Categoria: Notícias gerais

  • O compositor paraguaio Gabriel Cáceres inicia sua residência criativa na Espanha com o Quarteto de Cordas Valencia

    O compositor paraguaio Gabriel Cáceres inicia sua residência criativa na Espanha com o Quarteto de Cordas Valencia

    “Cuatro mujeres de piedra” é um projeto de residência criativa que busca fundir a música clássica com a força e a paixão das mulheres. Gabriel Cáceres será o compositor residente que trabalhará com o Quarteto de Cordas Valência para criar uma nova peça musical. O principal objetivo do projeto é promover a igualdade de gênero na música clássica, destacando o talento e a habilidade das mulheres nessa disciplina.

    Essa peça será inspirada nas esculturas de mulheres exibidas na praça do Uruguai, no Paraguai. A peça musical buscará refletir a força, a habilidade, a delicadeza e a inteligência das mulheres. Cada escultura trará uma dimensão única para a composição: La Madre simbolizará o amor incondicional, La Bailarina representará a graça e a expressão corporal, La Bañista transmitirá a delicadeza e a conexão com a natureza, e Vênus personificará a inteligência e a sabedoria. A composição resultante celebrará a diversidade e o talento das mulheres na música clássica, além de homenagear a beleza e a força da escultura no Paraguai.

    Gabriel Cáceres recebeu aulas de violoncelo com professores do Paraguai, Venezuela, Estados Unidos e Alemanha. Ele foi guia de violoncelo em várias orquestras juvenis e participou de concertos de música de câmara em diferentes auditórios nacionais e internacionais. Também participou de masterclasses em performance, improvisação, jazz e composição. Desde 2017, tem trabalhado como compositor e intérprete em diversas produções teatrais nacionais e internacionais, algumas delas premiadas. Além disso, compôs música para obras inspiradas em figuras importantes da cultura paraguaia e conduziu oficinas de estimulação musical integral. Foi convidado como compositor no Festival de Artes Escénicas 2023, realizado em Posadas, Argentina, e também fez parte da equipe de professores do festival internacional de música orquestral La Tierra sin mal, realizado em Garupá e Posadas, Argentina.

    O Quarteto de Cordas Valência é um grupo formado há aproximadamente quinze anos por profissionais valêncianas que combinam o ensino com a execução de música de câmara. Elas colaboraram com várias orquestras e realizaram concertos em salas de grande nível cultural, como o Palau de la Música, em Valência. Também colaboraram com figuras atuais do pop rock e participaram de gravações de CDs. Se apresentaram em fundações e museus da cidade de Valência, bem como em eventos acadêmicos, como a I Jornada de Música en Femenino, organizada pela Universidade Politécnica de Valência. O quarteto se caracteriza por sua constante renovação de repertório e seu aprendizado contínuo com professores internacionais de prestígio. Elas colaboraram com o diretor de cinema e compositor Moisés Sánchez na criação de um curta-metragem musical chamado “European Acoustic History”, que combina música, pintura e arquitetura.

    O projeto apresentado por Gabriel Cáceres foi premiado pelo Programa Ibermúsicas na linha de ação “Ajudas a Compositores para Residências Artísticas” chamada do ano de 2023.

    ● 22 de março, concerto no Conservatório Superior de Música “Salvador Seguí” de Castellón
    ● 22 de março, concerto no Conservatório Profissional de Música de Llíria
    ● 25 de março, concerto no Conservatório Superior de Música “Joaquín Rodrigo” de Valência
    ● 26 de março, concerto no Conservatório Profissional de Música de Meliana

  • O compositor mexicano Alejandro Padilla inicia a sua residência em Bordéus, França, com o ensemble Proxima Centauri

    O compositor mexicano Alejandro Padilla inicia a sua residência em Bordéus, França, com o ensemble Proxima Centauri

    Esta residência do compositor mexicano Alejandro Padilla na Universidade de Bordéus tem como objetivo a criação e estreia de uma nova obra para o Ensemble Proxima Cenaturi.

    Alejandro Padilla Gallegos, nascido em Monterrey, Nuevo León. México, é compositor e guitarrista. Foi coordenador do Centro de Compositores de Nuevo León, uma organização líder na difusão da música contemporânea no norte do México. Foi fundador do Festival Internacional de Música Contemporânea “Música Nueva” do CONARTE. Foi coordenador de Música no Teatro de las Artes de CONARTE. Atualmente é professor de Composição, Análise Integral e Música Contemporânea na Escuela Superior de Música y Danza de Monterrey. É Secretário Acadêmico de Música da ESMDM.

    Como guitarrista, atuou nos palcos mais importantes de Nuevo León, bem como em gravações de compositores de Nuevo León com o Ensamble Itinerante, do qual foi diretor artístico. A sua obra foi interpretada em mais de 10 países por grandes e prestigiados artistas. Em novembro de 2019, o seu Concerto para Guitarra e Orquestra foi estreado pelo virtuoso guitarrista cubano Marco Tamayo e dirigido pelo Maestro Leo Brouwer, com a Orquestra Sinfónica da ESMDM.

    Proxima Centauri é um grupo musical que transforma os códigos da música de câmara, em particular através da integração da electroacústica como um membro pleno do grupo. Há mais de vinte anos que Proxima Centauri colabora com numerosos artistas, outros músicos, intérpretes ou improvisadores, mas também bailarinos ou artistas visuais. Sob a direção artística de Marie-Bernadette Charrier, o ensemble pratica uma política ativa de encomendas e cria numerosas obras de compositores deste século, interpretando também grandes mestres do século XX. Reconhecido internacionalmente, o ensemble é convidado para muitos festivais e digressões na Europa, América, Ásia e Oceânia.

    Este projeto foi vencedor do concurso Ibermúsicas 2023 na linha de ação “Ajudas a compositores para residências artísticas”.

    ● 25 de março a 13 de abril, Université de Bordeaux, França
    ● 10 de abril em direto no youtube: https://youtube.com/@tousaionas?feature=shared

  • O Duo Warzyca, da Argentina, gravará o Concerto para Violino Aymara de Luis Gianneo na Espanha

    O Duo Warzyca, da Argentina, gravará o Concerto para Violino Aymara de Luis Gianneo na Espanha

    Com o objetivo de promover o estudo e a difusão dessa obra única, o Duo Warzyca da Argentina, formado pela pianista Bárbara Beatriz Warzyca e pela violinista Victoria Warzyca, fará uma gravação do Concerto para violino Aymara de Luis Gianneo com redução para piano.

     

    Esse projeto busca revalorizar uma obra excepcional da música clássica, destacando a relevância das instituições envolvidas, a trajetória artística e profissional dos músicos, a visão de cultura e desenvolvimento sustentável e a promoção do multiculturalismo. Deve-se observar que esta proposta abraça o multiculturalismo ao incorporar elementos folclóricos da cultura indígena aymara em sua interpretação.

     

    O CD será produzido nas instalações da DRAX AUDIO em Madri, Espanha, e sua edição será acompanhada de um livreto com biografias dos intérpretes e do compositor, além de imagens que refletem a essência da música executada. Antes da gravação, os artistas terão aulas com o maestro Sergey Teslya.

     

    O duo de câmara formado por Bárbara e Victoria Warzyca realizou vários concertos em locais renomados da Argentina, como o Salón de Honor del CCK, Salón Dorado del Teatro Colón, Museo Rómulo Raggio, Museo Fernández Blanco, Usina del Arte e em vários concertos patrocinados pela Embaixada da Polônia, promovendo a música de compositores poloneses. Elas tiveram aulas com o professor Rafael Gintoli, Paula Peluso e Pierre Blanchard.

     

    O projeto “Gravação do Concerto para Violino Aymara de Luis Gianneo” foi premiado pelo Programa  Ibermúsicas em sua linha de ação “Ajudas ao Setor Musical para a Programação Ibero-Americana”.

     

     

    • De 25 a 31 de março, em Madri, Espanha.
  • RIOS, a Rede Iberoamericana de Orquestras Sinfônicas criada pelo Ibermúsicas, realizará sua reunião anual

    RIOS, a Rede Iberoamericana de Orquestras Sinfônicas criada pelo Ibermúsicas, realizará sua reunião anual

    A Rede Ibero-americana de Orquestras Sinfónicas é a organização que liga as orquestras profissionais da região, sob os auspícios do Programa IBERMÚSICAS.

     

    Seu propósito é servir de referente às orquestras sinfônicas na Iberoamérica, articulando projetos na região e com o resto do mundo, e levando adiante uma agenda comum de ações conjuntas para o fomento das instituições e a atividade sinfônica.

     

    RIOS é um espaço convergente para as orquestras profissionais ibero-americanas. Seus membros se convocam em uma cooperação inclusiva, solidária e consensual com o objetivo de consolidar um espaço de diálogo permanente que enriqueça o setor.

     

    RIOS atua como plataforma para a construção de uma comunidade de orquestras sinfônicas, criando as condições necessárias para a consolidação de um circuito artístico integrado na região que promova com especial ênfase o desenvolvimento profissional dos nossos intérpretes e compositores. RIOS oferece suporte em temas comuns a todas as áreas da atividade orquestral:  artísticos, técnicos e administrativos.

     

    RIOS coleta e compartilha informações sobre a atividade das orquestras. O Diretório de orquestras, e a Bolsa de Trabalho são um primeiro passo na construção de um observatório que contribuirá para a concepção dos eixos de trabalho.

     

    RIOS oferece oportunidades de formação profissional homologada, respondendo às necessidades específicas dos artistas, do pessoal administrativo e técnico das orquestras.

     

    RIOS atua como porta-voz da comunidade ibero-americana de orquestras, difundindo sua atividade, e gerando oportunidades e recursos para o desenvolvimento do setor.

     

    • 25 de março
  • Chega uma nova edição de Música e Empoderamento das Mulheres ao 11º Encontro de Mulheres de Música Peruana

    Chega uma nova edição de Música e Empoderamento das Mulheres ao 11º Encontro de Mulheres de Música Peruana

    O grupo de mulheres Ambiente Criollo apresenta a décima primeira edição do Encontro de Mulheres de Música Peruana, um evento que busca fortalecer a participação das mulheres musicistas, em toda a sua diversidade, na indústria da música, gerando impacto e contribuindo para reduzir a diferença de gênero no setor musical, por meio de espaços que consolidem seu protagonismo, promovendo questões relacionadas à identidade, ao empoderamento e à igualdade de gênero.

     

    Esse encontro, que conta com o apoio do Ministério da Cultura por meio do Programa de Estímulo Econômico e do Programa Ibermúsicas, oferecerá nesta edição master classes, workshops, palestras gratuitas e um concerto de encerramento.

     

    O concerto de encerramento contará com a participação de vários grupos, entre eles o Aluna Tambó, um grupo de mulheres de Arica, no Chile, que pesquisa, pratica e divulga as tradições artísticas de raízes africanas, resgatando a percussão e a dança tradicionais da cultura mandingue e o carnaval tumbe. O evento também contará com a participação do Ambiente Criollo, organizador do evento, um grupo de música crioula formado inteiramente por mulheres, dedicado ao estudo, à preservação e à criação da música crioula, que, por meio de oficinas, shows e concertos, promove o reconhecimento da contribuição e do aporte de mulheres compositoras e musicistas no cenário artístico nacional.

     

    O Encontro de Mulheres de Música Peruana nasceu em 2013 com a ideia de destacar as intérpretes, compositoras e musicistas peruanas. Ano após ano, essa proposta cresceu e se desenvolveu para se tornar uma plataforma para as mulheres peruanas dedicadas à música mostrarem e divulgarem seus projetos musicais, para serem ouvidas e consideradas.

     

    O encontro recebeu o apoio do Programa Ibermúsicas por meio de suas “Ajudas ao setor musical para a programação ibero-americana”, a convite do grupo chileno Aluna Tambó.

     

     

    • Sábado, 16 de março, 16h, Desfile Inaugural em Barranco
    • Segunda-feira, 18 de março, 18:30h, Masterclass de Composição Musical por Julie Freundt na Biblioteca Municipal de Barranco
    • Terça-feira, 19 de março, 18:30h, aula magistral de canto jarana com Lucy Avilés na Sala Acordes, Surquillo
    • Terça-feira, 19 de março de 2024 e quarta-feira, 20 de março, 20:30h, Masterclass de tumbe afroariqueño por Aluna Tambó na Sala Acordes, Surquillo
    • Quinta-feira, 21 de março, 20h, Intercâmbio musical “Mujeres al Tambor” com a participação de Aluna Tambó e Ambiente Criollo no Kokopelli, Barranco
    • Sexta-feira, 22 de março, 18:30h, Conversa “Participação de mulheres musicistas em festivais e diversos fundos de apoio econômico”, com a participação de Aluna Tambó, artistas convidadas e gestores culturais na Biblioteca Municipal de Barranco.
    • Sábado, 23 de março, a partir das 16 horas, concerto de encerramento com Aroa Trio, Warmis Danzaq, Pasión Perú, Tomar Control, Marddy, Grandiosas Orquesta, Ambiente Criollo, Aluna Tambó. Artista convidada: Lourdes Carhuas. Praça Municipal de Barranco

     

    https://encuentromujeresmusicaperuana.com/

  • A cantora folclórica espanhola Karmento se apresentará no Brasil, Chile e Argentina

    A cantora folclórica espanhola Karmento se apresentará no Brasil, Chile e Argentina

    Representante-chave do neofolclore espanhol. As músicas de seu mais recente álbum, “La Serrana”, são baseadas na canção autoral e transitam pela copla, flamenco, música étnica e seguidillas manchegas.

     

    Karmento é uma artista de La Mancha que iniciou sua carreira artística em 2012, quando decidiu se mudar para a ilha de Malta. Lá, ela começou a conhecer músicos internacionais e começou a compor as músicas que formariam seu primeiro álbum, “Mudanzas”.

     

    Com “La Serrana”, a artista de La Mancha inicia uma nova etapa na qual dá um passo em direção a um folclore mais vanguardista, mas mantendo sua essência mais pura. Nas dez novas canções que compõem este novo álbum, Karmento, inspirada nas mulheres de seu povo e em sua própria identidade, mergulha em suas raízes serranas em uma jornada emocional e narrativa que atravessa a vida e a memória de sua pertença.

     

    Em 2020, quando lançou o álbum “Este devenir”, ela começou a se posicionar como um dos grandes nomes do neofolclore espanhol, tornando seu álbum um dos 10 melhores álbuns de Música de Raíz para Mondo Sonoro e obtendo uma indicação para o MIN Awards nessa categoria. Sua apresentação ao vivo foi selecionada em diferentes circuitos, redes de teatro e catálogos, e a turnê terminou com mais de 130 shows. Karmento participou do Benidorm Fest 2023, com sua música “Quiero y duelo”, tornando-se uma dos finalistas graças ao apoio unânime do público.

     

    No Rio de Janeiro e em São Paulo, para além dos concertos, Karmento participará em duas actividades complementares organizadas pelo Instituto Cervantes em cada cidade. No dia 13 de março, participará numa mesa redonda com Louise Freire e Fátima Lima, onde será abordado o tema “A sexualização da mulher na arte”. Posteriormente, no dia 18 de março, a conversa centrar-se-á na sua figura com o programa intitulado “Música, género e outras partituras: um encontro com Karmento”.

     

    A digressão latino-americana de Karmento é apresentada como uma oportunidade única para mergulhar nas profundezas de “La Serrana”, explorar as reflexões sobre música e género e experimentar a paixão e a criatividade da artista em vários palcos internacionais.

     

     

    • 14 de março, 19h, Centro Cultural da Justiça Federal do Rio de Janeiro, Brasil
    • 16 de março, 19h, SESC Vila Mariana de São Paulo, Brasil
    • 20 de março, Rondeman, Ciudad de Buenos Aires, Argentina
    • 22 de março, CCE Anniversary Santiago de Chile, Chile
    • 23 de março, 22h, WOMAD Chile, Chile

     

    https://www.youtube.com/@Karmento

    https://www.instagram.com/lakarmento/

  • A compositora mexicana Concepción Huerta está atualmente em residência no EMS – Elektronmusik Studion, Estocolmo, Suécia

    A compositora mexicana Concepción Huerta está atualmente em residência no EMS – Elektronmusik Studion, Estocolmo, Suécia

    A sua exploração sonora é feita através de gravações de sintetizadores, que, quando manipuladas com gravadores e fitas magnéticas, criam atmosferas sonoras. Incorpora o estudo da síntese, eletricidade, voltagem, formatos e materialidade como parte da sua abordagem, criando pontes entre processos analógicos e digitais.

     

    “Electro-Tape” é um projeto de música experimental que procura fundir composições electrónicas e de fita magnética com o sinal de sintetizadores analógicos, através da gravação de sons gerados por sintetizadores NORD, Serge e Buchla, bem como de sinais eléctricos. Este projeto é uma exploração de texturas sonoras e formas de manipular e processar estas fontes para criar peças musicais.

     

    Concepción Huerta estudou Meios Audiovisuais no Centro de Arte Audiovisual (CAAV) em Guadalajara. Colaborou em vários colectivos e concertos representativos da cena experimental, da arte sonora e da improvisação na Cidade do México. Ganhou o prémio Ajudas a compositoras e compositores para residências artísticas do Programa Ibermúsicas 2023.

     

    • Março no EMS – Elektronmusik Studion, Estocolmo, Suécia
  • Cancioneiro tradicional anônimo de Guanacaste volume III: Parrandeando con Güilas

    Cancioneiro tradicional anônimo de Guanacaste volume III: Parrandeando con Güilas

    Parrandeando con Güilas é um livro de canções infantis anônimas da tradição oral de Guanacaste, mesoamericana, latino-americana e ibero-americana.

     

    Seu objetivo é contribuir para a preservação do patrimônio musical afro-mestiço costarriquenho por meio de vários gêneros da tradição oral da província do norte da Costa Rica, a fim de garantir sua conservação como parte da memória do patrimônio mundial.

     

    As gravações do cancioneiro continuam com o convite de jovens artistas e intérpretes de Guanacaste, como Karol Cabalceta, Malcolm Rojas, Chucho López; artistas de outras regiões do país, como Oscar Jiménez, Margarita Rodríguez, Berenice, Maf É Tulà, Nativa, Natalia Esquivel, Fabrizio Walker (cantor de “Infibeat”); os artistas nicaraguenses Carlos “Frijol” Guillén Mejía (cantor de “La Cuneta Son Machín”), Ludwing Gómez, Olguita Acuña e o artista colombiano Anyul Arévalo, entre outros.

     

    O projeto é realizado por:

    • Anyul Arevalo. Licenciada, professora, percussionista, artista e pesquisadora da música popular de Abya Yala, formada pela Universidade Nacional de La Plata (UNLP), Argentina. Fundadora do projeto pedagógico, artístico e feminista Tocá el Tambó e codiretora, fundadora e professora do projeto Escuela de Música La Oropéndola, dedicado à música popular na Costa Rica.
    • Javier Alvarado. Filólogo, multi-instrumentista e pesquisador. Graduado e professor de Música Popular da Universidade Nacional de La Plata, Argentina.
    • Guadalupe Urbina. Artista, gerente cultural, cantora, intérprete, compositora, escritora e pesquisadora da Costa Rica. Recebeu o Prêmio Gaviota do Círculo de Bellas Artes de Madri por seu trabalho em narração oral. A Rádio França lhe concedeu o Prêmio América dos Descobrimentos, que recebeu no Senegal das mãos de Youssou N’Dour. Em 2019, recebeu o prêmio mais importante da Associação de Autores e Compositores de Música (ACAM), o prêmio Reca Mora. E em 2023 recebeu o prêmio de Canção do Ano com “La Cumbia de la Niña”, criada em conjunto com Tocá el Tambó e a Orquesta de las Selvas Tropicales.

    Esse projeto conta com o apoio do Programa Ibermúsicas por meio de sua linha de ação “Ajuda ao setor musical em modadlidade virtual”, chamada 2023.

     

     

    • Março. Centro Cultural da Espanha na Costa Rica

     

    https://guadalupeurbina.org

  • O artista argentino Tomi Lebrero apresenta canções do seu novo trabalho que aborda a obra do grande cantor e compositor uruguaio Fernando Cabrera

    O artista argentino Tomi Lebrero apresenta canções do seu novo trabalho que aborda a obra do grande cantor e compositor uruguaio Fernando Cabrera

    O cantor, compositor e bandonionista argentino Tomi Lebrero apresenta o material do seu álbum, no qual aborda a riquíssima obra do cantor e compositor uruguaio Fernando Cabrera. Este projeto dá continuidade a um diálogo entre margens que se prolonga há anos.

     

    Tomi Lebrero faz parte de um movimento que Martín Graziano apontou no livro Cancionistas del Río de la Plata (Gourmet Musical) como um dos mais promissores e importantes do movimento. Lebrero tem vindo a desenvolver a sua carreira na Argentina, onde actua regularmente com a sua banda “El Puchero misterioso”. Também na Europa e no Japão, onde viaja todos os anos. Lebrero destaca-se por ser um bandoneonista e por ter um sentido de reflexão lírica nas suas canções que é, sem dúvida, peculiar dentro da sua geração.

     

    Fernando Cabrera é um cantor de renome. A sua peculiaridade vocal e certas decisões ao nível da produção nos seus primeiros álbuns deixaram-no na categoria de músico de culto. No entanto, o músico goza do maior respeito dos seus colegas, jornalistas, bem como do seu público, que ao longo dos anos se tornou uma massa mais do que interessante nas duas bandas do rio e também noutras partes da Ibero-América. Cabrera caracteriza-se por ser um excelente letrista, capaz de transmitir emoções fortes na sua voz e na sua guitarra, precisamente arranjada para acompanhar cada uma das suas palavras.

     

    Este projeto é apoiado pelo Programa Ibermúsicas através das Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual.

     

    • Em março nas plataformas digitais
  • A artista costa-riquenha Ilse McCarthy apresenta sua canção “Quiero Volver”, vencedora do Prêmio Ibermúsicas de Criação de Canções 2023

    A artista costa-riquenha Ilse McCarthy apresenta sua canção “Quiero Volver”, vencedora do Prêmio Ibermúsicas de Criação de Canções 2023

    Com produção musical de Pavel Cortez e masterização de Alan Valdez, “Quiero Volver” é uma viagem musical de volta à infância, perfeita para todos aqueles que se lembram nostalgicamente de tempos mais simples. Começa como uma balada emocional que nos transporta de volta no tempo, transformando-se em uma salsa feliz que celebra os dias de riso e brincadeira. Com atenção especial às letras e aos arranjos musicais, Ilse procura transportar o ouvinte com um som natural e cheio de nuances.

     

    A música conta com 9 músicos convidados e reflete a infância da artista no México e na Costa Rica.

     

    llse McCarthy, originária da Costa Rica e criada no México, surge como uma importante cantora e compositora que vive a música com autenticidade, apoiada por uma equipe de músicos talentosos e produtores experientes. Desde a juventude, o fascínio de Ilse pela música a levou a brilhar em festivais e projetos, impulsionando-a a iniciar sua carreira profissional como cantora e compositora aos 15 anos de idade.

     

     

    https://open.spotify.com/intl-es/track/0WhgH9f6pjAv5C1QI6JRZn?si=51999fe3bc944fc7