Categoria: Notícias gerais

O Foro de Independientes de la Comunidad Andina (FICA) é um encontro itinerante de profissionais do setor musical promovido pela WIN e pela LatAm Network que será realizado em quatro países: Colômbia, Peru, Equador e Bolívia.

O FICA dá continuidade ao trabalho da WIN na cooperação inter-regional, no diálogo e na troca de conhecimentos entre profissionais da América Latina. A reunião itinerante contará com a participação de uma delegação de associações do setor de freelancers da Argentina, Chile e Paraguai. As atividades serão programadas no âmbito da Circulart (Medellín, Colômbia) e da VMF Pro (Lima, Peru), bem como em outros locais no Equador e na Bolívia.

Após o sucesso do Foro de Independientes del Cono Sur (FICS) em 2022, que foi o ponto de partida para a criação da associação AMI Paraguai, o FICA visitará quatro novos países para workshops, palestras, apresentações e reuniões de networking. O projeto também organizará uma reunião presencial da LatAm Network, o grupo de trabalho coordenado pela WIN para o setor de música independente na América Latina.

Entre os principais objetivos está o de incentivar o associativismo e a criação de redes inter-regionais, promovendo a cooperação, o diálogo e a troca de conhecimentos entre os profissionais do setor musical, com foco especial nas pequenas empresas. Também visa contribuir para o desenvolvimento econômico do setor musical da região e sua integração nas cadeias globais de valor.

Noemí Planas, CEO da WIN, comenta: “Um setor independente estruturado é fundamental para que os profissionais e as empresas latino-americanas possam reivindicar um campo de atuação melhor e se integrar às cadeias de valor internacionais. A experiência em primeira mão das pessoas que conseguiram criar associações do setor de música gravada em outros países da região será fundamental para promover a associatividade e a capacitação de profissionais nos mercados da sub-região andina”.

Lucas Toriño, presidente da AMI Paraguai, comenta: “O FICS realizado em novembro de 2022 foi, em nosso caso, a maneira mais eficaz de promover o processo de trabalho e, seis meses depois, fundar a AMI PY (Asociación de la Música Independiente del Paraguay). Esperamos que o mesmo aconteça na Comunidade Andina, cujos profissionais logo terão a oportunidade de participar de atividades semelhantes, desta vez, o FICA”.

Participarão do FIC: Noemí Planas Varón (WIN, Espanha), Cecilia Crespo (ASIAr, Argentina), Francisca Sandoval Scheggia (IMICHILE, Chile), Fabián Andrés Gonzalez Amado “Tweety González” (ASIAr, Argentina), Lucas Toriño (AMI PY, Paraguai), Mark Guillermo Meyer (AMI PY, Paraguai) e Germán Andrés Torres Medino (IMICHILE, Chile).

• 8-11 de novembro, Circulart, Medellín, Colômbia
• 14-14 de novembro, VMF PRO, Lima, Peru
• 16 e 17 de novembro, Quito, Equador
• 21 e 22 de novembro, Bolivia Musica Awards, Santa Cruz de la Sierra, Bolívia

Mais informações em: www.winformusic.com/fics

O Quinteto Centro-Americano é composto por alguns dos músicos mais promissores da região centro-americana, com os guitarristas Andrés Saborío, David Calderón e Adrián Montero da Costa Rica, o contrabaixista Luis Véliz da Guatemala e a violoncelista Ileana Rivera de El Salvador.

Os principais interesses do quinteto incluem a divulgação e programação de música contemporânea e o estabelecimento de repertório para o conjunto, colaborando com compositores da região e de outros países. O quinteto foi formado em 2022 por iniciativa do guitarrista costa-riquenho Adrián Montero com a intenção de realizar uma digressão de homenagem à compositora Sofía Gubaidulina. A homenagem consistiu em tocar parte do catálogo escrito para e com a guitarra, tocar as suas obras a solo para este instrumento e “Repentance”, escrita para um quinteto muito particular de violoncelo, contrabaixo e três guitarras.

As periferias são as zonas imediatas que rodeiam um determinado espaço, mas são mais do que espaços geográficos, são também espaços políticos, económicos e culturais. O Ocidente, enquanto potência, tem andado num jogo de idas e vindas com as periferias, muitas vezes esbatendo e reescrevendo o que entra e o que sai delas, deixando numa espécie de clandestinidade tudo o que não cabe dentro desses limites hegemónicos. Felizmente, hoje em dia, esses limites estão a abrir-se gradualmente e, a cada dia que passa, parecem mais difusos e inclusivos, e as vozes de grandes personalidades estão a tornar-se cada vez mais relevantes no imaginário global. “Periferia” é um programa que aborda os imaginários sonoros das periferias, tanto do velho como do novo mundo. A Periferia procura criar essas pontes de diálogo tão necessárias hoje em dia, porque apesar de estarmos tão ligados e termos a capacidade de comunicar em todo o mundo em tempo real, as divisões são cada vez maiores e mais profundas, pelo que uma parte importante do projeto é também oferecer workshops, masterclasses e espaço para uma discussão saudável sobre quem somos através da música.

A digressão de “Periferias”, do Quinteto Centroamericano, conta com o apoio do Ibermúsicas através das Ajudas ao Sector Musical para a Circulação.

• Terça-feira, 7 de novembro, 19h: SEMUC, UNAM, Cidade do México, México
• Terça-feira 14 de novembro, 19h: Universidad Veracruzana, Xalapa, México

Formada por músicos de Cádiz, na Espanha, com diferentes formações profissionais, a música de La Banda Morisca é uma convergência de raízes e música tradicional com o desejo de vivenciar e evocar a herança cultural da antiga Al-Andalus e o legado que ela deixou na música executada hoje na Andaluzia, no Magrebe e no Oriente Médio.

Inspirado por essa herança andaluza e pelo cânone folclórico das baladas, o sexteto desenvolveu uma visão criativa e única de um repertório que combina as tradições do Mediterrâneo oriental e ocidental com o espírito do flamenco e do rock andaluz.

A Banda Morisca lançou seu álbum de estreia homônimo em 2013. Ele foi seguido por Algarabya em 2016 e Gitana Mora em 2020. Entre 2016 e 2019, a banda se apresentou em alguns dos festivais e locais mais importantes do mundo, incluindo o SXSW, o New York Flamenco Festival, o Arab World Festival em Montreal, o Small World Music Center em Toronto, o New England Conservatory em Boston, a Old Town School of Folk Music em Chicago, o Miami Dade College, o Miami Flamenco Festival, o Festival de Músicas del Mundo em Havana, Festival Internacional de Merzouga, L’Institut du Monde Arabe de Paris, Festival des Musiques Métisses de Angoulême, Pavilhão Espanhol na Exposição Universal de Astana 2017, Festival Sharq Taronalari em Samarkand, onde receberam o Prêmio do Júri do Festival, WOMEX 2017 em Katowice, Fira Mediterrania, Festival de Krems e Festival Sziget em Budapeste.

La Banda Morisca foi vencedora do programa Ibermúsicas de Subsídios para Circulação nos EUA, em colaboração com a Mid Atlantic Arts.

• Sexta-feira, 3 de novembro, 19:30h: Weis Center Concert Hall, Lewisburg, Pensilvânia, EUA
• Sábado, 4 de novembro, 20h: XIX Fuego Flamenco Festival, Gala Hispoanic Theatre, Washington DC, EUA
• Domingo, 5 de novembro, 14h: XIX Fuego Flamenco Festival, Gala Hispoanic Theatre, Washington DC, EUA

O Taller La Bola de Ecuador apresenta “Gira México 2023 – Diálogos atemporais sobre a morte”. Um ambicioso encontro intercultural de arte, educação e comunidade entre o Equador e o México, onde instrumentos musicais ancestrais originais viajarão do meio do mundo para a Mesoamérica, para compartilhar suas sonoridades incomuns, suas melodias incríveis e toda a sabedoria e todo o seu legado ancestral.

Desde tempos imemoriais, o som e a música têm desempenhado o papel de uma linguagem universal, permitindo que os seres humanos se comuniquem uns com os outros, independentemente de sua origem, idioma, cultura ou visão de mundo. Quando se pensa nos sons que existiam há 2.000 anos na América Latina, surgem as seguintes perguntas: quais instrumentos eram usados? Que formas esses instrumentos assumiam? Como eram tocados? Para que serviam? E como podem ser usados hoje?

A turnê envolve concertos, oficinas pedagógicas, encontros artísticos, intercâmbio de conhecimentos e culturas, processos de pesquisa, debates, atividades educativas e mediação comunitária.

A proposta é celebrar a vida por meio da criação de diálogos e acercamentos de diferentes perspectivas para abordar a morte vista a partir de outras tradições ancestrais e, assim, mudar os paradigmas de como assumi-la em um contexto cultural moderno, já que, no passado, a morte era concebida como o início de uma nova vida. Tudo se movia eternamente em uma espiral.

Essa proposta representa um passo muito valioso na reconstrução da memória social de Abya Yala, com base em seu patrimônio. Ela propõe diálogos e intercâmbios culturais, históricos e de conhecimento, juntamente com processos de pesquisa, para encontrar semelhanças e diferenças entre as diferentes culturas, com o objetivo de achar uma raiz original comum, proveniente de povos e nacionalidades ancestrais da América.

Do ponto de vista espiritual, o projeto permite a realização de um ritual, de modo que os patrimônios culturais e arqueológicos se encontrem no território e dialoguem com seus contemporâneos ancestrais. Isso servirá para fortalecer processos decoloniais sustentáveis ao longo do tempo.

Esta turnê do Taller La Bola está sendo realizada com o apoio do Programa Ibermúsicas por meio de suas Ajudas ao Setor Musical para a Circulação.

• Sexta-feira, 03 de novembro, 16h: Teatro de la Naturaleza de la Zona Arqueológica de Teotihuacán, Estado do México
• Sexta-feira, 10 de novembro: Show no Castillo de Chapultepec, CDMX
• Sábado, 11 de novembro: Show no Museu Nacional de Culturas do Mundo, CDMX
• Sexta-feira, 17 de novembro, 18h: Apresentação na Zona Arqueológica de Tlatelolco, Oaxaca
• Sábado, 18 de novembro, 13h: Auditório Torres Bodet do Museu Nacional de Antropologia, CDMX

O Ensamble Palito Miranda, formado por oito dos mais destacados instrumentistas de jazz paraguaios da atualidade, está embarcando em sua primeira turnê pela Argentina, Uruguai e Brasil. Na turnê, eles apresentarão o repertório de seu primeiro álbum em homenagem ao maestro Palito Miranda, lançado em vinil e em formato digital em 2023.

O Ensamble Palito Miranda busca refletir as dinâmicas e convergências entre a tradição e a vanguarda do jazz com um repertório eclético onde a música instrumental paraguaia junto com o swing e os ritmos latino-americanos desempenham um papel fundamental, assim como a grande honra de continuar dando visibilidade à história do jazz no Paraguai através da homenagem ao maestro Palito Miranda.

Essa turnê é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas, por meio da Secretaria Nacional de Cultura de Py, Dinapi, e das entidades de gestão coletiva do Paraguai (AIE, APA e SGP).

• 2 de novembro: Festival de Jazz de Córdoba, Argentina.
• 4 de novembro: Festival de Jazz de Buenos Aires.
• 16 de dezembro: A fábrica de Metais, Florianópolis, Brasil
• 17 de dezembro: Curitiba Jazz Festival, Curitiba, Brasil

O concerto/instalação a-Q-uático é um recital de uma hora de duração em que a matéria-prima da criação sonora é a água. A água como meio de criação é explorada através de tecnologias como a amplificação, programação, hidrofones e eletrónica em tempo real.

A água é a força motriz de toda a natureza. A música – e as artes – são conhecidas por imitar ou representar a natureza. Na música ocidental há exemplos claros de obras cujo universo estético foi moldado pela tentativa de captar a realidade dos elementos naturais nas melodias. Hoje, a barreira quase inexistente entre a música e a arte sonora permite utilizar os elementos não como motivo, mas como matéria-prima do discurso cénico.

O objeto de estudo inclui obras do compositor espanhol José Luis Torá (Declarar la corteça de la letra, 2013), do compositor chinês-americano Tan Dun (Water music), uma encomenda para Marimbas Pet da compositora de Monterrey Valeria Rubí, bem como uma instalação sonora e improvisação com taças de água e hidrofones do percussionista Eusebio Sánchez. Através desta performance e arte sonora, o objetivo é refletir sobre as actuais condições sociais e políticas no estado de Nuevo León (e do norte do país) no que diz respeito à situação da água.

Este intercâmbio cultural pretende ser levado a cabo através da relação entre o artista Eusebio Sánchez e a Universidade de Barcelona, com o objetivo de sensibilizar para a utilização deste recurso natural – a água – que nos diz respeito a todos.

O projeto de Eusebio Sánchez foi premiado pelo Programa Ibermúsicas na sua linha de Ajudas ao Sector Musical Modalidade Virtual.

2 de novembro, 20h: Sessão virtual com Patricio Coronado, artista e diretor da editora discográfica Transitory Tapes

www.facebook.com/eusebiosanchezmusic

Com uma equipa internacional, o novo disco editado pelo Naxos aborda a obra de Eduardo Grau numa importante aproximação ao repertório do compositor espanhol que desenvolveu a sua carreira na Argentina.

Fabio Banegas (piano), da Argentina-EUA; Francisco Varela (direção), da Argentina; Simon Reitmaier (clarinete), da Áustria; Jana Jarkovská (flauta), da República Checa; Miklos Zsitha (tímpanos), da Hungria; Ana María Valderrama (violino) e David Fons (viola), de Espanha, juntamente com a Orquesta de Cámara Anima Musicae, reuniram-se no Pannonia Studio, em Budapeste, para gravar um álbum com a primeira gravação mundial de quatro obras inéditas de Eduardo Grau.

Francisco Varela, diretor artístico da gravação, juntamente com o Mestre Guillermo Scarabino – colaborador de Eduardo Grau durante a sua residência em Mendoza – e os musicólogos Nilda Vineis e Julián Mosca, do Instituto de Investigação Musicológica Carlos Vega, onde se conserva a produção de Grau, apresentam este novo material com o objetivo de redescobrir e destacar a figura do compositor.

Eduardo Federico Guillermo Grau nasceu em Barcelona, Espanha, a 7 de março de 1919. Aos oito anos de idade, mudou-se com os pais para Buenos Aires, Argentina, e dedicou-se ao estudo da música. Ainda muito jovem, enviou as suas primeiras composições a Manuel de Falla, que lhe devolveu a seguinte mensagem: “que o ar passe através da música”. E esse ar, passando pela sua obra, deu-lhe o cunho marcadamente hispânico e profundamente religioso que a caracteriza. Em 1948, instala-se em Mendoza e dedica-se principalmente à investigação e ao ensino no Conservatório de Música e Arte Escénico da Universidade Nacional de Cuyo, mais tarde Escola Superior de Música. As suas obras abrangem uma grande variedade de géneros: música incidental, orquestral, de câmara, coral e para instrumentos solistas, bem como alguns arranjos e orquestrações de obras de outros compositores. Grau foi também um poeta prolífico e apreciado. Em 2002 estabeleceu-se em Adrogué, Buenos Aires, onde faleceu a 4 de janeiro de 2006. Grande parte da sua produção foi doada pelos seus herdeiros e faz parte do património do Instituto de Investigação Musicológica Carlos Vega da Universidade Católica Argentina, cujos membros a catalogaram e digitalizaram. Este catálogo, bem como a lista de materiais de investigação do Instituto (colecções, livros, partituras, documentos, etc.), podem ser consultados em www.iimcv.org.

Francisco Varela, maestro, compositor e programador musical, está empenhado em expandir o repertório tradicional e transformar as orquestras da região para enfrentar os desafios do século XXI. Recebeu numerosos prémios e bolsas de estudo, licenciou-se com distinção na Universidade Católica Argentina (UCA) e obteve um mestrado em Direção Orquestral na Universidade Estatal da Pensilvânia, nos Estados Unidos. Os seus mentores foram Guillermo Scarabino, Gerardo Edelstein, Marta Lambertini, Julio Viera e Pablo Cetta. Teve também formação com Marin Alsop, Harold Farbermann, Charles Dutoit, Pedro Calderón, Jordi Mora e Gerardo Gandini, entre outros. As suas gravações incluem as Variações e Poemas Sinfónicos de César Franck com Fabio Banegas (piano) e a Orquestra Filarmónica Nacional Ucraniana em Lviv para a editora Guild Music (Reino Unido) e a primeira gravação de obras do compositor hispano-argentino Eduardo Grau (1919-2006) com a Orquestra de Câmara Anima Musicae (Hungria) para a editora Naxos Music Group. A música de Francisco Varela foi publicada pela editora Melos e abrange principalmente música instrumental, desde obras de câmara a obras sinfónicas. Como maestro convidado frequente, Francisco Varela aproveita estas oportunidades para apresentar obras novas, esquecidas e encomendadas do rico e único legado musical da sua Argentina natal e da América Latina.

Quinta-feira 2 de novembro, 18h, Auditorio Mercedes Sosa do Centro Cultural Borges, Viamonte 525, terceiro andar. Ciudad de Buenos Aires

Cheio de magia e ritualidade, surge o Humazapas, uma proposta dos Andes do Equador que articula sons ancestrais e o contemporâneo em um conjunto de música, poesia, dança, figurinos e visuais, para contar histórias cotidianas que se tornam universais graças ao poder de seu trabalho.

O Humazapas nasceu em Cotacachi, na província de Imbabura, e é lá que eles criam uma ponte que une o conhecimento e as tradições das comunidades com às novas gerações. Sua música se conecta com a terra, a natureza e o vínculo que os une a esses elementos por meio da prática artística.

O projeto é formado por nove músicos e quatro dançarinos que sustentaram um processo de 10 anos de pesquisa e criação coletiva. Hoje, essa equipe materializa todo esse esforço no lançamento de “Chichu Burru”, o primeiro single de seu próximo álbum “Sara Mama – La música del Maíz”, um álbum que consolida 10 anos de pesquisa e práticas culturais inovadoras ancoradas em fundações comunitárias. A música que compõe o álbum vem dos rituais que o povo Kichwa pratica durante o cultivo do milho. “Sara Mama” em kichwa, é ordenada cronologicamente a partir da música da preparação da terra, germinação, nascimento, oferenda, tempo de grãos tenros até a colheita do milho.

A palavra “Humazapas”, traduzida para o espanhol, significa cabeçudo, desgrenhado ou pessoas com muito conhecimento e sabedoria.

Graças aos fundos de mobilidade concedidos pelo Programa Ibermúsicas, eles apresentarão a turnê Sara Mama na Cidade do México.

• 1º de novembro: Prefeitura de Xochimilco, México
• 2 de novembro: Festival do Dia dos Mortos de Barco Utopia, México
• 4 de novembro: Fiesta Kichwa, Fonoteca Eduardo Mata, Oaxaca, México

Hoje recomendamos as listas de reprodução criadas por Hernán Guerrero, do Equador, e por Marlene Sosa Lugo, do Paraguai

A gama musical é muito extensa, rica e colorida, a variedade de estilos, as fusões de gêneros fazem com que surjam novas caras no Equador. A mudança geracional é evidente, mas em nossa memória ainda temos referentes da música popular que foram precursores. Hernán Guerrero – Ecuador

https://open.spotify.com/playlist/2YafxnAhAuXNlPmPcvt4zg?si=ac5551f1f7854142

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Graças às plataformas digitais, o Paraguai sonoro tem agora um lugar no mundo. Poetas, compositores e intérpretes são indeléveis para todas as gerações. A riqueza criativa e valiosa ao toque de um click. Através de sua música, o Paraguai será eterno. Marlene Sosa Lugo – Paraguay

https://open.spotify.com/playlist/3aHkLBS2NJ9bvl6xzftvbv?si=5306dd3916c84f72

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Identidades Sonoras são as playlists do Spotify criadas por músicos e músicos, produtores e críticos, críticos e pesquisadores dos países que compõem nosso programa a quem nos propusemos refletir, interpretar e construir uma jornada integradora de tradição e tradições. uma lista de 50 obras.

Neste caso, a obra “Diosas” da guitarrista e compositora espanhola Carmen María Ros é apresentada para um prémio de 500 USD. O concurso está aberto a todos os guitarristas sem restrições de idade ou nacionalidade.

O júri será constituído por Carmen María Ros (Espanha), Fernando Cornejo (México), Nadia Borislova (Rússia/México), Miguel Álvarez Vásquez (Chile) e Emiliano Pardo-Tristán (Panamá).

Para participar, enviar o link do YouTube de um vídeo (não editado), interpretando, de memória ou lendo, Gea (primeiro andamento e Artemis (segundo andamento) de “Diosas”, de Carmen María Ros.

O prazo para a apresentação do vídeo termina no domingo, 3 de dezembro de 2023. O prémio será anunciado no domingo 10 de dezembro de 2023. O vencedor dará um pequeno concerto pré-gravado no sábado, 16 de dezembro, incluindo a peça a concurso e um repertório de livre escolha.

Este projeto é apoiado pelo Programa Ibermúsicas através das suas ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual.

Mais informações em: epardo@temple.edu