Categoria: Notícias gerais

“Oda al amor desapegado” (Ode ao amor desapegado) é o título do seu novo lançamento, o segundo avanço do seu primeiro álbum. Este bolero deseja-nos experiências agradáveis quando nos relacionamos com outras pessoas, compreendendo que a gestão das emoções e das relações são dificuldades muito presentes na sociedade.

 

Ao longo da sua carreira tem passado por vários géneros musicais, adoptando o folclore latino-americano como inspiração para as suas composições. Vencedora do IX Prêmio Ibermúsicas para a criação de canções, tem um EP intitulado “Ormitar” lançado em 2021. Foi selecionada como compositora no projeto Jeporeka de Berta Rojas, onde teve a oportunidade de aprender com grandes mestres. Participou em festivais nacionais como Sorora Vol. 1 e Vol. 3, Kamba Sapukái, Cosquin Rock Py 2023, e festivais internacionais independentes como UALOQ (Formosa) e AGUERRIDAS (Buenos Aires). Colabora com California Superstars (primeira banda de rock feminina do Paraguai) e Passiflorx. Partilhou com projectos como a Orquesta Filarmónica Guaraní, com quem viajou para o Uruguai e fez uma digressão autogerida em Buenos Aires, Formosa e Corrientes. A sua carreira desenvolve-se num ambiente autogerido, coletivo e em movimento.

 

Lucero Sarambi foi premiada com a “Ajuda ao sector musical em modalidade virtual” do Programa Ibermúsicas e com isso fará a estreia de seu novo lançamento em todas as plataformas digitais.

 

 

A partir de 15 de dezembro em todas as plataformas

https://linktr.ee/Sarambi

 

Desde sua primeira edição em 2017, o Festival propõe ao público um espaço onde a diversidade e a integração cultural são o foco, fortalecendo a interatividade entre as diferentes representações artísticas do nosso continente.

 

“O Festival MUCHO! é território de encontro da cultura do nosso continente. Espaço de múltipla expressão de narrativas onde as identidades, ancestralidades, lutas e celebrações do centro-sul do nosso continente são colocadas lado a lado”, explica Felipe França, sócio-diretor e curador do Festival. Uma oportunidade para descobrir o novo, olhar para o lado e se sentir parte de um movimento maior, uma batalha robusta por questões tão caras que ainda resistem em um continente forjado pela colonização. Isso tudo através da música, do diálogo, da dança e das atividades formativas.

 

Desde sua primeira edição em 2017, o Festival propõe ao público um espaço onde a diversidade cultural migratória é o foco, fortalecendo a interatividade entre as diferentes culturas do nosso continente, tão ricas e indispensáveis para a formação de uma cidade migrante como São Paulo.

 

O Festival MUCHO! é uma realização de Difusa Fronteira. Núcleo de Integração Cultural Brasil – América Latina com o apoio da Secretaria Municipal de Cultura de São Paulo, Secretaria Municipal de Turismo de São Paulo, Ministério de Cultura da Cidade de Buenos Aires, Secretaria de Cultura e Economia Criativa de São Paulo, FUNARTE/Ibermúsicas, Abrafin e a Associação Latino-americana de Managers Musicais MMF LATAM

 

O Festival MUCHO! é um convite para o público embarcar nesta festa da integração cultural e conhecer um pouco sobre cada país vizinho através da música. Inovando na maneira de anunciar o line-up, o Festival MUCHO! propôs através de suas redes sociais, uma viagem pelo continente onde uma kombi seguiu um roteiro nos países de origem de cada artista anunciado, fomentando assim também o turismo cultural.

 

O Programa Ibermúsicas apoia a apresentação no Festival da agrupação uruguaia “Cuatro Pesos de Propina”.

 

Serão parte do line up do festival:

 

• Nidia Góngora (Colômbia)
• Mad Professor (Guiana) convida Feminine Hi-Fi (Brasil)
• Kumbia Queers (Argentina)
• Milk Shake (Paraguai)
• Cuatro Pesos de Propina (Uruguai)
• Maglore convida Luê (Brasil)
• Caliente Ball (Brasil)
• Brisa Flow (Brasil)
• Quimbara (Brasil)
• DJ Pantera Guirchas (Colômbia)
• DJ Pensanum/Macumbia (Brasil)
• DJ Patricktor4 (Brasil)
• DJ Flavia Durante (Brasil)

 

• 8 de dezembro, 14h a 22h no Tendal da Lapa, São Paulo/SP, Brasil
• 9 e 10 de dezembro, 14h a 22h na Casa de Cultura do Butantã, São Paulo/SP, Brasil

 

https://difusafronteira.com.br

https://www.mundogiras.com

Ismael Querales é músico, cantor, compositor e pesquisador considerado uma referência na música tradicional venezuelana, com uma vasta gama de trabalhos que lhe renderam recentemente o Prêmio Nacional de Cultura na categoria Culturas Populares.

 

A influência significativa de seu pai, Teo Capriles, aluno e amigo íntimo do maestro Vicente Emilio Sojo, fez com que, desde muito jovem, ele se cercasse de importantes professores que lhe permitiram adquirir consciência e sensibilidade para o necessário trabalho de pesquisa e promoção da cultura e da identidade venezuelanas em suas diferentes manifestações.

 

Ele fundou e foi parte integrante do grupo Un Solo Pueblo por mais de 30 anos. Mais tarde, fundou o grupo Venezuela Un Solo Pueblo, que dirige atualmente. Também foi membro de grupos importantes, como Canturía Popular Venezolana, Pasacalle, Rucaneo del Mabil, Grupo Cántaro e Orquesta Típica Nacional. Foi o criador do grupo La Banda de la Bandola com sua proposta musical de jazz mastranto, bem como membro da irmandade musical Los Golperos de Don Pío e Los Salveros del Cerro de la Cruz de Carora.

 

Ele tem um extenso currículo como acompanhante e solista e é amplamente reconhecido por sua pesquisa atenta sobre as Bandolas Venezuelanas, com as quais estabeleceu uma referência.

 

Nesta ocasião, em coprodução com o Programa Ibermúsicas, o Ministério do Poder Popular para a Cultura e o Sistema Nacional de Culturas Populares, a proposta musical do maestro Ismael Querales chega à programação da Casona Cultural Aquiles Nazoa para apresentar uma encenação em que se pode apreciar a execução de um dos ritmos mais populares da música tradicional venezuelana: O Joropo, em suas variantes Oriental, Central, Llanero e Guayanés, por meio das Bandolas que correspondem a cada ritmo, com seus próprios e variados cantos e danças, como em uma festa tradicional de um povoado.

 

“O povo sem arte desaparece nas oscilações da moda”, é o grande ensinamento e lema deste concerto de Ismael Querales, fervorosamente comprometido com a tradição, a herança e o patrimônio cultural dos venezuelanos.

 

Sexta-feira, 8 de dezembro 15h: Casona Cultural Aquiles Nazoa

A partir da aliança estabelecida entre a Nova et Vetera e o Festival de Música Estranha de São Paulo, com o apoio do Ibermúsicas, no âmbito da 10ª edição do Festival de Música Estranha, será realizada a terceira edição da série “Colômbia, um cartaz contemporâneo”, desta vez com ênfase na produção musical do compositor colombiano Eblis Álvarez. Esta é uma oportunidade precisa para divulgar o trabalho de Álvarez em colaboração com músicos brasileiros e também para comemorar os 25 anos de seu projeto de maior visibilidade, o Meridian Brothers.

 

Meridian Brothers é um grupo singular que, pela qualidade das suas contribuições, tem sido um modelo estético para projetos que seguem passos experimentais, ou para outros que, num quadro mais convencional, encontraram aí recursos criativos inspiradores. Aliás, a partir desta experiência, os próprios membros do grupo criaram outros grupos que se juntaram a esta corrente de diversidade e renovação musical. São eles o grupo Hagudo e o projeto a solo de Mange Valencia, que também fazem parte do programa de “Colombia, un cartel contemporáneo”. No total, são três propostas musicais e duas colaborações.

 

“Colombia, un Cartel Contemporáneo” é um espaço para estreitar os laços de cooperação entre o Brasil e a Colômbia através da arte e da música do nosso século, beneficiando do fermento criativo que se vive atualmente na Colômbia e do acolhimento do público brasileiro.

 

• Quinta-feira, 7 de dezembro, 20h: Mange Valencia + Benjamín Taubkin (Br) na Sala do Conservatório.
• Sexta-feira, 8 de dezembro, 21h: Irmãos Meridianos + Quarteto de Cordas Quadril (Br) na Plaza de las Artes
• Sábado 9 de dezembro, 20h: Hagudo na Plaza de las Artes

Helena Sarmento leva o melhor da música portuguesa do Porto para o Brasil e a Argentina. Os seus dois primeiros álbuns “Fado Azul” e “Fado dos dias assim” foram lançados pela prestigiada editora Sunset France. Depois de “Lonjura”, o seu terceiro álbum, lançou “Liberdade, liberdade!”, um EP com canções do grande cantor e compositor português Zeca Afonso.

 

Para além de ter actuado nos palcos mais importantes do seu país, Helena Sarmento já actuou na Alemanha, França, Espanha e Brasil.

 

No Rio de Janeiro, fará um espetáculo acompanhada por grandes músicos brasileiros e dias depois atuará pela primeira vez em Buenos Aires partilhando um concerto com Karina Beorlegui, cantora argentina que há muitos anos trabalha na construção de pontes entre o tango e o fado.

 

Durante a sua estadia no Rio de Janeiro, gravará parte do seu quinto álbum de estúdio, com a participação de Pedro Aragão (bandolim brasileiro), Marlon Júlio (violão de 6 e 7 cordas), Pedro Aune (contrabaixo), Marcus Thadeu (percussão) e a participação especial de Nina Wirtti (voz). Uma vez regressada ao Porto, concluirá a gravação lá, com guitarra portuguesa. Gravará também 2 temas ao piano, acompanhada por Carlos Fuchs.

 

A imprensa especializada tem-se pronunciado sobre a obra de Helena Sarmento:

 

“Ouvimos fados tradicionais, cantados já por tanta gente, mas temos a sensação de eles estarem a ser reinventados, temos a sensação do novo.” (Rui Vieira Nery)

 

“Discreta, secreta, ela encetou a sua afirmação fora das correntes dominantes, norteada por uma exigência, uma lucidez inamovíveis.” (Fernando DaCosta)

 

“Helena Sarmento traz a verdade no canto. A voz é o chão do poema em permanente movimento.” (Davide Pinheiro)

 

“Livre de dogmas, com Helena Sarmento o fado bebe da tradição mas a ela não se verga, porque Fado é vida, é destino mas não sentença”. (Andreia Gouveia)

 

Esta digressão de Helena Sarmiento é apoiada pelo Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas à Circulação, chamada 2022.

 

• Quinta-feira 7 de dezembro, 19h: Casa do Choro, Rua da Carioca 38, Rio de Janeiro, Brasil
• Sábado, 9 de dezembro, 21h: Concerto com Karina Beorlegui no Cambalache Club Social, Defensa 1179, San Telmo, Buenos Aires, Argentina

 

Alejandro y María Laura continuam a apresentar o seu novo álbum em Espanha graças às bolsas de mobilidade da Ibermúsicas e da agência Born! Music agency. Entre junho e dezembro de 2023, Alejandro e Maria Laura apresentam o seu novo álbum “Madre Padre Marte” em diferentes cidades da Europa, principalmente em Espanha. A digressão inclui a participação da dupla no Festival Doña e no Festival Tierra Bobal, ao lado de artistas como Aterciopelados e Julieta Venegas.

 

Alejandro e Maria Laura são um duo, família e co-compositores do Peru. Canções como “Agüita del Equilibrio” e “Una fiesta cualquiera” os levaram a estabelecer uma ligação íntima com um público que aprecia o calor das suas letras e harmonias vocais. Com mais de treze anos de experiência, produziram quatro álbuns e colaboraram com importantes artistas latino-americanos, como Susana Baca (Peru), Paulinho Moska (Brasil) e Kevin Johansen (Argentina).

 

A dupla lançou recentemente seu quarto álbum de estúdio, “Madre Padre Marte”, nas plataformas digitais. Músicas como “Sana sana” e “Algo tiene que estar mal” são os primeiros singles deste novo material que contém 13 canções. O novo álbum foi gravado desde 2020 com o músico e produtor chileno Javier Barría. Nesta fase, “Lo que iba a ser” foi lançado com a colaboração de Andrea Echeverri, ícone do rock na Colômbia e líder da famosa banda Aterciopelados. A segunda fase do álbum (2022) foi gravada no El Desierto Casa Estudio na Cidade do México sob a produção de Gustavo Guerrero, também produtor de artistas como Natalia Lafourcade e Silvana Estrada.

 

A turnê europeia de Alejandro e María Laura é apoiada pelo Programa Ibermúsicas por meio de suas ajudas para a Circulação Ibero-Americana, editais 2022.

 

• 3 de dezembro, Centro Cívico Delicias, Zaragoza, Espaha
• 4 de dezembro, Teatre del Raval, Castellón, Espaha

Remezcla Tu Ciudad é uma plataforma open source de reflexão e criação que utiliza como matéria-prima os sons das nossas cidades na Ibero-América.

 

A partir de diferentes processos criativos, criam bibliotecas sonoras, composições e podcasts em colaboração com criadores de cada território.

 

Paseos Sonoros é uma das suas linhas de trabalho: uma série de podcasts que destacam diferentes marcos sonoros de cada lugar.

 

Em Medellín, a RMTC juntou-se a Auditum, Éter e Parque Explora para produzir dois episódios especiais desta série.

 

O Parque Explora emitirá em FM e, através de uma instalação composta por diferentes receptores de rádio clássicos, será proposta uma estação de escuta neste centro de referência da Colômbia.

 

Este projeto Remezcla Tu Ciudad é apoiado pelo Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual.

 

• 1 de dezembro – Emissão na rádio digital SinAntenaFM, Assunção, Paraguai.
• 4 de dezembro – Emissão na rádio digital CKWEB, Bogotá, Colômbia.
• 5 de dezembro – Instalação sonora no Parque Explora, Medellín, Colômbia.
• 7 de dezembro – Emissão na Radio Sur Aural, Santa Cruz de la Sierra, Bolívia
• 11 de dezembro – Emissão na Radio Tsonami, Valparaíso, Chile
• 14 de dezembro – Publicação nos canais Spotify e Soundcloud da Remezcla Tu Ciudad

 

Isabella Bretz e Deh Muss, do Sonora – Festival Internacional de Compositoras, recebem Paula Ferré, criadora do projeto argentino Mujer Trova, para uma conversa sobre gestão cultural, música e feminismo.

 

As artistas e produtoras culturais se encontram numa live no Instagram do Sonora (@sonorafestivalinternacional) para falar sobre a pesquisa idealizada por Isabella Bretz para mapear iniciativas de empoderamento feminino na música na região ibero-americana. Paula Ferré apresentará o seu projeto Mujer Trova, que completou 10 anos, compartilhando conquistas e desafios. Deh Muss falará também sobre a criação do Sonora e o seu papel especialmente na América Latina.

 

O encontro e a pesquisa são apoiados pelo programa Ibermúsicas.

 

https://instagram.com/sonorafestivalinternacional

Descartes a Kant é um grupo musical liderado por mulheres de Guadalajara, México, que funde uma paleta eclética de influências musicais com disciplinas como o teatro, a dança e o cinema. É uma mistura equilibrada de composição e atuação, criada a partir de uma linguagem narrativa própria que o grupo conseguiu consolidar ao longo da sua carreira.

 

Um crítico do Wall Street Journal afirmou: “tentar definir a sua música é fazer-lhes uma injustiça. É barulhenta, desafiadora, incrivelmente imaginativa, sofisticada, divertida e selvagem. Soa a música composta por Albert Ayler, interpretada pelos Yeah Yeah Yeahs e conduzida por Frank Zappa”.

 

O álbum de estreia da banda, Paper Dolls (2006), produzido por Gerry Rosado, foi a primeira mostra do seu talento, desafiando as estruturas musicais a partir de uma perspetiva feminina raivosa e visceral. É considerado um dos álbuns mais lírica e musicalmente radicais já produzidos no horizonte do rock mexicano. Um lançamento que despertou a curiosidade da crítica e dos festivais nacionais, levando-as a tocar no Vive Latino e a abrir para bandas lendárias como Sonic Youth e Yeah Yeah Yeahs.

 

O seu segundo material Il Visore Lunatique (2012) é um thriller psicológico-musical habitado por nove canções curtas e um musical. O álbum, inspirado na loucura e patologias mentais, trouxe atenção internacional para a banda, sendo considerado um clássico moderno da Avant Garde mexicana, levando-os aos palcos mais importantes do mundo.

 

Victims Of Love Propaganda (2017) é o terceiro álbum de estúdio da banda, mas o primeiro álbum lançado por uma editora norte-americana, gravado em Chicago e produzido pelo lendário Steve Albini (produtor de In Utero dos Nirvana, Surfer Rosa dos Pixies), é um álbum conceitual descrito como uma autópsia do amor, que ao longo de 10 canções repletas de chiaroscuro sonoro e altos contrastes musicais, narra a morte de uma relação romântica.

 

Em 2023, Descartes a Kant regressa com novo material de estúdio intitulado After Destruction. Uma mise-en-scène que procura retratar, a partir das previsões do retro-futuro, a destruição psíquica que advém de um confinamento prolongado que evidencia as mágoas de uma geração afetada pela ansiedade, incerteza e frustração perante a constante comparação com a vida do outro. Uma sociedade que vive na era da hipercomunicação compulsiva que denota o vazio existencial num mundo cada vez mais narcísico e intangível. Satirizando o regime robótico de uma nova ordem mundial, a banda cria um personagem autómato que surge através de interlúdios fragmentados e paisagens sonoras abstratas de ficção científica, combinando a arte punk de uma forma que tanto pode ser apresentada numa galeria de arte como num festival de música.

 

Descartes a Kant é uma referência na música feita por mulheres latino-americanas, sendo um projeto composto 50% por mulheres, fundado desde o seu início pela compositora Sandra Rodriguez Michel (Sandrushka Petrova), e desde 2010 até hoje a frente do palco é também formada por Ana Cristina Moreno, multi-instrumentista e artista representante do movimento LGBTIQ+ no México.

 

Este percurso de Descartes a Kant é apoiado pelo Programa Ibermúsicas através das suas Ajudas a Circulação Ibero-Americana.

 

 

• 25 de novembro: Monkey Week (Torre Don Fabrique), Sevilha, Espanha
• 29 de novembro: Fun House, Madrid, Espanha
• 30 de novembro: Barcelona Psyched Fest (Meteoro), Barcelona, Espanha
• 2 de dezembro: La Botanique, Bruxelas, Bélgica
• 3 de dezembro: Au Bout De Nos Reves, Tournai, Bélgica
• 4 de dezembro: Le Mecanique Ondulatoire, Paris, França
• 5 de dezembro: Sonic Ballroom, Colónia, Alemanha
• 6 de dezembro: Rockhouse, Salzburgo, Áustria
• 7 de dezembro: Merleyn, Nijmegen, Holanda
• 8 de dezembro: Kulturzentrum Franzis, Wetzlar, Alemanha
• 9 de dezembro: Espace Noir, St Imier, Suíça
• 10 de dezembro: Post Squat, Zurique, Suíça
• 12 de dezembro: MKN, Ilirska Bistrika, Eslovénia
• 14 de dezembro: Kino Siska, Ljbljana, Eslovénia
• 15 de dezembro: Arno Cafe, Cattolica, Itália

 

O Ambiente Criollo trabalha há mais de 15 anos na divulgação e criação da música crioula no cenário musical peruano. Têm uma grande trajetória e contam com um repertório de música tradicional que inclui valsas, festejos, zamacuecas, tonderos, marineras, entre outros, com o seu cunho característico: A ritmo de mujer, y punto!

 

Pretendem revalorizar o papel da mulher nas artes e demonstrar que as mulheres também podem atuar noutros campos musicais, como tocar instrumentos, dançar, fazer arranjos e compor.

 

“Herencias: Mujeres Compositoras en la Historia de la Música Criolla” é o primeiro disco do grupo, uma compilação de 12 canções de grandes compositoras como Rosa Mercedes Ayarza, Serafina Quinteras, Anna Renner, Leonor García, Teresita Velásquez, Chabuca Granda, Victoria Santa Cruz, María Luisa Rivera, Lucy de Mantilla, Lourdes Carhuas e Olga Milla, mais duas canções compostas por Ambiente Criollo.

 

Apresentaram esta primeira produção discográfica no auditório do Teatro Britânico com um espetáculo de música e dança, no qual se destacou a contribuição musical de grandes compositoras e intérpretes da música crioula, reconhecidas como uma inspiração para o grupo.

 

Este projeto foi o vencedor do Ibermúsicas 2021 e do Estímulo Econômico à Cultura 2022.

 

Disponível em todas as plataformas