Categoria: Notícias gerais

A Associação Latino-americana de Harpas leva à Argentina e à Costa Rica atividades destinadas a apoiar o crescimento da harpa nestes países, a proporcionar desenvolvimento profissional aos harpistas locais e a alimentar a comunidade com novas ideias e conhecimentos.

A Argentina receberá o técnico de harpa catalão Enric de Anciola para iniciar o Tour de Manutenção de Harpas nas cidades de Buenos Aires e Santa Fé. Além disso, em cada cidade será realizado um workshop de manutenção para ensinar aos harpistas como cuidar melhor dos seus instrumentos, efetuar pequenas reparações e tirar o máximo partido das suas harpas, prolongando ao máximo a sua vida útil.

Mais tarde, no mês de julho, a Costa Rica receberá o técnico Enric de Anciola para levar a cabo a segunda parte do Circuito de Manutenção de Harpas na cidade de San José. Da mesma forma, de Anciola oferecerá várias horas de workshop a estudantes e harpistas profissionais da cidade.

Enric de Anciola é um versátil técnico catalão de reparação e manutenção de harpas que trabalhou na fábrica Camac Harps como técnico chefe e chefe do departamento de serviços especiais. Desde 2019, é independente e trabalha com as melhores orquestras e solistas da Europa em todos os tipos de harpas.

Esta proposta foi vencedora do concurso Ajudasao Setor  Musical para a Programação Ibero-americana, edital  2023 do Programa Ibermúsicas.

• De 29 de abril a 9 de maio na Argentina.
• Mês de julho na Costa Rica

www.youtube.com/@ALDA

A proposta do tradicional son jarocho interpretado por mulheres terá concertos, workshops, palestras e fandangos de 5 a 21 de abril nos estados de Maine, Maryland, Massachusetts, Nova Iorque, Pensilvânia e Rhode Island, nos EUA. As actividades incluem actuações em salas de concerto de prestígio, como o histórico Passim Club em Cambridge, MA, bem como actividades comunitárias em escolas públicas no Maine e em Nova Iorque, uma jam em Nyack, Nova Iorque, e 3 workshops no Maine, Maryland e Pensilvânia.

Caña Dulce y Caña Brava tem como objetivo expandir a divulgação da música, dança e poesia originárias do estado de Veracruz, bem como oferecer uma abordagem à cultura mexicana com um espetáculo de qualidade e único no seu género. Com mais de 15 anos de experiência e atuações em África, na Ásia, na Europa, na América do Norte e na América do Sul, as Caña Dulce y Caña Brava conquistaram o respeito e a alegria do povo ao oferecerem um espetáculo diferente dentro do universo do son jarocho, tradicionalmente dominado pelos homens. Elas oferecem uma visão diferente da música tradicional, com arranjos inovadores, versos e novos sons a partir de uma perspetiva feminina.

O son jarocho é uma expressão cultural que nasceu no estado de Veracruz após o encontro de migrantes europeus e africanos com as populações nativas. Música, dança e poesia fazem parte das expressões que este género combina e cuja expressão máxima acontece nos fandangos, as festas onde a comunidade se reúne para celebrar a vida.

Esta digressão é o resultado de um apoio especial entre o programa Ibermúsicas e a organização Mid Atlantic Arts, que permite a circulação artística de propostas ibero-americanas nos Estados Unidos. Com esta aliança internacional, reduzem-se barreiras e criam-se pontes que promovem o intercâmbio cultural e fomentam a compreensão entre diferentes nacionalidades.

• De 5 a 21 de abril no Maine, Maryland, Massachusetts, Nova Iorque, Pensilvânia e Rhode Island

No dia 30 de abril, haverá uma atividade virtual dedicada à sustentabilidade, música e natureza, proposta pela Orquestra Sinfônica da Universidade EAFIT de Medellín, Colômbia e liderada por Susana Palacios, diretora da Orquestra Sinfônica da EAFIT. A reunião se concentrará em como tem sido o desafío de transformar a orquestra sinfónica numa Orquestra verde que se conecte com os desafios ambientais e sociais da atualidade.

RIOS, juntamente com a Orquestra Sinfônica Nacional do Chile e a Orquestra Sinfônica Provincial de Rosário (AR), participará do Encontro Música que Transforma, organizado pela Petrobras Sinfônica em abril, na cidade do Rio de Janeiro. O encontro promove a integração entre projetos musicais sociais.

Haverá também uma apresentação do RIOS na reunião do MICSUR em Santiago do Chile.

Assim como acontece com o fenômeno natural dos “rios voadores” da Amazônia, massas de ar carregadas de água que fluem criando percursos vitais e garantindo a continuidade dos ciclos biológicos, da mesma forma, a cultura musical da região flui por caminhos por vezes menos evidentes desde fora, mas que se encarregam de manter e reforçar a identidade regional. Os rios voadores fluem pela Amazônia, interligando os seres e criando rotas de trocas vitais de forma sutil, mas poderosa, assim mesmo, as trocas musicais e culturais amazônicas criam vínculos poderosos, ainda que discretos.

O Projeto “Rios Voadores” consiste em um programa didático e musical de webradio sobre as influências musicais e culturais que têm permeado a sonoridade e expressividade dos povos da bacia amazônica, criando um complexo cultural transnacional que consolida uma identidade regional própria, que foge dos grandes centros de difusão cultural das metrópoles dos países envolvidos.

Trata-se de uma série de edições especiais (cinco entregas) do Programa Clandestino da Rádio Eixo

(Brasília, DF), dedicado exclusivamente à música popular da bacia do Amazonas. Incluindo uma pesquisa e curadoria particular e a visibilização de artistas, gestores ou pesquisadores do fenômeno cultural tratado. O formato será um podcast musical, incluindo falas explicativas e peças musicais.

O projeto envolve a Yago Quiñones Triana (Colômbia), Gustavo Pozzobon (Brasil) e Manuel Souto (Uruguai).

Abril, maio e junho de 2024

www.radioeixo.com.br

Pim Pau chega ao México para o Dia das Crianças com um espetáculo cheio de interação, criatividade, humor e ritmo, para desfrutar de jogos e canções, para cantar e dançar com a família e mergulhar num espetáculo onde a palavra é um jogo, a música é um brinquedo e o corpo é um instrumento, num espetáculo para todas as idades.

Além disso, haverá uma formação pedagógica “O corpo como território de emancipação” com um convite a refletir e a analisar os temas transversais ao projeto. O objetivo é pôr em jogo o pensamento, o corpo e o ritmo como recursos para o trabalho de grupo e a construção de ligações. Serão apresentados diferentes processos, disparadores e atividades lúdicas e musicais para o desenvolvimento de conteúdos artístico-pedagógicos.

Pim Pau é um projeto argentino-brasileiro de arte e educação para crianças que se posicionou como uma das propostas mais atrativas para crianças na Argentina e na América Latina.

Desde o lançamento do seu álbum Recreio, em 2016, a banda já se apresentou em teatros e festivais na Argentina, México, Chile, Colômbia, Cuba, Peru, Uruguai, Paraguai e Brasil. Os seus vídeos acumularam milhões de visualizações no YouTube, e as suas canções são ouvidas e utilizadas para fins educativos em diferentes países da América e da Europa, como França, Espanha, Estados Unidos, República Checa, Brasil, Chile, México e Colômbia.

Desde a apresentação do seu segundo álbum, Coração de criança, em 2019, a banda consolidou-se como uma proposta inovadora, diferente e apelativa. Em 2021, publicaram o seu primeiro livro: Arte e educação nas  infâncias, que percorre a abordagem pedagógica deste projeto que surgiu no trabalho dos professores, na sala de aula e no palco para posicionar o jogo como o centro das atividades para as crianças. Em 2022, lançou a coleção Pipoca, uma coleção de livros em cartão para a primeira infância com três títulos já publicados: Coração de Milho, A tartaruga e Abraça as minhas pegadas..

Em 2023, lançou o seu terceiro álbum, Upa (2023), que nos convida a esse estado de novidade e descoberta constante dos primeiros anos de vida de um bebé.

Pim Pau é composto por: Cassio Carvalho, Eva Harvez e Lucho Milocco. Todos eles são professores, artistas e produtores audiovisuais.

• 27 de abril concerto em Monterrey
• 28 de abril concerto no Festival Revuelo no CENART (Centro Nacional das Artes)
• 1 de maio, encontro de formação na Cidade do México
• Concerto a 5 de maio no Teatro de la Ciudad, CDMX

O Ensamble Kuatriada de Música Latinoamericana Chilena, formado por músicos de Valdivia e Berlim, atuará em diferentes palcos do III Festival Internacional Sonamos Latinoamérica de Berlim.

O ensemble Kuatriada é um grupo de música instrumental de Valdivia, Chile. O seu repertório baseia-se em arranjos e composições de música chilena latino-americana do seu diretor, o professor de música Alejandro Torres Farfán, bem como de compositores nacionais e internacionais. O conjunto participou em diferentes apresentações e concertos a nível nacional e internacional. Até à data, o ensemble Kuatriada realizou três digressões internacionais e gravou um álbum com oito peças musicais. Os seus membros são alunos do Colégio Bicentenário de Música J. S. Bach de Valdivia, que também integram a Orquestra EgC do mesmo colégio, com a qual gravaram três álbuns e realizaram seis digressões internacionais. O ensemble kuatriada combina os sons de: saxofone alto, flauta, quena, zampoña, violino, acordeão, piano e guitarra.

O espetáculo de 26 de abril contará com a presença na sala de María Magdalena Atria, embaixadora do Chile na Alemanha.

• Quinta-feira, 25 de abril, 11h00: Wilhelmstadt Schule
• Sexta-feira, 26 de abril: Calau
• Domingo, 28 de abril: Zitadelle-Spandau
• Terça-feira, 30 de abril: Mary Poppins Grundschule
• Cuarta-feira, 1 de maio: Binkenverda
• Sexta-feira, 3 de maio: Berlim

Pelo décimo ano consecutivo, o Programa Ibermúsicas lançou em 2023 um concurso para a criação de obras sinfónicas com o objetivo de fortalecer a criação de novas obras para ampliar o repertório ibero-americano neste campo, incentivando estas atividades com plena liberdade criativa. Neste concurso foram premiadas onze obras inéditas de compositores da Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Cuba, Equador, Espanha, México, Panamá, Peru e Venezuela.

A particularidade deste concurso é que, graças à participação especial do Ministério da Cultura de Cuba e do Ministério do Poder Popular para a Cultura da Venezuela, as onze obras serão estreadas no âmbito de dois concertos especiais da Orquestra Sinfónica Nacional de Cuba e da Orquestra Filarmônica Nacional da Venezuela.

É com grande alegria que o Programa Ibermúsicas tem o prazer de anunciar o primeiro destes dois grandes concertos, que terá lugar no domingo 28 de abril, numa atuação especial e exclusiva na Sala Simón Bolívar do Centro de Acción Social por la Música pertencente a El Sistema, na cidade de Caracas, Venezuela. Aí, a Orquestra Filarmónica Nacional da Venezuela, sob a batuta do Maestro Rubén Capriles, interpretará as estreias de “Densidades” de Gustavo De Leonardis (Argentina), “Deja Vu” de Marcelo Dino (Brasil), “Cerca al Horizonte” de Andrés Poveda Herrera (Colômbia), “Susurros I” de Daniel Toledo Guillén (Cuba), “Avalon” de José Luis Valdivia Arias (Espanha) e “Me voy porque me voy” de Rodrigo Valdez Hermoso (México).

Na estreia das obras estarão presentes dois dos compositores premiados, Gustavo De Leonardis, da Argentina, e Marcelo Dino, do Brasil, que se deslocam especialmente à Venezuela para participar da estreia e também dos ensaios.

A Orquestra Filarmônica Nacional da Venezuela, corpo artístico da Fundação Companhia Nacional de Música ligado ao Ministério do Poder Popular para a Cultura, foi fundada em 22 de julho de 1987 com o objetivo de reforçar a identidade nacional através da difusão do repertório sinfónico venezuelano. É a orquestra que oferece mais oportunidades aos maestros venezuelanos, bem como a um grande número de solistas internacionais. Através do seu talentoso corpo orquestral, tem conseguido interpretar magistralmente composições que incluem estreias nacionais, latino-americanas e mundiais. A Orquestra Filarmônica Nacional da Venezuela tem participado com grande sucesso em importantes eventos musicais, desde a música sinfónica até à encenação de espetáculos populares.

As estreias das obras que serão interpretadas pela Orquestra Sinfónica Nacional de Cuba serão anunciadas em breve.

• Domingo, 28 de abril, às 16h, na Sala Simón Bolívar do Centro de Acción Social por la Música pertencente a El Sistema, na cidade de Caracas, Venezuela

Guaypes Club é uma proposta inovadora de trap e reggaeton interpretada por marionetas, com letras com uma perspetiva de género e consciência ambiental. A sua música é uma fusão inovadora de ritmos urbanos e sons folclóricos latino-americanos. Com um som colorido, Guaypes Club apresenta uma proposta inovadora, onde se destacam canções como Sou uma menina, Coisas novas, Gosto de escolher e Famílias diferentes,

O espetáculo adapta-se aos problemas que afligem cada território ou comunidade, considerando, por exemplo, conflitos ambientais locais ou datas comemorativas relacionadas com os temas abordados nas canções.

A digressão mexicana é fundamental para o desenvolvimento artístico do projeto do Clube Guaypes em 2024 e foi planeada em conjunto com a agência mexicana Colibrí.

• 20 de abril Faro Tláhuac, CMDX, México
• 21 de abril Centro Cultural España, CMDX, México
• 29 de abril Casa Puebla, Puebla, México
• 30 de abril Plaza Principal de Ocoyoacac, Ocoyoacacac, Estado do México, México

Os Encontros “Acalantos de Infância 2: Criação de Canções”, incluem a revisão de um repertório de versos e canções da tradição oral especialmente escolhidos para cada ocasião, a fim de iluminar e incentivar o processo criativo dos participantes.

A oficina convida Mães, Pais, Avós, Educadores e todos aqueles que queiram entrar no mundo da música para crianças, a experimentar uma seleção especial de canções de embalar e versos, na tonalidade dos ritmos ibero-americanos, como inspiração para a sua própria criação.

O ciclo completo compreende dez encontros. Cada encontro será realizado online, através da plataforma Zoom, permitindo a conexão de participantes de diferentes partes do mundo e a integração ibero-americana. Os workshops serão orientados por Carolina Chacana e Sebastián Guevara.

Carolina Chacana é licenciada em Estética pela Universidade Católica do Chile, com estudos de musicologia e direção coral na mesma universidade e um diploma no programa “Estudos de Música Popular” na Universidade Alberto Hurtado. É investigadora de música de tradição oral ibero-americana, professora Waldorf com formação em canto Werbeck e professora de música numa perspetiva antroposófica.

Sebastián Guevara é um compositor e músico argentino nascido na província de Mendoza, formado na Escola de Música de Buenos Aires (EMBA) como Músico Profissional com especialização em Guitarra e Canto. Desde os seus inícios, há mais de 20 anos, tem combinado ensino, composição, produção e actuações ao vivo.

Um manancial de canções tradicionais e versos orais abrigou a infância da maioria das crianças de antigamente. Nos primeiros anos, as canções de embalar de poesia em chave rítmica nas vozes dos pais, avós e iaiás, orientavam o seu crescimento e embalavam o sono; depois, quando mais velhas, acompanhavam os seus momentos de brincadeira com trava-línguas, rodadas, adivinhas e habilidades rítmicas em jogos de mãos, cantigas de saltar à corda ou versos sem fim que eternizaram o tempo presente. Esta sabedoria espontânea, de carácter não escrito, perdura quando “passa pelo coração” e se manifesta na voz viva dos pessoas queridas, referentes e guias do caminho.

Primero encontro: sábado, 20 de abril, 11 h. Chile / 12 h. Argentina / 16 h. Espanha

hemiolamusicas@gmail.com /

O compositor e guitarrista brasileiro radicado em Paris, Aurélio Edler-Copes inicia a sua residência no CMMAS (Centro Mexicano para a Música e as Artes Sonoras) durante o mês de abril. Edler- Copes é um criador de múltiplas influências, que se iniciou na guitarra eléctrica e no violão clássico, passando por diversos estilos na sua juventude até encontrar o seu verdadeiro campo de expressão na música contemporânea.

A obra de Aurélio Edler-Copes é conhecida pela sua intensidade, dinamismo e força dramática. A sua pesquisa artística levou-o a eletrificar instrumentos acústicos e a fundi-los com instrumentos eléctricos em dispositivos únicos, integrando o analógico e o digital em tempo real, bem como sistemas interactivos de vídeo e luz.

Criador de intensa atividade, recebeu encomendas da Bienal de Veneza, IRCAM, Cité de la Musique de Paris, Philharmonie du Luxembourg, Wigmore Hall, OSESP, BBVA, Governo Francês, Governo Basco, e colabora regularmente com solistas e agrupamentos de prestígio (Ensemble Intercontemporain, Klangforum Wien, MusikFabrik, United Instruments of Lucilin, Quatuor Diotima, Quatuor Béla, Nieuw Ensemble, Taller Sonoro, L'Itinéraire, Mosaik, Vortex, Taller Sonoro, Orquestras de Bilbao, Euskadi, São Paulo, Minas Gerais, etc.).

Foi compositor residente na Real Academia de Espanha em Roma, na Academia Francesa de Madrid-Casa de Velázquez e no KulturKontakt – Chancelaria Federal Austríaca em Viena. Realizou também residências criativas no IRCAM, GMEM, GRAME, SCRIME, Fundación Phonos, Royaumont e com o Ensemble Taller Sonoro, no âmbito do programa Ibermúsicas.

Além do seu trabalho como compositor, apresenta-se regularmente como instrumentista de eletrónica e guitarra eléctrica nas suas obras e nos programas que as acompanham.

Aurélio Edler-Copes formou-se em guitarra com Daniel Wolff na Universidade Federal do Rio Grande do Sul, no Brasil, e em composição com Gabriel Erkoreka no Centro Superior de Música do País Vasco – Musikene. Obteve também um mestrado em Composição e Teatro Musical com Georges Aperghis na Hochschule der Künste Bern, e completou a sua formação no Cursus de Composition et Informatique Musicale no IRCAM – Centre Pompidou em Paris. É coordenador do departamento de criação e professor de composição e de música eletrónica no Conservatório Departamental de Clamart, na região sul de Paris. Atualmente, é co-curador da série de concertos radiofónicos Live.Bazar em Paris. As suas obras são publicadas pela Babel Scores.

Durante a residência no CMMAS, Edler-Copes trabalhará na realização de Mental Guitar Machine, para guitarra eléctrica, eletrónica e vídeo. A obra será inspirada nas primeiras tecnologias digitais dos anos 70 e 80 e pretende questionar, de forma crítica, lúdica e inventiva, a nossa relação com os meios tecnológicos, cada vez mais incorporados no nosso quotidiano.

No final da residência, o músico dará uma palestra sobre o processo criativo de Mental Radio Machine e um concerto de guitarra eléctrica e eletrónica com fragmentos da nova obra, bem como obras de Tristan Murail, Steve Reich, Hugues Dufourt e Terry Riley. A estreia final da nova obra terá lugar em França e no Brasil na temporada 2024-2025.

• 19 de abril, 19h no CMMAS, Casa de la Cultura de Morelia, Av Morelos Nte 485, Centro histórico de Morelia, 58000 Morelia, Michigan, México