Categoria: Notícias gerais

Abi González e Violeta Videla com a sua música, canto e dança folclórica chegam a Europa da Argentina com um andar fluido e leve, como uma viagem de descoberta. Foi assim que estas canções encontraram Abi González e Violeta Videla no mesmo projeto. Violeta Videla, natural de Venado Tuerto, Santa Fe, e Abi González, da localidade portenha de Azul, encontraram esta proposta, tão íntima como dinâmica, com um conjunto que combina vários instrumentos, como violino, guitarras, vozes e percussão, e ao qual acrescentam as cores da eletrónica com looperas e efeitos.

 

O carácter desta proposta é duplo: num deles ressoa a estética do gênero canção, com um conjunto mais moderno e eletrónico e um trabalho de produção sensível e meticuloso, enquanto no outro ressoa a vertigem e a malícia de tocar música popular de forma espontânea, abrangendo obras tradicionais e próprias.

 

O espetáculo que oferecem tem como novidade a dança ao vivo de ambos os protagonistas, aproveitando a coincidência de tanto Abi como Violeta terem sido dançarinos antes de enveredar por carreiras como músicos profissionais. Os seus perfis artísticos são diferentes e é nesta diversidade que conseguem coexistir tão facilmente: a intensa crueza interpretativa de Abi e o seu olho arranjador, com o canto doce e cuidadoso de Violeta e os seus dotes de violino.

 

Abi González e Violeta García foram galardoados com as Ajudas à Circulação do Programa Ibermúsicas.

 

• 30 de outubro, 20h: Den Hopsack, Antuérpia, Bélgica
• 3 de novembro, 19h: El Tesoro Café Bazar Latino, Frankfurt, Alemanha
• 6 de novembro, 20h: Tonfink, Lübeck, Alemanha
• 8 de novembro, 20h: Barroccio, Lecce, Itália
• 9 de novembro, 20h: Fondoverri a Lecce, Lecce, Itália
• 12 de novembro, 13h: Lute Bar & Bowls, Barcelona, Espanha
• 17 de novembro, 19h: Consulado argentino em Barcelona, Espanha
• 19 de novembro, 20h: Arca de Noé, Vilar de Santos, Vilar de Santos, Vilar de Santos, Espanha
• 22 de novembro, 20h: Gallo Rojo, Sevilha, Espanha
• 26 de novembro, 13h: La Fábrica de Hielo, Valência, Espanha
• 1 de dezembro, 15: Concerto de abertura do Festival Argenfolk, Barcelona, Espanha
• 1 de dezembro, 18h: Oficina de Canto em Roda, Festival Argenfolk, Barcelona, Espanha
• 2 de dezembro, 12h: Oficina sobre “Conhecimento Musical do Folclore Argentino, Festival Argenfolk, Barcelona, Espanha
• 2 de dezembro, 14:30h: Oficina sobre “Polirritmos da música latino-americana”, Festival Argenfolk, Barcelona, Espanha. Festival Argenfolk, Barcelona, Espanha
• 2 de dezembro, 21h: Peña com música ao vivo, Festival Argenfolk, Barcelona, Espanha

 

https://linktr.ee/abigonzalez.violetavidela

Mariachi Antiguo de Acatic dedica-se há 30 anos ao resgate do repertório de música tradicional dos Altos de Jalisco, que pouco tem a ver com os repertórios dos mariachi mais comerciais. Como resultado deste esforço, Javier López, líder do Mariachi Antiguo de Acatic, recuperou mais de 100 canções nativas da região.  Este projeto junta-se aos esforços de preservação e divulgação dos notáveis achados deste arquivo.

 

Por sua vez, a Tecuexe Band surge da colaboração entre o Mariachi Antiguo de Acatic e o produtor, artista e designer de som Lumen Lab, criando uma sonoridade acusmática que resulta da hibridação do uso de instrumentos pré-hispânicos e tradicionais, das sonoridades do mariachi antigo e da eletrónica de vanguarda, das paisagens sonoras e dos processos contemporâneos. Define-se como um conjunto de mariachi acusmático. Juntos, o velho professor e salvador da música Javier López, a mente de Diego Martínez (Lumen Lab) e os jovens membros do Mariachi Antiguo de Acatic, geram timbres, atmosferas e ritmos envolventes. Uma história de Jalisco até agora desconhecida.

 

Este projeto propõe um ciclo de dois concertos e uma oficina de fabrico de instrumentos tradicionais, ambos virtuais, com o Mariachi Antiguo de Acatic e a Banda Tecuexe. Os concertos realizar-se-ão no Museu Raúl Anguiano, no município de Guadalajara, Jalisco, e apresentarão repertório do Mariachi Antiguo de Acatic e da Banda Tecuexe.

 

A oficina e o concerto serão transmitidos em tempo real como um evento do festival Circulart, realizado na cidade de Medellín, Colômbia; ambos os eventos fazem parte das atividades paralelas da exposição Barro con Chía, do artista Diego Martínez, que terá lugar no Museo Raúl Anguiano.

 

Também será apresentada uma série documental sobre o Mariachi Alteño e as suas tradições musicais e de dança. A docu serie foi realizada pelo diretor e fotógrafo Pascual Aldana e pelo produtor Daniel Aldana da Documentalia MX (www.documentaliamx.com). O documentário foi iniciado para mostrar os resultados do Programa de Acções Multilingues e Comunitárias (PACMyC) do Ministério da Cultura mexicano, que visa desenvolver a cultura das comunidades e municípios, estimulando a participação local.

 

Haverá também uma conversa e uma projeção dos documentários no Museu Raúl Anguiano, que também será transmitida online. Os vídeos estarão disponíveis nas redes da Circulart durante todo o festival. Durante o workshop, Javier López, diretor do Mariachi Antiguo de Acatic, ensinará os participantes a conceber um instrumento tradicional utilizado no repertório da música tradicional dos Altos de Jalisco. Neste caso, os participantes farão uma tambora.

 

Este projeto é possível graças ao apoio do Ibermúsicas através da sua convocatória “Ayudas al Sector Musical en Modalidad Virtual” edital 2022.

 

 

• Exposição Barro con Chía no Museu Raúl Anguiano – Guadalajara, México: de 30 de setembro a 12 de novembro
• Evento Ibermúsicas/Circulart com workshop e concerto em tempo real: 28 de outubro
• Exposição de vídeos documentais e de concertos durante o Festival Circulart: 8-11 de novembro

 

https://www.produccionesboreal.com/

https://circulart.org/2023/

http://sic.gob.mx/ficha.php?table=museo&table_id=306

Tambores de Siloé é um grupo musical, composto por crianças e adolescentes, nascido no coração da Comuna 20 de Cali, na Colômbia, um dos sectores historicamente mais atingidos pela violência. Depois de ganharem o prémio ‘Ajudas ao sector musical para a circulação’ do Ibermúsicas, levarão a sua melodia inspiradora de esperança e transformação aos palcos de Valência, Espanha, sendo uma oportunidade para o público espanhol experimentar a magia do Pacífico colombiano e conhecer o impacto positivo que a arte pode ter na vida de jovens em risco.

 

Tambores de Siloé é composto por 90 crianças do bairro de Siloé e de sectores como Tierra Blanca, La Estrella, Brisas De Mayo e Belén, na Comuna 20 de Cali. Em ligação com as entidades educativas do sector, estes jovens e crianças frequentam aulas semanais com professores de percussão. O seu principal objetivo é proporcionar desenvolvimento cultural e psicossocial a esta população através da música.

 

Tambores de Siloé começou há 14 anos como um projeto da Fundação SIDOC, com o objetivo de prevenir qualquer tipo de violência ou envolvimento de crianças e jovens neste sector de Cali. A arte e a música são duas ferramentas importantes que fortaleceram os projectos de vida da população afetada e do seu ambiente.

 

As “Marimbotellas”, “Silocobombos”, “Silococajas”, “Bernáfonos”, são instrumentos musicais adaptados e fabricados com material reciclável, com os quais criam os seus ritmos e canções cativantes. Este projeto artístico, liderado pela Fundação SIDOC, combina a interpretação e a construção dos instrumentos, utilizando materiais que imitam a sonoridade dos instrumentos utilizados no sector e incluindo a marimba de chonta portátil com ressonadores de jarros de água.

 

Os conjuntos musicais de Siloé têm suas origens no assentamento de comunidades indígenas e negras que povoaram a encosta, desenvolvendo uma cultura instrumental e de dança que permeou a cidade de Cali durante décadas. Com o tempo, essa música foi transformada pela música urbana.

 

• Sexta-feira, 27 de outubro, 19h: Oficina na Calle Cebrian Mezquita 4. Fuente de Sabiduría Algesuria, Valência, Espanha.
• Sábado, 28 de outubro, 20h: Concerto didático na Calle Cebrian Mezquita 4. Fuente de Sabiduría Algesuria, Valência, Espanha.
• Domingo, 29 de outubro, 11h: Documentário na Calle Cebrian Mezquita 4. Fuente de Sabiduría Algesuria, Valência, Espanha

 

https://twitter.com/sidocfundacion

https://www.facebook.com/FundaSidoc

O grande encontro internacional da indústria musical vai realizar a sua décima primeira edição em Bilbau, de 25 a 28 de outubro, com os olhos postos na Europa. A sustentabilidade e a Inteligência Artificial serão os principais temas a debater na conferência BIME PRO.

 

O BIME, um espaço que nasceu há mais de dez anos com o espírito e o objetivo claro de trabalhar para o presente e o futuro da música e da cultura a nível internacional, anuncia a sua décima primeira edição, transformando a cidade na capital da música por mais um ano.

 

Depois de celebrar o seu décimo aniversário no ano passado e com uma segunda edição bem sucedida em Bogotá, o evento já se posicionou como um acontecimento imperdível na agenda cultural e económica internacional, que procura impulsionar o ecossistema em torno da música, reunindo todas as pessoas que trabalham diariamente neste sector em constante expansão, para continuar a construir o futuro em conjunto.

 

O programa completo e diversificado deste evento divide-se em duas secções principais: BIME PRO, o congresso dirigido ao público profissional, com 3 dias intensos de networking, palestras, masterclasses e workshops que terão lugar no Palácio Euskalduna de quarta a sexta-feira; e BIME LIVE, o programa que encherá as salas e palcos ao ar livre da cidade com música ao vivo, aberto ao público em geral, até sábado à noite.

 

O BIME volta a ser o epicentro do sector, reunindo profissionais da Europa e da América num diálogo necessário para reforçar as indústrias culturais e criativas de ambos os continentes, que são fundamentais para a construção de uma sociedade melhor. Através das suas diferentes actividades, procura respostas para os desafios que se colocam a este sector em constante mudança. Além disso, ao mesmo tempo que colabora com a internacionalização dos artistas, oferece ao público um extenso programa de música ao vivo, trazendo aos palcos da cidade as últimas tendências musicais de todo o mundo.

 

Três importantes cerimónias de entrega de prémios terão lugar durante a semana da BIME em Bilbau: os já reconhecidos FEST AWARDS, que este ano celebram também o seu 10. A segunda edição dos BIME EQUITY AWARDS, que foram criados pela Amazon Music para reconhecer o talento feminino e LGTBIQ+, premiando as pessoas que se destacam pela sua carreira e projeção futura, bem como pelo seu compromisso social. Além disso, serão apresentados pela primeira vez no BIME os finalistas dos MUSIC MOVES EUROPE AWARDS, um reconhecimento do talento emergente europeu que foi recebido por artistas como Mumford & Sons, Dua Lipa, Zaz, Queralt Lahoz ou Stromae e que procura promover os artistas com maior projeção na Europa, apoiando-os no desenvolvimento das suas carreiras internacionais.

 

A edição deste ano do BIME conta com o apoio do Ibermúsicas através das suas Ajudas à Programação.

 

De 25 a 28 de outubro, no Palácio Euskalduna, Bilbau, Espanha

DJ MAM fará a sua apresentação no Festival Womex na Galiza. Multi-artista, músico, compositor, cantor, performer, produtor musical, diretor artístico e DJ. Marco Aurélio Marinho, nascido nos subúrbios do Rio de Janeiro, é um ativista das causas ambientais e climáticas. Tem ascendência brasileira mista.

 

MAM já se apresentou em grandes eventos como Réveillon de Copacabana, Roskilde Festival (Dinamarca), MIDEM Latinamerica, WOMAD (Chile e Ilhas Canárias), AME – Atlantic Music Expo (Cabo Verde) e MIMO (Brasil e Portugal).

 

Colaborou com mais de uma centena de artistas como Elza Soares, Gilberto Gil, Alceu Valença, Chico César, BNegão, Luedji Luna, Tropkillaz, El Buho, Batida e outros.

 

MAM é um artista híbrido, representante de culturas de resistência. Toda essa diversidade brasileira e global pode ser ouvida em suas autorias, produções, remixes e dj sets.

 

Esta digressão conta com o apoio do Programa Ibermúsicas através das Ajudas ao Sector Musical para Circulação Ibero-Americana.

 

25 de outubro, Womex Festival, A Coruña, Galiza, Espanha

Nascida em Salvador/BA, Lívia Mattos é acordeonista, cantautora, socióloga e performer. Depois de muitos anos circulando nos trabalhos de artistas consagrados como Chico César, Rosa Passos, Badi Assad, Orquestra Sinfônica da Bahia e muitos outros, iniciou a sua carreira a solo.

Mattos lançou o seu primeiro álbum autoral em 2017. O álbum “Vinha da ida”, com arranjos ousados, letras inventivas e fusões incomuns de raízes brasileiras e ritmos além fronteira, recebeu grandes elogios da crítica. Em 2022, lançou o seu segundo álbum “Apnéia”, híbrido entre canções e músicas instrumentais autorais, incluindo o single homônimo premiado.

Com o seu trabalho, circula por todo Brasil e por diversos países, tendo tocado em festivais como “Akkorden Festival Wien”, na Áustria; “International Macau Parede”, na China; “Cantos na Maré”, na Galícia, MASA, na Costa do Marfim, dentre muitos outros.

Em 2017, foi selecionada para o programa Onebeat, da Found Sound Nation (EUA), onde realizou residência e turnê pelos Estados Unidos, com outros 24 músicos escolhidos ao redor do mundo. No Brasil, já ganhou os principais e mais concorridos editais voltados para cultura, como o Natura Musical (2016), o Rumos Itau Cultural (2017) e o Circuito SESI (2019), além de diversos projetos contemplados na Bahia e em São Paulo. Além de ser considerada uma carismática frontwoman da música, Lívia transita constantemente por criações de outras linguagens como a dança, o circo, o audiovisual e o teatro.

Acompanhando Lívia Mattos nesta turnê estarão Jefferson Babu na tuba e Rafael dos Santos na bateria e pandeiro.

 

• 24 de outubro, Convento São Francisco, Coimbra, Portugal

26 de outubro, Teatro Colombo, Womex, La Coruña, Galicia, España

O concerto/instalação a-Q-uático é um recital de uma hora de duração em que a matéria-prima da criação sonora é a água. A água como meio de criação é explorada através de tecnologias como a amplificação, programação, hidrofones e eletrónica em tempo real.

 

A água é a força motriz de toda a natureza. A música – e as artes – são conhecidas por imitar ou representar a natureza. Na música ocidental há exemplos claros de obras cujo universo estético foi moldado pela tentativa de captar a realidade dos elementos naturais nas melodias. Hoje, a barreira quase inexistente entre a música e a arte sonora permite utilizar os elementos não como motivo, mas como matéria-prima do discurso cénico.

 

O objeto de estudo inclui obras do compositor espanhol José Luis Torá (Declarar la corteça de la letra, 2013), do compositor chinês-americano Tan Dun (Water music), uma encomenda para Marimbas Pet da compositora de Monterrey Valeria Rubí, bem como uma instalação sonora e improvisação com taças de água e hidrofones do percussionista Eusebio Sánchez. Através desta performance e arte sonora, o objetivo é refletir sobre as actuais condições sociais e políticas no estado de Nuevo León (e no norte do país) no que diz respeito à situação da água.

 

Este intercâmbio cultural pretende ser levado a cabo através da relação entre o artista Eusebio Sánchez e a Universidade de Barcelona, com o objetivo de sensibilizar para a utilização deste recurso natural – a água – que nos diz respeito a todos.

 

O projeto de Eusebio Sánchez foi premiado pelo Ibermúsicas na sua linha de Ajudas ao Sector da Música em Modalidade Virtual.

 

23 de outubro, 20 hs, DUCTUS – Música para a água e eletrónica em direto. Conferência – Sessão virtual com o especialista em tratamento de águas Federico Compeán. Monterrey, México

local: www.facebook.com/eusebiosanchezmusic

Este arranjo musical e a peça audiovisual que o acompanha são o resultado emotivo e procurado da vontade de um jovem artista uruguaio de deixar uma marca diferente, com a honestidade de mostrar o valor do seu trabalho e o objetivo de manter vivo um legado.

 

“La Cumparsita” foi o primeiro tango que Leonel Gasso conheceu, cujo pai, também bandoneonista, ganhava a vida tocando-o em diferentes cidades do interior profundo.

 

Para além de ser uma das peças mais tocadas na história da música, é um verdadeiro símbolo da identidade uruguaia. O compositor desta peça, declarada Património Imaterial da Humanidade em 2009, foi o uruguaio Gerardo Matos Rodríguez. Foi estreada em 19 de abril de 1917 pela orquestra argentina de Roberto Firpo em La Giralda, em Montevideu. O chamado tango dos tangos tem 106 anos, mais de 1200 variações e, embora originalmente não tivesse letra, pode ser ouvido em japonês, italiano, inglês, guarani, quechua, vietnamita e português. Depois de ser gravada por várias formações, geração após geração, tornou-se o hino mundial do tango.

 

LonjaTangó nasceu da fusão de duas paixões musicais rioplatenses: o tango e o candombe. O bandoneon e o vibrafone, instrumentos únicos, ambos europeus, propõem a originalidade desta fusão, não só em termos musicais mas também em termos selectivos em relação ao timbre: a cor única de ambos os instrumentos, que, juntamente com os tambores, geram uma sonoridade única.

 

Leonel Gasso, natural de Florida (Uruguai), mudou-se para a Argentina ainda muito jovem para estudar música. Mais tarde, na Escola Municipal Vicente Acone, conheceu Maxi Nathan, especialista em vibrafone e membro da Orquestra Sinfónica de Sodré. Atualmente está na Europa, em plena pesquisa e movimento, em busca de novos horizontes e novos músicos ligados ao jazz para viver a experiência ao vivo, sem seguir caminhos ou conselhos estipulados e encontrar o momento certo para tomar iniciativas.

 

Este grupo é composto por Leonel Gasso – Arranjos, composição e bandoneon; Maximiliano Nathan – Vibrafone;

Fernando Núñez – Tambor chico; Victoria Bonanatta – Tambor piano; Fernanda Bértola – Tambor repique; Juan Pablo Szilaygi – Contrabaixo.

 

Este material foi realizado graças ao apoio do Ibermúsicas.

 

 

Lançamento: sexta-feira, 20 de outubro, em todas as plataformas digitais

O CMC / Ciclo de Música Contemporânea propõe a criação de um álbum e um programa de rádio reunindo majoritariamente artistas sonoras mulheres, residentes nos países Amazônicos: Colômbia, Peru, Venezuela e Bolívia, a partir dos materiais sonoros capturados na floresta amazônica (no Brasil em 2006, por Thelmo Cristovam e no Peru, em 2015, por Sajjra Xhrs Galarreta). O álbum será masterizado e lançado gratuitamente em plataformas digitais e em cassete em edição limitada pelos selos Aloardi (PE) e Sê-lo Netlabel (BR). Fazem parte deste projeto: Renata Roman (Brasil), Ana Romano (Colômbia), Sajjra Xhrs (Peru), Emí Pérez Vidal (Venezuela).

 

Desta forma, as noções de escuta pós-colonial, ancestralidade, territórios sonoros, são algumas das ferramentas conceptuais para abordar e reimaginar criativamente as paisagens sonoras da floresta amazónica, delineando uma poética inspirada nas suas diversas dinâmicas ecossistêmicas e actividades antropocêntricas.

 

Amazonia Revisited é um projeto realizado pelo CMC (Ciclo de Música Contemporânea – Salvador – Brasil) e IOIC (CH) com o apoio de Pro-Helvetia South America (CH) e do Programa Ibermúsicas, e visa criar novos meios de intercâmbio a médio e longo prazo entre criadores do Brasil, Suíça e América Latina, através de uma série de ações como restauração de patrimônio sonoro, residências virtuais, exposições de processos criativos, lançamentos fonográficos e audiovisuais, em torno da arte sonora e suas diversas modalidades, tendo como principal objeto de pesquisa/criação a diversidade de sons e ambientes acústicos da Amazônia.

 

Equipe CMC / Amazonia Revisited: Edbrass Brasil do Brasil, Thelmo Cristovam do Brasil, Fabiana Marques do  Brasil  e Tiago Ribeiro do Brasil.

 

Amazónia Revisited é um projeto vencedor das Ajudas ao Sector Musical em Modalidade Virtual do Programa Ibermúsicas.

 

20 de outubro: Lançamento gratuito do álbum em plataformas digitais e início distribuição do álbum, em cassete, em edição limitada.

Selo Aloardi (Peru) https://aloardi.bandcamp.com

Sê-lo Net Label (Brasil) https://selonetlabel.bandcamp.com

Organizado pela produtora Cernícalo, o segundo encontro do festival Perú Mediterráneo terá lugar em Barcelona, Espanha, com a presença dos grupos peruanos vencedores das chamadas de circulação do Programa Ibermúsicas: Encantos Andinos e Buda Pest. Shushupe e Laguna Pai participaram na primeira data do festival.

 

Buda Pest é um grupo formado por Giuliana Origgi (voz), Maribel Tafur (teclado, sintetizadores e batidas) e Ernesto Ankalli Pérez (charango e violão), cuja fórmula musical combina canto coral, harmonias indie, um fundo de eletrónica ambiente e finos vestígios do folclore peruano. As suas canções e visuais são inspirados pela contemplação da natureza, paisagens de tempos passados e lugares escondidos na memória. Tanto o seu imaginário lírico como o seu material visual também se inspiram no real maravilhoso, uma corrente literária latino-americana de meados do século XX relacionada com o realismo mágico. Depois de lançar o seu primeiro EP, Conífera, há dois anos, o quarteto está a preparar o lançamento do seu primeiro álbum, que continuará a basear-se na tradição, instrumentação e sonoridade andinas.

 

Encantos Andinos é um grupo fundado em Lima pelo mestre de charango Jaime Guardia Neyra e pela cantora Pepita García-Miró que deixou um rasto a seguir no seu país, revalorizando a música tradicional andina em perigo de extinção. Atualmente formado por García-Miró (voz), Jaime José Guardia (charango e voz), Andrés Chimango Lares (violino), Fil Uno (cello), Francisco de la Cruz (guitarra e voz) e Chano Díaz Límaco (quena e charango), conotados mestres desta tradição musical peruana, Encantos Andinos mostra a força e a profundidade de uma poesia musical aguardada pelos amantes da cultura andina, chegando aos ouvidos de quem ainda não a conhecia. Dentro de uma bela encenação, esta cativante proposta de resgate da música clássica dos Andes peruanos é carregada de conteúdo poético, e suas raízes musicais remontam a séculos atrás, reunindo diversos estilos de canto. As suas actuações podem incluir um par de mestres da Danza de Tijeras, uma forma de arte ancestral classificada pela UNESCO como Património da Humanidade.

 

 

• 18 de outubro, 21h Encantos Andinos e Buda Pest na Sala La Nau, Barcelona, Espanha