem pelos lugares de nascimento da cumbia“ é dedicado aos dançarinos da velha guarda do Swing crioulo da Costa Rica, que preservaram e transmitiram esta rica tradição musical ao longo dos anos. O documentário presta homenagem ao seu legado e à sua influência duradoura na cultura costa-riquenha. O filme não é apenas um tributo à cumbia, mas também uma celebração do patrimônio cultural que esta música representa para a Colômbia, a Costa Rica e o mundo.

• 25 de outubro, 16h, na Biblioteca Nacional da Costa Rica.
• Mais informações em: buscandoelswing.com

O Palo Santo surgiu da união de músicos costarriquenhos que decidiram unir forças para criar um grupo dedicado à compilação e apresentação de música costarriquenha, bem como à interpretação criativa de temas musicais latino-americanos.

O grupo Palo Santo busca projetar através de “Sonamos Latinoamérica” a diversidade sonora da música costarriquenha, compartilhando material musical costarriquenho com o público do festival, promovendo um intercâmbio cultural com o público argentino.

Palo Santo fará uma viagem por diferentes ritmos e identidades musicais da Costa Rica, compartilhando um corpus representativo sobre a importância e a recepção que ritmos como Calypso, Pasillo, Parrandera e Bolero tiveram em diferentes produções costa-riquenhas.

Da mesma forma, o Palo Santo desenvolverá no espaço “Sonamos con los Chicos” concertos didáticos como uma ferramenta pedagógica que visa ajudar os alunos a entender a música por meio de diferentes culturas e sensibilidades.

O Palo Santo é formado por Marco Naranjo na percussão latina, Laura López nos vocais, Juan José Torres no saxofone soprano e vocais; Pedro García no baixo e Fabrizio Barquero na guitarra. Eles viajarão para a Argentina com o apoio do Programa Ibermúsicas.

• Quinta-feira, 24 de outubro, 19h30, Sala UPCN, Santa Fé, Argentina
• Quinta-feira, 24 de outubro, 20h30, Espaço Cultural La Josefa, Santa Fé, Argentina
• Sexta-feira, 25 de outubro, 21h, Sala Paco Urondo do Centro Cultural Provincial de Santa Fe, Santa Fe, Argentina
• Sábado, 26 de outubro, 21h, Sala Paco Urondo do Centro, Santa Fe, Argentina Cultural Provincial de Santa Fe, Argentina
• Domingo, 27 de outubro, 18h, Casa de la Cultura, Santa Fe, Argentina

Koede é um grupo musical originário das comunidades de Alto Andagueda, localizadas nos departamentos de Chocó e Risaralda. Fundado pelos irmãos Walter Gonzalo Queragama, o grupo nasceu com a visão de preservar e transmitir as tradições musicais e orais de seu povo.

Desde cedo, eles cresceram cercados pelos sons dos instrumentos tradicionais que seus pais, avós e ancestrais usavam em celebrações e rituais comunitários, fundindo a herança musical afro-colombiana com a diversidade cultural da região com violões, acordeão, baixo, sino e caixa de vallenato.

Inspirados pelo desejo de honrar suas raízes, o Queragama começaram a misturar ritmos de cumbia, carranga e outros gêneros afro-colombianos, criando uma proposta musical única que evoca tanto as alegrias quanto as lutas de sua terra. Em seu primeiro EP, Koede consegue captar a essência de sua cultura oral, transferindo mitos, lendas e experiências cotidianas para composições simples e profundas. Esse trabalho permitiu que eles se consolidaram em sua comunidade como um grupo que sabe como manter a tradição viva por meio da música, criando uma ponte entre o passado e o presente com suas melodias e letras cheias de simbolismo.

O Koede não apenas representa o som de seu povo, mas também procura tornar visível a riqueza cultural dos territórios do Alto Andagueda, convidando o mundo a descobrir a história e o legado que pulsam no coração de sua música.

Em um esforço para mostrar a cultura Embera em contextos internacionais, o grupo colombiano Koede se apresentará no Festival Locombia em Toulouse, na França, graças ao apoio do Programa Ibermúsicas.

• 24 de outubro, 18h: Concerto na Universidade Jean Jaurès, Toulouse, França.
• 25 de outubro: Dia de reunião na Universidade Jean Jaurès, Toulouse, França.
• 25 de outubro, 13h: Concerto no Festival 24 heures de l’Accordion, Cave Poésie, Toulouse, França.

A proposta é o resultado da pesquisa do projeto “A cidade sonora – Experimentalismo, música y auralidad – Bogotá como lugar de escuta”, que ganhou a bolsa de pesquisa “Bogotá, espacio para el conocimiento de las Artes 2021” do Instituto Distrital de las Artes de Bogotá. O objetivo é divulgar a produção artística do cenário da música experimental na cidade de Bogotá, com base na reflexão teórica dos estudos sonoros, e destina-se, na forma de seminário/workshop e conferência, a estudantes de música e a qualquer pessoa interessada no assunto em geral, em sua audição e apreciação.

Diego Alberto Gómez Nieto é professor pesquisador da Fundação Universitaria Juan N. Corpas em Bogotá, Colômbia, onde lidera o grupo de pesquisa “Crearte” e dirige o Departamento de Musicologia da Escola de Música. É professor em nível de graduação e pós-graduação na Pontificia Universidad Javeriana. É violonista e tem mestrado em musicologia pela Universidad de Chile. Sua pesquisa está relacionada à música experimental na cidade de Bogotá e à pesquisa artística na América Latina a partir da perspectiva dos estudos sonoros e da semiótica musical. Ele é membro da Associação Internacional para o Estudo da Música Popular (IASPM-AL).

Essa residência de Diego Alberto Gómez Nieto é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas por meio de suas Ajudas a Compositores para Residências Artísticas, chamada 2023.

• 24, 25 e 26 de outubro na University of the Arts, Bremen, Alemanha

O Ensamble del Viento é uma orquestra de instrumentos tradicionais andinos que propõe a revalorização e a pesquisa dos aerofones andinos.

Esse grupo, fundado em 2017, teve um impacto significativo no cenário musical equatoriano. É um grupo, único em seu gênero, já que enquadra seu trabalho em diversas iniciativas de arte ambiental e conservação do patrimônio, através da criação de novos repertórios e metodologias de aprendizagem dos instrumentos milenares que o compõem.

Seu show “Dançando com as bactérias” é um trabalho de música, dança e artes visuais sobre a relação entre a humanidade, as bactérias e a Mãe Terra, criado entre artistas, cientistas, comunicadores e ativistas dedicados à contenção da resistência aos antibióticos.

O Ensamble del Viento ganhou as Ajudas à Circulação do Programa Ibermúsicas nas convocatórias de 2023.

• 23 de outubro: workshop e ensaios para “Dançando com as bactérias” com alunos da Universidad del Litoral, Argentina.
• 25 de outubro: Concerto “Dançando com as bactérias” no Centro Cultural Provincial, Santa Fé, Argentina.
• 26 de outubro: Concerto “Dançando com as bactérias” no Centro Cultural Provincial, Santa Fé, Argentina

Clássico e contemporâneo, popular e erudito, do Brasil e do mundo, tão experimental quanto tenro, o passeio sonoro traçado por Lívia & Fred arrebata plateias por onde passa.

A convite do Teatro Municipal de Vila Real (Portugal), será realizada a estreia de um projeto inédito, fruto do encontro entre a dupla brasileira Lívia Nestrovski (voz) & Fred Ferreira (guitarras) e o grupo português Ensemble Oniros, formado por piano, clarinete/clarone, violino e percussão. Serão dez peças/canções, sendo cinco brasileiras e cinco portuguesas, todas compostas ou arranjadas especialmente para esta formação.

Parceiros há 15 anos, lançaram o disco DUO (2013) e apresentaram-se em mais de 20 países em frequentes turnês, numa diversidade de locais que vai desde a Amazônia até o Monte Líbano; de festas literárias em cidades medievais a aldeias indígenas do sertão brasileiro; da mais icônica feira de moda da América Latina ao maior festival de música brasileira de Nova Iorque; de grandes salas de concerto a áreas rurais do Brasil profundo.

Em 2017 se apresentaram na Ópera de Damasco em concerto promovido pelo Itamaraty, sendo os primeiros músicos brasileiros a pisar em solo sírio desde o início dos conflitos. Em 2018 fizeram a trilha sonora ao vivo do desfile “As Mudas”, de Ronaldo Fraga para a São Paulo Fashion Week, considerado “a maior obra de moda desta edição da SPFW” pela Folha de S. Paulo.

A proposta de Lívia & Fred foi escolhida como vencedora das Ajudas à Circulação do Programa Ibermúsicas nas convocatórias de 2018 e 2023.

• 19 ao 22 de outubro: Festival MATE, Coimbra, Portugal
• 8 de novembro:Teatro A Moagem, Fundão, Portugal
• 9 de novembro: Teatro Cine Gouveia, Gouveia, Portugal
• 16 de novembro, 21h30: Concerto juntamente com Ensemble Oniros no Grande Auditório do Teatro Municipal de Vila Real, Portugal. Estreia mundial de peças escritas especialmente para o grupo

Tendo recebido um total de 1642 candidaturas, o ciclo de convocatórias 2024 do Programa Ibermúsicas foi encerrado.

O processo de avaliação e seleção por nossos júris já começou. Os projetos vencedores serão anunciados no dia 29 de novembro em nosso site.

O grande número de candidaturas recebidas atesta a enorme e diversificada atividade no setor musical e o interesse gerado pelas ferramentas propostas pelo Programa Ibermúsicas.

Foram recebidas propostas de todos os 15 países que compõem o Programa Ibermúsicas e de todos os 7 países da África e da Ásia que fazem parte da Comunidade dos Países de Língua Portuguesa (CPLP).

Neste novo ciclo de convocatórias e concursos, o Ibermúsicas voltou a colocar à disposição do setor diferentes ferramentas criadas para promover e fortalecer nossa comunidade musical, recebendo 1642 inscrições e envolvendo 22 países de 4 continentes.

A possibilidade de enviar propostas para o prêmio “Colômbia no mundo” permanecerá aberta até segunda-feira, 1º de novembro.

Com um prêmio de USD 500 para a execução de Bambuco No.1 e 2 do violonista e compositor colombiano Edwin Guevara Gutiérrez, a Associação de Violão do Panamá anuncia o X Concurso Internacional de Interpretação de Novas Obras.

O júri será formado por Edwin Guevara Gutiérrez (Colômbia), Nadia Borislova (Rússia/México), Alexander Parra (Colômbia), Miguel Álvarez Vásquez (Chile) e Emiliano Pardo-Tristán (Panamá).

Para participar dessa competição, é necessário enviar um link do YouTube de um vídeo público não editado do Bambuco No. 1 e 2 de Edwin Guevara Gutiérrez.

O prazo para o envio do vídeo é domingo, 8 de dezembro de 2024. O júri anunciará os finalistas na quinta-feira, 12 de dezembro. O prêmio será anunciado no domingo, 15 de dezembro de 2024.

O vencedor fará um breve concerto pré-gravado no sábado, 21 de dezembro, incluindo a peça do concurso e um repertório de livre escolha.

Mais informações em: epardo@temple.edu

Partitura em: https://bergmann-edition.com/collections/gutierrez-edwinguevara/products/gutierrez-bambuco-no-1-and-2

Como parte do Festival Mujeres en la Música Nueva 2024, o “Espacio Virtual – Latentes iberoamericanas/+s” contará com convidados de diferentes países dedicados à criação e à pesquisa de música contemporânea e experimental.

O destacado Ensamble CG (Colômbia) apresentará um concerto virtual com obras escritas e selecionadas especialmente para esse projeto, com músicas de Ana Lara (México), Cecilia Pereyra (Argentina), Juliana Ortigoza (Colômbia), Mizky Bernal (Bolívia) e Inés Badalo (Espanha). Além disso, haverá uma conversa para conhecer o processo criativo de cada um dos protagonistas em interação com o CG Ensemble e o festival.

As palestrantes convidadas, Ana Alonso Minutti (México) e Marcela Perrone (Argentina), compartilharão suas pesquisas relevantes sobre música e questões regionais, com uma análise focada na música atual. A compositora Canela Palacios (Bolívia) falará sobre seus interesses criativos e a compositora Elsa Justel (Argentina) e a saxofonista Bera Romairone (Argentina/Suíça) discutirão seu trabalho colaborativo.

Além disso, haverá três concertos ao vivo na cidade de Bogotá; o primeiro apresentará as obras eletroacústicas selecionadas na convocatória da GFMN 2024, com músicas de compositores de Portugal, Colômbia, México, Bolívia, Hong Kong, Itália e EUA, interpretadas por Jesús Buendía (Colômbia). No segundo concerto, música para flauta doce e eletrônica será executada por Leonardo Peña (Colômbia) e, no último concerto, Juana Monsalve (Colômbia) apresentará um repertório para voz e câmara de compositoras colombianas. Para encerrar o FMMN, Romairone se reunirá pessoalmente com compositoras colombianas para uma masterclass.

Fazem parte dessa iniciativa as seguintes organizações: Ensamble CG, Círculo Colombiano de Música Contemporânea, Universidad de los Andes, Teatro Acto Latino, Prohelvetia, Henri Selmer Paris, Noise Sesion, FIS – Festival Internacional de Saxofón Bogotá e o Programa Ibermúsicas por meio de suas Ajudas ao Setor Musical em Modalidade Virtual.

• De 16 de outubro a 18 de novembro