Categoria: Notícias gerais

A renomada compositora e cantora Nidia Góngora, embaixadora da música do Pacífico colombiano, começa uma turnê que pretende encantar seu público com toda a energia que caracteriza a cultura de sua terra natal.

Essa turnê levará Nidia Góngora a várias cidades, reforçando o vínculo cultural entre a Colômbia e o México, de sul a norte, ao longo da costa do Pacífico do continente americano. Cada parada promete uma experiência sonora única e enriquecedora. Nessa emocionante jornada, Nidia Góngora compartilhará seu profundo conhecimento da música tradicional do Pacífico colombiano, fundindo o autêntico com o contemporâneo.

Nidia Góngora apresentará seu repertório como solista acompanhada por uma banda de músicos de diferentes regiões da Colômbia, como Guapi, Buenaventura, Cali e Bogotá. A turnê também incluiu uma Conversação sobre Cultura de Paz na Cidade do México, e um DJ set no Foro Hilvana em CDMX, e no Bloodlust em Baja California.

A cantora e pesquisadora Nidia Góngora leva consigo não apenas seu talento excepcional, mas também a riqueza cultural de sua terra natal, Timbiquí (Cauca). Sua capacidade de fundir o tradicional com o contemporâneo busca deixar uma marca duradoura no cenário musical internacional. Com mais de 20 anos de experiência, Nidia Góngora é cantora e pesquisadora da música tradicional do Pacífico Sul colombiano. Reconhecida com o Prêmio Shock e indicada para o Grammy Latino, sua música transcende fronteiras e enriquece o cenário musical global.

Nidia Góngora foi premiada pelo Programa Ibermúsicas na categoria ” Ajudas ao setor musical para a circulação”.

• 2 de março: Portamerica Latitudes, Guadalajara, México
• 5 de março: Conversatorio en Cultura de la Paz, CDMX, México
• 6 de março: Jazzatlán, CDMX, México
• 7 de março: Foro Hilvana, CDMX, México
• 9 de março: Bloodlust, Valle de Guadalupe, México
• 10 de março: La Estrella, Tijuana, México

O Bartô, no bairro de Alfama, é um espaço aberto às artes, com uma programação variada ao longo da semana. O destaque vai para a música ao vivo semanal, onde se pode apreciar o samba, o fado, o jazz, o clube de choro, entre muitos outros estilos e géneros. Há ainda espaço para ciclos de cinema, projeções de vídeo, espetáculos de teatro e dança, palestras e debates sobre temas da atualidade.

O Bartô é também um espaço privilegiado para convívios, apresentações de livros e projectos editoriais, exposições e instalações. Em suma, é um espaço aberto às artes: música, cinema, vídeo, teatro, dança, conferências e debates!

O Bartô do Chapitô é uma das propostas vencedoras do Concurso Especial Brasil Ibermúsicas 2023.

• 1, 6, 15, 15, 22 e 29 de março: Bartô dá Samba
• 4, 11, 18 e 25 de março: Clube do Choro
• 6,13, 20 e 27 de março: Encontro de Bambas

Com o apoio do Programa Ibermúsicas, Melaní Luraschi está atualmente a trabalhar numa residência de composição em Cerro Colorado, Córdoba, na antiga casa de Atahualpa Yupanqui e da sua esposa Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick (Nenette).

Esta residência centra-se na vida e obra de Nenette, que foi coautora de muitas das canções mais conhecidas de Yupanqui, mas que na altura teve de assinar sob um pseudónimo masculino: Pablo del Cerro. A residência tem como objetivo dar visibilidade a Nenette como pianista e compositora.

Aproveitando a sua estadia na Argentina, Melaní Luraschi realizará vários concertos em palcos de Córdoba e Buenos Aires.

Melaní Luraschi é compositora, produtora e poeta de Maldonado, Uruguai. Suas canções, com raízes no Río de la Plata e na música latina, são às vezes mais jazzísticas, às vezes mais pop. Ela canta a potencialidade dos corpos, o paradoxo das fronteiras, inspirada nas mil formas de vínculos humanos e na imensidão da natureza. Escreve e canta em espanhol, português e francês. Atualmente vive em Paris para estudos musicais. Lançou dois álbuns de músicas próprias, um EP com Eduardo Larbanois e três singles, entre os quais divide com Julieta Rada e Lisandro Aristimuño.

Sua música foi elogiada por artistas com os quais se identifica, como a brasileira Maria Gadú, a mexicana Natalia Lafourcade e a peruana Susana Baca. Em 2018, foi selecionada pelo Mercado de Indústrias Criativas do Uruguai (MicUY) para representar o Uruguai em um showcase no Mercado de Indústrias Criativas do Brasil (MicBR), realizado na cidade de São Paulo. No mesmo ano, viajou para o Festival Música de Rua (Caxias do Sul) com o apoio do Ibermúsicas. Em 2019 abriu para Cyrille Aimée (França) como parte da Jazz Tour no Teatro Solís em Montevidéu, em 2020 para Fernando Cabrera no Medio y Medio (Punta Ballena) e em 2022 para a renomada banda NTVG em Punta del Este.

Em 2021, ela foi selecionada para participar de uma bolsa de estudos de produção musical em Bolonha. Em 2022, sua música ”Profundo” foi selecionada como parte da trilha sonora da série de vídeo da Amazon Prime ”El fin del amor”, estrelada por Lali Espósito.

Paralelamente à música, ela é coordenadora e criadora, desde 2012, de um espaço ligado às artes cênicas ”Camino de las aguas” na cidade de Maldonado, Uruguai, onde são realizadas continuamente oficinas para crianças.

• 2 de março: Alfonsina Bar Cultural, Cidade de Córdoba
• 3 de março: Las Martas Bar Cultural, Villa Animí, Sierras Chicas, Córdoba
• 8 de março: Fundación Atahualpa Yupanqui, Cerro Colorado, Córdoba
• 15 de março: Nempla, Buenos Aires

Este projeto tem como objetivo a realização de um curso de clarinete de nível intermédio/avançado, centrado no ritmo, linguagem e interpretação do Choro, o primeiro gênero musical genuinamente brasileiro com grande importância a nível mundial.

Este curso terá a duração de 16 semanas, com um total de 32 aulas distribuídas em dois grupos humanos distintos (grupo A e B) a decorrer durante 4 meses (abril, maio, junho e julho). O curso será orientado para clarinetistas populares e cultos e abordará temas como história, chaves rítmicas, expoentes do clarinete, repertório e técnica. O curso contará também com a participação do violonista e professor brasileiro Kevin Augusto Moreira de Oliveira.

O curso pretende transmitir os conhecimentos que Javiera adquiriu em São Paulo, onde pôde aprender com dois grandes mestres do clarinete (Nailor Azevedo e Alexandre Ribeiro) e participar ativamente nos encontros musicais e rodas de choro da Escola de Choro de São Paulo e de outros locais da cidade.

Javiera Hunfan é natural de Santiago, Chile. Iniciou seus estudos de clarinete em 2015, sempre demonstrando interesse pela música popular brasileira. Formou vários grupos sendo uma figura importante para o movimento do choro no Chile. Além disso, desenvolveu vários projetos especializados em ritmos da música latino-americana como tango, milonga, valsa, pasillos e tonadas. Participou da gravação do segundo álbum da banda SUBE, gravou um concerto ao vivo com o grupo La Molienda, além de colaborar em outros projetos de artistas chilenos.

“Seu último lançamento importante foi o álbum “Enmarañao (2022)”, gravado com seu grupo “Trío Enmarañao”, lançado no Chile e em São Paulo, Brasil.

Em 2022, viajou para São Paulo para aperfeiçoar seus estudos com o maestro Nailor Proveta e, mais tarde, em 2023, com Alexandre Ribeiro. Já se apresentou em diversos festivais, como o Chorando Sem Parar (São Carlos, SP) e o Choro da Casa (Ribeirão Preto, SP), e atualmente desenvolve diferentes projetos musicais, como a “Orquestra Turuna” e o “Duo Saracoteando”.

Este projeto de Javiera Hunfan e Kevin Augusto Moreira de Oliveira foi beneficiário do Ibermúsicas na sua linha de ação de “Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual”, convocatória 2023.

La Sierra é uma canção composta em 2023 pelo cantor e compositor venezuelano Ernesto Luis e pela cantora e compositora chilena Rocío Peña, que cantam ao amor a partir das paisagens do altiplano venezuelano e das montanhas chilenas, refletindo a saudade do encontro com os seus amores. Ambos encontraram-se em “Canciones para la Alegría” (Canções para a Alegria), um espaço de concertos online que teve lugar na Venezuela e reuniu mais de 200 artistas de todo o mundo.

O cantor e compositor venezuelano Ernesto Luis trabalha na fusão de ritmos tradicionais venezuelanos com pop, reggae, salsa e outros sons de todo o mundo. A sua música viaja num mar que define uma proposta lírica quotidiana, alegre e universal. Canta as suas próprias histórias e as das pessoas que ama; as coisas mais simples e quotidianas. A sua música faz as pessoas felizes e ele sente que em cada uma das suas canções está a história das pessoas. “Tepuy” e “La Vaca” são duas das canções promocionais do seu primeiro álbum “El Viaje”. Participou em festivais internacionais na Venezuela, Argentina e Cuba. Também partilhou o palco com artistas como Carlos Varela, Kelvis Ochoa, Cucurucho Valdés, José Delgado, Amaranta Pérez, Manuel Leandro Sánchez, entre outros.

Rocío Peña é uma cantora e compositora chilena cujo trabalho é o resultado de uma amálgama sonora que incorpora elementos de singer-songwriter, folk e pop. O seu mais recente álbum “Del Trueno” (2020) é um bouquet de canções que dá voz ao mundo interior da cantora e compositora e apresenta uma reflexão do sul do mundo: fragilidade, passagem do tempo, amor, territórios, revolução e liberdade. Um encontro entre as raízes e o lado melódico da canção. Foi produzido inteiramente por Turra Medina em Los Angeles, Califórnia. Ao vivo apresenta-se com facilidade tanto a solo com guitarra, ukulele, como com a sua banda, gerando espectáculos emotivos e cheios de nuances que nos transportam para as paisagens do sul, junto ao fogo, conseguindo integrar o público de uma forma acolhedora e envolvente. Lançou até à data quatro álbuns: “Del Trueno” (2020); “Memoria y canción en Pichi-Ropulli” (2017); “Atardecer” (2009) e Rocío Peña (2008), bem como os singles “Techo de Cristal” (2012) produzido por Angelo Pierattini e “Nube Negra” (2018) produzido por Javier Barría e tema principal do filme Silencio, do realizador penquista Leo Peña. Rocío tem desenvolvido uma carreira multifacetada como trabalhadora da música, com experiências como cantora e compositora, treinadora vocal e gestora de diferentes projectos culturais sempre ligados à música, ao vivo e virtualmente. Também é licenciada em Antropologia pela Universidad de Concepción (Chile), e é professora certificada no método holístico de treino vocal Fitzmaurice Voicework, no Fitzmaurice Institute, Los Angeles, Califórnia, EUA.

Ouvir em: https://open.spotify.com/intl-es/track/7naOu4gajvMb58dsRp2qCo?si=bca716774cec4549

O grupo vocal “La Cantarola”, é conformado por Magalí Castro, Ivana Perren, Fernanda Quintás e Laura Alberti. “La Cantarola” é um quinteto vocal feminino que interpreta um vasto repertório de música popular latino-americana, com a força e a graça características do sul do continente.

Foram vencedoras do concurso Ibermúsicas 2022 para ajuda à circulação.

Ver vídeo em: https://youtu.be/Jd2oQBXLB8I

Altamirano transita entre o rock, o hip hop, o funk, o reggae e a cumbia, sem precisar estabelecer fronteiras entre os estilos. As suas letras combinam o espanhol, o guarani e o português, e a sua música funde sons da “Tríplice Fronteira” (Brasil, Argentina e Paraguai) que representam o Jopará (ou “mistura” em guarani) das diferentes culturas dessa área, tornando-a uma só.

Altamirano é o projeto solo de Patrick Altamirano, músico, compositor, produtor e comunicador paraguaio. Esta nova etapa começou com o álbum Joparaparlante em 2022, depois de 4 anos da separação definitiva da sua banda Revolber, um grupo de referência do rock paraguaio com 20 anos de carreira.

Altamirano chega pela primeira vez ao México com apresentações em Guadalajara, Cidade do México, Toluca e Cuernavaca. Traz consigo uma mistura musical e cultural em formato de quarteto, que inclui canções do seu recente álbum “Retrofuturismo” juntamente com canções dos seus 20 anos de carreira.

Altamirano foi vencedor nas Ajudas à Circulação do Programa Ibermúsicas nas chamadas de 2023.

• 28 de fevereiro a 2 de março: Participação na Feira Internacional de Música de Guadalajara.
• 28 de fevereiro show em Breton, Guadalajara.
• 6 de março show no Bajo Circuito na Cidade do México.
• 8 de março show no Baktum em Cuernavaca
• 9 de março show  no Foro 304 em Toluca.

O baixista e contrabaixista paraguaio Nicolás Cañete inicia o seu curso de especialização em Espanha com o mestre e educador em arte flamenca e piano flamenco Pablo Rubén Maldonado em busca de novas ferramentas para alcançar novas sonoridades, tanto rítmicas como melódicas e até líricas.

Trata-se de uma especialização em música flamenca espanhola centrada na área da composição, arranjo e produção musical, procurando principalmente a fusão da música paraguaia, jazz e flamenco, bem como arranjos para bailarinos e cantores de alto nível.

Esse curso de especialização é possível graças ao apoio do Ibermúsicas em sua linha de ação “Ajuda à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico do setor musical”.

Gonzalo Franco é violonista, compositor e professor de violão flamenco. Vive em Montevidéu, Uruguai, onde desenvolve principalmente sua atividade profissional com diferentes projetos musicais sempre ligados ao flamenco. Também co-dirige, junto com a bailarina Adriana Puoy, o Centro de arte flamenco La Plazuela, onde promovem um ensino integral da arte flamenca, já que, além das aulas regulares, produzem mobilidades e residências de artistas de referência do gênero vindos da Espanha.

Nesta oportunidade, Gonzalo Franco viaja para a cidade de Sevilha, berço da arte flamenca, para mergulhar em duas semanas de cursos intensivos na prestigiada instituição “Artes Escénicas Rebollar”. Esse treinamento é essencial para promover o crescimento da cena flamenca no Uruguai, pois todo o conhecimento será usado diretamente em seu próprio trabalho como professor.

Esse curso de especialização é possível graças ao apoio do Ibermúsicas em sua linha de ação “Ajuda à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico do setor musical”.

Gonzalo Franco lançou dois álbuns como solista. Já se apresentou em palcos da América Latina, Europa e Oceania e dividiu o palco com grandes artistas do flamenco, como Tomatito, Jorge Pardo, Carmen Ledesma, Torombo, Carmen Talegona, entre outros.

26 de fevereiro a 8 de março, Instituto Artes Escénicas Rebollar, Sevilha, Espanha.

Rayuela é um coletivo de compositores e intérpretes de música contemporânea com um objetivo comum: desenvolver novas concepções de música contemporânea através da colaboração, não só com músicos e instrumentistas, mas também com artistas de outras disciplinas.

“Si la memoria sonara” é uma peça interdisciplinar composta por quinze fotografias do artista Germán Romero musicadas ao vivo. Cada fotografia tem o seu próprio mundo sonoro que convida a imaginar outras narrativas e significados em torno da diversidade de experiências, personagens, memórias e sons do Centro Histórico da Cidade do México.

As composições são originais e contam com os timbres de flauta, clarinete, trombone, piano, harpa, acordeão, contrabaixo e bateria, que levarão o espectador a ver, ouvir e sonhar a fotografia.

Rayuela fará a sua primeira digressão no país de El Salvador em fevereiro, visitando diferentes espaços culturais, incluindo o Centro Cultural España e o Teatro Presidente em San Salvador. Apresentarão também o seu projeto interdisciplinar “Se a memória tocasse” no Segundo Festival Estudantil de Cinema e Vídeo de El Salvador, como forma de abrir novos diálogos e possibilidades artísticas entre a música, o cinema e a fotografia.

Este projeto foi premiado pelo Programa Ibermúsicas na categoria de “Ajudas ao sector musical para a circulação”, editais 2023.

• Sexta-feira, 23 de fevereiro, 19h: Centro Cultural España Ciudad, San Salvador, El Salvador
• Domingo, 25 de fevereiro, 15h: Teatro Presidente, San Salvador País, El Salvador
• Segunda-feira, 26 de fevereiro, 11h: Complejo Educativo Ángela de Soler, San Salvador, El Salvador