Categoria: Notícias gerais

“Ehola” é um projeto que nasceu em plena pandemia, aproveitando a virtualidade para unir três pontos na Ibero-América: Portugal, Argentina e Espanha e três artistas de cada um desses pontos: Timna Comedi, Belén Pasqualini e Néstor Diaz. Esta combinação aporta ao material uma cor extremamente heterogênea e sintetiza sonoramente as influências de três artistas de territórios muito diferentes da Ibero-América. A força e a teatralidade presentes nas vozes de Timna e Belén, assim como a forma como elas se amalgamam, são inusitadas.

É o primeiro fonograma do trio com músicas compostas em conjunto entre Timna Comedi e Belén Pasqualini e com arranjos e produção de Néstor Díaz. Tudo feito virtualmente, com ensaios à distância e, em seguida, gravando cada um a partir de sua localização no mapa.

Conceitualmente, o álbum busca transmitir o terroir que resulta na união das três geografias de seus integrantes. As músicas surgiram de um intercâmbio entre Timna e Belén via zoom e whatsapp. Depois Néstor chegou ao projeto para aportar com seus arranjos musicais cheios de riqueza e cor complementados por harmonias complexas e imprevisíveis, com ares de jazz. A criação deste fonograma é o início de um projeto a trio.

Timna Comedi é cantora, compositora e improvisadora portuguesa e do mundo. Sua música atravessa fronteiras e cria um som multicultural original a partir de experiências vividas em todos os países em que viveu desde a infância: Portugal, Brasil, Argentina, Nova York, Israel e Canadá. Com mais de 15 anos de experiência, colaborou com artistas como William Parker, Leo Genovese, Quique Sinesi, Luciana Mello, Cecilia Zabala, entre outros. Já lançou 4 álbuns, incluindo “I, Yo, Eu” gravado em NYC com produção do renomado Jair

Oliveira.

Belén Pasqualini é atriz, cantora e compositora argentina com 15 anos de experiência. Formada na UNA (Universidade Nacional Argentina) e ganhadora de uma bolsa Fulbright para estudar em Nova York. Como cantora e compositora, lançou 3 álbuns. Há 7 anos excursionou pela Argentina, América Latina, EUA e Europa. Trabalhou em grandes produções teatrais.

Néstor Díaz é músico, compositor e arranjador autodidata com mais de 20 anos de experiência. Trabalhou em discos de reconhecidos artistas como Dino Saluzzi, Mercedes Sosa, Juan Falú, Rodolfo Mederos, Juanjo Mossalini, Liliana Herrero, León Gieco, Olga Román, entre outros. Como músico, criou grupos de Folclore e Tango Argentino, assumindo arranjos, composições e direção musical. Foi o principal arranjador do álbum “Raíz Spinetta”. Participou como arranjador e compositor do disco “Vento que veio do sul”, de Chiqui Pereyra, ao lado de Mercedes Sosa e Lito Vitale.

• 17 de novembro: Lançamento em todas as plataformas digitais
• 23 de novembro: Franklin Bar em Chascomús
• 24 de novembro, 21 horas, Café Vinilo, Estados Unidos 2483, Cidade de Buenos Aires
• 25 de novembro: Otra Casa, La Plata, Província de Buenos Aires
• 26 de novembro: La Terraza del Teatro Picadero, CABA
• 30 de novembro: Ciclo de Cantautores no Birmania Bar

Reverso é um grupo de música de câmara, formado por músicos profissionais com ampla experiência em performance musical e ensino instrumental. Este projeto musical nasceu com três objetivos específicos: resgatar e salvaguardar todo o repertório que foi escrito para trombone, piano e percussão; em segundo lugar, promover o interesse da atual geração de compositores na criação de obras para este tipo de conjunto; e, em terceiro lugar, conseguir uma maior projeção e difusão nacional e internacional dos compositores costa-riquenhos e latino-americanos. A produção musical de Reverso é composta inteiramente por repertório costarriquenho.

Os membros de Reverso são: Martín Bonilla no trombone, Alonso Saavedra no piano e Ricardo Alvarado na percussão. No âmbito deste processo de internacionalização, e com o apoio do Ibermúsicas, Reverso vai percorrer diferentes instituições espanholas para mostrar o seu trabalho.

• 16 a 18 de novembro: Escola Regional de Música de Comtat, Alicante, Espanha
• 20 de novembro: Conservatório Superior de Música Andrés de Vandelvira, Jaén, Espanha
• 24 a 26 de novembro: XIV Encontro da Associação Espanhola de Trombonistas, Conservatório Superior de Música de Castilla y León, Salamanca, Espanha

O encontro musical de Luísa Lacerda (voz e violão), Maria Clara Valle (violoncelo) e Diego Zangado (bateria/percussão) fez surgir uma rica parceria que evoluiu e ganhou forma de show: “Dois a dois”. Interpretando músicas do cancioneiro brasileiro, o trio intercala obras de diferentes autores(as) com destaque para uma nova safra de compositores e compositoras da atualidade.

Neste espetáculo, são apresentados ritmos e subgêneros imersos na diversidade da canção brasileira: valsas, frevos, cocos, choros canção, boi, entre outros, em arranjos especialmente elaborados para essa formação pouco convencional. O trio se propõe a explorar as sonoridades de seus instrumentos, misturando o popular e o erudito, a música cantada e a instrumental, lançando-se numa aventura de recriação e ousadia.

Além da apresentação do show, propõe-se também a realização de um workshop de Música Brasileira, a fim de estreitar ainda mais os laços e ampliar o intercâmbio de saberes. O Workshop intitulado “Vivências brasileiras” será dividido em duas oficinas para públicos alvos distintos: o “O arranjo na canção popular” e “O samba de bateria”.

Conforman Dois a dois: Luísa Lacerda: cantora, violonista, compositora, arranjadora e produtora musical, Maria Clara Valle: Maria Clara Valle: violoncelista, compositora, arranjadora e educadora musical e Diego Zangado: baterista, percussionista e educador.

Para esta turné, Dois a Dois tem sido vencedor das Ajudas ao Setor Musical para a Circulação do Programa Ibermúsicas.

• 16 de novembro, Show no Samambaia, Lisboa, Portugal
• 17 de novembro, Show no Centro de Diálogo Intercultural, Leiria, Portugal
• 19 de novembro, Oficinas no BOTA, Lisboa, Portugal

A Unidade Técnica do Programa Ibermúsicas, em colaboração com a DGArtes de Portugal, realizou um encontro presencial no Jardim Botânico Tropical da Universidade de Lisboa, no âmbito do VIII Congresso Ibero-Americano de Cultura organizado pela SEGIB.

Neste encontro, foi feita uma apresentação das realizações, do alcance e dos desafios do Programa ao longo dos seus dez anos de existência, e foram estabelecidas ligações para futuras sinergias e parcerias.

O encontro contou com a presença de autoridades diplomáticas, ministeriais e culturais de Cabo Verde, Guiné Equatorial, Itália, México, Portugal, Timor-Leste, Casa da América Latina em Lisboa, Casa da Música do Porto, Agência Espanhola de Cooperação Internacional para o Desenvolvimento (AECID), Comunidade de Países de Língua Portuguesa (CPLP), Secretaria-Geral Ibero-Americana (SEGIB), Unidade Técnica do Programa Ibermúsicas e beneficiárias portuguesas das ajudas do Programa Ibermúsicas.

Neste concerto, Benjamim Taubkin adopta o conceito de “turista aprendiz” proposto há um século pelo brasileiro Mário de Andrade. Seguindo os passos desta ideia, ele viaja pelo seu país e pelo mundo com o objetivo de conhecer os mestres locais e, assim, criar novas músicas e aprender com os seus ensinamentos.

Nesta ocasião, em colaboração com a editora Sonidos Enraizados, junta-se a músicos de raízes colombianas e sobe ao palco com Paito, a principal referência da gaita e residente na Isla del Rosario, Emilsen Pacheco, mestre do bullerengue de San Juan de Urabá, Fredys Arrieta, flautista que segue a tradição de San Juan Nepomuceno e Urián Sarmiento, músico, baterista, flautista e investigador da música colombiana e natural de Bogotá. A união destes artistas promete uma experiência musical única e inspiradora.

Este projeto é produzido pela Agitando Cultura e Sonidos Enraizados com o apoio do Ibermúsicas.

Quinta-feira, 9 de novembro 18:00hs Teatro Pablo Tobón Uribe, no âmbito da Circulart, Medellín

A Associação Latino-Americana de Harpa (ALDA) anuncia o “Harpa em Foco – Primeira Conferência Latino-Americana”. Um evento presencial no Brasil que faz parte do ciclo ALDA In Situ e será realizado na Universidade Federal da Paraíba, em João Pessoa, Brasil.

Entre os objetivos desse evento estão o desenvolvimento de estratégias de ensino e troca de experiências; a apresentação de formas de atuação profissional; a prática musical e terapêutica sob a ótica da “Arpaterapia”; o diálogo com compositores locais e a produção de obras para harpa; e possibilitar que mais pessoas ouçam, vejam e toquem harpa, especialmente no nordeste do Brasil.

Marcela Méndez (Argentina) – Florencia Arizpe (Argentina) – Claudia Miranda (Brasil) – Bibiana Ordóñez (Colômbia) contribuirão com seus conhecimentos e música.

Estas atividades da Associação Latino-Americana de Harpas (ALDA) contam com o apoio do Ibermúsicas através de suas Ajudas ao Setor Musical para a Circulação.

De 2 a 5 de novembro na Universidade Federal da Paraíba, João Pessoa, Brasil.

Iwww.arpalatinoamerica.org

www.youtube.com/@ALDA

Hoje recomendamos as listas de reprodução criadas por Camila Valeria Zajdman da Argentina e por Luis Daniel Vega da Colômbia

Acredita-se que a cepa seja a mistura. No entanto, é o tronco preso à raiz. O começo de tudo que dá lugar ao tempo de quem fomos, somos e para onde vamos. Como soa um país? Bem-vindo a este passeio pela terra abençoada da Argentina. Em nossa música estão as coisas que nos fazem soar. Camila Valeria Zajdman – Argentina

https://open.spotify.com/playlist/1gcJw04bh5iQq9xTV9uJtE?si=6251b4d58f824c2d

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Desafiando a uniformidade, mulheres e homens de nacionalidade colombiana declararam sua independência desde nichos discretos, escapando assim à complacência. Entre leituras ousadas do pop, do tropical e do andino, destacamos canções críticas e alta arquitetura poética.  Luis Daniel Vega – Colômbia

https://open.spotify.com/playlist/4HC0ugd9HtYcoobvG7Wx13?si=f8bd11d0a507491f

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Identidade Sonoras são as playlists do Spotify criadas por músicos e músicas, produtores e críticos, críticos e pesquisadores dos países que compõem nosso programa a quem nos propusemos refletir, interpretar e construir uma jornada integradora de tradição e tradições. uma lista de 50 obras.

A “Viagem do Clarinete Colombiano” é uma iniciativa pedagógica de divulgação e promoção da música tradicional colombiana pelo Ensemble de Clarinetes ASAB.

A proposta nasceu com o objetivo de estabelecer relações estreitas com alguns dos países latino-americanos que têm um interesse notável na criação de espaços de experimentação e apropriação da música regional.

Serão realizados uma série de concertos, masterclasses, uma conferência lúdico-prática e uma palestra, que retratam a experiência particular do Ensemble como laboratório de investigação do folclore colombiano com os recursos técnicos do clarinete. Com esta iniciativa, o ensemble pretende levar a música colombiana ao maior número de esferas possível, envolver o público num ato de criação colectiva e, sobretudo, proporcionar espaços de partilha de conhecimentos musicais com os jovens de cada país de acolhimento de uma forma inovadora.

O Ensamble de clarinetes ASAB foi criado em 2011 como uma alternativa de formação integral, cujo principal objetivo era proporcionar aos alunos de licenciatura e preparatórios da ênfase de clarinete da Faculdade de Artes ASAB (Universidade Distrital Francisco José de Caldas) um espaço de trabalho colaborativo que visa a partilha de conhecimentos entre diferentes gerações. Para além de aspirar à formação da mais alta qualidade interpretativa em cada um dos seus membros, o Ensemble tem funcionado como um laboratório para a produção e apropriação de arranjos, transcrições e composições criadas pelos seus membros.

Este projeto é apoiado pelo Ibermúsicas através das suas Ajudas ao Sector Musical para a Circulação.

O encontro musical de Luísa Lacerda (voz e violão), Maria Clara Valle (violoncelo) e Diego Zangado (bateria/percussão) fez surgir uma rica parceria que evoluiu e ganhou forma de show: “Dois a dois”. Interpretando músicas do cancioneiro brasileiro, o trio intercala obras de diferentes autores(as) com destaque para uma nova safra de compositores e compositoras da atualidade.

Neste espetáculo, são apresentados ritmos e subgêneros imersos na diversidade da canção brasileira: valsas, frevos, cocos, choros canção, boi, entre outros, em arranjos especialmente elaborados para essa formação pouco convencional. O trio se propõe a explorar as sonoridades de seus instrumentos, misturando o popular e o erudito, a música cantada e a instrumental, lançando-se numa aventura de recriação e ousadia.

Além da apresentação do show, propõe-se também a realização de um workshop de Música Brasileira, a fim de estreitar ainda mais os laços e ampliar o intercâmbio de saberes. O Workshop intitulado “Vivências brasileiras” será dividido em duas oficinas para públicos alvos distintos: o “O arranjo na canção popular” e “O samba de bateria”.

Conforman Dois a dois: Luísa Lacerda: cantora, violonista, compositora, arranjadora e produtora musical, Maria Clara Valle: Maria Clara Valle: violoncelista, compositora, arranjadora e educadora musical e Diego Zangado: baterista, percussionista e educador.

Para esta turné, Dois a Dois tem sido vencedor das Ajudas ao Setor Musical para a Circulação do Programa Ibermúsicas.

• 15 de novembro, Show no Salão Brasil, Coimbra, Portugal
• 16 de novembro, Show no Samambaia, Lisboa, Portugal
• 17 de novembro, Show no Centro de Diálogo Intercultural, Leiria, Portugal
• 19 de novembro, Oficinas no BOTA, Lisboa, Portugal

Unidos pelo rap e pela língua portuguesa, que esconde muitas línguas dentro da mesma, o português Maze e o brasileiro Terra assinam juntos “Fronteira-Mátria”, a ser apresentado dentro da programação da “Terra do Rap – Festival de Cultura Urbana da Língua”, em salas de teatro da rede Sesi Cultural/Sistema Firjan.

A apresentação da dupla, inédita no Brasil, foi contemplada no edital do “Programa Ibermúsicas”, para viabilizar o deslocamento do artista português e sua equipe.

André V. Neves (Maze) e Vinicius Terra (Terra) conheceram-se há mais de dez anos numa viagem do segundo a Portugal para dar alguns concertos. Depois disso, Maze foi ao Brasil participar no festival Terra do Rap, que tem curadoria de Vinicius, e foram mantendo o contacto, digital e pessoalmente, criando uma relação que mais do que de trabalho passou a ser de amizade.

O rap (sigla para ritmo e poesia, em inglês), que ambos fazem há mais de 20 anos, juntou-os. Já a ideia de publicarem um livro em conjunto surgiu por causa de um convite da Casa Fernando Pessoa, em Lisboa, para um espetáculo de comemoração do Dia de Portugal em junho do ano passado.

Quanto à escolha do título “Fronteira-Mátria” para a apresentação do livro, Vinicius Terra justifica “queremos ressignificar o conceito de nação. Se pensarmos no masculino pátria, no conceito, ele é austero. E se fossemos mátria, se Portugal fosse uma mátria? Se o Brasil fosse uma mátria? No sentido feminino da gestação, de gerar um ser, de acalentar um ser, de fazer crescer um ser. E não uma figura clássica do paterno austero”.

Chega finalmente o momento de materializa a estreia de uma ideia de cooperação na literatura entre o Brasil e Portugal, sobretudo na geração a que ambos pertencem e que foi tão profícua no liricismo, no trato com a palavra.

• 15 de Novembro – Teatro do SESI | Rio de Janeiro
• 17 de Novembro – Teatro do SESI | Macaé
• 18 de Novembro – Teatro do SESI | Campos dos Goytacazes
• 19 de Novembro – Teatro do SESI | Itaperuna