Categoria: Notícias gerais

Com o objetivo de contribuir para a pesquisa em preservação sonora, visual e audiovisual, bem como para o desenvolvimento da edição musical na região, inicia-se a residência de pesquisa para dar continuidade à investigação, sistematizar um catálogo cultural do arquivo documental, levantar a trajetória musical e preparar um roteiro para a criação de um documentário audiovisual do grupo musical afro-costa-riquenho Cantoamérica.

 

O grupo Cantoamérica foi fundado em 1980 com a ideia de criar música original com raízes latino-americanas e costa-riquenhas. Seu repertório é baseado nas composições do diretor, vocalista, guitarrista e cofundador do grupo, Manuel Monestel, cantadas em espanhol e em versões de calipsos limonenses, inspiradas nas obras de figuras proeminentes como os calipsônios Ferguson, Glinton, Silvan e Papa Tun, que são cantadas em crioulo, inglês crioulo.

 

O Cantoamérica é reconhecido como parte do patrimônio sonoro da Costa Rica, como um laboratório de experimentação sonora e como o primeiro projeto musical que tentou romper as barreiras do convencional em relação à cultura afro do país, difundindo o multiculturalismo, promovendo a solidariedade e o respeito aos direitos humanos e ambientais.

 

Com mais de quatro décadas de trajetória musical, 13 produções fonográficas próprias, turnês em 4 continentes, o Cantoamérica continua a fazer música em um pequeno país da América Central, onde ainda há muito a contribuir para a disseminação da proteção dos direitos ambientais, do multiculturalismo, das populações e suas sonoridades e identidades.

 

Participantes do projeto:

 

• Dardo Gobbi (Argentina), documentarista audiovisual, produtor audiovisual, fotógrafo etnográfico e antropológico, professor e pesquisador, com experiência em várias mídias audiovisuais.
• Mo Maie (Brasil), compositors, multi-instrumentista, escritors, designer criativs, arte-educadors e pesquisadors de música e dança transatlântica afro-americana do Brasil. Coordenadora da plataforma criativa Djaló Música Nomad, do Festival Niamakala e da revista eletrônica “Terreiro de Griôs”.
• Livio Macchia (Itália / Costa Rica) , documentarista, músico, fotógrafo, produtor audiovisual, artista e pesquisador italiano radicado na Costa Rica.
• Mar Fernanda Schifani Garcia (Costa Rica), gestora cultural, produtora audiovisual, escritora e pesquisadora, coordenadora da Boa Viagem Produções.

 

As reuniões de residência artística serão realizadas virtualmente entre Argentina, Brasil e Costa Rica.

 

Esse projeto foi o vencedor da convocatória Ibermúsicas 2023 na linha “Ajudas ao setor musical em modalidade virtual”.

 

 

• De fevereiro a outubro de 2024

O projeto “Imersão poética e musical em Cerro Colorado de Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick” consiste em uma residência artística de três semanas da compositora Melaní Luraschi no Museu Casa da Fundação Atahualpa Yupanqui, na cidade de Cerro Colorado, Córdoba, Argentina.

 

O foco da residência é a vida e a obra musical de Antonietta Paule Pepin Fitzpatrick (Nenette), esposa de Yupanqui, coautora de muitas das canções mais conhecidas do cantor e compositor argentino, mas que na época teve que assinar com um pseudônimo masculino: Pablo del Cerro. Dessa forma, a residência tem como objetivo tornar mais visível a figura de Nenette como pianista e compositora.

 

Enquanto Atahualpa Yupanqui percorria o mundo em extensas turnês musicais, Nenette permanecia em casa com seu filho na pitoresca cidade de Cerro Colorado, Córdoba, Argentina, oferecendo apoio silencioso à extraordinária carreira de seu marido. Diz-se que, para apoiar o talento dele, ela chegou a desistir de sua própria carreira artística. Enquanto a história de Atahualpa é conhecida por muitos, a história de Nenette permaneceu nas sombras. Mas o que aconteceu com Nenette? Como foi a vida dessa mulher que optou pela solidão tranquila do Cerro Colorado enquanto seu marido brilhava no cenário mundial?

 

Tomando como inspiração o livro “Cartas a Nenette”, de Victor Pintos, que compila as cartas que Atahualpa enviou a ela de diferentes países da Europa, especialmente de Paris, surge a pergunta: Que palavras e emoções preencheram as cartas que Nenette escreveu?

 

Melaní Luraschi é compositora, produtora e poeta de Maldonado, Uruguai. Suas canções, com raízes no Río de la Plata e na música latina, são às vezes mais jazzísticas, às vezes mais pop. Ela canta a potencialidade dos corpos, o paradoxo das fronteiras, inspirada nas mil formas de vínculos humanos e na imensidão da natureza. Escreve e canta em espanhol, português e francês. Atualmente vive em Paris para estudos musicais. Lançou dois álbuns de músicas próprias, um EP com Eduardo Larbanois e três singles, entre os quais divide com Julieta Rada e Lisandro Aristimuño.

 

Sua música foi elogiada por artistas com os quais se identifica, como a brasileira Maria Gadú, a mexicana Natalia Lafourcade e a peruana Susana Baca. Em 2018, foi selecionada pelo Mercado de Indústrias Criativas do Uruguai (MicUY) para representar o Uruguai em um showcase no Mercado de Indústrias Criativas do Brasil (MicBR), realizado na cidade de São Paulo. No mesmo ano, viajou para o Festival Música de Rua (Caxias do Sul) com o apoio do Ibermúsicas. Em 2019 abriu para Cyrille Aimée (França) como parte da Jazz Tour no Teatro Solís em Montevidéu, em 2020 para Fernando Cabrera no Medio y Medio (Punta Ballena) e em 2022 para a renomada banda NTVG em Punta del Este.

 

Em 2021, ela foi selecionada para participar de uma bolsa de estudos de produção musical em Bolonha. Em 2022, sua música ”Profundo” foi selecionada como parte da trilha sonora da série de vídeo da Amazon Prime ”El fin del amor”, estrelada por Lali Espósito.

 

Paralelamente à música, ela é coordenadora e criadora, desde 2012, de um espaço ligado às artes cênicas ”Camino de las aguas” na cidade de Maldonado, Uruguai, onde são realizadas continuamente oficinas para crianças.

 

 

Fevereiro e março, Agua Escondida, Cerro Colorado, Córdoba, Argentina

Pioneira na organização de eventos com temas inovadores em torno da música brasileira na cidade de Bogotá, a Fundação Cultural Cayena, ao longo de seus 23 anos, tem difundido de forma ampla e permanente a música do Brasil.

 

Vencedora do Prêmio Ibermúsicas Brasil 2023, pretende continuar sendo uma referência da cultura brasileira na Colômbia e no mundo, fortalecendo cada vez mais sua programação artística e cultural por meio de concertos, oficinas de formação e encontros musicais com uma programação diferenciada.

 

Iniciará sua programação musical para 2024 no dia 3 de fevereiro com uma atividade denominada Roda Brasil – Jam de Música Brasileña com a participação de músicos nacionais e internacionais como Alexsey, Aldo Zolev, Sofía Elena Sánchez e Diego Cadavid em um espaço de encontro e improvisação.

 

• 3 de fevereiro, Fundación Cultural Cayena Calle 39 20 38, Bogotá, Colômbia

O Bartô, no bairro de Alfama, é um espaço aberto às artes, com uma programação variada ao longo da semana. O destaque vai para a música ao vivo semanal, onde se pode apreciar o samba, o fado, o jazz, o clube de choro, entre muitos outros estilos e géneros. Há ainda espaço para ciclos de cinema, projeções de vídeo, espetáculos de teatro e dança, palestras e debates sobre temas da atualidade.

 

O Bartô é também um espaço privilegiado para convívios, apresentações de livros e projectos editoriais, exposições e instalações. Em suma, é um espaço aberto às artes: música, cinema, vídeo, teatro, dança, conferências e debates!

 

O Bartô do Chapitô é uma das propostas vencedoras do Concurso Especial Brasil Ibermúsicas 2023.

 

 

• Bartô dá Samba: 2, 9, 16 e 23 de fevereiro
• Clube do choro: 5, 12, 19 e 26 de fevereiro

Encontro de Bambas: 7,14,21 e 28 de fevereiro

El Origen é o nome do quarto LP de Amanda Tovalin, inspirado em reflexões sobre a identidade latino-americana contemporânea. Trata-se de um projeto que ganhou uma bolsa de criação do Ibermúsicas e é inspirado em reflexões sobre a identidade latino-americana contemporânea. Para o projeto, Amanda trabalhou com artistas musicais, visuais e sonoros do Chile, Peru, Brasil, Argentina e Colômbia.

 

Em 2 de fevereiro, ela lançará o primeiro single de seu novo projeto “El Origen”. Nesse primeiro lançamento, Amanda apresentará a composição “De dónde vengo”, em colaboração com o cantor e compositor de Chiapas André Beltrán e o pianista de jazz Daniel Vadillo.

 

A compositora é conhecida por experimentar e fundir poesia com elementos do jazz, o som alternativo atual e alguns gêneros da música latino-americana.

 

Nesta ocasião, o tema de “El Origen” pretende conceituar, através dos arranjos e espaços de exploração lírica e instrumental, uma série de perguntas da artista sobre a identidade urbana latino-americana, os efeitos do colonialismo em seu país natal e em países semelhantes, bem como seus efeitos em nossos tempos.

 

O lançamento do single é acompanhado de uma convocação para que o público em geral se expresse e responda à pergunta “O que significa para você ser latino?” por meio de qualquer meio artístico e expressivo. Os trabalhos selecionados farão parte do LP final a ser lançado em dezembro de 2024. A chamada para inscrições está disponível em www.amandatovalin.com

 

Amanda Tovalin ganhou várias bolsas de prestígio para compositoras, como a bolsa ART OMI New York Experimental Composers in Residence Fellowship 2019 e a Women Creative Composers Fellowship na University of Vermont Fine Arts.

Faculdade de Belas Artes de Vermont.

 

Ela tem três álbuns, incluindo “Punto de Partida”, nomeado o número 1 dos 10 melhores álbuns de 2015 pela revista “Sin Embargo”, bem como “Crónicas” e “Infinito”, que foi aclamado pela crítica.

 

Suas colaborações incluem artistas renomados de vários gêneros e estilos, como Ernesto Anaya, Alex Mercado, Iraida Noriega, Vivir Quintana, Silvana Estrada, Leiden e muitos outros. Ela faz parte do coral feminista “El Palomar”, que estreou com Mon Laferte a “Canción sin Miedo”.

 

Seus shows ao vivo foram aclamados pela energia e honestidade que ela oferece no palco, fatores que a levaram a representar o México internacionalmente em turnês em países como Colômbia e Índia, onde participou do New Delhi Jazz Festival.

 

Com as suas actuações, pretende tocar a sensibilidade do público de modo a encorajar o seu lado mais humano e, assim, inspirar comportamentos mais positivos no mundo. A sua missão como criadora é falar de sentimentos que não são normalmente abordados na música comercial e convidar as pessoas a sentirem-se livres para se expressarem e não se sentirem sozinhas nessa tentativa.

 

• A partir de 2 de fevereiro em todas as plataformas

Letu Ruibal apresenta uma iniciativa artística e educativa que procura gerar um ambiente de prazer e diversão através da música e do jogo. A sua base é uma sensibilidade baseada nas subtilezas da infância, os aspectos básicos da vida e do planeta, transformados em momentos mágicos para os viver juntos.

 

Letícia Ruibal é musicista e compositora, professora de educação infantil e comum, atriz e palhaça. Apresenta um repertório expandido e enriquecido por uma variedade de músicos e artistas. Todas as letras e composições de seus dois álbuns são de sua autoria: Canciones Peregrinas (2015) e Agua en Espiral (2022).

 

Com o apoio do Ibermúsicas, e da área de internacionalização do Instituto de Música do Uruguai (programa Expande), actuará em Santiago do Chile partilhando o palco com Leo Fontecilla, e também no programa Parques Abiertos da Corporación de Desarrollo de Santiago e em Valparaíso, partilhando o palco com artistas locais. Também atuará na Argentina, nas cidades de Mendoza e Malargüe.

 

• 25 de janeiro: Academia Enarmonia partilhando o palco com o músico chileno Leo Fontecilla, Santiago do Chile.
• 27 de janeiro: Parque de los Reyes, programa Parques Abiertos, Santiago do Chile.
• 28 de janeiro: Oficina de Ritmos Uruguaios e Varieté Familiar no Parque El Litre, Valparaíso, Chile.
• 2 de fevereiro: Quermesse em Malargüe
• 3 de fevereiro: Espetáculo em Mendoza

De todos os elementos que compõem a música, o ritmo é talvez aquele que mais desvenda a natureza do tempo, pois marca firmemente a sua passagem; embora, paradoxalmente, como comentou o antropólogo Levi Strauss, seja também “uma máquina para abolir o tempo”. Por outro lado, é provavelmente o elemento musical mais antigo da humanidade, uma vez que a sua natureza sugere que foi composto em primeiro lugar. Sabe-se que os nossos primos chimpanzés são capazes de tocar ritmos em grupo para se divertirem. Por último, mas não menos importante, podemos comentar que os ritmos são uma referência cultural dos povos, pois suas estruturas são geralmente muito características em cada região.

 

Nestes ritmos existem semelhanças com ritmos de flamenco, música búlgara, rock progressivo, Stravinsky, mas em nenhum caso os ritmos correspondem a qualquer uma destas músicas específicas, pode-se dizer que são produtos da imaginação do autor do projeto, embora estas referências populares e acadêmicas façam parte da sua formação musical.

 

Nestes ritmos encontramos um interessante uso da matemática e da irregularidade, o que os torna adequados para a composição, alguns exemplos:

 

• Criação de polirritmos através da fragmentação ou combinação dos mesmos.
• Utilização em forma de cânone, para criar estruturas mais complexas que se desenvolvem no espaço estereofónico.
• Como germe para orquestrações pulsantes e dinâmicas contrastantes
• Como ritmo de controle de outros elementos sonoros na mistura, como o seguidor de envelope, o sidechain, etc.
• Utilização de poli tímbricas
• Utilização no domínio da dança contemporânea

 

Com divisões rítmicas em compassos 4/4 ou, ocasionalmente, 3/4, tão comuns no Ocidente, poder-se-ia pensar que estes “modelos de tempo”, auxiliares de composição e de execução, são os únicos ou os mais comuns no mundo. Longe disso: em toda a extensão deste planeta, os mais diversos ritmos e grafias associadas são utilizados em compassos muito diferentes. Aqui Julián Sanz Escalona propõe algumas possibilidades diferentes de estruturação, formalização e subdivisão do tempo.

 

Esta obra, juntamente com outras de características semelhantes, encontra-se no Catálogo de Investigação Musical do Ibermúsicas para ser descarregada e utilizada gratuitamente por todos os interessados.

O Programa Ibermúsicas começou a trabalhar numa nova linha de ação para promover os projectos seleccionados nas convocatórias do Programa.

 

A nossa intenção é proporcionar a diversas instituições, casas de espetáculos, festivais, programadores, entre outros, informação detalhada sobre os projetos selecionados a partir das convocatórias do Ibermúsicas que realizarão atividades em diferentes partes do mundo para enriquecer a programação internacional dos diferentes espaços culturais. Desta forma, as instituições de acolhimento poderão beneficiar de uma programação internacional de primeiro nível, aproveitando as tournées dos artistas apoiados pelo Ibermúsicas. Ao mesmo tempo, os nossos beneficiários poderão ver as suas actuações enriquecidas com um maior número de espectáculos.

 

Para além de um mailing especializado que foi implementado, o Ibermúsicas coloca à disposição do público a lista detalhada de todos os projectos que desenvolverão actividades durante 2024 aqui: https://www.ibermusicas.org/index.php/seleccionados-2023/

 

Mais informações podem ser obtidas através do contacto direto com a Unidade Técnica do Ibermúsicas: fernando@ibermusicas.org

O Programa Ibermúsicas tem o prazer de anunciar os nomes dos projectos vencedores dos convites à apresentação de propostas 2023 que não puderam ser publicados em devido tempo.

 

Consulte os vencedores aqui: https://www.ibermusicas.org/index.php/selecionados-2023-pt/

 

Com o anúncio das propostas seleccionadas, tal como temos vindo a fazer há 11 anos, fechamos um ciclo de trabalho intenso e ininterrupto e iniciamos um novo ciclo reafirmando o nosso compromisso de dinamizar o espaço musical de toda a região ibero-americana através de políticas públicas de promoção e apoio à atividade profissional dos artistas musicais.

 

Os projectos seleccionados foram escolhidos de entre 1402 propostas recebidas. A grande maioria deles envolve a cooperação com outros países da região e fortalece o crescimento contínuo de uma rede de ligações continentais e transatlânticas para a promoção da circulação, criação, colaboração, intercâmbio de conhecimentos e boas práticas e, especialmente, o desenvolvimento de novos públicos e mercados. É uma união que gera maior desenvolvimento e projeção para todo o sector musical ibero-americano e abre novos e cada vez mais amplos horizontes.

 

Este ano incorporamos uma grande novidade: a possibilidade de apresentar propostas com destinos em qualquer parte do mundo, para além da região ibero-americana

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Os projetos foram escolhidos após um rigoroso processo de avaliação, qualificação e seleção levado a cabo por júris especialmente nomeados por cada um dos países que integram o Programa Ibermúsicas.

 

Os jurados do Equador nesta edição foram:

 

• Bernarda Ubidia Calisto
• Santiago Mora
• David Acosta

 

Convidamos todo o sector musical dos nossos países a continuar a apresentar propostas nos nossos concursos. A enorme quantidade de projetos recebidos faz com que seja impossível premiar todas as propostas, mas há sempre novas oportunidades a cada novo convite à apresentação para os nossos editais.

Com o objetivo de celebrar a Cooperação Cultural Ibero-Americana no âmbito do Encontro Internacional de Economias Criativas MICSUR 2024, que terá lugar na cidade de Santiago do Chile de 17 a 20 de abril, o Ibermúsicas, juntamente com o Ministério das Artes, Cultura e Património do Chile, propõe a seguinte convocatória para promover encontros artísticos entre artistas musicais dos nove países participantes neste encontro: Argentina, Brasil, Bolívia, Chile, Colômbia, Equador, Paraguai, Peru e Uruguai.

Os grupos chilenos são convidados a apresentar propostas solicitando a colaboração de artistas de alguns dos países participantes no MICSUR para realizar intervenções musicais ao longo dos dias do evento e um concerto de encerramento. Apenas uma proposta será selecionada nesta convocatória.

Esta proposta artística deve incluir a colaboração de dois ou mais artistas convidados – solistas ou grupos – de diferentes nacionalidades de alguns dos países co-participantes no evento: Argentina, Brasil, Bolívia, Colômbia, Equador, Paraguai, Peru ou Uruguai.

As candidaturas podem ser apresentadas de 1 de fevereiro de 2024 a 29 de fevereiro de 2024.

O anúncio do projeto selecionado será feito a 11 de março de 2024 no sítio web do Ibermúsicas.

O montante total da subvenção será de 10.000 USD (dez mil dólares).

Ver as bases aqui