Categoria: Notícias gerais

O projeto Ponte Circular México-Brasil de Marimbel Rojo tem como objetivo o aperfeiçoamento e a especialização em técnicas de música corporal: regência, improvisação e criação de música colectiva.

Marimbel é cantora, multi-instrumentista, com décadas de experiência em educação musical e música corporal. Busca aprofundar sua formação e atuação com os integrantes da Música do Círculo no Brasil, crescendo como artista e instrumentista, além de educadora musical, para continuar compartilhando seus conhecimentos em workshops, cursos e aulas, tanto no México quanto em outras partes do mundo.

Marimbel Rojo foi beneficiária do Ibermúsicas na linha de ação de Ajudas para a especialização e aperfeiçoamento artístico e técnico do sector musical – convocatória 2023.

Carlos Carpizo é um guitarrista clássico e de jazz que se formou no Conservatório de Música do Estado do México sob a direção de Sergio Damian Wilson e Luis Octavio Cervantes Pombo. Foi beneficiário do Fondo de Cultura y Arte del Estado de México (FOCAEM) na edição 2014-2015 para o projeto artístico “¡EnterArte mexicano!”, focado na divulgação musical do repertório para guitarra de compositores mexicanos contemporâneos, na sua maioria inéditos. É professor de guitarra clássica no Centro de Iniciación Musical Infantil do Conservatorio de Música del Estado de México.

Em janeiro iniciará o Mestrado em Performance de Guitarra Clássica na Universidade de Alicante, reunindo mestres e intérpretes de diferentes nacionalidades, todos com um elevado nível de desempenho e uma longa carreira artística. Manuel Barrueco, David Russell, Sérgio Assad, Ignacio Rodes, Judicael Perroy, Xavier Díaz-Latorre, Fabio Zanon, Duo Melis, a bailarina Tanja Skok e o neurocientista Víctor Candia vão ensinar e partilhar as suas experiências no Master 2024.

O programa está organizado por cursos, com temas variados oferecidos por cada professor especialista; para mencionar os eixos temáticos mais importantes:

No final do Mestrado, será apresentado um trabalho de investigação individual e uma transcrição musical inédita, que será desenvolvida seguindo o procedimento habitual dos trabalhos académicos universitários, orientados por um professor do Mestrado, que serão gravados e editados pela Universidade.

O trabalho de investigação de Carlos Carpizo incidirá sobre o repertório mexicano do século XIX para piano e guitarra sétima. Peças como Mazurcas, Valsas e Polonaises, de compositores como Tomás León, Felipe Villanueva e Ernesto Elorduy, serão transcritas e adaptadas.

Carlos Carpizo foi beneficiário do Ibermúsicas na linha de ação de Ajudas à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico do sector musical – convocatória 2023.

Depois de ter dedicado 18 anos à educação musical de crianças, jovens e adultos no estado de Chiapas (sudeste do México), 9 anos à divulgação da música e 3 anos à investigação da história musical da região, Fermín Rodríguez está cursando o mestrado em Musicologia, Educação Musical e Interpretação de Música Antiga, oferecido pela Universidade Autónoma de Barcelona em conjunto com a Escuela Superior de Música de Cataluña (Escola de Música da Catalunha).

Fermín Rodríguez iniciou os seus estudos musicais graças ao apoio da sua família e dos seus primeiros professores. Licenciou-se na Universidade de Ciências e Artes de Chiapas (UNICACH) estudando viola com a professora Noelia Gómez González. Participou na Orquestra Sinfónica da UNICACH (2007 a 2009) e foi membro da Camerata de Cordas da UNICACH (2010). Trabalhou como professor de violino, viola, conjunto orquestral e como orientador acadêmico no Curso de Iniciação Musical (CIM) da Faculdade de Música da UNICACH; também lecionou violino, viola, iniciação musical e dirigiu a Orquestra da Aliança Cultural Chiapas-Japão de Arcos.

Maine Hermo é autora e intérprete de canções da cidade. O seu repertório de obras próprias é quase sempre expresso num ambiente intimista, com instrumentos acústicos. Os seus textos vão do lirismo nostálgico à crítica social, sem perder a doçura. Toca guitarra e alaúde renascentista, misturando composições modernas com ares de música antiga ou trovadoresca.

Maine Hermo formou-se como professora de Literatura pelo Instituto de Profesores “Artigas” IPA. Posteriormente, cursou Educação Sonora e Musical na mesma instituição. Participou no “Taller de la canción poética” dirigido por Eduardo Darnauchans e estudou canto com Rossana Taddei e Laura Canoura. Participou como colaboradora no programa radiofónico “El garage” da UNIRADIO com a sua coluna “Notas ao pé da canção “. Convocada por professores do Instituto de Profesores “Artigas” (I.P.A), dá um workshop sobre Literatura Renascentista para estudantes de Educação Sonora e Musical. Fez a abertura do espetáculo de Toquinho e Maria Creuza no Auditorio Nacional del Sodre. Participou no workshop de composição dirigido por Leo Masliah na Escola Universitária de Música. Fez parte da equipa de investigação Música-cuerpo-género juntamente com professores da Escuela Universitaria de Música, realizando vários workshops e palestras em Montevideo e Buenos Aires.

Como professora de literatura, cantora e compositora, procura lançar um olhar sobre a palavra cantada. Antiga como a humanidade, a poesia cantada tem as suas expressões específicas. Que poética nos mostrou a História do Ocidente em relação a essas figuras solitárias mas colectivas, individuais mas anónimas, os versos profanos do povo? Qual é o caminho da metáfora e dos tropos na canção? Do folclore da América às poéticas mais vanguardistas, procura os marcos de uma palavra que é som no tempo, e que, com passes de mágica, põe fora o que estava dentro.

Depois de ter lançado o segundo álbum “Del Alquitrán”, Maine Hermo inicia uma digressão para apresentar as suas próprias canções. O objetivo é formar público numa região nunca antes visitada pela artista. Serão concertos em formato intimista, em vários pontos da província de Río Negro, com Vito Gutiérrez como guitarrista e compositora.

Maine Hermo foi vencedor do Ibermúsicas na linha de ação de Ajudas à especialização e ao aperfeiçoamento artístico e técnico do sector musical – convocatória 2023.

De 6 a 20 de janeiro com actuações em:

• Bariloche (província de Río Negro, Argentina)
• La Angostura (província de Neuquén, Argentina)
• San Martín de los Andes (província de Neuquén, Argentina)
• Junín de los Andes (província de Neuquén, Argentina).

Comarca Andina (províncias de Chubut e Río Negro, Argentina)

No âmbito do 10º aniversário do Programa Ibermúsicas, estamos a abrir com esta iniciativa um novo diálogo no mundo do streaming. Queremos envolver-nos na conversa sonora global, gerando um espaço com propostas de escuta não hegemônicas que nos convidem a seguir novos caminhos.

Lançámos o nosso próprio canal no Spotify com duas ações iniciais: “Identidades Sonoras” e “Itinerário Canção”.

As diferentes expressões musicais que compõem as paisagens sonoras da região podem ser encontradas aqui em “Identidades Sonoras”, com curadoria de convidados especiais de cada um dos países que compõem a Ibermúsicas.

E as canções vencedoras de todas as edições dos nossos concursos de criação de canções estão também aqui entrelaçadas sob o nome de “Itinerário Canção”.

Ao mesmo tempo, geramos um vasto catálogo de conteúdos no nosso canal Youtube, favorecendo assim a acessibilidade à produção diversificada, fértil e dinâmica feita pelos beneficiários do nosso Programa. Aí encontrará várias categorias tais como Países, Géneros Musicais, Formação e Obras Premiadas.

Este é um novo lugar para a presença da Ibermúsicas nos canais digitais. Convidamo-lo para esta viagem por toda a gama de cores e sons da Ibero-América.

Oferecemos uma nova e muito mais cómoda forma de aceder ao Manual Ibero-Americano de Direitos Intelectuais da Música. Agora é possível aceder a cada um dos capítulos sem ter de descarregar todo o manual, indo diretamente aos capítulos que mais interessam.

Tendo em conta que os direitos intelectuais na música são normalmente desconhecidos, mesmo entre as pessoas que desenvolvem esta atividade, esta publicação tem como objetivo fornecer conteúdos sistematizados que proporcionem uma maior segurança e clareza na proteção das obras e que permitam também usufruir dos benefícios de trabalhar no sector.

Durante muitos anos, a falta de acesso a informação completa e ordenada sobre esta matéria fez com que um grande número de pessoas que se dedicam à atividade musical – composição, execução ou produção fonográfica – apenas conhecessem segmentos dos seus direitos. Este conhecimento parcial afetava sobretudo o sector criativo, na medida em que favorecia decisões erradas que não tinham em conta a relação entre os diferentes direitos na sua proteção e também na sua cobrança.

É assim que o Manual produzido pelo INAMU e pelo Programa Ibermúsicas apresenta uma visão geral da situação dos direitos intelectuais na música, bem como a regulamentação específica de cada um dos países membros do Ibermúsicas.

Pode ser acedido diretamente no nosso site através da secção “Manuais”.

Neste ano que está terminando e para este que está começando, nós que fazemos o Ibermúsicas gostaríamos de compartilhar nossos melhores votos com toda a comunidade musical ibero-americana.

Temos a alegria de nos comunicar e nos encontrar por meio da música, talvez a mais bela e universal das linguagens. Esperamos que nossa música seja sempre um instrumento de paz, amor, beleza, alegria e solidariedade para toda a humanidade.

Recentemente, publicamos os resultados de nossos editais de 2023 com a grande novidade de termos incorporado o mundo inteiro como um possível destino para as atividades de nossas beneficiárias e nossos beneficiários. Além da Argentina, Brasil, Chile, Colômbia, Costa Rica, Cuba, Equador, El Salvador, Guatemala, Honduras, Espanha, México, Panamá, Paraguai, Peru, Portugal, Uruguai e Venezuela, este ano o Programa Ibermúsicas chega ao Canadá, Cabo Verde, China, República Democrática do Congo, Dinamarca, Estônia, Alemanha, Grécia, França, Itália, Nepal, Holanda, Noruega, Suécia, Suíça, Reino Unido, Estados Unidos e Estados Unidos.

Temos orgulho de levar a música ibero-americana para o mundo inteiro. Um brinde a um novo ano repleto de música. Que ela nos encontre unidos e que nos leve a novos horizontes.

Hoje recomendamos “Tierra Encendida”.

“Das raízes se projetando para o futuro. Música que se expande do tradicional para novas direções, abraçando a diversidade e a busca de sua própria identidade”.

Em todas as edições do nosso concurso de Criação de Canções, mais de cem compositoras e compositores foram premiados. Todos os trabalhos vencedores eram canções inéditas criadas especialmente para serem enviadas ao nosso concurso. Hoje, todas essas canções estão entrelaçadas aqui para unir os países da Ibero-América sob a proteção da música e da poesia.

https://open.spotify.com/playlist/6dvZ3GPuhoQmJ5itJGiH6G?si=286ec65833b84767

Com músicas compostas por: Jorge Iván (Cuba), Daniel Wolff (Brasil), Alejo García (Colombia), Daniel Patiño (Costa Rica), La Lá (Perú), Pilmaiquén Mlikota (Argentina), Manuel Monestel (Costa Rica), Leandro Maia (Brasil), Eme Alfonso (Cuba), Eduardo Estévez (España), Georgina Hassan (Argentina), Enrique Rojas (Venezuela), Sebastián Jantos (Uruguay), Alonso Borja Gómez (México), Lataty (Chile), Sylvia (Perú), Kalmar de la mar (Ecuador), Kenneth Saravia (Perú), Magalí Falcoff (Argentina), Maró (Perú), Karol Barboza (Costa Rica), María Mulata (Colombia), Nicolás Sadovnik (Colombia), Ana Robles (Argentina), Valentina Añez (Colombia), Manu Moreno (Venezuela), Lucero Sarambí (Paraguay), Liz Leticia Martinez Ramirez (Brasil), Juan Pablo Silva (Uruguay), Paulina Parga (México), Majo Clutet (Argentina), Javier Sicardi (Argentina), Federico Riefel (Uruguay), Luis Chávez Chávez (Chile), Laura Osorio (Colombia), Gustavo Pablo Moraga González (Chile), Luis Diego Solórzano (Costa Rica), Sadiel Madrazo (Cuba), Paulina Pérez (Chile), Diego Gonzalez Herrera (Uruguay), Rodrigo Salles (Brasil), Diogo Picão (Portugal), Juanita Añez (Colombia), Víctor Riveros (Paraguay), Marcelino Guerra (Panamá), Paz Mera (Chile), Daniela López (Colombia), Mathieu Ruz (Colombia), Barzo Costa Rica), Charly Ralos (Ecuador), Marco Andreu (Chile), Julio Zavala (Perú), Karla Lamboglia (Panamá) y Eli Almic con F5 (Uruguay)

Daniel Anselmi, músico, produtor e académico uruguaio, actuará ao vivo na discoteca RED58 de Barcelona, como parte do último showcase da editora Sequalog, onde lançou o seu álbum completo Radio Tokyo em vinil duplo.

O evento consiste num alinhamento de artistas da editora, tanto em formato de live set como de DJ set, mostrando o estilo da editora, alinhado com o techno, house e electro de Detroit com raízes nos anos 90.

A atuação ao vivo desdobra-se num desenvolvimento temático dos momentos mais reconhecíveis do álbum, sob a linha concetual de retro-futurismo que dá o mote ao trabalho e com espaço para improvisação e desenvolvimento.

Radio Tokyo é uma obra concetual, com características de banda sonora de anime levada para a estética da pista de dança e concebida para ser executada tanto em ambientes de audição como em clubes de música eletrónica. Está dividida em 8 actos que contam a história e as personagens através da criação de clímaxes e ritmos que evoluem em camadas euclidianas. Ao vivo a obra é desconstruída para que possa ser manipulada e contextualizada de acordo com o tipo de atuação, de modo a que surjam novas leituras do tema inicial, sendo cada vez diferente da anterior.

Nos seus live sets Anselmi utiliza uma série de ferramentas electrónicas (sequenciadores, samplers, efeitos) que lhe permitem gerar um discurso maleável e gerir climas de acordo com a interação com o público e a utilização de diversas técnicas generativas.

Este projeto é apoiado pelo Ibermúsicas através das suas Ajudas à Circulação.

Sábado 23 de dezembro na RED 58, Barcelona, Espanha

O projeto a-Q-uático inclui a performance musical “Ductus”, cuja matéria-prima para a criação de som é a água. A água como meio de criação é explorada através de tecnologias como a amplificação, programação, hidrofones e eletrónica ao vivo.

A água é a força motriz de toda a natureza. A música – e as artes – são conhecidas por imitar ou representar a natureza. Na música ocidental, há exemplos claros de obras cujo universo estético foi moldado pela tentativa de captar a realidade dos elementos naturais nas melodias. Hoje em dia, a barreira quase inexistente entre a música e a arte sonora torna possível a utilização dos elementos não como motivo mas como matéria-prima do discurso cénico.

O objeto de estudo inclui obras dos compositores Jorge Gómez Elizondo, Rodrigo Zarate, Sandra Muciño, Marysia Lojko e do propio Eusebio Sánchez.

Através desta criação cênica e da arte sonora, pretende-se refletir sobre as condições sociais e políticas da atualidade no estado de Nuevo León (e no norte do país – México) no que diz respeito à situação da água.

Este intercâmbio cultural pretende ser levado a cabo através da relação entre o artista Eusebio Sánchez (México) e a Universidade de Barcelona (Espanha), bem como de uma colaboração com a Anton Bruckner Privatuniversität (Linz, Áustria), com o objetivo de sensibilizar para a utilização deste recurso natural – a água – que nos diz respeito a todos.

O projeto de Eusebio Sánchez foi premiado pelo Programa Ibermúsicas na sua linha de Ajuda ao Sector da Música em Modalidade Virtual.

• 20 de dezembro, 20h: Concerto virtual desde Monterrey, México. www.facebook.com/eusebiosanchezmusic
•  21 de dezembro, 20h: Concerto Ductus: Festival Artes Vivas no Espacio Expectante, Monterrey, México.