Categoria: Notícias gerais

CRANEAmúsica está de volta como um evento imperdível na agenda cultural dos profissionais e artistas paraguaios. Esta nova edição realizar-se-á presencialmente de 19 a 22 de agosto de 2024 no Centro Cultural del Puerto e noutros locais da capital, abordando os seguintes temas: Associativismo, Internacionalização e Tecnologia.

 

Como todos os anos, através das suas diversas actividades, o CRANEAmúsica procura respostas para os desafios que a indústria musical paraguaia enfrenta. Além disso, através das conexões geradas em feiras e mercados internacionais, são fortalecidas as alianças com diferentes países da região, impulsionando o crescimento do sector.

 

Para a edição de 2024, alguns dos convidados virão de; Argentina (FUTURX, Bienal de Música de Córdoba, Paula Rivera), do Brasil, Antonio Gutierrez (Festival REC BEAT), Chucky García do Min. de las Culturas da Colômbia, Delegação do Uruguai (INMUS, Festival Medio y Medio e artistas), Espanha (ASACC – MIM) e Andrés Sánchez da OCESA, México, todos trazendo conhecimentos e iniciativas para trocar experiências e compartilhar o talento musical local.

 

O programa completo e diversificado do evento divide-se em três secções principais: Zonas Académicas CRANEA, dirigidas a um público profissional e universitário, com quatro dias intensos de networking, conferências, painéis e workshops, que terão lugar no recinto principal do evento; Networking CRANEA com Pitch Sessions, SpeedMeeting e CRANEA Showcases, o programa que encherá as salas e palcos da cidade com música ao vivo, aberto ao público em geral.

 

O evento é promovido pela DINAPI, MERLIN, Fundación Itaú, Ibermúsicas, Secretaría Nacional de Cultura de Paraguay, FONDEC, Instituto Nacional de Música de la Dirección Nacional de Cultura del Ministerio de Educación de Cultura de Uruguay, Asociación de la Música Independiente de Paraguay e Acción Cultural española através do programa PICE.

 

O CRANEAmúsica foi declarado de Interesse Turístico pelo SENATUR, para além de ter sido licenciado como “marca país” pelo Ministério da Indústria e Comércio através da rede de Investimento e Exportação.

 

 

• De 19 a 22 de agosto
• Mais informações em www.planeamusica.com

 

“Mapa das criadoras da história da música: mundos sonoros por descobrir” é uma digressão académica ibero-americana pelo Chile, México e Costa Rica.

 

Sakira Ventura, desenvolveu em 2020 um projeto em que dá nome, rosto e voz a todas as mulheres que em tempos passados (e também nos dias de hoje) lutaram e lutam para serem igualmente reconhecidas no campo da composição musical: um mapa interativo que reúne mulheres criadoras de música académica de todos os tempos e distribuídas por todo o mundo.

 

Esta ferramenta está em constante atualização e pretende servir de ponto de partida para a recuperação, inclusão e divulgação de repertório criado por mulheres que foi esquecido e desvalorizado durante tantos séculos. Este projeto inclui mais de 650 mulheres compositoras, das quais mais de 200 são da América Latina.

 

O Mapa das Mulheres Compositoras na História da Música apresenta uma lista de compositoras por ordem alfabética, juntamente com uma experiência interactiva em que se pode dar a cara por estas autoras, conhecer a sua vida e obra, navegar pelos seus sítios web, ouvir um exemplo das suas composições e ter a opção de partilhar os seus perfis nas redes sociais. Desde que este projeto nasceu, tem sido utilizado em centros educativos de todo o mundo com o objetivo de proporcionar uma educação igualitária aos alunos.

 

O principal objetivo que Sakira Ventura se propôs alcançar com este projeto é sensibilizar para a importância de conhecer a história completa da História da Música. Isto significa conhecer o maior número possível de figuras que desempenharam (e ainda desempenham) um papel no desenvolvimento da arte musical, e não apenas a perspetiva enviesada que a historiografia nos tem dado ao longo dos séculos.

 

A arte é um espaço disciplinar onde o preconceito de gênero aparece de forma mais marcada do que noutras disciplinas, razão pela qual o projeto “Mapa de Criadoras na História da Música: mundos sonoros por descobrir” terá um impacto decisivo numa verdadeira mudança no âmbito académico-musical. Uma mudança que criará uma consciência crítica e encorajará a reflexão sobre as omissões que nos levam a ver a História da Música de uma forma enviesada, excluindo 50% da população.

 

O projeto de Sakira Ventura é apoiado pelo programa Ibermúsicas através das suas Ajudas à Circulação, edital 2023.

 

• 16 de agosto, 12h: Seminário na Sala Audiovisual, FaM UNAM da Universidade Nacional Autónoma do México, CDMX, México
• 20 a 22 de agosto, 16h: Seminário no Sistema Nacional de Educación Musical. Parque La Libertad, San José, Costa Rica

“Exú de Buenos Aires” é um projeto de investigação artística que combina reflexão conceitual, música, textos, audiovisuais e dança para problematizar o diálogo, não isento de tensões, entre a música afro-brasileira (ritmos de candomblé, samba e capoeira) e o tango argentino.

 

Com este projeto, o GEMAA BA realiza as formas como estas trocas culturais e epistémicas afectam as práticas artísticas no Rio da Prata, como parte das circulações do Atlântico Negro.

 

Exú “é o que apresenta e fundamenta a ontologia do tempo na cosmogonia iorubá, pois ele é, em si mesmo, a própria ontologia, o tempo que se dobra simultaneamente para frente e para trás” (Sueli Carneiro, “Performances do tempo espiralar”, 2022).

 

Como parte do projeto GEMAA BA, apresenta seu trabalho musical “Exú de Buenos Aires” no qual participam Leandro Mellid: composição, arranjos e produção, atabaques, agogó e baixo de seis cordas; Nicolás Muntaabski: arranjos, cavaquinho, berimbau, surdo, pandeiro e sementes; José Martínez Luquez:violão; Javier Sosa: contrabaixo; Manuela Pérez Crispiani: bandoneon; Jero Canovil: saxo tenor; Berenice Corti: atabaque e produção executiva; Pía Paganelli: letras e vocais; Paula Picarel e Laura Gamaleri: coros e comunicação.

 

Esta iniciativa conta com o apoio do Fomento a la Música 2022 do Instituto Nacional de la Música da Argentina e foi vencedora do Premio Brasil Ibermúsicas 2023.

 

Link para o Exú de Buenos Aires:

https://open.spotify.com/intl-es/album/5jN44Pxkh6dcStTT9jbUs0?si=TvhBJykVTFiZU2zau6irxA

O Simpósio de Investigação Musical de Bogotá (SIMBO) estabeleceu-se como um importante espaço para a promoção e divulgação da investigação artística na Colômbia. Trata-se de um evento independente com uma trajetória de 2 edições de sucesso em 2022 e 2023. O SIMBO tem reunido músicos e profissionais de diferentes disciplinas e regiões (Colômbia, Costa Rica, Chile, Argentina, Espanha, Brasil, entre outros) para construir e compartilhar conhecimentos musicais a partir de modelos tradicionais de pesquisa, bem como de práticas experimentais e reflexivas.

 

O Simpósio procura promover a investigação+criação como uma tipologia válida de investigação. Além disso, outro objetivo fundamental do evento é realçar a importância e a necessidade do diálogo interdisciplinar entre as artes e outros ramos do conhecimento.

 

Os resultados do evento são publicados anualmente em formato de Memórias num livro digital, que é editado em conjunto com a editora Punto Musical Editores. Isto garante uma melhor divulgação da investigação no futuro e gera a produção de material intelectual atualizado.

 

O III Simpósio de Investigação Musical Bogotá 2024 será desenvolvido sobre os seguintes pilares:

 

• Foco no género
• Promoção da investigação artística e validação de modelos de Investigação+Criação.
• Participação de diferentes níveis de ensino
• Entrada livre

 

Convidados desta edição:

 

• Susan Campos-Fonseca (Costa Rica). Doutora em Música, Mestre em Pensamento Espanhol e Ibero-Americano pela Universidade Autónoma de Madrid – UAM, e Licenciada em Direção Musical pela Universidade da Costa Rica (UCR), Campos-Fonseca destaca-se como professora e investigadora especializada em musicologia, estudos sónicos, filosofia da cultura e tecnologia.

 

• Rubén López-Cano (México). Investigador sobre música e a nossa relação com a música, Rubén López Cano especializou-se em retórica e semiótica musical, filosofia da cognição incorporada da música, música popular urbana, reciclagem musical da Idade Média à era do mashup, memes e cultura musical digital, musicologia audiovisual, diáspora, corpo musical e subjetividade, investigação artística e epistemologia da investigação musical.

 

 

Quarta-feira, 14 de agosto, das 14h00 às 16h00: espaço em linha para oradores de outros países. https://www.youtube.com/@simbogt

 

Quinta-feira, 15 de agosto

9h às 11h: Sessão de oradores

11h às 13h: Conferência de Rubén López-Cano

18h: sessão de lançamento do livro com Susan Campos Fonseca

Auditório Jaime Hoyos, Universidade Javeriana, Bogotá, Colômbia

 

Sexta-feira, 16 de agosto

9h às 11h: Conferência de Susan Campos Fonseca

Das 11h às 13h: sessão de painéis

Auditório Pablo VI, Universidade Javeriana, Bogotá, Colômbia

Dandara Manoela leva para o palco a música popular brasileira, suas influências dos ritmos afro-brasileiros e afrofuturistas. O repertório é autoral, ela fala de sua história como mulher negra e lésbica, de suas ancestrais, de sua constante luta artística e também do amor que pertence às mulheres negras. De voz doce e presença marcante, Dandara convida o público a dançar em alguns momentos e, em outros, emociona com a profundidade do que canta.

 

Com o apoio do Ibermúsicas e da Funarte, Dandara Manoela apresenta sua turnê Ori Livre na Argentina e no Chile, um show cheio de influências contemporâneas que fala de ancestralidade, de um Brasil negro e feminino. Orí é “cabeça” na língua Yorubá, é um caminho aberto e conectado às raízes afro-brasileiras que Dandara Manoela nos convida a conhecer com sua música. Acompanhada, numa apresentação intimista, pelo criativo violonista e produtor musical Gui Natel, o público viaja pela MPB com canções autorais numa estética contemporânea.

 

 

• 8 de Agosto – Ori Livre Show – Café Vinilo – Buenos Aires, Argentina
• 9 de Agosto – Charla IGR – Buenos Aires, Argentina
• 10 de Agosto – Ori Livre Show – Club Legrand – Córdoba, Argentina
• 11 de Agosto – Taller Samba Reggae – Córdoba, Argentina
• 12 de Agosto – Part. La Bomba de Tiempo – Buenos Aires, Argentina
• 13 de Agosto – Ori Livre Show – Rosario, Santa Fe, Argentina
• 15 de Agosto – Espectáculo Ori Livre – Parque Cultural de Valparaíso Sala PCdV, Chile
• 16 de agosto – Taller Samba Reggae – Valparaíso, Chile
• 17 de agosto – Ori Livre Show – Matucana 100 – Santiago, Chile

Neste curso de especialização em Estocolmo, Constanza García trabalhará intensamente o uso das novas tecnologias e a sua aplicação no campo da interpretação e da criação performativa, tendo como base sonora os instrumentos que têm feito parte da carreira da intérprete, como a flauta transversal, os aerofones latino-americanos e a percussão afro-latino-americana.

 

O programa de estudos é composto por seis cursos centrados na aprendizagem de técnicas de gravação, produção e edição musical, programação musical, síntese sonora, teoria e estética, e abordagens interdisciplinares à criação.

 

Hara Alonso ensina programação musical, improvisação e composição na Academia Real de Música de Estocolmo. O curso termina com um concerto/performance em Estocolmo.

 

Em 2011 Constanza García ingressou na carreira de Interpretação Musical mencionando Flauta no Instituto de Música da Pontificia Universidad Católica de Valparaíso, com o maestro Alejandro Lavanderos. Por outro lado, entre 2009 e 2014 teve aulas de aerofones andinos, percussão afro-latino-americana e master classes com músicos de renome como o flautista francês Pierre-Yves Artaud e a percussionista cubana Brenda Navarrete, entre outros. Participou dos encontros de flautas de jovens flautistas da V região como aluna e posteriormente como monitora e do III e IV Festival de Flautas do Mundo em Mendoza, Argentina (2011 e 2012), Festival Internacional Berlioz-França 2014 com o Antara Ensemble, Turnê Europa Orquesta Andina 2016, Turnê Ensamble Antara Inglaterra-França 2016, Prêmio Pulsar 2017 categoria melhor artista de música de raiz com a Orquesta Andina e Turnê “Freund Stein” com o Ensamble F(r)actura. O seu trabalho mais recente é a performance interdisciplinar “Psique”, que criou como compositora e intérprete. “Psique” foi estreada no Chile (2022) e nos Estados Unidos (2023).

 

Este ciclo de estudos de Constanza García é possível graças ao apoio do Ibermúsicas através das suas Ajudas para especialização, convocatória 2023.

 

• De 5 de agosto a 27 de setembro, Estocolmo, Suécia

O Bartô, no bairro de Alfama, é um espaço aberto às artes, com uma programação variada ao longo da semana. O destaque vai para a música ao vivo semanal, onde se pode apreciar o samba, o fado, o jazz, o clube de choro, entre muitos outros estilos e géneros. Há ainda espaço para ciclos de cinema, projeções de vídeo, espetáculos de teatro e dança, palestras e debates sobre temas da atualidade.

 

O Bartô é também um espaço privilegiado para convívios, apresentações de livros e projectos editoriais, exposições e instalações. Em suma, é um espaço aberto às artes: música, cinema, vídeo, teatro, dança, conferências e debates!

 

O Bartô do Chapitô é uma das propostas vencedoras do Concurso Especial Brasil Ibermúsicas 2023.

 

• 5, 12, 19 e 29 de agosto: Clube do Choro
• 2, 9, 16, 23 e 30 de agosto: Bartô dá Samba

A atividade propõe um período de imersão e aperfeiçoamento técnico-artístico do músico e instrumentista brasileiro Francisco Cesar. O objetivo principal é realizar estudos musicais na cidade de Buenos Aires (Argentina), tendo como foco estudos técnicos e interpretativos de bandoneón (instrumento musical típico do tango argentino e que se tornou internacionalmente conhecido através de músicos como Astor Piazzolla, Anibal Troilo, Leopoldo Federico, Alejandro Barletta, René Marino Rivero, dentre outros).

 

O curso e as atividades serão realizados com a orientação de mestres-professores com comprovada formação e experiência artística, tendo como principal orientador o maestro Rodolfo Daluisio, referência como compositor, intérprete de bandoneón, além de maestro/docente destacado em diversas instituições de ensino superior de música na Argentina.

 

Francisco Cesar vive e trabalha em Belo Horizonte, Minas Gerais, Brasil. Atua profissionalmente no campo das artes desde 2002 exercendo atividade de músico, artista-sonoro e produtor cultural. Como músico possui especialidade em saxofone e bandonéon, tendo frequentado os cursos de formação da Fundação de Educação Artística e estudado como maestros Rufo Herrera e Rodolfo Daluisio, no Conservatório Superior de Música “Manuel de Falla” da Cidade de Buenos Aires (AR). Realiza instalações sonoras e trilhas para cinema e teatro. Trabalhou como produtor e gestor cultural na Orquestra Filarmônica de Minas Gerais e na Fundação de Educação Artística.

 

3 ao 21 de agosto, Cidade de Buenos Aires, Argentina

Com o apoio do Ibermúsicas, La Escuela Encantada regressa à Colômbia. La Escuela Encantada é um grupo pedagógico-musical e educativo que oferece concertos didácticos de alta qualidade artística para todos os públicos e oficinas dirigidas a diversos grupos. É dirigido por Rosalía Mowgli e conta com quatro músicos profissionais com formação e experiência em pedagogia e educação para a paz e o desenvolvimento sustentável.

 

Os membros de La Escuela Encantada são: Rosalia Mowgli (voz, guitarra, percussão, aerofones), Marisol Bock (trompete, voz), Luis Gálvez Punto (percussões) e Jero Santillán (baixo).

 

• 2 e 3 de agosto: Conversa no Encuentro de Canción Infantil Bogotá.
• 4 de agosto: Concerto na franja “Familia Color” do Concejo Nacional de las Artes na Plazoleta Delia Zapata
• 9 de agosto: Concerto e Workshop no Festival em Sogamoso
• 12, 13, 16 de agosto: Workshops na Prisão de Mulheres “El Buen Pastor”.
• 15 de agosto: Workshop na Escola da Fundação Batuta em Ciudad Bolívar
• 21 de agosto: Concerto e workshop no Colégio Alemán de Cali

Lúdica Música! é um trio “sui generis” com mais de 30 anos de história,formado por Rosana Britto (voz, violão,percussão), Isabella Ladeira (voz, percussão) e Gutti Mendes (voz, guitarra, percussão), brasileiras e brasilerio de Minas Gerais que vivem em Portugal desde 2019 e apresentam-se pelo país há mais de 20 anos fazendo concertos e ministrando os workshops de percussão “Oficina Lúdica de Ritmos” e “Showficina Lúdica!”.

 

Levam pela primeira vez à Noruega, com o apoio do Programa Ibermúsicas, concertos e workshops que serão realizados em Stavanger no espaço de trabalho e comunidade para artistas KRA (Kunst Rom Arbeid) e no Vindmøllebakken Housing, moderno conjunto habitacional sustentável que promove eventos e que vai hospedar os artistas durante esta temporada.

 

No KRA o trio vai ministrar a “Playful Iber Rythms Workshop” uma edição especial da Oficina Lúdica de Ritmos privilegiando a música e estilos dos países ibero-americanos, como o samba, baião e xote do Brasil, a salsa, o bolero e os ritmos ternários latino-americanos, o vira, o malhão e o zé-pereira de Portugal, explorando as interseções entre eles através de um riquíssimo cancioneiro gravado por artistas mundialmente conhecidos como Milton Nascimento, Caetano Veloso, Elis Regina, Carmen Miranda, Amália Rodrigues, Mercedes Sosa, Lucho Gatica, entre outros.

 

Já no espaço Vindmøllebakken Housing, será realizado um concerto dos Lúdica Música! aberto à toda comunidade local – noruegueses e emigrantes dos países ibero-americanos e de todo o mundo, que vivem na região.

 

• 2 de agosto de 13h às 15h: “Showficina Lúdica” (Playful Music WorkShow) acampamento da escola de música AKKS Stavanger, Noruega
• 4 de agosto, 16h: Concerto “Lúdica Música!” no Vindmøllebakken Housing, Noruega
• 6 e 7 de agosto de 17h30 às 20h: Workshop “Playful Music and Rhythms Workshop with Ludica Música! at KRA”, Noruega
• 7 de agosto, 20h30: Showcase de encerramento do workshop, Noruega