Categoria: Notícias gerais

Com o apoio do Programa Ibermúsicas, a acordeonista e cantautora Lívia Mattos fará turnê pela Espanha e Portugal, junto com a sua banda, divulgando o seu segundo álbum “Apneia”.

Nascida em Salvador/BA, Lívia Mattos é acordeonista, cantautora, socióloga e performer. Depois de muitos anos circulando nos trabalhos de artistas consagrados como Chico César, Rosa Passos, Badi Assad, Orquestra Sinfônica da Bahia e muitos outros, iniciou a sua carreira a solo.

Mattos lançou o seu primeiro álbum autoral em 2017. O álbum “Vinha da ida”, com arranjos ousados, letras inventivas e fusões incomuns de raízes brasileiras e ritmos além fronteira, recebeu grandes elogios da crítica. Em 2022, lançou o seu segundo álbum “Apnéia”, híbrido entre canções e músicas instrumentais autorais, incluindo o single homônimo premiado.

Com o seu trabalho, circula por todo Brasil e por diversos países, tendo tocado em festivais como “Akkorden Festival Wien”, na Áustria; “International Macau Parede”, na China; “Cantos na Maré”, na Galícia, MASA, na Costa do Marfim, dentre muitos outros.

Em 2017, foi selecionada para o programa Onebeat, da Found Sound Nation (EUA), onde realizou residência e turnê pelos Estados Unidos, com outros 24 músicos escolhidos ao redor do mundo. No Brasil, já ganhou os principais e mais concorridos editais voltados para cultura, como o Natura Musical (2016), o Rumos Itau Cultural (2017) e o Circuito SESI (2019), além de diversos projetos contemplados na Bahia e em São Paulo. Além de ser considerada uma carismática frontwoman da música, Lívia transita constantemente por criações de outras linguagens como a dança, o circo, o audiovisual e o teatro.

Acompanhando Lívia Mattos nesta turnê estarão Jefferson Babu na tuba e Rafael dos Santos na bateria e pandeiro.

• 3 de setembro: Dia do Brasil, Barcelona, España
• 6 de setembro: Bota, Lisboa, Portugal
• 7 de setembro: Casa da Música – Porto, Portugal
• 9 de setembro: Xjazz- Xisto, Portugal
• 12 ao 17 de setembro: Musiberia, Serpa, Portugal
• 21 de setembro: Festival Tensamba, Tenerife, Espanha
• 22 de setembro: Festival Tensamba, Gran Canaria, Espanha
• 24 de setembro: Festival Maré,Santiago de Compostela, Espanha
• 23 de outubro: Festival Mate, Coimbra, Portugal
• 26 de outubro: Festival Womex, Galiza, Espanha

Uma orquestra sinfônica composta por 70 músicos da Orquestra do Batuta laboratório, uma delegação da Acción por la música -entidade homóloga de Batuta na Espanha-, e músicos convidados da Nova Orquestra Filarmônica, apresentarão um repertório de compositores ibero-americanos dos séculos XX e XXI sob a direção do maestro Ricardo Jaramillo (Colômbia).

O projeto visa gerar uma experiência artística significativa que integre jovens em processos de formação musical de ambas as entidades para formar uma orquestra juvenil que interprete e divulgue o repertório de compositores ibero-americanos de meados do século XX.

Durante 8 meses, 60 jovens músicos da Colômbia e Espanha foram integrados num processo que lhes proporcionou uma significativa experiência musical e pessoal. O desenvolvimento do projeto aconteceu na cidade de Bogotá, na Colômbia, onde a Fundação Nacional Batuta tem sido anfitriã, e contou com a participação de jovens e adolescentes de Madri, na Espanha, que fazem parte da Acción por la Música. Fruto desta experiência, ambas as entidades vão apresentar um concerto de grande visibilidade no Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, entidade que apoia esta iniciativa.

Assim, a Travessia musical Iberoamericana constituiu um projeto que busca divulgar, fazer circular e valorizar as obras e repertórios da cultura musical ibero-americana do século XX, gerando espaços de intercâmbio e enriquecimento mútuo em nível acadêmico, pedagógico e adicionalmente, oferecendo uma experiência significativa na vida dos adolescentes e jovens participantes, a maioria oriundos de ambientes de alta vulnerabilidade social.

Adicionalmente, e como uma experiência que busca transcender o concerto e manter ativa a relação entre a Fundação Nacional Batuta e a Acción por la Música, jovens dos dois países participarão de um projeto de paisagem sonora em Bogotá, visando a definição conjunta de elementos da sonoridade para processos posteriores de criação musical.

A Fundação Nacional Batuta leva há 32 anos o poder transformador da música a mais de um milhão de meninos, meninas, adolescentes e jovens vítimas do conflito armado e em situação de vulnerabilidade na Colômbia, contribuindo assim para a melhoria da qualidade de vida dos meninos e meninas do país, por meio de uma formação musical de excelência, voltada para a prática coletiva, numa perspectiva de inclusão social, direitos e diversidade cultural.

Esta iniciativa é possível graças ao Programa Distrital de Incentivos à Cultura (Apoyos concertados), Ibermúsicas, Departamento Cultural de Espanha na Colômbia e Organização dos Estados Ibero-americanos (OEI).

Domingo, 3 de setembro, 17h, Teatro Mayor Julio Mario Santo Domingo, Bogotá, Colômbia

O projeto ”Vozes Ancestrais” tem como objetivo gerar uma obra eletroacústica na qual a paisagem sonora urbana de Lisboa será combinada com as vozes de mulheres brasileiras e portuguesas. Se inspirará em um imaginário sonoro e visual próprio, que se refere às experiências das mulheres portuguesas da família da artista que emigraram para o Brasil. Essa “escuta-visão” do passado ancestral tem como objetivo vincular, no presente, afetos com campos sonoros, memória e identidade com sensações auditivas e os (des)encontros entre culturas com paisagens sonoras imaginadas e itinerantes.

Iracema de Andrade (Brasil/México) é uma mulher latino-americana que trabalha com o som. Artista performática, criadora, pesquisadora, professora e gestora cultural. Musicista comprometida com as expressões de seu tempo e reconhecida por seu trabalho artístico em torno da mídia eletroacústica e audiovisual e da interdisciplina. Suas premissas criativas e imaginário poético se configuram a partir de temas que se remetem ao universo feminino, os quais vão desde a memória genealógica, a ativação de arquivos familiares, até a identidade e a imigração, decodificados por meio de um olhar entrecruzado pelos estudos de gênero e do som, respectivamente.

Suas orientações técnicas envolvem explorações em torno da improvisação, da colagem sonora, de gravações de campo, do uso de drones, de paisagens sonoras, de ruídos, de loops, além do uso de sons eletroacústicos e eletrônicos instrumentais para gerar trabalhos experimentais. Ao longo de sua carreira tem gerado um importante número de obras para seus instrumentos – o violoncelo acústico e o violoncelo elétrico de 5 cordas.

Esta residência artística de Iracema Andrade vai ser realizada graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através de suas “Ajudas ao setor musical para a circulação”, chamada 2022.

Programa de Residências Artísticas Internacionais HANGAR-MUSIC.

Lisboa, Portugal

www.hangar.com.pt

http://www.iracemadeandrade.com/

Panchi Duarte & Che Valle é um trio de violões sul-americano dedicado ao folclore paraguaio e à música instrumental latino-americana. Esta formação de requinto de Panchi Duarte, violão de Martín Ortega e guitarrón de Orlando Martínez é uma nova proposta musical que propõe polcas paraguaias, guarânias, chamamés, valsas, tangos, entre outros, de forma cantada e instrumental.

Panchi Duarte é um dos requintistas mais consagrados da atualidade no Paraguai com mais de 12 discos gravados e participações importantes em festivais de música. Atualmente é presidente da Associação de Requintistas do Paraguai. Além de artista, ele também tem um papel muito importante no ensino de música. Martín Ortega e Orlando Martínez foram alunos de Panchi Duarte, quem influenciou fortemente a carreira profissional destes dois artistas.

Che Valle também conta com uma extensa carreira musical. Em 2019 foram selecionados pelo Programa Ibermúsicas na modalidade mobilidade para realizar uma turnê pela Argentina, Portugal e Espanha, também gravaram 2 álbuns e vários singles, todos disponíveis em plataformas digitais.

Esta turnê de Panchi Duarte & Che Valle é possível graças ao apoio do Programa Ibermúsicas através de suas “Ayudas al sector musical para la circulación”, edital 2022.

• 1º de setembro: Fundação Cultural, Foz do Iguaçu, Brasil
• 2 de setembro: Casa de los Muñecos, Puerto Iguazú, Misiones, Argentina
• 3 de setembro: Biblioteca Popular, Posadas, Misiones, Argentina
• 6 de setembro: Instituto Superior de Música, Santa Fe, Santa Fe, Argentina
• 7 de setembro: Centro Cultural La Fragua, Villa Elisa, Entre Ríos, Argentina
• 8 de setembro: Biblioteca Dr. Juan Álvarez, Rosário, Santa Fé, Argentina
• 10 de setembro: Lucero Cultural, Córdoba, Argentina
• 12 de setembro: Universidad Nacional de Cuyo, Mendoza, Argentina
• 12 de setembro: Los Dos Amigos Cultural, Mendoza, Argentina
• 14 de setembro: Universidad Nacional de Villa María, Córdoba, Argentina
• 15 de setembro: Medio Tono, Club de Música, Córdoba, Argentina

https://www.youtube.com/watch?v=qZfBnI-tYRY

Hoje recomendamos a lista de reprodução criada por Sara Sabah, do Uruguai, e Yahaira Osiris, do Panamá

“Esta lista é uma compilação muito heterogênea de canções que, em minha opinião, proporcionam beleza musical e poética ao cancioneiro uruguaio. É uma coleção de canções sem ordem hierárquica, que eu juntei para tecer este colar”. Sara Sabah – Uruguai

https://open.spotify.com/playlist/3ugNvRk9yJJULZnIcYoYKg?si=4ad022c78a8f4016

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“Uma amostra dos diferentes artistas do Panamá que fazem parte do caldeirão de diversas contra-culturas que são tecidas a partir de nosso pequeno istmo, que apresentaram música entre 2018 e 2022, propostas emergentes com discursos sociais e sonoridades que refletem a identidade de nosso país”.  Yahaira Osiris – Panamá

https://open.spotify.com/playlist/581gk7eUEC6dfR23l4IPut?si=be96d249bde541cc

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Identidades Sonoras são as playlists do Spotify criadas por músicos, produtores, críticos e investigadores dos países que integram o nosso programa, a quem foi pedido que refletissem, interpretassem e construíssem um percurso integrando tradição e novas procuras numa lista de 50 obras.

Ainda faltam 40 dias para o encerramento da convocatória Ibermúsicas – Mid Atlantic para a realização de projetos de circulação em uma ampla área dos Estados Unidos.

Esta convocatória terá sua data de encerramento junto com as outras nove propostas pelo Programa Ibermúsicas para este ano: 2 de outubro de 2023.

Esperamos receber suas propostas e, como sempre, estamos à disposição para responder a quaisquer perguntas que possam ter.

Samambaia tem sido uma das iniciativas vencedoras do Prêmio Brasil Ibermúsicas 2022. A casa de shows Samambaia funciona há dois anos, na Graça, bairro boêmio de Lisboa, tendo se tornado um ponto de referência e resistência da música brasileira em Portugal. O Samambaia surgiu como uma oportunidade rara de dar palco aos artistas brasileiros residentes em Portugal e agora aos que passam por Lisboa em turnês pela Europa. Local querido pelos músicos – que o adotaram desde a primeira hora, promovendo jam sessions já memoráveis – e também do público, que o elegeu como melhor bar do ano no concurso “Love Local Awards” promovido pela revista Time Out.

O conceito do Samambaia surgiu da percepção das sócias, Amanda Menezes e Andréa Zamorano, de que faltava um espaço exclusivo para a música brasileira alternativa e de qualidade em Lisboa. Aberto em 2020, em plena pandemia, o Samambaia nasceu com o propósito de dar palco aos artistas brasileiros, residentes em Portugal, que naquele momento estavam impedidos de viajar, bem como de promover a cultura brasileira além fronteiras.

Rua da Voz do Operário, 13 Graça, Lisboa, Portugal

reservas@samambaia.pt, Whatsapp +351914312355

A guitarrista argentina Maru Figueroa fará uma turnê pela Colômbia. O projeto, denominado Entramada, procura pôr em diálogo a música folclórica dos dois países, tendo como denominador comum a guitarra solo. Juntamente com o guitarrista anfitrião Juan Felipe Ávila Dallos, visitarão diferentes instituições de formação musical na cidade de Bogotá e arredores para dar workshops e concertos partilhados.

Os workshops serão encontros de experimentação baseados nas preocupações e possibilidades dos alunos, transmitindo recursos técnicos e expressivos específicos do violão solo que podem ser aplicados à música tradicional de sua região.

Os concertos combinarão apresentações solo e em duo em um repertório de música folclórica argentina e colombiana que mostrará a riqueza da diversidade, bem como os pontos comuns que unem a música da América Latina.

Maru Figueroa do Paraná, Entre Ríos, Argentina é violonista, compositora e professora. Dedica-se à interpretação, pesquisa e divulgação da música de Entre Ríos. Com um estilo único, consegue fundir delicadamente a experiência acadêmica e a fibra popular de sua terra, propondo um repertório seleto com arranjos próprios para violão solo. Já se apresentou como solista em inúmeros palcos, incluindo o Auditório Nacional do CCK, o Festival Guitarras del Mundo e o Festival Nacional de Chamamé.

Juan Felipe Avila Dallos (Colômbia) é violonista e regente de orquestra na Universidad Nacional de Colombia. Estudou por dois anos na Universidade do Chile e, mais tarde, foi beneficiário do programa DAAD-Colfuturo na Colômbia para fazer seu mestrado em violão na Akademie für Tonkunst em Darmstadt, Alemanha. Ele deu recitais em importantes auditórios e salas de concerto na Colômbia, bem como no México, Argentina, Chile, Estados Unidos e Alemanha, e ganhou vários prêmios e bolsas de estudo do Programa Nacional de Estímulo do Ministério da Cultura da Colômbia. Ele também possui mestrado em Pesquisa Musical pela Universidade Internacional de La Rioja, na Espanha, e é pesquisador associado do Ministério da Ciência, Tecnologia e Inovação da Colômbia. Tem várias publicações de seu trabalho como compositor, orquestrador e arranjador para diferentes formatos de música de câmara e sinfônica com a empresa Punto Musical Editores. Foi professor na Universidad Nacional de Colombia e atualmente é professor assistente e pesquisador de música na Universidad de Cundinamarca, na Colômbia.

A turnê Entramada é possível graças ao apoio do Ibermúsicas por meio de suas Bolsas de Circulação Ibero-Americana.

• 25 de agosto, Academia Luis A. Calvo, Bogotá, Colômbia
• 26 y 27 de agosto Pacho Panela, Cundinamarca, Colômbia
• 29 de agosto Universidad de Cundinamarca, Colômbia
• 31 de agosto Fundación Cardando Madera, Duitama, Colômbia

De Gunayala para o mundo é o lema da Banda La Tribu. Uma proposta musical que funde instrumentos indígenas com a linguagem universal do rock, na busca de transmitir conhecimentos ancestrais. Gunayala é uma região indígena do Panamá, habitada pelo grupo étnico Guna.

A Banda la Tribu levou sua música de fusão a palcos como o Vive Latino em CDMX e o Rock al Parque em Bogotá, bem como a outros países como Japão e Brasil, impactando com sua fusão um público que é contagiado pelos sons étnicos dos povos indígenas da América Latina.

Nessa visita, eles terão a oportunidade de se reunir em espaços e intercâmbios culturais com irmãos e irmãs indígenas em Bogotá e Quito, bem como no território Kichua, como é o caso de Peguche.

A Banda La Tribu inicia sua turnê Abia Yala 2023, com as primeiras paradas em Bogotá, na Colômbia, e em Quito e Peguche, no Equador.  A turnê será realizada durante o mês de agosto, mês dos Povos Indígenas do Mundo, com o apoio da Urá Música, da Fundación Pueblos de América, do grupo musical La Mafia Andina e do Programa Ibermúsicas.

• 23 de agosto: Bogotá, Colômbia
• 24 de agosto: Quito, Equador
• 25 de agosto: Peguche, Equador

O guitarrista, cantor e compositor, ícone da cultura do seu país, fará a sua estreia no Chile com um concerto em que passará em revista o melhor dos seus mais de 30 anos de carreira, com mais de 15 álbuns lançados praticamente fora da indústria musical. Será acompanhado pelo músico Diego Cotelo e contará com a participação especial de Nano Stern.

Reconhecido não apenas como solista, mas também como produtor de outros álbuns, além de arranjador, Fernando Cabrera (1956) ganhou vários prêmios: “Melhor solista internacional do ano de 2003” – ao lado de Joaquín Sabina e Manu Chao – pela revista Rolling Stone, além de vários prêmios Graffiti: “Melhor relançamento” para a edição em vinil de “El tiempo está después” (2019); “Melhor álbum de música popular e canção urbana”, para o álbum “432” (2018); e “Melhor álbum do ano”, “Melhor álbum de música popular e canção urbana”, bem como “Melhor design de arte”, para o álbum “Canciones propias” (2019), entre outros prêmios.

Por outro lado, Fernando Cabrera foi duplamente reconhecido em 2017 como “Visitante ilustre” pelo Conselho Municipal de Rosário, Santa Fé, Argentina, bem como declarado “Cidadão ilustre” da cidade de Montevidéu, Uruguai.

“(…) Cabrera é um desses artistas que geram uma vibração diferente no ambiente musical e provocam um antes e um depois de ouvir seu trabalho, um dos mais significativos do Río de la Plata”. Jornal La Nación, Argentina.

“(…) As canções de Cabrera são como dardos que atingem o coração do público. As músicas passam e as lágrimas rolam pelo rosto, as gargantas ficam emaranhadas e a garra do coração emerge”. Revista Rolling Stone, Uruguai.

Este show de Fernando Cabrera no Chile é possível graças ao apoio do Ibermúsicas por meio de suas Bolsas para o Setor Musical de Circulação Ibero-Americana, chamadas 2022.

23 de agosto, 20h: Teatro Nescafé de las Artes, Santiago de Chile