Categoria: Notícias gerais

O Festival Expresiones Contemporáneas em colaboração com o Centro de Experimentación y Producción de Artes Sonoras, Inter y Transdisciplina (CEPROASIT), Anachrony Records, o Ensamble FEC, Mirtru Escalona Mijares e o Centro Mexicano para la Música y las Artes Sonoras (CMMAS), anuncia a convocatoria: Resonancias Iberoamericanas: Laboratorio de composición de música electroacústica mixta para su estreno virtual, destinado a compositores e compositoras dos países membros do Programa Ibermúsicas: Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Equador, Espanha, México, Panamá, Paraguai, Peru, Portugal, Uruguai e Venezuela.

Os compositores dos países membros do Programa Ibermúsicas podem participar sem restrições de idade. Serão seleccionados 6 compositores: 3 compositores masculinos e 3 compositoras femininas de diferentes nacionalidades que participaram no laboratório do Ensamble de Experimentación en Artes Sonoras do Festival Expresiones Contemporáneas, sob a tutela do compositor franco-venezuelano Mirtru Escalona Mijares, professor de arte na cidade de Versalhes e no Conservatoire Départemental Iannis Xenakis de Évry-Courcouronnes.

Durante o laboratório, os compositores participantes produzirão um projeto de composição electroacústica mista ou uma composição eletrônica ao vivo para um instrumento solo. A obra resultante será executada por um dos membros do Ensemble FEC, de acordo com o instrumento correspondente. As obras deverão ter uma duração aproximada de 5 a 8 minutos.

O laboratório inclui:

• Workshop de mestrado sobre composição e novas tecnologias ministrado pelo professor Mirtru Escalona Mijares através do CEPROASIT.
• Revisão magistral das obras por Mirtru Escalona Mijares.
• 6 aulas magistrais sobre técnicas, recursos e possibilidades dos instrumentos, ministradas por membros do Ensamble FEC através do CEPROASIT.
• Revisão das obras pelo Ensamble FEC de acordo com o instrumento correspondente.
• Execução e gravação das obras pelos membros do Ensamble FEC.
• Gravação e produção das obras em qualidade Full HD para a sua estreia e difusão virtual.
• Concerto ao vivo no âmbito do Festival Expresiones Contemporáneas.
• Produção discográfica e lançamento em plataformas digitais do álbum “Resonancias Iberoamericanas” através da editora Anachrony Records.

Este projeto é realizado com o apoio do Ibermúsicas.

Mais informações em:

https://expresionescontempo.wixsite.com/fecpuebla/inicio

Contacto:

expresionescontemporaneasfest@gmail.com

Com o objetivo de celebrar a Cooperação Cultural Ibero-Americana no âmbito do Encontro Internacional de Economias Criativas MICSUR 2024, que terá lugar na cidade de Santiago do Chile de 17 a 20 de abril, o Programa Ibermúsicas, juntamente com o Ministério das Artes, Culturas e Património do Chile, concebeu uma convocatória especial para promover o encontro entre artistas musicais dos nove países que fazem parte do MICSUR: Argentina, Brasil, Bolívia, Chile, Colômbia, Equador, Paraguai, Peru e Uruguai.

Através desta convocatória, grupos chilenos foram convidados a apresentar propostas com a colaboração de artistas de pelo menos dois dos países participantes do MICSUR para realizar intervenções musicais ao longo dos dias do evento e num concerto de encerramento.

A proposta selecionada e premiada com 10.000 USD (dez mil dólares) é AMÉRICA MORENA: um encontro musical multicultural que se moverá entre o património sonoro dos Andes e da Afro-América. O programa conjunto com María Mulata (Colômbia) e Nadia Larcher (Argentina) inclui obras destas duas destacadas musicistas latino-americanas acompanhadas pela Orquesta Andina (Prémio Pulsar 2017) com arranjos orquestrais de Félix Cárdenas (Prémio Pulsar 2015).

Nadia Larcher, cantora, tocadora de tinya, investigadora da música mais antiga do seu norte argentino, guitarrista e compositora, percorre as aldeias cantando e aprendendo a cantar desde os dez anos de idade.

María Mulata, cantora, compositora e investigadora da música colombiana afro-descendente, nomeada para os prémios Grammy Latino em 2013, 2018 e 2023, bem como vencedora do Festival de Viña del Mar em 2007 no concurso folclórico.

Juntos darão vida a um espetáculo que recordará o canto e os sons femininos dos Andes num diálogo fraterno com a música afrodescendente da Colômbia.

A oficina de especialização visa aprimorar e aprofundar o estudo técnico e estilístico do acordeão na música popular e, com base nisso, fortalecer o vínculo entre os instrumentistas chilenos, brasileiros e de outras partes do mundo que participam das aulas.

O objetivo é fornecer elementos técnicos, interpretativos e estilísticos para o estudo do acordeão e da música popular. Com base nisso, espera-se que os participantes do workshop possam obter ferramentas práticas e teóricas para abordar um repertório ou peça musical dentro desses estilos a serem estudados e planejar sua própria rotina de estudos com base nos assuntos apresentados.

Por outro lado, o objetivo é incentivar o desenvolvimento do estudo e aperfeiçoamento do acordeão no Chile e também contribuir para o patrimônio cultural musical chileno, relacionando elementos musicais e estéticos de países próximos, neste caso com o professor convidado do Brasil, Toninho Ferragutti.

As inscrições começarão na segunda semana de março, com um limite de 50 participantes/estudantes. O curso será realizado em 12 semanas, com uma aula programada por semana. As aulas começarão na semana de 1º de abril e vão até 30 de junho de 2024.

Inscrições em: mati.fuelles@gmail.com

Encuentro Amalia – Gardel é um álbum de tango e fado indicado ao Prêmio Carlos Gardel. Foi lançado pelo selo Acqua Records em 2023 e produzido entre Argentina e Portugal com o apoio do Ibermúsicas por meio de suas Ajudas ao Setor Musical em Modalidade Virtual. Encuentro Amália-Gardel é um álbum de homenagem a essas duas grandes figuras emblemáticas da música de Buenos Aires e Lisboa. Este trabalho também conta com o apoio da Fundação Amália Rodrigues, de Portugal, e da Academia Nacional del Tango, da Argentina.

Karina Beorlegui se apresentará pela primeira vez no Don Narciso, um espaço de cultura popular que agora funciona no mítico lugar histórico La Flor de Barracas, que tem 118 anos. Ela será acompanhada por Nacho Cabello na guitarra portuguesa e no violão crioulo.

Karina Beorlegui é cantora, produtora e atriz. Ideóloga e produtora geral dos cinco Festivais de Fado e Tango de Buenos Aires realizados em Buenos Aires (2012, 2014, 2017, 2019 e 2021) que contaram com um line up de mais de 60 artistas, entre eles os portugueses; Mafalda Arnauth, Zé Perdigão, Né Barandas, Bruno Costa, Paulo Valentin e Fernanda Paulo. Durante 10 anos, produziu e apresentou seu próprio ciclo de tango, fado e outros ritmos portugueses, o “Fado Tango Club”, no CAFF.

Em seu duplo papel de atriz e cantora, trabalhou com o renomado escritor e apresentador Alejandro Dolina em “Tangos del Bar del Infierno”, além de estrelar a ópera “Lo que me costó el amor de Laura”, e a minissérie de TV “Recordando El show de Alejandro Molina”. Também atuou na peça “El Romance del Romeo y la Julieta”.

• Sexta-feira, 15 de março, 21h, no Clube Don Narciso, Arcamendia 780, Barracas, CABA (La Flor de Barracas)

https://orcd.co/xj8ok6m?fbclid=IwAR0wOlHzyBOIrTdp7lFpgPCZLrQKJ_BtsS_jzhdshmiql-bvol4enu8l_MA

Mujeres Músicas Contemporâneas é um festival de música que visa dar visibilidade e divulgar a música de mulheres compositoras do passado e do presente, bem como o trabalho das mulheres em diferentes áreas do campo musical, através da execução de música de mulheres compositoras, da projeção de mulheres intérpretes musicais, da divulgação de pesquisas musicais de mulheres, bem como da promoção da educação musical com perspetiva de gênero no estado de Yucatán.

Mujeres Músicas Contemporâneas foi criado no ano de 2021, pela compositora e pianista Blanca Fuentes Valencia, que, ao longo de três edições, convocou e organizou mais de 30 artistas musicais, para que através das diferentes actividades que se realizam no festival, possam promover o empoderamento das mulheres e construir mais referências femininas nos diversos campos da música.

Nesta quarta edição serão realizados 7 concertos de diferentes géneros musicais (ópera, pop, urbana, clássica e coral); 2 oficinas de música coral dirigidas a crianças (uma a realizar numa comunidade rural e outra numa zona urbana); e 1 ciclo de actividades académicas em torno da música (dirigido à comunidade musical e artística do estado de Yucatán), todos gratuitos para o público.

Este festival é apoiado pelo Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector Musical para a Programação, convocatórias 2023.

• 9 de março – Concerto inaugural, Mérida, México
• 10 de março – Concerto “Notes of Inspiration”. Mérida, México
• 12 de março – Concerto “Hermanas de la Habana” do Ensamble Vocal Luna, Mérida, México
• 13 de março – Concerto “Ellas cantan, ellas crean”, Mérida, México
• 14 de março – Dia Acadêmico, Mérida, México
• 15 de março – Workshop de conscientização coral do Ensamble Vocal Luna e concerto “Mujeres en la Partitura”, Mérida, México
• 16 de março – Concerto “Tradición del Mayab”, Mérida, México
• 16 de março – Workshop de conscientização coral e concerto “Voces de la Habana” do Ensamble Vocal Luna, Motul, México
• 17 de março – Concerto de encerramento “Voces de Sororidad”, Mérida, México

Ritmos de Litoral é um projeto musical que busca unir, misturar, homenagear e difundir a música tradicional do Brasil, Costa Rica e Cuba, através da elaboração de novos arranjos que misturam elementos musicais dessas três culturas. Procuram evidenciar os pontos transversais que estas manifestações partilham, sobretudo graças ao legado vindo do continente africano e que, uma vez na América, se misturou com as culturas indígenas e europeias.

A equipa inclui um dos rostos mais importantes do jazz afro-cubano: a pianista Ariacne Trujillo, bem como o contrabaixista Jorge Bringas, ambos músicos com carreiras extensas e reconhecidas. Também fazem parte do alinhamento os músicos brasileiros Cristiano “Tuti” Rodrigues e Max Garcia, ambos vencedores do Grammy Latino e figuras consagradas no seu país. A eles juntam-se os irmãos María Magdalena e José Andrés Obando, costa-riquenhos com vários anos de experiência na música cubana e, finalmente, Michel Carbonell e Carlos Flores, dois músicos cubanos que vivem na Costa Rica há mais de 20 anos. A equipa é completada pela gestora cultural Mariela Pérez, também costa-riquenha.

Este projeto foi vencedor do concurso Ibermúsicas 2023 na linha de Ajudas ao Sector Musical para a Circulação.

• 8 de março: Concerto pedagógico no Centro Cultural Mestre Borel, Porto Alegre, Brasil.
• 13 de março: Concerto pedagógico na Escola de Música Moriah, São Paulo, Brasil
• 17 de março: Concerto pedagógico na Escola de Samba Salgueiro, Rio de Janeiro, Brasil

O trio Las Chicharras, formado por Mariangel Matamoros, Karol Barboza e Karlyn Salazar, surgiu em 2012 como uma iniciativa de aproximação à diversificada música popular da América Latina, criando novas versões a partir de canções representativas de diferentes partes da região, bem como a interpretação de canções locais inéditas.

Violão, cavaquinho, cajón peruano, clarinetes, flauta e vozes femininas se entrelaçam para cultivar sua proposta sonora. Fizeram compilações de canções latino-americanas, costa-riquenhas e centro-americanas. Com o passar do tempo, surgiram criações originais, baseadas em experiências, ritmos e temas que despertaram o seu interesse.

Percepções é um concerto de canções feitas por mulheres latino-americanas. A nobreza das suas letras e o trabalho realizado por estas autoras representam um legado para a cultura latino-americana.

Durante o mês de março, no âmbito do Dia Internacional da Mulher, são propostos oito concertos em Espanha e Portugal, que procuram dar a conhecer as diferentes percepções da música feita por mulheres na região latino-americana e também a apresentação de música original de Las Chicharras. Canções criadas por mulheres latino-americanas, entre as quais Violeta Parra, Chabuca Granda, María Elena Walsh, Guadalupe Urbina, Kattia Cardenal, Francisca Delgado, Elvira Álvarez, Marta Gómez, Georgina Hassan, Karol Barboza e Las Chicharras.

Para além destes concertos, haverá workshops com estudantes de música sobre os ritmos “calypso” e “tambito”, como elementos da música da Costa Rica.

Este projeto foi premiado pelo Programa Ibermúsicas na linha de ação de Ajudas ao Sector Musical para a Circulação.

• Quinta-feira 7 de março, 20h: Concerto na Cooperativa A Morada, Vigo, Pontevedra
• Sexta-feira, 8 de março, 9h: Workshop sobre música da Costa Rica para o Departamento de Pedagogia do Conservatório Superior de Música de Vigo, Pontevedra.
• Sexta-feira 8 de março, 12h: Palestra – Concerto na Biblioteca do Conservatório Superior de Música de Vigo, Pontevedra.
• Domingo, 10 de março, 17h: Concerto na Arca da Noé, Vilar de Santos, Ourense.
• Quarta-feira, 12 de março: Workshop na Academia de Artes de Chaves, Portugal.
• Quarta-feira, 13 de março, 19h30: Concerto na Academia de Artes de Chaves, Vila Real, Portugal.
• Sexta-feira, 15 de março, 20h: Auditório Constante Liste, Concello de Teo, A Coruña
• Sexta-Feira, 22 de março, 19h: Centro Cultural La Elipa, Madrid
• Sábado, 23 de março, 19h: Centro Cultural La Prensa, Madrid
• Domingo, 24 de março: Centro Cultural Valdebernardo, Valdebernardo, Madrid

Carmen Gutiérrez é uma cantora, compositora e intérprete de música peruana e latino-americana, nascida na cidade de Jauja, Junín, Peru. É conhecida por seu compromisso com a divulgação da música peruana e latino-americana. Continua a transmitir sua mensagem de amor, união e esperança por meio de suas composições, que refletem a identidade e a essência de suas raízes. Seu último álbum, “Alas de Fuego”, foi bem recebido pelo público e pela crítica, consolidando sua posição como uma das vozes mais marcantes do folclore peruano.

Durante sua estada no México, Carmen Gutiérrez se apresentará em vários municípios do Estado do México, bem como em uma povoação mágica no Estado de Hidalgo. Em cada show, ela será acompanhada por músicos mexicanos locais, enriquecendo assim sua proposta musical com a diversidade cultural de cada região que visitar.

A turnê será realizada no âmbito da VII e VIII Galeria Internacional de Arte e Cultura do México, onde as atividades programadas serão apresentadas em instituições educacionais e culturais, com oficinas de voz e concertos. Essa iniciativa busca fortalecer os laços culturais entre o Peru e o México, promovendo a inclusão, a diversidade e a igualdade por meio da música.

Carmen Gutiérrez foi premiada pelo Programa Ibermúsicas por meio das “Ajudas ao setor musical para a circulação”.

• Segunda-feira, 4 de março: oficinas para alunos do ensino médio. Coacalco de Berriozábal, Estado do México.
• Terça-feira, 5 de março: workshops para alunos do ensino médio. Coacalco de Berriozábal, Estado do México.
• Quarta-feira, 6 de março: exposição dos workshops e cerimônia de encerramento. Coacalco de Berriozábal, Estado do México.
• Sexta-feira, 8 e sábado, 9 de março: Centro Metropolitano de Arte e Cultura de Coacalco.
• Segunda-feira, 11 e terça-feira, 12 de março: oficinas de arte e master classes em Nepantla, Estado do México (Escuela Secundaria Federal Juana de Asbaje y Ramírez, Escola Primária Estadual Sor Juana I de la Cruz)
• Quarta-feira, 13 de março: exposição dos workshops em todas as disciplinas ministradas. Nepantla, Estado do México.
• Quinta-feira, 14 de março: cerimônia de encerramento. Nepantla, Estado do México.
• Sexta-feira, 15 de março: Voces Cuerdas y Color com a Orquesta Sinfónica Infantil de Nezahualcóyotl, Estado do México.
• Sábado, 16 de março: O sabor do campo, Huasca de Ocampo Pueblo Mágico, Hidalgo.

O Encuentro de Mujeres de Música Peruana é um espaço de expressão, divulgação e apoio às mulheres musicistas. Esse evento reúne intérpretes, cantoras, instrumentistas e grupos femininos de diferentes gêneros musicais: crioulo, andino, jazz, afro, rock, cumbia, entre outros; promovendo a sinergia entre todas as participantes, que demonstram versatilidade, criatividade, conhecimento e habilidade, reunindo experientes e novas gerações de mulheres musicistas no Peru.

Como atividade inicial, o festival propõe um workshop de percussão ministrado pela Parió Paula Percusión, destinado a crianças e adolescentes a partir de 10 anos de idade.

O Encuentro de Mujeres de Música Peruana é apoiado pelo Programa Ibermúsicas através das “Ajudas ao sector musical para a Programação Ibero-americana”.

• 2, 3, 9 e 10 de março, 15h, na Biblioteca Comunal Mi Universo – San Juan de Miraflores

“El amanecer del sonido electrónico por mujeres latinoamericanas” é uma publicação que apresenta uma coleção de perspectivas, ensaios, entrevistas e críticas centradas na produção de música eletrónica das primeiras criadoras latino-americanas, activas entre as décadas de 1960 e 1980.

Os textos apresentados aproximam-nos do trabalho de uma nova geração de investigadores que se têm concentrado em oferecer uma leitura não canónica da história da música e da tecnologia na América Latina.

Esta publicação é também o registo de uma nova visão, um relato da condição de ser mulher no campo da tecnologia musical, numa época em que este era predominantemente um domínio masculino. Da mesma forma, o enquadramento deste projeto editorial abriu um espaço para o diálogo intergeracional e o encontro de estéticas, uma vez que muitas das autoras aqui reunidas são elas próprias criadoras de som.

A obra contem textos de: Gabriela Aceves Sepúlveda, Lílian Campesato, Susan Campos Fonseca, Susana Sánchez Carballo, Constanza Castagnet, Cristina Collazos, Daniela Fugellie, Isabelia Herrera, Nicole L’Huillier, Alma Laprida, Marcela Laura Perrone, Marcela Lucatelli, Ana María Romano, Adaivis Marrón Pérez, Jacqueline Nova, Sofía Scheps, Madelline Sevilla, Natasha Tiniacos, Paola Torres Núñez del Prado e Gabi Yaya.

Este projeto foi editado por: Luis Alvarado e Alejandra Cárdenas foi possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas.

Sábado, 2 de março, RADIO CASO – 18H AR (CET-4)

https://centrodeartesonoro.cultura.gob.ar

https://www.contingentsounds.com/